Великий человек - легенда Лемми Килмистер (Lemmy Kilmister) из группы Motorhead скончался 28 декабря 2015 года, едва перешагнув порог своего семидесятилетия.
Скорее всего "Лемми" и "70 лет" - понятия просто несовместимые.
Но только сейчас мы узнали последнюю волю великого рок-н-ролльщика. Оказывается, он завещал изготовить специальные патроны, в гильзы которых вместо пороха засыпать часть своего праха. Эти патроны Лемми завещал раздать своим ближайшим друзьям.
Воля Лемми была исполнена, и недавно друзья получили эти патроны с его прахом.
Что может быть более рок-н-ролльно, чем это?
А ещё совсем недавно на русском языке вышла его автобиографическая книга, которая называется "Motorhead На Автопилоте". И прочесть её, конечно, - мечта для меня!
По этому поводу у нас сегодня песня из одного из самых моих любимых альбомов всех времён "Ace Of Spades", записанного в 1980 году "золотым" составом Motorhead. Ни одного музыканта из этого состава, который вы сейчас видите перед собой уже нет в живых.
Motorhead - воистину "небесная" группа! А может быть и "адская"! ;)
И, конечно же, Don't Forget The Joker!!!!!
#motorhead #lemmy https://youtu.be/wIuDkQOz1uU

Сегодня глубоко ночью я проснулся от ощущения, что я абсолютно не помню: в каком году был выпущен альбом Дэйва Гаана (David Gahan) с группой Soulsavers под названием The Light The Dead See. А ведь это - один из самых любимых моих альбомов 21 века. Вот только помню, что в двадцать первом веке и всё.
Вы, конечно, можете сказать: "Нам бы ваши проблемы, господин Халявский", но вот такие вещи со мной происходят не так уж редко.
Я встал и начал искать информацию об этом альбоме. И кроме даты выпуска, (а это 2012 год - не так уж и давно) прочёл некие факты об этом альбоме, которые раньше ускользали от моего внимания.
Репертуар полностью авторский. Все тексты (потрясающие, кстати) написаны одним, по моему мнению, из самых сильных вокалистов современности Дэйвом Гааном, наиболее известным по участию в группе Depeche Mode. Музыка - участниками Soulsavers Ричем Мачиным и Яном Гловером (Rich Machin, Ian Glover). Но вот, оказывается, откуда взялось само название The Light The Dead See!
Название позаимствовано у стихотворения американского поэта Фрэнка Стэнфорда (Frank Stanford). Он родился в 1948 году и покончил с собой тремя выстрелами в сердце немного не дожив до тридцати лет.
После такого открытия сон улетучился вовсе. Я понял, что смогу дальше жить, не прочтя это стихотворение. И снова лёг спать уже прочтя его и накидав на скорую руку перевод, коим и делюсь с Вами.

Свет, Что Видит Умерший

Есть много людей, что вернулись назад,
После того, как доктор укрыл их тело с головой
И вышел из помещения, чтобы позвонить по телефону.

Они умерли, но они живы.

Их называют мёртвыми, что пережили свою смерть.
И в моём кругу
Они считаются мудрыми и честными.

Они выходили за пределы своих тел
И порхали под потолком как мотыльки,
Наблюдая за суетой вокруг их тела.

Голоса и образы живых
Исчезают.

Какой-то рёв затягивает их
Под тёмные колёса, где нет боли.
И где-то вдали есть кто-то,
Подающий сигналы, размахивая фонарём.

Свет нарастает, становясь как белый цветок,
Он становится несказанно ярким как музыка.

Они видят лица тех ушедших из жизни, кого любили.
Говорящих с ними нежно и ласково.

Они видят своего отца, сидящего в поле.
В старом чиненном-перечиненном плетёном кресле.
Жатва окончена.
Его шея обёрнута полотенцем.
От него пахнет ромом.
Затем они видят свою мать,
Стоящую позади него с ножницами в руках.
Дует ветер.
Она стрижёт ему волосы.

Мёртвые рассказали свои истории живым.

#soulsavers #davegahan #depechemode https://youtu.be/9G23irPG4ko

В такую сырую промозглую пасмурную погоду больше всего хочется тепла и солнышка. И по этой причине у меня с утра звучит подборка американских групп, относимых к направлению "sunshine pop". Ну саншайн - потому что все они из солнечной Калифорнии, а поп.... Ну не такой уж это и поп в современном понимании этого термина.
Группы, принадлежащие этому направлению, играли хотя и "общедоступную", но отнюдь не простую музыку со сложными гармониями и, прежде всего, с очень затейливым многоголосьем вокала. Но главное - эта музыка обязательно исключительно оптимистична. Ну какой ценой этого добивались - другой вопрос. Скажу только, что всем им периодически сопутствовали то всякие вещества, то духовные практики и медитация.
Самые известные группы этой когорты - это, конечно же, The Beach Boys и The Mamas and The Papas. Они относятся к разряду самых любимых моих групп, и о них я писал уже очень много.
Но были и другие. Например The Free Design, 5th Dimension и, также относящиеся к разряду моих самых любимых групп, The Association.
The Association, как и The Beach Boys формально существуют до сих пор, хотя количество музыкантов, игравших в группе в тот или иной период её существования, приближается к пятидесяти. Рассказывать об этом не особо интересно.
Группа была основана Джулзом Алкександром (Jules Alexander) и Терри Киркманом (Terry Kirkman). Киркман играл со Фрэнком Заппой (Frank Zappa) ещё до того, как тот основал The Mothers of Invention.
Всего группа записала 7 альбомов. Последний из них вышел в свет в 1972 году. После этого они выезжают исключительно на старом материале.
Наибольший успех сопутствовал им между 1966 и 1969 годами.
Группа своим выступлением открывала исторический фестиваль в Монтерее (Monterey Pop Festival) в 1967 году.
The Association исполняли много чужого материала. В среднем альбомы только примерно наполовину состояли из песен собственного сочинения. За исключением второго альбома под названием Birthday, который был почти полностью авторским.
По большому счёту, группа известна четырьмя песнями: Along Comes Mary, Never My Love, Windy и Cherish. Две последние из перечисленных поднимались на первое место в хит-параде США.
Играют они очень красиво. The Association наряду с другими группами sunshine pop - это именно то, что сейчас ассоциируется со звучанием эпохи добрых калифорнийских хиппи второй половины 60х. Можно по разному ко всему этому относиться, но душу это будет греть всегда.
Мы послушаем сегодня песню Cherish из их дебютного альбома, вышедшего в 1966 году. Это единственный из их крупных хитов, написанный ими самими. Точнее, Терри Киркманом (автор у микрофона повыше ростом с бакенбардами).
#association https://youtu.be/bg9uVA9-Uuk

"Один из людей, более всего повлиявших на сознание человечества в двадцатом веке, Боб Дилан (Bob Dylan), говорил: «Я нахожу религиозность и философию в песнях; я не могу найти её в других местах. От песен я научился значительно большему, чем от слов любых священников. Да, я верю в Бога, но когда люди спрашивают меня об этом, мой первый импульс – направить их к песням. Как в песне Хэнка Уильмса «Я Увидел Свет» (Hank Williams Sr. - I Saw The Light) – вот там я и увидел Свет».
Однажды я на себе понял, о чём идет речь. Давно это было. Почему-то я сидел дома и слушал музыку. Пел Донован (Donovan). И вдруг я с потрясающей ясностью почувствовал: Вот Оно! Мне дано учение без слов.
Эта песня, которую я слушаю, сделала всё ясным. В ней содержится Закон, и когда ты действительно слышишь эту песню – не вполуха, а всей душой, то ты становишься един с этим Законом. И это не Закон, который можно выполнять или не выполнять. Нет! Это истинный Закон, скрытый в глубине всех вещей Вселенной. Закон, нарушить который невозможно - это можно сделать, только полностью потеряв себя."
Борис Гребенщиков
#donovan https://youtu.be/P10_4OP4Aec

В этом году мы уделяем довольно много внимания Ринго Старру (Ringo Starr). И, надо сказать, есть за что.
Эту статью я обещал читателям ещё в январе, когда мы праздновали Международный День The Beatles.
Сегодня 9 апреля 2021 года исполнилось ровно полвека со дня выхода в свет в Великобритании первого сольного авторского сингла Ринго Старра. В США он вышел неделей позже.
На его стороне А была песня It Don’t Come Easy (Это Не Даётся Легко). Песня написана Ринго совместно с Джорджем Харрисоном (George Harrison). Песня «It Don’t Come Easy» стала своеобразной «визитной карточкой» Ринго - с неё он начинал и начинает многие свои концертные программы. Она входит во многие его концертные альбомы и сборники, но не входит при этом ни в один "номерной" альбом.
Песня была записана более чем за год до выхода в свет - 8 марта 1970 года. Ринго пел и играл на ударных, продюсировал и играл на гитаре Джордж Харрисон. Партию бас-гитары сыграл Клаус Форман (Klaus Voormann) - басист Джона Ленона, автор обложки альбома The Beatles - Revolver. Партию фортепиано исполнил Стивен Стиллз (Stephen Stills) из группы Crosby, Stills, Nash and Young. Мэл Эванс сыграл на тамбурине (он же бубен) и Рон Каттермол почти как тот "замечательный сосед из песни" на саксофоне и трубе. Пит Хэм и Том Эванс из группы Badfinger выступили как бэк-вокалисты.
Сингл добился успеха в хит-парадах. Он поднялся до 1-го места в Канаде, до 4-го места в Великобритании и США.
Существует демоверсия песни, где вокальную партию поёт Харрисон. В связи с этим возникла легенда, что песню на самом деле написал Джордж, а уже потом она была доделана совместно с Ринго. Но это маловероятно. Скорее всего это демо было записано просто для "ориентировки", для того, чтобы Ринго было легче отрепетировать вокальную партию.
Песня эта по-настоящему дала старт сольной карьере Ринго и стала для него неким талисманом. Он несколько раз обращался к ней в других своих песнях.
В песне Ринго Don’t Go Where the Road Don’t Go с альбома 1992 года Time Takes Time присутствует такой «привет от одной песни другой» в строке «Well I said It Don’t Come Easy, well I sure know how it feels» (Я говорил „Это не даётся легко“. Что ж, я уверен, что знаю, что при этом чувствуешь).
Песня Eye to Eye с альбома 2003 года Ringo Rama начинается со строки «Remember when I said it don’t come easy, that seems so long ago» (Помню, я говорил „это не даётся легко“. Похоже, это было так давно).
На всякий случай напомню, что на стороне Б была песня Early 1970, которую мы слушали в январе этого года.
По большому счёту не будет преувеличением сказать, что в этот день 50 лет назад началась сольная творческая карьера Ринго Старра как состоявшегося самодостаточного музыканта, который сможет сделать всё что угодно with a little help of his friends!
А раз уж сегодня пятница, то не грех такое дело и отпраздновать.
#ringo #beatles https://youtu.be/UDcZxEpA9XY

Вчера мне посчастливилось попасть на долгожданную мировую премьеру фильма Ищу Женщину с Клыками и Усами (Looking For A Lady With Fangs And Moustache).
Фильм снят Кхенце Норбу (Khyentse Norbu), он же Дзонгсар Кхьенце Ринпоче.
Дзонгсар Кхенце является тулку, то есть осознанно перерождающимся Буддийским Учителем, но помимо этого он снимает фильмы и пишет книги. Но нужно понимать, что фильм не является "буддийским" или снятым "для буддистов". Он совершенно внеконфессионален и за пределами любых концепций.
Премьера действительно была долгожданной, так как по разным причинам откладывалась. в течение как минимум пары лет.
Действие фильма происходит в Катманду, и зритель сразу же погружается в атмосферу этого чудесного города с обыденной жизнью его обитателей, базарами, ступами, безумными монахами-провидцами, богемными вечеринками и атмосферой духовного поиска и обретения. Правда, почему-то без диких обезьян. Куда всех их дели на время съёмок?
Режиссёру, как все мы понимаем, не нужно никому ничего доказывать, поэтому он может позволить себе смелость раскручивать клубок сюжета весьма неторопливо. Например, завязка сюжета происходит примерно минуте на сороковой. Но разве ради сюжета мы смотрим такие фильмы? Мы ведь точно знаем, что в итоге всё будет так как надо, вне зависимости от того, как именно всё будет.
Прекрасные визуальные планы, буйство красок, атмосфера - вот для чего имеет смысл смотреть этот фильм.
Я считаю, что он вполне достоин Оскара.
А вообще все мы знаем, что в Катманду можно найти всё что угодно, хоть чёрта лысого. А тем более женщину с клыками и усами!
Фильм о том, что порою мы отправляемся за тридевять земель, чтобы найти то, что всегда было у нас под носом.
Если ты осознаёшь и понимаешь, что вокруг тебя - кино, и ты сам - единственный режиссёр этого кино, которое называется «твоя жизнь и твой мир», в этот момент ты начинаешь думать о том, как ты живёшь и зачем живёшь.
Сегодняшняя песня звучит в фильме.
#khyentsenorbu #dharma #tomwaits https://youtu.be/Y6FY1o_F6cE

Дошли до меня вести, что 23 апреля этого года выходит новый альбом сэра Тома Джонса (Tom Jones).
Альбом будет называться Surrounded By Time (что-то типа "Во власти времени"). Это будет первый альбом сэра Тома за последние 6 лет. Его предыдущий альбом вышел в 2015 году и назывался Long Lost Suitcase.
О самом альбоме рассказывать ещё рано. Сделаю это, когда послушаю его целиком. Но сейчас уже доступны несколько песен.
Известно, что в альбом войдёт кавер-версия известнейшей баллады Боба Дилана (Bob Dylan) One More Cup Of Coffee.
Песня вышла в начале 1976 года на альбоме Desire и с тех пор исполнялась очень многими артистами, среди которых Eric Burdon, The White Stripes, Robert Plant, Roger McGuinn, Nina Hagen и многие другие. Теперь к этой прекрасной компании присоединился и Том Джонс. По-моему, получилось просто потрясающе!

Твоё дыхание сладкое
Твои глаза как два самоцвета, сияющих в ночи.
Твоя спина прямая, волосы мягко рассыпаны
По подушке, на которой ты лежишь.
Но я не чувствую ни влечения,
Ни благодарности, ни любви к тебе.
Ты предана отнюдь не мне,
Лишь звёздам в вышине.

Ещё чашку кофе на дорожку.
Ещё чашечку кофе, прежде чем я уйду.
Спущусь в долину.

Твой папа - бродячий торговец
И к тому же не в ладах с законом.
Он научит тебя и как выбирать,
И как вонзить нож.
Он обозревает свои владения,
Чтобы никто чужой туда не проник,
Он орёт дрожащим голосом,
Требуя очередную миску еды.

Ещё чашку кофе на дорожку.
Ещё чашечку кофе, прежде чем я уйду.
Спущусь в долину.

Твоя сестра знает наперёд своё будущее,
Как и твоя мама и ты сама.
Ты никогда не училась читать и писать,
На твоей полке нет книг.
Твоя страстность не знает пределов,
Твой голос словно пенье жаворонка,
Но твое сердце как океан,
Таинственный и угрюмый.

Ещё чашку кофе на дорожку.
Ещё чашечку кофе, прежде чем я уйду.
Спущусь в долину.

#tomjones #bobdylan https://youtu.be/11y8ozJ0vS4

на обломках империи
ватники
на задворках её
философы
за границей империи
странники
лишь поэты всегда
в космосе
(с) Коля Капелькин
С Днём Космонавтики всех!
#beatles #johnlennon #kapelkin https://youtu.be/9ZX2xzbMHuQ

12 апреля 1954 года 67 лет назад Билл Хейли и Его Кометы (Bill Haley & His Comets) выпустили ставший знаковым сингл Rock Around The Clock. По этому поводу много позже был учреждён праздник Всемирный День Рок-н-Ролла. Но чтобы он не совпал с другим великим праздником - Днём Космонавтики - его передвинули на день позже, на 13 апреля, то есть на сегодня.
После Второй Мировой Войны люди стремились к покою и размеренной жизни. Отражением общественных настроений была музыка того периода - спокойная и сентиментальная, со сладкоголосым вокалом. Эстрада создавала добропорядочный образ респектабельного американца.
Но наряду с официальной музыкой жил громкий, ритмичный, полный жизни ритм-энд-блюз. Однажды вечером в Кливленде ведущий радиостанции Алан Фрид (Alan Freed) поставил ритм-энд-блюзовые записи в эфир. А чтобы не шокировать белую публику, придумал ему другое название - рок-н-ролл. Благодаря Алану Фриду замаскированный ритм-энд-блюз зазвучал в полную силу, став доступным всем.
Потом появилась целая когорта разнообразнейших стилей и подстилей, исполнителей и исполнительниц - Элвис, Чак Берри, Бадди Холли, Литтл Ричард, Джерри Ли Льюис и Карл Перкинс. А далее уже The Beatles.The Rolling Stones, Led Zeppelin. Потом AC/DC, Kiss, Slade, Motorhead. Все эти люди и множество тех, кого я не назвал, но подразумеваю, были рождены для рок-н-ролла. Надеюсь, как и мы с вами.

Отдавшим сердце рок-н-роллу, я посвящаю песню эту.
Простым солдатам рок-н-ролла,
Которых тысячи разбросаны по свету....

#rocknroll #themontecristos https://youtu.be/xDvIpV37L4c

Стало быть, 70!
70 лет сегодня исполнилось иконе (во всех смыслах этого слова) российской психоделии и галлюциноза Петру Николаевичу Мамонову!
Детство Пётр провёл в Большом Каретном переулке, дом 17, в том же дворе, где взрослел Владимир Высоцкий.
Яркие артистические способности Петра проявились очень рано. Он был отчислен из двух средних школ за то, что постоянно «устраивал цирк». Этим же, собственно, он продолжил заниматься и дальше. И занимается, в общем-то, и по сей день.
По воспоминаниям современников, Мамонов с раннего детства любил танцевать и уже в школьные годы демонстрировал невероятную пластику. Его друг Александр Липницкий, немного не доживший до юбилея Петра, говорил по этому поводу, что в плане танцевального мастерства Мамонову не было равных во всём городе.
Если большинство фигур советского рока выросли на Битлз, то Мамонову больше нравились представители чёрной Америки: Майлс Дейвис, Чабби Чекер, Рэй Чарльз, Айк Тёрнер... Эта негритянская музыка «заложила магический фундамент для последующего проявления у него животной, буреломной русской дикости».
Чтобы избежать армии, притворялся сумасшедшим — проходил обследование в психиатрической лечебнице и был признан негодным к службе.
В 1980 году, сменив множество профессий и сильно "измученный нарзаном" он на какое-то время бросает пить и освободившуюся энергию и время посвящает музицированию и написанию песен. Всего за тот год он сочинил около семидесяти песен. "«Это было потрясающе смешно, сильно и необычно. Маниакально-напряжённые польки-роки на одном-двух аккордах, исполненные с криками, хрипами вперемежку с молчанием». Тогда Мамонов и решился создать собственную рок-группу. Это были первые Звуки Му.
Пётр оказался крайне буйным, эпилептическим шоуменом; представлял самого себя, но в немного гиперболизированном виде: смесь уличного шута, галантного подонка и беспамятно горького пьяницы. Он становился в парадные позы и неожиданно падал, имитировал лунатизм и пускал пену изо рта, совершал недвусмысленные сексуальные движения и вдруг преображался в грустного и серьёзного мужчину. Песни его представляют из себя не что иное, как "русские народные галлюцинации." Крым-мрык-ырмк!
Из этого уже выросли и все проекты разных составов Звуков Му, и Мамонов и Алексей, и сольные проекты, и театр с кино.
В общем-то, Пётр Николаевич сам по себе - человек-театр. И сцена его - вся жизнь.
Даже не знаю - есть ли в западной культуре персонаж подобного масштаба и харизмы. Вспоминаются Роки Эриксон, Саймон Стокс, Капитан Бифхарт и даже Скримин Джей Хоукинз или Том Уэйтс.... Но как-то не сопоставляется Пётр Николаевич ни с одним из них. Он - другой.
Пожелаем же долгих лет и творческого непокоя рабу божьему Петру. И да обретёт он благодать, им взыскуемую!

Но стоит утихнуть этому дню,
Лечь и поесть хлеба.
Стоит уснуть, и во сне я пою:
Это - лифт на небо!

#zvukimu #mamonov https://youtu.be/tZzsMgE1zYE

Совсем недавно 30 марта я рассказывал о юбилее четвёртого студийного альбома группы Jethro Tull под названием Aqualung, вышедшего 19 марта 1971 года в Великобритании и 3 мая того же года в США .
Я тогда ещё не знал, что через несколько дней по этому случаю выйдет очень красивое, хотя отнюдь не весёлое анимационное видео на заглавную песню альбома.
Песня уже звучала у нас, но по такому поводу не грех и повторить.
Кроме того, Ян Андерсон (Ian Anderson) самолично провёл в YouTube прямой эфир с трансляцией всего альбома. Перед трансляцией он кратко рассказал историю альбома, а между песнями - в нескольких словах историю каждой из них.
Запись всего стрима мы здесь, конечно, ставить не будем. Он длился больше часа. Но если вы глубоко интересуетесь творчеством Jethro Tull и этим альбомом и хорошо владеете английским языком - посмотрите его непременно.
Ну а новое видео на старую песню мы посмотрим прямо сейчас. Уверяю вас, там есть над чем задуматься.
#jethrotull #iananderson https://youtu.be/N4zPu3ISCGs

Ну что ж... На дворе пятница! А это значит - пора заряжаться хорошим настроением на выходные!
Несколько недель назад я писал о песне Una Paloma Blanca, и остановились мы на том, что самая известная песня George Baker Selection - вовсе не Палома Бланка, а совсем другая, хотя она и менее коммерчески успешна.
Речь идёт о песне Little Green Bag из одноимённого дебютного альбома группы. Она вышла на сингле в октябре 1969 года на шесть лет раньше Белого Голубка.
До сих пор не умолкают споры - о чём эта песня.
Что это ещё за маленький зелёный пакетик или сумочка?
Сам автор песни Джордж Бэйкер утверждал, что вообще-то, никакой маленькой зелёной сумочки изначально в тексте не было. На самом деле герой этой смешной песни искал маленькую зелёную купюру (little greenback) - то есть доллар. Однако, издатели сингла вместо «greenback» услышали «green bag», да так и напечатали. И это название прижилось, хотя официальный текст остался без изменений.
Однако, я сам считаю эту теорию просто "телегой для отмазки". Именно то, что всячески отрицается, и является, скорее всего, подлинным смыслом этой песни. И лирический герой ищет именно маленький пакетик с забавной зелёной травкой. А что ещё искать в Голландии? :)
Текст песни ещё более убеждает в том, что она относится именно к этой тематике. Песня передаёт нервозность, замешательство и нетерпеливость в попытках найти заветный пакетик, что является обычным явлением для практикующих это дело.
Песня Una Paloma Blanca по коммерческому успеху намного превзошла Little Green Bag. Но в 1992 году, когда обе этих песни уже были изрядно подзабыты, Квентин Тарантино использовал песню Little Green Bag в начале своего фильма Бешеные псы (Reservoir Dogs). После этого песня стала культовой классикой. Она на слуху у всех и ассоциируется с группой George Baker Selection намного сильнее, чем Una Paloma Blanca.
Шаббат Шалом и приятных Вам Выходных!
#georgebaker https://youtu.be/kipjrg5O0A4

Сегодня я не могу удержаться от того, чтобы поздравить с Днём Рождения Владимира Емелева, более известного как Вова Синий. Сегодня у него не юбилей, но всё к тому идёт!
Ещё в середине 80х годов прошлого века в строго засекреченном военно-научном городке Вова Синий с друзьями, назвавшись группой Братья По Разуму, резали и клеили магнитофонную плёнку. До всякого изобретения сэмплера. И что удивительно: тогда же этот уникальный электро-панк из неимоверной глуши зазвучал на английской радиостанции BBC.
Вова Синий - герой советского музыкального андеграунда. О нём рассказывал Сева Новгородцев в передачах Русской Службы вышеупомянутой радиостанции, а Артемий Троицкий призывал поставить ему памятник в родном городе.
Братья По Разуму ещё в начале 80-х изобрели первую советскую сэмплерную музыку. Из катушечных записей западных музыкантов парни делали кольца (петли) магнитной плёнки. То что сейчас называют словом "лупы" (loops). Брался записанный на плёнку инструмент или музыкальный фрагмент, плёнка склеивалась в кольцо. И звучание нескольких колец накладывалось друг на друга. А а на них уже уже накладывался вокал, эффекты и другие инструменты. Потом такое стали делать при помощи электронных устройств - семплеров и секвенсоров, а сейчас делают в основном с помощью компьютерных программ.
Вова Синий и БПР первыми в СССР стали делать такую музыку. Один из их альбомов под названием Хали-Гали, вышедший в 1985 году, входит в список 100 магнитоальбомов советского рока по версии Александра Кушнира.
Кроме того, ребята изобрели совершенно инновационный способ музыкального "маркетинга". Катушки со своими альбомами парни просто давали любому знакомому, который ехал в один из городов СССР, а тот просто оставлял бобину на автобусной остановке в этом городе. Нашедший получал не только катушку, но и совсем неизвестную ему необычную музыку на русском языке. В те времена это была такая редкость, что записи продолжали свою жизнь уже вирусным способом, переходя самостоятельно с бобины на бобину.
С Днём Рождения, Вова! Пусть всё будет в твоей жизни не@@@во!!! :)
#vovasiniybpr https://youtu.be/xNmYuIMdiK4

Роджер Уотерс (Roger Waters) со своим маленьким оркестриком на самоизоляции выпустили новую версию песни The Bravery of Being Out of Range. Впервые песня вышла в 1992 году на альбоме "Amused To Death" (что-то типа "Довольный до Смерти"). Первый куплет посвящён Рональду Рейгану, второй Джорджу Бушу Старшему. А в новой версии появился новый куплет, начинающийся со слов "Тридцать лет" и до "нереально".
Фразу про Иордан не стоит воспринимать буквально. Это цитата из традиционного негритянского госпела и одновременно отсылка к собственной песне Роджера про овечек из альбома Pink Floyd - Animals.

Рональд Рейган: "В 1980м, когда я избирался в президенты, всё было иначе. Некоторые умники предсказывали, что наши программы приведут к катастрофе, а наши взгляды в области международных отношений спровоцируют войны. Приступая к большому делу, нельзя сказать, когда оно закончится. Мы предполагали изменить нацию, а вместо этого мы изменили мир."

В самой твоей сущности лежит потребность
Нажимать на курок.
Ты хорош для весёлых вечеринок.
Ты носишь нужные маски.
Ты уж немолод, но всё ещё бодр и заливист
Как ржач в мужской раздевалке спортзала.
Ты не приемлешь перемен.
Чувствуешь себя как дома на стрельбище.

Ты открыл свой чемоданчик
За старыми мастерскими,
Чтобы похвастаться другу своим Магнумом.
Выстрел оглушил всю округу.
Но твой дружок
В последний момент обставил тебя,
Продемонстрировав свой убивальник УЗИ.
Отдача при стрельбе
Ассоциируется для тебя с сексом
Не правда ли?

Старик, кого ты собираешься завалить
В следующий раз?
Старина, кого ты убьёшь следующим?

Поглядел я через Иордан и что же увидел я?
Американского морпеха в груде обломков.
Я плавал в ваших бассейнах
Я лежал под вашими пальмами.
Я смотрел в глаза индейца,
Лежащего на ступеньках Правительственного здания.

Смотря в бинокль куда-то вдаль
Я вижу парней на передовой, подсевших на таблетки,
Потому что они горло сыты всем тем,
С чем они столкнулись в этой пустыне.
И и вижу отвагу тех, кто за пределами зоны поражения.
Неоднозначная картинка.

Старик, кого ты собираешься завалить
В следующий раз?
Старина, кого ты убьёшь следующим?

Тридцать лет прошло - всё та же старая песня.
До мира не ближе, чем пешком до луны.
Президенты всё такие же безумцы.
Побеждаем в сражениях, выпивая в баре за границей.
Бомбы всё падают и падают с небес.
Группы всё играют "бай-бай, мисс Американ Пай".
Артиллеристы всё ещё смотрят сны в чужих полях.
И мальчики возвращаются домой на щитах.
Но всё это будто бы нереально.

Мы всё ещё играем в игры,
Отважные, пока за пределами зоны поражения.
Калечим и увечим,
Отважные, пока за пределами зоны поражения.
Пускаем поезд под откос ,
Отважные, пока за пределами зоны поражения.
Захватываем земли,
Отважные, пока за пределами зоны поражения.
Долбанные безумцы,
Отважные, пока за пределами зоны поражения.
Смотрим по ящику Джона Уэйна,
Отважные, пока за пределами зоны поражения.
Выносим сами себе дурные мозги
Отважные, пока за пределами зоны поражения.

Рональд Рейган: "Мы все собрались на церемонии открытия, и вдруг в какой-то момент я понял, что все просто сидят и смотрят на меня. А потом один из присутствующих нарушил молчание и сказал: «Расскажи нам об американском чуде».

Эй, бармен,
Мне ещё две рюмочки
Плюс пару пива.
Сэр, сделайте телевизор погромче.
Война перешла в наземную фазу.
Обожаю авиабомбы с лазерной системой наведения.
Они так прекрасно
Борются с теми, кто неправ.
Поразил все цели.
Победил в игре
Выпивая в баре за 3 тысячи миль от поля боя.
За 3 тысячи миль от театра боевых действий.
Мы всё ещё играем в игры,
Отважные, пока за пределами зоны поражения.

Бедные мужчины.... И женщины, разумеется, тоже.

#rogerwaters #pinkfloyd https://youtu.be/JamLmpVOgE0

А мы тем временем возрождаем нашу рубрику Песни Уединения!
Сегодняшняя песня вполне себе следует принципу "утром в газете - вечером в куплете".
Наша сегодняшняя песня называется Eazy Sleazy. Это означает что-то типа - "расслабься, не парься". Написал её не кто иной, как сам Мик Джаггер (Mick Jagger), которого мы в основном знаем как фронтмена The Rolling Stones. А помогал ему Дэйв Грол (Dave Grohl). Мы знаем его как фронтмена группы Foo Fighters, которую я для себя называю Фуфайкерс. (Кстати, по-моему отличное название для группы. Дарю идею!) Ну и конечно же мы знаем Дэйва как бывшего ударника легендарной группы Nirvana (той, что с Куртом Кобейном, а то несколько их разных было).
Мик спел и сыграл ритм-гитару, а лидер-гитара, бас, ударные и бэк-вокал на счету Дэйва. Работали, как и все нынче, удалённо.
Песня изначально была написана Джаггером в марте этого года, потом доработана вместе с Гролом и продюсером Мэттом Клиффордом, а 13го апреля уже вышла в свет. Она получилась оптимистичная, "мускулистая" и мелодичная.
Текст песни описывает жизнь во время пандемии COVID и всякую шелуху с этим связанную, включая и разного типа дезинформации, касающиеся пандемии. В текстах упоминаются танцы в TikTok, видеоконференции Zoom, теории заговора о Билле Гейтсе, плоская Земля, рептилоиды в правительстве и тому подобное. Припев намеренно оптимистичен по отношению к предполагаемому постпандемическому будущему. Мик поёт: «Это будет сад земных наслаждений», «Это будет воспоминание, которое вы попытаетесь вспомнить, чтобы забыть» и так далее.
В общем, заряда бодрости и хорошего настроения вам на всю неделю с Джаггером и Гролом.
#rollingstones #jagger #foofighters #davegrohl #nirvana https://youtu.be/MN9YLLQl7gE

У нас сегодня вновь рубрика альбомы-юбиляры!
Вчера 19 апреля 2021 года грянул полувековой юбилей альбома The Doors - L,A. Woman (Лос-Анжелесская Женщина).
Этот альбом стал последним прижизненным альбомом Джима Моррисона (Jim Morrison). Впоследствии The Doors выпустят два альбома без его участия и альбом "An American Prayer" - собрание поэм, стихов и историй в исполнении Моррисона, на которые наложена музыкальная ритмическая основа. сыгранная The Doors. Но история группы как квартета Моррисон - Манзарек - Кригер - Денсмор закончится.
Альбом продолжает курс на блюзовое звучание, которое группа взяла в предыдущем альбоме Morrison Hotel/Hard Rock Café. Я писал в прошлом году к его юбилею.
Записывался альбом в декабре 1970 - январе 1971 в собственной студии The Doors в Лос-Анджелесе.
Чтобы добиться ещё более блюзового звучания чем на предыдущем альбоме, группа в студии много упражнялась в исполнении стандартов этого жанра, особенно песен Джимми Рида и Джона Ли Хукера. Одна из песен последнего Crawling King Snake вошла в альбом. Авторство остальных песен альбома закреплено за всеми участниками группы.
Всем известно, что в составе The Doors никогда не было штатного басиста. В этом альбоме партии баса сыграл Джерри Шиф (Jerry Scheff), который, помимо прочих его музыкальных заслуг, был басистом Элвиса до самого конца жизни последнего. Также в четырёх песнях звучит ритм-гитара Марка Бенно (Marc Benno), послужной список которого так же грандиозен: Клэптон, Леон Рассел, Стиви-Рэй Вон и многие другие.
В самом начале сессий записи группу отказался продюсировать Пол Ротшильд (Paul Allen Rothchild, есть статья о нём), работавший с ними на всех предыдущих альбомах. Ему категорически не понравилась песня Riders On The Storm и её аранжировка. Он посчитал, что группа уходит в слишком уж мягкое и джазовое звучание. В итоге музыканты продюсировали альбом сами. Также в качестве продюсера указан звукорежиссёр Брюс Ботник (Bruce Botnick, тоже много раз писал о нём связи с The Doors, Love и Clear Light).
Альбом был и остаётся очень успешным и числится среди лучших альбомов группы. В списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone он занимает позицию № 362. Из трёх входящих в этот список альбомов The Doors это второе место. Уступает он только дебютному альбому, входящему в первую сотню этого списка.
После записи альбома Джим Моррисон поехал в Париж. Уехал он не только для того, чтобы отдохнуть, привести мысли в порядок и написать новые тексты. Дело в том, что к тому моменту он уже успел так набарагозить на концертах и не только и нажить себе столько проблем с полицией, что с The Doors просто опасались связываться организаторы концертов. Группа попала во все возможные и невозможные стоп-листы и чёрные списки. (Некоторые склоны полагать, что такие списки только при коммунизьме бывают). Поэтому группа просто вынуждена была взять паузу и дождаться пока улягутся все страсти. Но новым концертам с Джимом состояться было уже не суждено.
#thedoors #jimmorrison https://youtu.be/th04azA3ueg

Шарль Бодлер - Глаза Бедняков

Ах! Действительно ли хотите вы знать, почему я вас сегодня ненавижу? Понять это вам, несомненно, будет не легче, чем мне объяснить; ибо вы, я полагаю, являете собою наилучший образец женской непроницаемости изо всех, что возможно отыскать.
Мы провели вместе долгий день, показавшийся мне столь скоротечным. Мы горячо пообещали друг другу, что все наши мысли отныне станут общими, и наши души сольются в единое целое, — мечта, в которой, по сути, нет ничего оригинального, кроме разве того, что, будучи мечтой всех людей, она до сих пор не была осуществлена никем.
Вечером вам, немного уставшей, хотелось посидеть в кафе на углу нового бульвара, всё ещё усеянного обломками щебня, но уже с успехом выставляющего напоказ своё несколько незавершённое великолепие. Кафе сияло. Даже газовые фонари горели ярче обычного, словно на театральной премьере, освещая до ослепительной белизны стены, сияющую поверхность зеркал, золочёные карнизы и багеты, пухлощёких пажей, увлекаемых за собой сворами охотничьих собак, которых они держали на поводках, смеющихся дам с соколами на руках, сжатых в кулачки, нимф и богинь с корзинами дичи, фруктов и пирожных на головах, Геб и Ганимедов, протягивающих всем желающим крошечные амфоры со взбитыми сливками и двуцветные обелиски из мороженого разных сортов; - вся история и мифология были поставлены на службу чревоугодию.
Прямо напротив нас, на мостовой, стоял высокий мужчина лет сорока, с открытым и немного усталым лицом и седеющей бородой. Он держал за руку маленького мальчика, ещё один ребёнок, слишком ещё маленький, чтобы идти самому, сидел на другой его руке. Исполняя роль няньки, вечером отец вывел детей погулять. Все трое были одеты в лохмотья. Лица их были необыкновенно серьёзны, шесть глаз пристально разглядывали новое кафе с восхищением, оттенки которого различались лишь в силу разного возраста зрителей.
Глаза отца говорили: “Какая красота! До чего же здесь красиво! Должно быть, золото всего бедного мира собралось на этих стенах!“ Глаза мальчика постарше: “До чего же здесь красиво!.. Но, верно, в таком доме, как этот, не могут бывать такие люди, как мы.” Что до малыша, то взгляд его был слишком зачарованным, чтобы выражать что-либо, кроме изумления и переполнявшей его восторженности.
Певцы всех времён говорят, что радость привносит в душу благо и смягчает сердце. В этот вечер я готов был им поверить. Три пары внимательных глаз не только взволновали меня, но и заставили почувствовать стыд за наши графины и бокалы, которые были слишком велики для утоления нашей жажды.
Я повернулся к вам, любовь моя, чтобы прочесть в вашем взоре свою мысль; я погрузился в глубину ваших глаз, столь прекрасных и странно-нежных; ваших зелёных глаз, обители Каприза, благословенных Луной, когда вы произнесли: “Мне отвратительны эти люди, с глазами, распахнутыми, точно ворота! Не могли бы вы позвать метрдотеля, чтобы он прогнал их отсюда прочь?“
Как больно было осознать, ангел мой, что мысли людей имеют так мало общего, даже когда люди любят друг друга.

С Днём Рождения, Роберт Смит (Robert Smith) - "a troubled cure for a troubled mind".
#thecure https://youtu.be/VHKiYPjjMWA

Что-то у нас давно не было слышно женских голосов!
Расскажу сегодня про Джеки ДиШэннон (Jackie DeShannon).
При рождении её звали Шэрон Ли Майерс. Её родители были бедными фермерами в штате Кентукки. Уже в возрасте шести лет она пела песенки в стиле кантри по радио, а в возрасте 11 лет у неё уже было своё радиошоу. Очевидно, там была не очень высокая зарплата, потому что когда материальное положение её семьи стало совсем никудышным, они были вынуждены переехать в штат Иллинойс и начать всё с чистого листа.
Уже в Иллиноисе Шэрон выступает с вокальными номерами везде, где только может, на частных вечеринках, школьных утренниках, в больницах, ресторанах и так далее. В возрасте 13ти лет она впервые удостаивается внимания прессы. Местная газета посвящает талантливой девочке целую статью.
В марте 1956го года она впервые попадает на местный телеканал в Чикаго с номером в кантри-стиле.
Она была очень занятой девочкой. Утреннее радиошоу, вечерние выступления на постоянной основе в разные дни недели... И всё же она смогла экстерном закончить школу и не остаться без базового образования, как многие другие "дети-звёзды".
В 1957 году она начала записываться. Изначально под многими разными псевдонимами. Тогда же она открыла в себе талант не только к исполнению, но и к написанию песен. В том же году она познакомилась со звездой рок-н-ролла (очень рано ушедшей, к сожалению) Эдди Кокрэном (Eddie Cochran). Но она не стала его девушкой. Девушка в краю далёком (в Калифорнии) у него уже была. Эдди пригласил её в Калифорнию и познакомил со своей девушкой Шэрон Шиили (Sharon Sheeley), которая тоже писала песни. И две девушки с именем Шэрон составили творческий дуэт, писавший песни для многих исполнителей (например, Бренды Ли).
Псевдоним Джеки ДиШэннон возник в 1960м году из соединения двух псевдонимов - Джеки Ди и Джеки Шеннон, под которыми она записывала синглы на заре своей карьеры как студийного артиста. Сама артистка рассказывала, что взяла имя Джеки в качестве определённой шутки. У неё достаточно низкий певческий голос, и порою трудно было определить - мальчик поёт или девочка. А имя Джеки только усугубляет загадку, потому что может быть как мальчиковым, так и девочковым.
В первой половине 60х она спела и записала множество песен в разных стилях. Короткое время встречалась с самим Элвисом. Дружила с Рики Нельсоном и группой The Everly Brothers.
Самым большим успехом её стал совместный тур с The Beatles в феврале 1964 года. Это был первый Американский тур Битлз. Джеки тогда аккомпанировал ансамбль во главе с будущей крупной звездой - гитаристом Раем Кудером (Ry Cooder).
Джеки написала и спела очень много песен. Но в русскоязычной музыкальной среде она не очень известна. Единственная более-менее известная среди русскоязычных слушателей песня в её исполнении - это What the World Needs Now Is Love, вошедшая в саундтрек к фильму Форрест Гамп. Но мы её уже слушали. Поэтому послушаем её авторскую песню Put A Little Love In Your Heart.
Долгих лет жизни и творческой активности, Джеки ДиШэннон. Вчера 21 апреля ей исполнилось 80 лет.
#jackiedeshannon https://youtu.be/n4AtXsas5NY

Рой Орбисон (Roy Orbison) редкий гость в нашем канале.
Пусть он навестит всех нас сегодня. Благо ему могло бы исполниться 85 лет. Если бы он не умер в 52.
Роя совершенно заслуженно называют одним из пионеров рок-н-ролла, блестящим исполнителем и автором песен, оказавшим колоссальное влияние на музыку второй половины XX столетия.
Рой родился в Техасе. Рос робким, застенчивым и очень ранимым пареньком, что совершенно очевидно, достаточно посмотреть на любую его фотографию.
Одним из главных атрибутов имиджа Орбисона были его фирменные тёмные очки. Из-за них немалая часть поклонников считала, что певец был незрячим или страдал косоглазием. Это не так, однако Рой с ранних лет носил корректирующие линзы. Переход к тёмным очкам произошёл случайно. Рой, отправившись на гастроли в Англию в начале 1960х, попросту потерял свои обычные очки в самолёте.
Другим характерным элементом визуального образа Роя являлись радикально чёрные волосы. Это был не натуральный их цвет. В молодости Орбисон обладал светло-коричневой шевелюрой, но, будучи не уверен в привлекательности своей внешности, перекрасил волосы.
Свою первую песню Рой написал в восьмилетнем возрасте. В 40х годах он одержал несколько побед на конкурсах талантов, участвовал в деятельности разных ансамблей и к концу десятилетия понял, что вполне способен зарабатывать на жизнь музыкой.
В 1955 году Орбисону и его группе разрешили открыть субботнее шоу телевидении, гостями которого становились в том числе: Джонни Кэш и Элвис. Так произошло знакомство выдающихся исполнителей, впоследствии переросшее в крепкую дружбу.
В 1963-65х годах Орбисон много ездил по миру. Познакомился в этих поездках с молодыми звёздами рок-музыки - The Rolling Stones, The Beach Boys... В Британском турне на разогреве у Роя выступали The Beatles (а отнюдь не наоборот). Как-то раз битлы решились предложить своему кумиру поменяться местами в программе — сначала выступает Рой, потом они — но в первый же вечер сильно об этом пожалели. Орбисона зрители вызывали «на бис» 14 раз, и Джону Леннону, как самому наглому, пришлось едва ли не силой уводить Роя со сцены. Самые тёплые взаимоотношения у Роя возникли, конечно, с Джорждем Харрисоном.
После крайне успешной первой половины 60х на долю Орбисона выпали серьёзные жизненные испытания. Он пережил измену любимой жены и развод (с той самой музой Pretty Woman), прощение и примирение с ней и последующую её гибель в автокатастрофе в 1966 году. Двумя годами позже пожар унёс жизни двух старших сыновей Роя. Орбисон долгое время после этого пребывал в творческом кризисе.
В 70е годы продажи альбомов Орбисона снизились, он засомневался в своём таланте. Эти неудачи, вкупе с переживаниями прошлых лет, вызвали серьёзные проблемы со здоровьем. В 1978 году певец перенёс инфаркт и операцию на сердце. Всё прошло хорошо, но бережнее относиться к своему здоровью Рой не стал. Он как был, так и остался заядлым курильщиком. Орбисон продолжал, по возможности, записываться и гастролировать, и дождался присуждения ему «Грэмми» в 1981 году и нового витка популярности.
Ближе к концу жизни Роя его музыкальная карьера достигла своего апогея. Он стал участником супергруппы The Traveling Wilburys вместе с Джеффом Линном, Джорджем Харрисоном, Томом Петти, Бобом Диланом и был введён в Зал Славы рок-н-ролла,
6 декабря 1988 года Рой скончался от очередного сердечного приступа.
Боб Дилан: "Когда Рой поёт, не знаешь — мариачи это или опера. С ним не расслабишься… он поёт, а голос его ходит по трём или четырём октавам и так, что хочется разогнаться на машине и слететь со скалы. Он поёт, как профессиональный преступник… Его голос может расшевелить труп, он поёт, а ты вдруг замечаешь, что бормочешь себе под нос что-нибудь вроде «ничего себе»! По радио просто не передавали ничего подобного".
#royorbison https://youtu.be/JBiKfknNZkU

Я вот сегодня подумал, что если бы жил ровно 50 лет назад, то те альбомы, которые я представляю в рубрике альбомы-юбиляры, были бы в моём списке покупок в магазине грампластинок.
Вчера 23 апреля исполнилось ровно полвека со дня выхода девятой по счёту пластинки The Rolling Stones под названием Sticky Fingers (Липкие Пальцы, другой вариант "Шаловливые" Пальчики).
Это был первый альбом, записанный без участия Брайана Джонса (Brian Jones) и первый с полноправным участием гитариста Мика Тэйлора (Mick Taylor). В предыдущем альбоме Let It Bleed Мик тоже участвовал, но ещё не будучи официально участником группы.
Том Уэйтс (Tom Waits) написал в поэме, посвящённой Киту Ричардсу (Keith Richards), что тот "написал свою часть материала альбома Sticky Fingers в курятнике на острове Мальта".
Изрядная часть песен этого альбома (Wild Horses, Dead Flowers, Sister Morphine...) вдохновлена Марианной Фэйтфул (Marianne Faithful), вернее, даже не столько ей самой, сколько драмой их расставания с Миком Джаггером (Mick Jagger) с которым они были парой всю вторую половину 60х. В последней из перечисленных песен она фигурирует как соавтор.
Кроме того, что многими этот альбом вообще считается лучшей пластинкой Роллингов, он ещё славится своей уникальной обложкой, вполне отражающей двусмысленное название альбома. На обложке - изображение мужских джинсов с ремнём и молнией. Причём на оригинальном конверте молния была настоящей и расстёгивалась, а вокруг пряжки ремня была сделана перфорация. Если расстегнуть молнию, то можно было увидеть изображение мужских трусов с логотипом Энди Уорхола (Andy Warhol) на резинке. Собственно, Уорхол и был автором идеи такой обложки.
Но впоследствии выяснилось, что расстёгивание и застёгивание молнии часто повреждало саму пластинку, и в последующих изданиях осталось только её изображение.
Во франкистской Испании эта обложка вообще попала под запрет и была заменена другой, на которой была изображена консервная банка с отрезанными человеческими пальцами в кровавом соусе. Сомнительный вариант замены, конечно. Но для Роллингов это не впервой. Им уже на тот момент приходилось убирать унитаз с обложки альбома Beggars Banquet.
Кстати, лого группы с высунутым языком, используемое до сих пор, появилось тогда же.
В 2011 году обложка альбома заняла 11-е место в списке лучших обложек альбомов всех времён по мнению читателей издания Music Radar.
Альбом очень успешен и признан. В 2003 году он занял 63 место в списке 500 лучших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone, но в данный момент занимает в нём 104 место.
Сегодня у нас в честь юбилея звучит песня Bitch, открывающая вторую сторону пластинки. Правда, для издания на сингле и альбоме она была сокращена до трёх с половиной минут.
#rollingstones #jagger #keithrichards #micktaylor #tomwaits #mariannefaithful #andywarhol https://youtu.be/xzn5iI_pDrA