Косплею Колю Капелькина. Написано ровно два года назад.

Сегодня весь цивилизованный мир скорбит по поводу сто восемьдесят четвёртой годовщины со дня гибели Александра Сергеевича Пушкина, который есть наше всё!
Могу сказать по этому поводу только то, что Александр Сергеевич очень любил этот день и всегда отмечал его. Особенно любил он кутить в компании Лермонтова Михаила Юрьевича. Бывалоча назюзюкаются какого-нибудь там Аи, а то и Моэта и гуляют до утра по улицам, декламируя стихи друг друга друг другу, хвастаясь, кто из них что написал за минувший год. Специально к этому дню 1837 года Пушкин, желая удивить Лермонтова, выучил английский язык и написал на нём оду, заканчивавшуюся словами:

To God's will be obedient, oh Muse,
Be not afraid of insult, don't demand the crown,
Libel and praise accept like nothing new
And do not argue with a foolish clown.

Но прочесть её Лермонтову не успел по очевидным причинам.
Кстати, foolish clown в финальной строке - это не кто иной как Гоголь, который во время каждой дружеской попойки великих русских поэтов следовал за ними неотступно бледной тенью в развевающемся саване и.....
#psoykorolenko #danielkahn #opa #dobranotch #kapelkin
https://soundcloud.com/opa_band/why-did-they-kill-pushkin-feat

Если у тебя есть друг, о ком ты думаешь, что на него можно положиться -
Ты счастливчик!
Если ты нашёл причину жить дальше, а не умереть -
Ты счастливый человек!

Проповедники, поэты и ученые не знают его,
Храмы, статуи и шпили не покажут его;
Если ты узнал секрет, старайся не выболтать его,
Оставайся счастливчиком!

Если ты нашёл смысл истинный
В этом старом мире -
Ты счастливчик!
Если знания висят у тебя шее как жемчужное ожерелье,
А не железными цепями, -
Ты счастливый человек!

Торговцы, мошенники и болтуны не скажут тебе,
Учителя и проповедники купят и продадут тебя.
Когда никто не сможет соблазнить тебя ни раем, ни адом - Ты станешь счастливым человеком!
#alanprice #animals #oluckyman https://youtu.be/lK3P97RfVaI

Сегодняшнюю статью я хотел написать очень давно, да всё не находил повода. И однажды я решил, что напишу её перед Днём Святого Валентина, но не в сам этот день. Приступая к прочтению этой статьи, вы подтверждаете, что вам исполнилось 18 лет, вы терпимы к откровенно-сексуальному содержанию и не упадёте в обморок.
Джон Леннон (John Lennon) был человеком более чем свободного нрава. Он был очень остёр на язык и часто употреблял в речи крепкие словечки. Многие его песни также никак не вписывались в представления того времени о пристойности. Но он играл в самой крутой группе всех времён, и чтобы не было проблем с запретами песен, обвинениями и прочим был вынужден всё вуалировать.
Делалось это примерно так: "непристойные" слова в тексте песни заменялись "пристойными". Либо эвфемизмами, либо просто словами, сходными с изначальными по звучанию. Песни в итоге превращалась в "огород мой огород, кто захочет - тот поймёт", но это только придавало им шарма.
Самая известная песня в этом смысле - Come Together. Замените Come (Приходить) на Cum (Достигать оргазма), и в песне сразу всё становится намного понятнее.
После него в 90е годы эту фишку (come-cum together) обыграла ещё поп-группа The Beloved в песне Sweet Harmony. Они правильно поняли Леннона в отличие от многих других.
Сегодня у нас на рассмотрении песня The Beatles из "белого альбома" Happiness Is A Warm Gun. Песня считается по смыслу одной из самых непонятных у Битлз. Практически парадоксальной. Как убеждённый пацифист Джон "Make Love Not War" Леннон мог написать о том, что счастье - это тёплый пистолет? История со стёбом над рекламой оружия из какого-то журнала - просто "прогон", придуманный, чтобы напустить ещё больше туману.
Но меняем слово Gun на созвучное слово Cunt (Влагалище) и эта песня превращается во вполне понятную автобиографическую историю Джона, уставшего от брака с Синтией и увлечённого Йоко Оно, в которой он ценил в том числе и её искушённость в сексе.
То, что он обращается к весьма авторитарной и доминирующей Йоко в тексте песни как к "маме", не должно удивлять. Так было в жизни. Вспомните песню Ринго о друге, живущем с мамочкой-японкой из нашей недавней статьи.
Вот как звучит текст этой песни, если расставить все смысловые акценты по местам.
Меняем gun на cunt, fix на fuck, trigger (спусковой крючок) на clitiorus.

Счастье - Это Тёплая Вагина.

Она - не та девушка, что подолгу скучает и упустит подходящую возможность.
Тили-тили-трали-вали! О Да!
Она чрезвычайно искусна в нежных прикосновениях своих бархатных рук, скользящих как ящерицы по оконному стеклу.
Мужчина - один из многих в начищенных до радужного блеска ботинках на толстой подошве.
С ложью в глазах и руками, постоянно занятыми ненормированной работой.
Остывший к своей жене, которую он высосал без остатка и сдал забесплатно в Общество Охраны Памятников.

Мне нужен перепих, потому что как-то я приуныл.
Хочу вновь пережить отблески того, что я ощущал, когда ещё не переехал с окраины (не стал знаменитым).
Мне нужен перепих, потому что как-то я приуныл.

Мать-Повелительница, прыгай на мой ствол.
Мать-Повелительница, прыгай на мой ствол.

Счастье - это тёплое влагалище!
Трах-трах! Конч-конч!
Счастье - это тёплое влагалище, мамочка!
Трах-трах! Конч-конч!

Когда я сжимаю тебя в объятиях
(О Да - Да!)
И ласкаю пальцем твой клитор!
(О Да - Да!)
Я точно знаю, что никто в этот момент не сможет принести мне никакой вред.
(О Да - Да!)
Потому что Счастье - это твоя тёплая норка, мама!
Трах-трах! Конч-конч!
Счастье - это твоё тёпленькое гнёздышко! Дадада!
Трах-трах! Конч-конч!
Знаешь ли ты, что твоя тёплая пещерка - это истинное счастье, мама?
Твоя норка! Да!
#beatles #johnlennon https://youtu.be/nIR6AAjEg5U

Друзья!
Поздравляю всех с Днём Святого Валентина!
Пусть всегда в вашей жизни будет Любовь!
Пусть всегда рядом будет тот самый, кого Вы Любите!
Пусть всегда будет рядом тот самый, кто Любит Вас!
Мир, Любовь и Счастье всем!
Пусть никто не будет обделён и обижен!

Сегодня в нашей программе песня Dedicated to the One I Love (Посвящается Тому (Той), Кого Люблю) в самой известной версии.
Вообще, эта песня была написана Лоуменом Паулингом и Ральфом Бассом в 1957 году (Lowman Pauling and Ralph Bass) и была записана группой The "5" Royales, потом перепета группой The Shirelles и многими другими.
Но самое известное исполнение - это конечно любимейшие мной The Mamas & The Papas. Их версия вышла 54 года назад в феврале 1967 года. Впервые в их истории лидирующая вокальная партия была исполнена Мишель Филлипс (Michelle Phillips), а не Кэсс Элиот (Cass Elliot).
По легенде исполнение ими этой песни ознаменовало воссоединение пары Джона и Мишель Филлипс после разрыва и возвращение Мишель в группу.
Песня достигла второго места в хит-параде Billboard Hot 100 и не смогла потеснить с первого места песню Happy Together в исполнении The Turtles, которая у нас уже звучала когда-то.
Да будет Любовь!!!
#mamasandpapas https://youtu.be/zUr5_QVPCAI

Две недели без Кэпа!

Думаю, что я возвращаюсь
К тому, что я так хорошо понимал, когда был юн,
Думаю, что возвращаюсь
К тем дням, когда я был настолько молод,
что знал истину.

Я больше не Играю в Игры
Просто, чтобы скоротать время,
Нет больше путешествий на электричках,
Больше не лазаю по деревьям.
Но становиться старше и при этом воспринимать мир как молодой — вовсе не грешно.
И я могу Играть в Игру своей жизни, пока не одержу победу.

Я помню то время,
Когда мне не было стыдно обратиться к друзьям. если что-то нужно.
Теперь я полагаю, что у меня есть возможность отдавать другим гораздо больше, чем просто свои игрушки.

Теперь есть гораздо больше занятий,
Чем просто наблюдение за тем, как скользит по волнам мой кораблик.
И каждый день может стать полётом на ковре-самолёте.
Немного отваги — это всё, чего нам не хватает.
Поймай же меня, если сможешь, я возвращаюсь.
#thebyrds https://youtu.be/MooWxhx7GMQ

Сегодня очередная годовщина ухода из жизни Бона Скотта (Bon Scott) - вокалиста AC/DC.
По легенде неповторимый тембр вокала Скотта кристаллизовался в результате воздействия двух факторов: потери одного тестикула в мотоциклетной аварии и долгой планомерной шлифовки горла неразбавленным джином.
Пролежав после аварии, произошедшей в 1974 году три дня в коме, Бон не потерял своей мужской силы, но решил завязать с рок-н-роллом и уйти в перманентный запой.
Бон работал водителем грузовика, принадлежавшего группе AC/DC. Однажды Ангус Янг (Angus Young) случайно услышал, как их нетрезвый водитель горланит песню Baby Please Don’t Go. и уже через неделю Скотт пел её в студии.
19 февраля 1980 года Бон расслаб­ляется в любимом лондонском баре, после чего засыпает в машине. На следующий день его находят без признаков жизни в луже рвоты. Бон Скотт прожил всего 33 года.
Лемми Килмистер из Motorhead так вспоминал о Боне Скотте: «У него был лучший голос на всей территории Земли к югу от Лондона, одно яйцо и редкий дар запивать джин молоком».
#acdc #bonscott https://youtu.be/UKlO0hM-zMw

В новейшем на данный момент альбоме Игги Попа (Iggy Pop) 2019 года под названием Free есть треки в жанре spoken words. В нём пробуют себя очень многие музыканты и немузыканты. Примеров так много, что приводить их бессмысленно. Суть жанра в начитывании поэтических или прозаических текстов под идущую фоном музыку.
Один из таких треков является композиция Do Not Go Gentle into That Good Night. Это - одно из самых известных стихотворений одного из самых известных англоязычных поэтов 20го века Дилана Томаса (Dylan Thomas). Да-да! Роберт Циммерман стал Бобом Диланом именно в честь Дилана Томаса.
Дилан Томас прожил всего 39 лет и скончался, разрушив своё здоровье беспробудным пьянством.
Текст Томаса "Покорно Не Сходи В Ночную Тьму" (в более известном переводе он называется "Не Уходи Безропотно Во Тьму") вдохновлён уходом из жизни отца поэта, ослепшего перед смертью.
Этот текст часто используется в поп-культуре, например, в фильме «Интерстеллар». Есть видео, где этот текст читает Энтони Хопкинс.
Перевод не мой. Просто нашёл в сети.

Покорно не сходи в ночную тьму,
Ведь до́лжно старости гореть в закатный час,
Не дай угаснуть свету своему.

Пусть правду ночи мудрые поймут,
Ведь слог не вспыхнет, молнией лучась,
Покорно не сходи в ночную тьму,

Волны последней жрец, что верил одному -
Величью хрупких дел в лавровых кущах счастья,
Не дай угаснуть свету своему.

Дикарь, что солнце пел, ловя его корму,
В одежды скорби поздно облачась,
Покорно не сходи в ночную тьму.

Скорбец, чей взор мог, вопреки бельму,
Сверкать и ликовать, как метеоры мчась,
Не дай угаснуть свету своему.

Молю, отец, там, на вершине мук,
Кляни, благослови, но дай мне сопричастность!
Покорно не сходи в ночную тьму,
Не дай угаснуть свету своему.

#iggy https://youtu.be/U-KkIlxOfHM

В последнее время в жизни почему-то не так много музыки. Всё больше поэзия.
22 февраля ушёл из жизни один из величайших англоязычных поэтов 20го века Лоуренс Ферлингетти (Lawrence Ferlinghetti). А родился он 24 марта 1919 года, то есть буквально месяц не дожил до возраста 102 года.
Ферлингетти был ярким представителем поколения битников, хоть порою и возражал против причисления себя к ним.
Лоуренс хоть и родился в Йонкерсе, штат Нью-Йорк, но первые годы жизни провёл во Франции и утверждал, что на французском заговорил раньше, чем на английском.
Когда вспыхнула Вторая мировая война, Ферлингетти отправился на службу в военно-морской флот, где командовал малым противолодочным кораблём.
В 1953 году Ферлингетти открыл City Lights — первый книжный магазин в Америке, в Сан-Франциско, торговавший книгами исключительно в мягкой обложке. Спустя два года он основал независимое издательство City Lights Books, которое стало рупором поколения битников. Одной из первых напечатанных ими книг был "Вопль" (в другом переводе "Вой", по-английски Howl) своего друга Аллена Гинзберга. После выхода тираж был изъят полицией, Ферлингетти и сотрудники магазина были арестованы, против них было возбуждено уголовное дело по обвинению в нарушении благопристойности, однако Ферлингетти выиграл дело в суде.
В 1969 году Аллен Гинзберг заметил, что Ферлингетти заслуживает «какой-нибудь Нобелевской премии по книгоизданию» — настолько его работа обогатила всю современную культуру.
Ферлингетти — автор более тридцати книг. Самая известная его книга - его второй поэтический сборник 1958 года - международный бестселлер "Кони Айленд Сознания" (A Coney Island of the Mind). Другие поэтические сборники: These Are My Rivers, A Far Rockaway of the heart, How to Paint Sunlight, поэма Americus, Book I. И многие другие. Он также публиковал переводы с французского, экспериментальные пьесы, сборники рисунков. Очень рекомендую его роман 1960 года под названием "Её" (Her).
Ферлингетти не так много сотрудничал с рок-музыкантами, но вдохновил многих из них. Например, его поэзию очень ценил Джим Моррисон, и, когда бывал в Сан-Франциско, всегда заходил в его магазинчик. Поколение битников в музыке больше тяготело к джазу, нежели к рок-н-роллу.
Однако у него есть дискография из шести пластинок "spoken word", записанных в разные годы, с наложенной на его тексты музыкой.
Биография Ферлингетти настолько объёмна и интересна, что в маленькую статью её не уложить. Мимо него не прошло ни одно значимое историческое событие, начиная с 40х годов прошого века.
Хочу помянуть великого поэта своим переводом его поэмы Мир - это Прекрасное Место (The World Is A Beautiful Place)
#ferlinghetti

Мир - это прекрасное место,
чтобы в нём родиться,
если ты не против счастья,
но здесь не всегда
так уж кайфово,
будь готов вкусить и проявлений ада
ныне и присно,
когда всё отлично,
потому что даже в раю
всегда не поют.

Мир — прекрасное место
чтобы в нём родиться,
если только ты не против того,
что люди здесь умирают
всё время
или всего лишь страдают
время от времени,
и будет не так уж и плохо,
если будешь страдать не ты.

Ах, мир — это прекрасное место
чтобы в нём родиться,
если ты не сильно против
что безумцы в нём
занимают высокие политические посты,
и не против смертоносных бомб,
ныне и присно,
в твоих глазах, взывающих к небесам,
или не против других несуразностей,
таких, как наше общество Товарных Брэндов,
приносимое в жертву
с его выдающимися людьми,
с его вымирающими людьми,
с его священниками,
и прочими охранителями,
и с его различными разделениями,
и с его парламентскими прениями,
и всякими кищечными запорами,
к коим наша глупая плоть
склонность имеет.

Да мир — это лучшее место из всех,
ведь в нём так много возможно:
устраивать комические сцены,
и устраивать любовные сцены,
и устраивать драматические сцены,
и петь матершинные песни,
и переживать вдохновение,
и просто бродить по округе,
рассматривая всё подряд,
и нюхать цветы,
и осмеивать статуи,
и даже думать,
и людей целовать,
и детей рожать,
и трусы надевать,
и пока-покачивать перьями на шляпах,
и танцевать,
и купаться в реках,
пикники в середине лета,
и просто "жить на полную катушку".
Да,
но потом посреди всего этого
приходит, улыбаясь,
могильщик.

#ferlinghetti https://youtu.be/l11MUjuK43M

Я не так уж часто пишу о русскоязычной музыке, но сегодня надо.
Мой давний приятель Миша Лузин выпустил новый релиз.
Теперь он не просто Миша Лузин, а Лузин & Luvsk. По-моему, обалденское название!
Вот моего кота зовут Котикс! Это гибрид из "Кот" и "Кис-кис". А Luvsk - это симбиоз любви - Love в её эрративной (так и хочется написать "эротивной") версии - "Luv" и "Свердловска" - родного города!
Мини-альбом называется Exercises - по-английски "Упражнения". Но пусть англоязычное название вас на смущает. Песни все на русском.
Песен всего четыре. Никуда не денешься. У современных людей всё меньше времени и способности сосредоточиться на внимательном восприятии полноразмерных альбомов.
Миша давненько уже, точнее, с 2016 года не выпускал "больших" записей, только отдельные песни.
Альбомчик неидеален, тем и прекрасен, а также "лампов" на все сто! Принципиально записывали песни на один микрофон и плёнку, как в старые добрые времена, когда ещё не придумали компьютеров, и "цифра" означало просто цифру.
Миша не искал свой жанр, но нашёл его. Он весь таков как есть в своих песнях. Согревающих в лютую зимнюю стужу жарких летних песен о большой, но лёгкой любви.
Очень рекомендую к прослушиванию!
Фламенко и боссановы всем нам в холода!
#luzin #luvsk https://youtu.be/3RfVWUuG2D0

Сегодня 1 марта исполнилось аж 55 лет одному из самых крутых и необычных и, одновременно, самых забытых и недооценённых альбомов 20 века.
Я говорю об альбоме Black Monk Time (Время Чёрного Монаха) группы The Monks (Монахи), вышедшего в свет 1 марта 1966 года. Слышали что-нибудь о таком?
История группы более чем необычна. Группа за исключением одного участника состояла из американцев, служивших вместе армейскую службу на военной базе в Германии. Наверно, атомные бомбы обслуживали, отчего им всем там капитально напекло головы.
Именно там они и начали вместе музицировать в свободное от подъёмов - марш-бросков -отбоев время. Назывались они тогда The 5 Torquays и играли в основном кавер-версии рок- и поп- стандартов, годных для танцулек в самой военной части и окрестностях.
После того, как ребята дембельнулись, они не поспешили вернуться на Родину, а остались в Германии, переименовались в The Monks и осели в Гамбурге, где вскоре начали давать регулярные концерты в клубах вроде «Star Club» или «Top Ten», где за несколько лет до того начинали свою карьеру The Beatles.
Кавер-версии уже не катили, и группа стала создавать авторский материал. И какой! Он был совершенно не похож на всё, что делалось в то время как в Европе, так и в Америке. На самом деле, это был самый настоящий панк за 11 лет до появления такового в Британии.
«Монахи» создавали нарочито примитивные, минималистичные композиции, главенствующее место в которых занимала не мелодия, а ритм, драйв и паровозный напор, Абсолютно своеобразное звучание придавали их музыке самодельное банджо, использовавшееся вместо ритм-гитары, сочно фузящий бас и безумные органные пассажи. Тексты и вокал были тоже вполне в эстетике панка, если применимо к панку вообще можно говорить о какой бы то ни было эстетике.
Музыканты привели свой внешний вид в соответствие с названием — облачались в чёрные сутаны, выбривали макушки в духе монахи-наоборот и так далее.
Однако, публика была отнюдь не готова к такой музыке, и, поиграв какое-то время, группа распалась, и ребята возвратились в США, Музыкальное наследие The Monks надолго было предано забвению.
Публика заново открыла для себя The Monks только в 90е годы. Им начали записывать трибьюты, снимать о них фильмы... Выпустили много не вошедших в их единственный альбом записей.
Музыкант и автор книг Джулиан Коуп назвал «Black Monk Time» «забытым шедевром» и объявил, что никто до них не записывал настолько безумных вещей. Своими учителями их называли Марк Смит из The Fall, Джелло Биафра из Dead Kennedys, Джек Уайт (White Stripes).
В 2000 году на волне такого интереса The Monks даже на какое-то время воссоединялись и давали концерты.
Песню I Hate You вы можете услышать в известном фильме Большой Лебовски, а Boys Are Boys And Girls Are Choice была использована в рекламном ролике Apple.
Альбом попал во всевозможные рейтинги лучших альбомов "маст хэв и всё такое"... Но это было уже через 35-40 лет после выхода. Так он опередил своё время. Ну а теперь он опять подзабыт и является уделом знатоков и особых ценителей.
Ну и вы ознакомьтесь!
#themonks https://youtu.be/feMvRfOQC50

Сегодняшнюю историю я просто прочёл на сайте Нашего Радио. Представляю её Вам.
12 июня 1988 года Борис Гребенщиков побывал в гостях у Джорджа Харрисона (George Harrison).
БГ: "Лично для меня Джордж всегда был и остаётся особой фигурой; идеальным образцом того, как, остающийся верным себе и идущий своим путём в музыке человек может прийти в состояние просветлённости и обратить в музыку саму свою жизнь.
Помню, как попал к нему в гости, в его дом. Они там сидели наверху, в студии: Дэйв Стюарт (Dave Stewart) и прочие. Они боялись позвать меня, потому что не знали, как русский будет реагировать. Потом, когда я это понял, было очень смешно и печально. В итоге все сошлись и долго оживленно беседовали. Очень понравились друг другу.
Мы с Джорджем говорили о Вриндаване и вообще о том, как воспринимаем Индию. Он был исполнен искренней любви к этому миру. Ещё говорили об альбоме «The Traveling Wilburys», который они в это время доделывали в домашней студии Джорджа. Мне выпала тогда редкая удача - услышать этот альбом без обработки и наложений, и это было очень сильно: драм-машина, пять гитар и пять голосов - Рой Орбисон, Боб Дилан, Джордж, Том Петти, Джефф Линн. Я сказал Джорджу, что, на мой взгляд, в такой простоте и силе - музыка будущего. Он очень смеялся и потом прислал мне вышедший альбом с автографом: что-то про музыку будущего.
Джордж всегда производил на меня впечатление человека "больше-чем-жизнь", побывавшего в таких мирах, о которых мы никогда и не узнаем. А про The Beatles при нём никто и никогда не говорил, этой темы касаться было не принято.
#georgeharrison #beatles #bg https://youtu.be/fiH9edd25Bc

Позавчера исполнилось ровно 30 лет со дня ухода из жизни Сержа Генсбу́ра (Serge Gainsbourg).
Предлагаю Вашему вниманию текст, принадлежащий талантливому перу одной из читательниц нашего канала по имени Шунья (Shunya).
"Есть такие человеки, с которыми ты и знаком-то не был, но они для тебя настолько близки, будто вы постоянно на связи. Вот Серж Генсбур для меня - один из таких.
Хоть его и не стало вчера 30 лет назад. Но его я знаю примерно столько же, сколько себя помню. Хотя нет, даже чуть-чуть подольше.
Года два назад я ездила к Сержу в Париж, ведь я как-то пообещала прийти к нему с белой лилией. Я так переволновалась, встретив его, что забыла оставить ему цветок. Позже уж я догадалась, что так творцами совпадений было задумано. И если посмотреть под другим углом или отмотать фильм в обратную сторону, то цветок подарил мне он.
Чем тот вечер закончился, я помню уже смутно. Париж пьянит. Да и вино там особенно вкусное. Но веточку лилии до Москвы я довезла, и стояла она у меня ещё ах как долго.
Между прочим, с ним я познакомилась, когда на третьем курсе мне шепнули на ушко, что я похожа на Джейн Биркин.
- Чёёё? - протянула я со скепсисом.
... Так я узнала о ней и о нём.
С тех пор любовь к хулиганам у меня официальна."
#sergegainsbourg https://youtu.be/AnXMyODihKY

Дорогие любимые читательницы моих статей в Телеграме и других сетях! Поздравляю Вас с Днём Любви, Красоты и Женственности! Раз уж суждено мне было родиться мужчиной, женская природа всегда была и навсегда останется для меня terra incognita, то есть загадочной и непознанной. Будьте Любимы, Радостны и Счастливы!
Сегодняшняя история будет как раз о женской загадочности и переменчивости...
В музыке невероятно много прекрасных и талантливых женщин.
Об одной из них я уже писал не так давно в связи с её 80-летним юбилеем. Это Джоан Баэз (Joan Baez).
Джоан написала сама не так уж много песен. В основном её репертуар состоит из песен других авторов и народных песен.
Но в то же самое время она является автором одной из самых прекрасных и красивых песен всех времён. Я говорю сейчас о песне Diamonds And Rust (Бриллианты и Ржавчина).
Песня была написана в ноябре 1974 года и выпущена на одноимённом альбоме в 1975 году. Она повествует о чувствах Джоан, перенесённой в своих воспоминаниях на десять лет назад неожиданным звонком от бывшего любимого мужчины, с которым она в то время встречалась.
Наиболее вероятной представляется версия о том, что песня навеяна звонком Боба Дилана (Bob Dylan), с которым у Джоан в середине 60х был роман. Сама Джоан в мемуарах And a Voice to Sing With сказала, что песня посвящена её мужу - политическому активисту Дэвиду Харрису.
Диалог Джоан и Боба в 1975 году во время подготовки к совместному концерту:
— Ты собираешься петь эту песню про яйца малиновки и бриллианты? — спросил меня Боб в первый день репетиций.
— Какую?
— Ну ты знаешь, ту что о голубых глазах и бриллиантах.
— О, — сказала я, — ты должно быть говоришь о «Бриллиантах и Ржавчине», - той песне что я написала для своего мужа Дэвида? Я написала её, когда он сидел в тюрьме.
— Для твоего мужа? — удивился Боб.
— Да. А для кого по-твоему? — я оцепенела.
— Ну блин, мне-то откуда знать? (Oh, hey, what the fuck do I know?)
— Ладно. Не бери в голову. Я спою её, если ты хочешь. (Never mind. Yeah, I'll sing it, if you like.)
На самом деле, в момент написания песни брак между Джоан Баэз и Дэвидом Харрисом уже распался. Позднее в интервью певица подтвердила тот факт, что источником вдохновения для песни послужил именно Боб Дилан.
— Ещё один волшебный момент — это «Бриллианты и Ржавчина». Вы рассказывали, что когда начинали её писать, она была другой, а после звонка стала о нём. Должно быть это был необыкновенный звонок.
— Он позвонил мне из телефонной будки где-то на Среднем Западе и прочёл весь текст песни "Лили, Розмари и Валет Червей" (Lily, Rosemary and the Jack of Hearts), который только что закончил.
— А о чём ваша песня была изначально?
— Я не помню о чём я писала, но это не имеет ничего общего с тем, что получилось.
Дело в том, что в тексте этой песни есть масса намёков именно на Боба Дилана, а не на Дэвида Харриса.
"Мне вспоминаются твои глаза,
Голубее, чем яйца малиновки". (Увидите сами в видео)
"- Откуда ты звонишь?
- Из телефонной будки на Среднем Западе."
"Десять лет назад
Я купила тебе запонки" (известно об этом подарке Бобу от Джоан)
Кстати в этой песне, возможно, объясняется почему именно Джоан написала так мало. Намёком на это служит фраза лирического героя (Боба?) на заре их взаимоотношений "My poetry was lousy you said" (Ты сказал, что мои стихи довольно паршивенькие). Но мы-то знаем, что это не так. И эта песня тому яркое подтверждение. У меня всегда наворачиваются слёзы, когда я слышу её. В-общем, думайте, други мои, что говорите любимым женщинам. Вы можете заколдовать их одной фразой так, что никто потом не расколдует.
И не зря Боб Дилан в одной из новейших своих песен "I Contain Multitudes" поёт про "зрелых королев" из-за которых он всегда "носит с собой четыре пистолета и два больших ножа". Джоан - явно одна из них.
"Ты попал в мои объятия
И остался там,
Будто потерялся в море.
Мадонна стала твоей безвозмездно.
Благодаря девушке, возникшей из половинки раковины
Ты остался невредим."
С Праздником Вас, Девушки! Спасительницы и Хранительницы!
#joanbaez #bobdylan https://youtu.be/1ST9TZBb9v8

Не могу удержаться, чтобы не поздравить ещё раз всех дорогих многочисленных Муз, Богинь, Шакти, Дакинь, Апсар, Тар, Нимф, Наяд, Русалок, Сирен, Фей, Лилит и Ев, Волшебниц, Суккубов, Вампирш, Ведьм, Кикимор, Гарпий, Бестий (рыжих), Баб Яг, Женских Ангелов, разного рода демонесс и так далее!!!

Марианна Фейтфулл, о которой я несколько раз уже рассказывал в нашем канале, и Уоррен Эллис, о котором я ещё расскажу совсем скоро, (Marianne Faithfull & Warren Ellis) работают над уникальным альбом в жанре spoken word. Альбом будет состоять из произведений Лорда Байрона, Джона Китса, Перси Шелли и многих других.

Она идёт во всей красе —
Светла, как ночь её страны.
Вся глубь небес и звёзды все
В её очах заключены.
Как солнце в утренней росе,
Но только мраком смягчены.

Прибавить луч иль тень отнять —
И будет уж совсем не та
Волос агатовая прядь,
Не те глаза, не те уста
И лоб, где помыслов печать
так безупречна, так чиста.

А этот взгляд, и цвет ланит,
И лёгкий смех, как всплеск морской, —
Всё в ней о мире говорит.
Она в душе хранит покой.
И если счастье подарит,
То самой щедрою рукой.

Лорд Джордж Гордон Байрон. Перевод С. Я. Маршака

#mariannefaithful #warrenellis https://youtu.be/GMsM_zWvWvo

Раз уж я обещал в предыдущей статье рассказать про Уоррена Элиса (Warren Ellis), то уже не буду тянуть резину в долгий ящик.
А расскажу я о нём в связи с выходом их нового альбома с Ником Кейвом (Nick Cave) под названием Carnage (Бойня).
Уоррен родился в 1965 году в Австралии. Он владеет многими музыкальными инструментами, а также очень эксцентричен и ярок. Живой подвижный дядька с окладистой бородой и растрёпанной шевелюрой. На сцене он играет роль некоего шоумена, что всегда идёт весьма на пользу сценическому действу.
Ещё в Австралии играл во многих группах, самой известной из которых была Dirty Three. Они до сих пор иногда собираются и музицируют вместе.
В 1995 году Nick Cave and the Bad Seeds пригласили Эллиса сыграть на скрипке и аккордеоне в альбоме Murder Ballads. Эллис настолько пришёлся ко двору, что остался в группе, будучи, правда, в основном на вторых ролях. Но постепенно, особенно с уходом Бликсы Баргельда (Blixa Bargeld) и Мика Харви (Mick Harvey) он становится основным музыкальным "двигателем группы" и, не побоюсь сказать, её лицом, после самого Ника Кейва, разумеется. Также он участвует в Grinderman - другом проекте Ника и музыкантов The Bad Seeds, отличающимся резким гитарным гаражным звуком от оркестрового звучания The Bad Seeds. Также они вдвоём с Ником выпускают два саундтрека к фильмам «Предложение» (2005), и «Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса» (2007).
Их новый альбом Carnage записывался во времена локдауна и вышел в свет 25 февраля этого года.
Сейчас многим знаменитым группам непросто работать вместе, так как передвижения по миру ограничены, а многие участники групп живут в разных концах земли. Поэтому новые песни Ник и Уоррен записали без остальных участников The Bad Seeds. Это первый их совместный альбом, состоящий из полностью свежего песенного материала. И звучит он вполне драйвово и впечатляюще.
#nickcave #badseeds #warrenellis https://youtu.be/BazaZMjBhnQ

Сегодня я узнал, что 6 марта этого года ушёл из жизни голландский инженер Лу Оттенс, придумавший аудиокассету. Ему было 94 года.
В 1960 году Оттенс возглавил отдел разработки компании Philips, где вместе с командой изобрёл кассету с лентой. В 1963 году её представили на радиовыставке в Берлине. Изобретение запатентовали Philips и Sony. После этого в мире было продано более ста миллиардов аудиокассет.
Сам я, конечно, поклонник винилового звучания. На втором месте в моём рейтинге стоят бобинные, или, как их называли в эпоху моего детства, "катушечные" магнитофоны. При перезаписи с пластинок они давали однозначно более качественное звучание, чем кассетники, и плёнки для них не были в таком сильном дефиците. Но, так уж сложились обстоятельства, что у меня никогда не было катушечника. У многих друзей были. Вплоть до мечты - магнитофона Олимп. А у меня не было никогда. Вот такой, как нынче модно говорить, "незакрытый гештальт". Поэтому переписывать приходилось на кассеты.
Однако, когда нужна портативность и мобильность, кассетникам не было равных. Их можно было брать с собой везде, и они могли работать на батарейках.
Изобретение кассетных магнитофонов очень быстро оценили музыканты. Они стали одними из первых покупателей кассетников, несмотря на довольно высокую по первым временам цену. Потому что можно было быстро включить и что-нибудь наскоро записать с выносного, а то и встроенного микрофона.
Например известно, что не будь у Кита Ричардса (Keith Richards) из The Rolling Stones кассетника, может и не было бы великой песни Satisfaction.
Идея рефрена и рифа этой песни (не зря же он носит прозвище Keef the Riff) пришла к Киту во сне. Он проснулся, взял гитару, лежавшую у кровати, включил магнитофон на запись и начал наигрывать I can get no satisfaction... Просыпается утром. Смотрит - магнитофон записал целую сторону кассеты до срабатывания автостопа. Думает: что же там такое может быть? Ничего не помнит. Прослушал. Там было пять минут набросков песни Satisfaction и сорок минут его храпа.
Как в своё время возродился из пепла винил, также сейчас энтузиасты пытаются возродить кассеты в качестве физических носителей новой музыки. У кассет действительно много очевидных плюсов. Я лично знаю одного такого энтузиаста и желаю ему всяческих успехов в этом непростом деле. Привет Тебе, если Ты сейчас это читаешь!
А вы слушали музыку на кассетах? Поделитесь своими историями в комментариях.
#rollingstones #keithrichards https://youtu.be/1ANhU4AcK04

Вчера 11 марта 2021 года исполнилось ровно 100 лет со дня рождения великого Астора Пьяцоллы (Astor Piazzolla) - того, кто переписал, переизобрёл, пересотворил легендарное аргентинское танго!
И с тех пор само слово "ТАНГО" ассоциируется исключительно с его именем.
Бешеное, всклокоченное, пульсирующее подобно кровавым артериальным выбросам! Уходящее туда, где выли, пили, рыдали и, несмотря ни что, танцевали иммигранты из Европы и Африки вместе с мелкими воришками и сутенёрами! В бордели и бары! От африканцев был взят ритм, от испанцев – мотивы, а само слово - от tanguere – касаться, тереться, взаимопроникать! Вот они – эти снова и снова завязывающие в узлы руки и ноги! Губы, глаза, лица! Какой ещё музыкой можно передать эту невероятную жажду каждого из людей любить и быть любимыми? Жажду течь, сливаться, взаимопроникать... И растворяться в поту и слезах блаженного единения! Исполненное нежной ярости! Опьянения и похмелья! Секса, драки и хрипло-угарной поножовщины! Когда, опрокидывая рюмку текилы и заедая её кусочком лимона, соль слизывали не с кулака, как сегодня, а с шеи загнанной в мыло и уже не заботящейся о красивости своих движений женщины!
Вот оно - ТАНГО! Музыка с запахом прогоревших насквозь сердец, от которой Пьяцолла бежал всю свою жизнь, считая её унизительной для серьёзного музыканта и ища повсюду что-то более серьёзное, более глубокое, более возвышенное и масштабное! Ища этот масштаб в симфонической музыке, в джазе!
Более десяти лет Астор Пьяцолла писал всё, кроме танго. Сонаты, симфонии, концерты для фортепиано. И вот, как гласит легенда, в один прекрасный момент он встретился с одной мудрой француженкой. Слушая его музыку, она сказала: «Очень хорошо написано. Вот тут я вижу Стравинского, тут – Бартока, тут – Равеля, но вас, дорогой мой, я нигде найти не могу». И струйка холодного пота покатилась по его спине. Он неожиданно понял, что истинный он только в ТАНГО, выкинул всю музыку, что сочинял в течение лет и вернулся в прокуренные танцевальные залы.
(из радиопрограммы Фрэнки-Шоу на радио Серебряный Дождь)
#astorpiazzola https://youtu.be/MepPfI7ebMY

Сегодня очень необычный праздник - День Числа Пи! Он празднуется в третий месяц, четырнадцатый день каждого года!
И сегодня наш Канал поздравляет с Днём Рождения своего Автора, которого угораздило родиться в День Числа Пи!
Канал желает автору больше интересных статей и прекрасной музыки всех времён и народов!
Автор принимает на свой счёт поздравления, пожелания, хорошую музыку, просьбы, предложения, критику в чате канала, в комментариях и личных сообщениях в соцсетях. За всё будет безмерно благодарен!
Если у вас есть желание материально поддержать автора канала, вы также можете это сделать на Яндекс Кошелёк 410011627223394 или на карту Сбера 5469 1600 2543 94три-шесть (Андрей В). Другие способы - по договорённости. Поблагодарю каждого, сделавшего пожертвование лично!
Спасибо, что были и остаётесь на канале!
Слушайте хорошую музыку!
С Днём Рождения Автора!!!
#leescratchperry https://youtu.be/xAy1IAiGolw

Друзья, спасибо всем огромное за поздравления и тёплые пожелания!
Сегодня будет вполне себе пост-деньрожденная песня.
Песню Mama Told Me Not To Come написал автор и музыкант Рэнди Ньюман (Randy Newman) в 1966 году, а исполнена впервые она была группой Eric Burdon and the Animals сначала на сингле, а потом и на альбоме 1967 года Eric Is Here.
Однако, скажу честно, ни та, ни другая версия мне не близки. А вот версия 1970 года группы Three Dog Night, достигшая вершин американских хит-парадов, и версия 2000 года Тома Джонса (Tom Jones) и группы Stereophonics очень даже заводят!

Хочешь немножко виски в свою водичку?
Сахарку в свой чаёк?
Какие безумные вопросы они мне задают!
Это самая сумасшедшая вечеринка,
Что только может быть.
Не включайте свет,
Я не хочу всего этого видеть!

Мама не велела мне туда ходить!
Она говорила:
Это не лучший способ повеселиться, сынок!

Откройте окно,
Впустите свежего воздуха в комнату.
Чувствую, что уже задыхаюсь
От аромата прокисшего парфюма.
И сигаретки, что ты покуриваешь,
Пугают меня почти до смерти.
Откройте окно.
Дайте мне вдохнуть свежего воздуха.

Мама говорила мне не приходить туда!
Она говорила:
Это не лучший способ повеселиться, сынок!

Музыка орёт из динамиков,
Кто-то ломится в дверь.
Я смотрю на свою девушку,
А она просто вырубилась прямо на полу.
Я тут увидел так много такого,
Что никогда не видел прежде.
Не знаю, что это такое,
Но больше я всего этого видеть не хочу.

Мама говорила мне не ходить туда!
Она говорила:
Это не лучший способ повеселиться, сынок!

#randynewman #ericburdon #threedognight #tomjones https://youtu.be/YLQYkbzSz5s

В отличие от лести благодарность не исключает откровенности.
Я обещал лично поблагодарить каждого, сделавшего пожертвование в честь Дня Рождения автора канала. Выполняю обещание!
В наш адрес пришло всего одно пожертвование. Тот, кто его совершил, предпочёл, словно тайный агент разведки, сохранить инкогнито.
Моя благодарность Вам, уважаемый анонимный читатель-слушатель, не знает границ, но не настолько, как Ваша щедрость! Отзовитесь, будет приятно познакомиться-пообщаться. Я не знаю - кто Вы и какая музыка Вам нравится, но пусть сегодняшняя песня прозвучит именно для Вас!
Пусть это будет Secret Agent Man в исполнении Джонни Риверса (Johnny Rivers). Песня эта вышла в свет 55 лет назад в феврале 1966 года. Она является заглавной песней телесериала Тайный Агент (Secret Agent), транслировавшегося на телеэкранах США с 1964 по 1968 годы. Вообще-то этот сериал британский и изначально назывался Danger Man, но песня, о которой идёт речь сегодня, звучала только в американской версии во время открывающих титров.
В хит-параде журнала Билборд она поднялась на третью позицию, став самым крупным успехом в музыкальной карьере Джонни Риверса и вообще рок-стандартом.
Разумеется, и этого никто не скрывает, открывающий гитарный риф был вдохновлён музыкальной темой Джеймса Бонда.
Джонни Риверсу сейчас 78 лет. Он жив и здравствует. Выпускает альбомы. Но концертов, конечно, в связи с эпидемиологической обстановкой не даёт.
Я ещё раз сердечно благодарю анонимного тайного агента - секретного жертвователя. Надеюсь, песня Вам понравится.
#johnnyrivers https://youtu.be/RBHcWvqXUQI