В сентябре 1974 года Мэй Пэнг посетила фестиваль Beatlefest, где встретила Юргена Фольмера - старого друга The Beatles, который фотографировал группу во время их пребывания в Гамбурге. Он продавал некоторые из своих фотографий. Встретившись с Фольмером, Джон выбрал одну из его фотографий в качестве обложки для альбома. На фото Леннон стоит в дверном проёме позади трёх размытых фигур, идущих вдоль улицы. Эти фигуры - Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Стюарт Сатклифф. Вот так интересно получилось, что на обложке сольного альбома Леннона есть Пол МакКартни и Джордж Харрисон. Их не видно, но мы то с вами знаем, что они там есть.
Альбом занял шестое место и в Британии, и в США. Песня Stand by Me более известная в исполнении Бена Кинга стала хитом. Её до сих пор довольно часто крутят в эфире в исполнении Джона Леннона. А вообще этот альбом стал последним альбомом Джона перед долгим перерывом в пять с лишним лет, когда он не записывался и не выпускал новой музыки, уйдя в семейную жизнь с Йоко и воспитание сына Шона.
Что любопытно, альбом Пола МакКартни Снова в СССР, вышедший в 1988 году, вольно или невольно стал неким оммажем этому альбому Леннона. Пол тоже записал старые рок-н-ролльные песни, вдохновившие его на то, чтобы стать музыкантом. Что ещё интереснее, в этих альбомах совпадают две песни - Bring It On Home To Me и Ain’t That A Shame. То есть, эти две песни - единственные, которые после распада Битлз исполняли по-отдельности и Леннон, и МакКартни.
#johnlennon
Альбом занял шестое место и в Британии, и в США. Песня Stand by Me более известная в исполнении Бена Кинга стала хитом. Её до сих пор довольно часто крутят в эфире в исполнении Джона Леннона. А вообще этот альбом стал последним альбомом Джона перед долгим перерывом в пять с лишним лет, когда он не записывался и не выпускал новой музыки, уйдя в семейную жизнь с Йоко и воспитание сына Шона.
Что любопытно, альбом Пола МакКартни Снова в СССР, вышедший в 1988 году, вольно или невольно стал неким оммажем этому альбому Леннона. Пол тоже записал старые рок-н-ролльные песни, вдохновившие его на то, чтобы стать музыкантом. Что ещё интереснее, в этих альбомах совпадают две песни - Bring It On Home To Me и Ain’t That A Shame. То есть, эти две песни - единственные, которые после распада Битлз исполняли по-отдельности и Леннон, и МакКартни.
#johnlennon
Led Zeppelin весь 1974 год отдыхали от гастролей, занимаясь личными делами и посвящая время обустройству собственного лейбла Swan Song Records. На самом деле это во многом было вынужденным решением. К работе над шестым студийным альбомом Led Zeppelin приступили в ноябре 1973 года. Но эти сессии быстро прекратились.
Пресса сообщила, что басист/клавишник Джон Пол Джонс (John-Paul Jones) заболел и не смог записываться. Но на самом деле он устал от работы в группе, пресытился гастролями и сказал, что подумывает об уходе. Его попросили передумать и взять отпуск до конца года, чтобы восстановить силы.
В январе и феврале 1974 года группа собралась вновь. Тогда было записано восемь треков. Эти треки были в основном импровизациями в разных стилях, порой весьма далёких от тяжёлого рока. Но именно они составили основную часть шестого студийного двойного альбома группы, который выйдет только через год - 24 февраля 1975 года и будет называться Physical Graffiti. Это название придумал гитарист Джимми Пейдж (Jimmy Page), объяснив: «Это метафора всей энергии - и физической, и творческой, - которую мы вложили в каждую ноту».
Альбом стал не только культовым у поклонников, но и любимым у самих участников группы. Джимми Пейдж: «Этот альбом - наша Война и Мир. Здесь есть всё: от первозданной энергии до философских размышлений».
Это не просто альбом, но врата в музыкальную вселенную, где смешались хард-рок, прогрессив-эксперименты, рок-н-ролл и фолк-мелодии. Альбом до сих пор считается эталоном рок-музыки.
Вокалист Роберт Плант (Robert Plant) называл этот альбом «пиком нашей свободы»: «В Physical Graffiti мы не боялись быть собой. Это был момент, когда мы поняли: нам тесно в рамках одного жанра. Мы играли так, будто завтра не существует».
Из-за обилия материала альбом едва не стал тройным. Пейдж признавался: «Мы записали столько песен, что пришлось выбирать - иначе пришлось бы продавать его в чемодане!».
Но альбом включал в себя не только записанное на сессиях, о которых я говорил выше. Много материала взято из записанного в прошлые годы. Например песня Houses of the Holy дала название их предыдущему альбому, но сама в него не вошла.
Обложка альбома - изображение нью-йоркского многоквартирного дома на 96й Стрит. Фото было сделано в 1971 году, но жильцы узнали, что их дом стал арт-объектом, уже после выхода пластинки. Позже дом прозвали Physical Graffiti Building, и поклонники группы совершали к нему паломничество, пока здание не снесли в 2017 году.
Обложка технически очень сложна в изготовлении. Из-за этой сложности выход альбома пришлось перенести на более поздний срок. Обложка альбома состоит их трёх частей. На внешней части фото того самого дома, через окна которого, физически вырезанные в картоне, можно видеть фрагменты средней части. Средняя вставная обложка белая и содержит списки всех треков альбома и информацию о записях. Когда средняя обложка вставлена во внешнюю обложку, в окнах здания на внешней части видны буквы, составляющие название альбома. Внутренняя обложка - своя для каждого диска - содержит изображения участников группы и некоторых известных людей, которые видны в окнах здания, если не вставлять среднюю обложку. Среди них есть космонавт Базз Олдрин, Ли Харви Освальд, художник Марсель Дюшан и Папа Римский Лев XIII. В 2011 году обложка альбома заняла 12е место в списке лучших обложек альбомов всех времён по версии Music Radar.
Physical Graffiti стал первым альбомом Led Zeppelin, достигшим первых мест и в США, и в Британии одновременно. Physical Graffiti занял 5ю позицию в рейтинге 100 Лучших Рок-Альбомов Всех Времён по версии журнала Classic Rock. А журнал Rolling Stone поставил его на 70е место в списке 500 Величайших Альбомов Всех Времён.
Альбом просто поражает разнообразием: блюзовый разгул Trampled Under Foot, нежная фолк-баллада Bron-Yr-Aur, хард-роковый ураган Custard Pie... И, конечно же, эпичный Kashmir, который мы сегодня и послушаем. Как бы у них не любили Лестницу на Небеса, но Кашмир по собственному мнению группы - вершина их творчества и самая культовая композиция группы.
Пресса сообщила, что басист/клавишник Джон Пол Джонс (John-Paul Jones) заболел и не смог записываться. Но на самом деле он устал от работы в группе, пресытился гастролями и сказал, что подумывает об уходе. Его попросили передумать и взять отпуск до конца года, чтобы восстановить силы.
В январе и феврале 1974 года группа собралась вновь. Тогда было записано восемь треков. Эти треки были в основном импровизациями в разных стилях, порой весьма далёких от тяжёлого рока. Но именно они составили основную часть шестого студийного двойного альбома группы, который выйдет только через год - 24 февраля 1975 года и будет называться Physical Graffiti. Это название придумал гитарист Джимми Пейдж (Jimmy Page), объяснив: «Это метафора всей энергии - и физической, и творческой, - которую мы вложили в каждую ноту».
Альбом стал не только культовым у поклонников, но и любимым у самих участников группы. Джимми Пейдж: «Этот альбом - наша Война и Мир. Здесь есть всё: от первозданной энергии до философских размышлений».
Это не просто альбом, но врата в музыкальную вселенную, где смешались хард-рок, прогрессив-эксперименты, рок-н-ролл и фолк-мелодии. Альбом до сих пор считается эталоном рок-музыки.
Вокалист Роберт Плант (Robert Plant) называл этот альбом «пиком нашей свободы»: «В Physical Graffiti мы не боялись быть собой. Это был момент, когда мы поняли: нам тесно в рамках одного жанра. Мы играли так, будто завтра не существует».
Из-за обилия материала альбом едва не стал тройным. Пейдж признавался: «Мы записали столько песен, что пришлось выбирать - иначе пришлось бы продавать его в чемодане!».
Но альбом включал в себя не только записанное на сессиях, о которых я говорил выше. Много материала взято из записанного в прошлые годы. Например песня Houses of the Holy дала название их предыдущему альбому, но сама в него не вошла.
Обложка альбома - изображение нью-йоркского многоквартирного дома на 96й Стрит. Фото было сделано в 1971 году, но жильцы узнали, что их дом стал арт-объектом, уже после выхода пластинки. Позже дом прозвали Physical Graffiti Building, и поклонники группы совершали к нему паломничество, пока здание не снесли в 2017 году.
Обложка технически очень сложна в изготовлении. Из-за этой сложности выход альбома пришлось перенести на более поздний срок. Обложка альбома состоит их трёх частей. На внешней части фото того самого дома, через окна которого, физически вырезанные в картоне, можно видеть фрагменты средней части. Средняя вставная обложка белая и содержит списки всех треков альбома и информацию о записях. Когда средняя обложка вставлена во внешнюю обложку, в окнах здания на внешней части видны буквы, составляющие название альбома. Внутренняя обложка - своя для каждого диска - содержит изображения участников группы и некоторых известных людей, которые видны в окнах здания, если не вставлять среднюю обложку. Среди них есть космонавт Базз Олдрин, Ли Харви Освальд, художник Марсель Дюшан и Папа Римский Лев XIII. В 2011 году обложка альбома заняла 12е место в списке лучших обложек альбомов всех времён по версии Music Radar.
Physical Graffiti стал первым альбомом Led Zeppelin, достигшим первых мест и в США, и в Британии одновременно. Physical Graffiti занял 5ю позицию в рейтинге 100 Лучших Рок-Альбомов Всех Времён по версии журнала Classic Rock. А журнал Rolling Stone поставил его на 70е место в списке 500 Величайших Альбомов Всех Времён.
Альбом просто поражает разнообразием: блюзовый разгул Trampled Under Foot, нежная фолк-баллада Bron-Yr-Aur, хард-роковый ураган Custard Pie... И, конечно же, эпичный Kashmir, который мы сегодня и послушаем. Как бы у них не любили Лестницу на Небеса, но Кашмир по собственному мнению группы - вершина их творчества и самая культовая композиция группы.
Я много раз говорил, что слушаю не очень многих современных исполнителей. Но современными я считаю тех, кто начал уже в новом тысячелетии. Получается, что Трики (Tricky) к таковым не относится. Его первый сольный альбом вышел 20го февраля 1995 года и назывался Maxinquaye (Читается "Максинкай"). Альбому ровно тридцать лет.
А до этого Трики сильно прогремел в составе прекраснейших бристольских Massive Attack. Одна Karmacoma только чего стоит. Трики - уникальный музыкант. Его звучание не похоже ни на кого. И на него не похож никто. Этим он и прекрасен. Кроме того, он - человек очень трудной судьбы.
Трики, он же Эдриан Тоус (Adrian Thaws) родился в Бристоле. Его отец ушёл из семьи ещё задолго до его рождения, а мать, Максин Кай (Maxine Quaye), покончила жизнь самоубийством, когда Трики было четыре года. Трики назвал свой дебютный альбом её именем, написанным в одно слово - Maxinquaye. Воспитывался у бабушки, которая нередко разрешала ему смотреть старые фильмы ужасов вместо того, чтобы идти в школу. В возрасте 15 лет Трики бросил школу, спустя два года вернулся в неё, но вскоре был оттуда изгнан. Школу Трики заменила одна из многочисленных в его районе уличных банд, членом которой он стал. «У всех нас было оружие, и все мы хотели стать гангстерами. Если бы я не уехал оттуда, я бы не дожил до своих лет. Я был слишком мягким, бабушка меня баловала», — говорил Трики. Однако это не помешало ему после стать главарём банды, занимавшейся грабежами, угонами автомобилей, кражами и продажей наркотиков.
Трики работал как приглашённый музыкант на ранних альбомах Massive Attack, но никогда не был официально участником этого коллектива. В 1994 году начал сольную карьеру.
В 23 года Трики познакомился с 16-летней Мартиной Топли-Бёрд (Martina Topley-Bird). Она была его поклонницей и пыталась пролезть в его дом через забор. Первый альбом Maxinquaye они записали вместе. 19 марта 1995 года у них родилась дочка Мина Мэйзи. То есть их дочке, также как и альбому, могло бы исполниться 30 лет. Но она ушла из жизни в 24 года - суицид на фоне депрессии.
Чувствуя напряженность в отношениях с Massive Attack, Трики перебирается из Бристоля в Лондон, чтобы начать сольную карьеру. В 1993 году Трики выпустил несколько сотен виниловых копий демозаписи трека Aftermath, который мы сегодня и послушаем. После этого релиза компания звукозаписи попыталась связаться с ним, но у него в то время не было постоянного места жительства. Они с Мартиной практически бомжевали. Но как только нашли, сразу заключили контракт на выпуск альбома.
Альбом занял третье место в британском хит-параде, что для дебютного альбома запредельно круто и сразу же был признан шедевром. Британский музыкальный журнал NME присудил Maxinquaye звание лучшего альбома 1995 года. Музыкальный еженедельник Melody Maker также удостоил запись первого места в рубрике Альбом Года.
Жанрово альбом весьма неоднороден и содержит такие влияния как хип-хоп, соул, даб, рок и электроника. Для подобного жанрового сплава в прессе стал использоваться термин трип-хоп, а Tricky был назван в числе основоположников этого музыкального направления наряду с Massive Attack и Portishead. Но сам Трики на дух не переносит этого определения. Как и вообще любых ярлыков. Он говорит, что "его музыка - это просто его музыка. Такая, какая есть".
Музыка во многом построена на закольцованных сэмплах, например из The Smashing Pumpkins, Marvin Gaye, Айзека Хэйза, Майкла Джексона и многих других. Но и такая музыка может звучать мощно, уникально и захватывающе. Так, как умеет только Трики.
#tricky
А до этого Трики сильно прогремел в составе прекраснейших бристольских Massive Attack. Одна Karmacoma только чего стоит. Трики - уникальный музыкант. Его звучание не похоже ни на кого. И на него не похож никто. Этим он и прекрасен. Кроме того, он - человек очень трудной судьбы.
Трики, он же Эдриан Тоус (Adrian Thaws) родился в Бристоле. Его отец ушёл из семьи ещё задолго до его рождения, а мать, Максин Кай (Maxine Quaye), покончила жизнь самоубийством, когда Трики было четыре года. Трики назвал свой дебютный альбом её именем, написанным в одно слово - Maxinquaye. Воспитывался у бабушки, которая нередко разрешала ему смотреть старые фильмы ужасов вместо того, чтобы идти в школу. В возрасте 15 лет Трики бросил школу, спустя два года вернулся в неё, но вскоре был оттуда изгнан. Школу Трики заменила одна из многочисленных в его районе уличных банд, членом которой он стал. «У всех нас было оружие, и все мы хотели стать гангстерами. Если бы я не уехал оттуда, я бы не дожил до своих лет. Я был слишком мягким, бабушка меня баловала», — говорил Трики. Однако это не помешало ему после стать главарём банды, занимавшейся грабежами, угонами автомобилей, кражами и продажей наркотиков.
Трики работал как приглашённый музыкант на ранних альбомах Massive Attack, но никогда не был официально участником этого коллектива. В 1994 году начал сольную карьеру.
В 23 года Трики познакомился с 16-летней Мартиной Топли-Бёрд (Martina Topley-Bird). Она была его поклонницей и пыталась пролезть в его дом через забор. Первый альбом Maxinquaye они записали вместе. 19 марта 1995 года у них родилась дочка Мина Мэйзи. То есть их дочке, также как и альбому, могло бы исполниться 30 лет. Но она ушла из жизни в 24 года - суицид на фоне депрессии.
Чувствуя напряженность в отношениях с Massive Attack, Трики перебирается из Бристоля в Лондон, чтобы начать сольную карьеру. В 1993 году Трики выпустил несколько сотен виниловых копий демозаписи трека Aftermath, который мы сегодня и послушаем. После этого релиза компания звукозаписи попыталась связаться с ним, но у него в то время не было постоянного места жительства. Они с Мартиной практически бомжевали. Но как только нашли, сразу заключили контракт на выпуск альбома.
Альбом занял третье место в британском хит-параде, что для дебютного альбома запредельно круто и сразу же был признан шедевром. Британский музыкальный журнал NME присудил Maxinquaye звание лучшего альбома 1995 года. Музыкальный еженедельник Melody Maker также удостоил запись первого места в рубрике Альбом Года.
Жанрово альбом весьма неоднороден и содержит такие влияния как хип-хоп, соул, даб, рок и электроника. Для подобного жанрового сплава в прессе стал использоваться термин трип-хоп, а Tricky был назван в числе основоположников этого музыкального направления наряду с Massive Attack и Portishead. Но сам Трики на дух не переносит этого определения. Как и вообще любых ярлыков. Он говорит, что "его музыка - это просто его музыка. Такая, какая есть".
Музыка во многом построена на закольцованных сэмплах, например из The Smashing Pumpkins, Marvin Gaye, Айзека Хэйза, Майкла Джексона и многих других. Но и такая музыка может звучать мощно, уникально и захватывающе. Так, как умеет только Трики.
#tricky
Ясмин Хамдан - певица и автор песен из Ливана. Правда, живёт она в Париже.
Она стала известна благодаря Soapkills - дуэту, основанному в Бейруте совместно с Зейдом Хамданом. Хотя у участников одинаковая фамилия, но они не родственники. В 1997 году этот первый на Ближнем Востоке дуэт выпустил альбом Bater в жанре независимой электронной музыки на арабском языке. По словам Ясмин, для арабских радиостанций этот альбом оказался слишком нетрадиционным и провокативным, а английские радиостанции оказались не готовы к полностью арабоязычным композициям. Влияние Soapkills на Ближнем Востоке музыкальные критики сравнивают с Massive Attack. Сама же Ясмин среди оказавших на неё влияние музыкантов называет прежде всего Cocteau Twins.
Честно говоря, час я слышал только одну её песню под названием Hal (читается: Халь). Дело в том, что эту песню выбрал один из моих любимейших режиссёров Джим Джармуш для фильма Выживут Только Любовники (Only Lovers Left Alive). Ясмин там появляется в кадре и поёт эту песню в баре. Песня просто прекрасна.
На днях я услышал новую её песню под названием Hon (Здесь). И теперь я серьёзно задумался о подробном знакомстве с альбомами группы Soapkills и сольными работами Ясмин Хамдан.
Посмотрите внимательно! Видео какой-то невероятной красоты!!!
#yasminehamdan #soapkills
Она стала известна благодаря Soapkills - дуэту, основанному в Бейруте совместно с Зейдом Хамданом. Хотя у участников одинаковая фамилия, но они не родственники. В 1997 году этот первый на Ближнем Востоке дуэт выпустил альбом Bater в жанре независимой электронной музыки на арабском языке. По словам Ясмин, для арабских радиостанций этот альбом оказался слишком нетрадиционным и провокативным, а английские радиостанции оказались не готовы к полностью арабоязычным композициям. Влияние Soapkills на Ближнем Востоке музыкальные критики сравнивают с Massive Attack. Сама же Ясмин среди оказавших на неё влияние музыкантов называет прежде всего Cocteau Twins.
Честно говоря, час я слышал только одну её песню под названием Hal (читается: Халь). Дело в том, что эту песню выбрал один из моих любимейших режиссёров Джим Джармуш для фильма Выживут Только Любовники (Only Lovers Left Alive). Ясмин там появляется в кадре и поёт эту песню в баре. Песня просто прекрасна.
На днях я услышал новую её песню под названием Hon (Здесь). И теперь я серьёзно задумался о подробном знакомстве с альбомами группы Soapkills и сольными работами Ясмин Хамдан.
Посмотрите внимательно! Видео какой-то невероятной красоты!!!
#yasminehamdan #soapkills
https://clck.ru/3Gd82j
Уже скоро состоится уникальное Шоу Целостности Вадима Демчог и Виктора Шамаса.
Благодаря Сергею Степаненко и большому труду команды переводчиков и монтажёров, а также волшебному голосу Павла Далидана, Виктор заговорил с нами по-русски в приложении Demchog, на каналах Glorium и Demchog Expansion.
Раскрыть свой творческий талант, почувствовать течение естественных жизненных процессов и найти в них вдохновение к новым решениям и выходу из кризиса могут все зрители сериала Виктора Шамаса Творческая революция.
Предлагаем вашему вниманию отрывки из роликов этого сериала, который вы можете полностью увидеть на Glorium.TV
И, конечно же, мы приглашаем Вас на первое Шоу Целостности, где в режиме он-лайн Виктор и Вадим откроют вам секреты творческого вдохновения и ответят на избранные вопросы зрителей.
🔆 Билеты уже доступны здесь: https://clck.ru/3GUvNk
💖 Используйте промокод: HALY - он дает скидку 8%.
Уже скоро состоится уникальное Шоу Целостности Вадима Демчог и Виктора Шамаса.
Благодаря Сергею Степаненко и большому труду команды переводчиков и монтажёров, а также волшебному голосу Павла Далидана, Виктор заговорил с нами по-русски в приложении Demchog, на каналах Glorium и Demchog Expansion.
Раскрыть свой творческий талант, почувствовать течение естественных жизненных процессов и найти в них вдохновение к новым решениям и выходу из кризиса могут все зрители сериала Виктора Шамаса Творческая революция.
Предлагаем вашему вниманию отрывки из роликов этого сериала, который вы можете полностью увидеть на Glorium.TV
И, конечно же, мы приглашаем Вас на первое Шоу Целостности, где в режиме он-лайн Виктор и Вадим откроют вам секреты творческого вдохновения и ответят на избранные вопросы зрителей.
🔆 Билеты уже доступны здесь: https://clck.ru/3GUvNk
💖 Используйте промокод: HALY - он дает скидку 8%.
RUTUBE
Виктор Шамас I Творческая эволюция I Избранное
ШамасУже скоро состоится уникальное Шоу Целостности Вадима Демчог и Виктора Шамаса.
Благодаря Сергею Степаненко и большому труду команды переводчиков и монтажёров, а также волшебному голосу Павла Далидана, Виктор заговорил с нами по-русски в приложении Demchog…
Благодаря Сергею Степаненко и большому труду команды переводчиков и монтажёров, а также волшебному голосу Павла Далидана, Виктор заговорил с нами по-русски в приложении Demchog…
Всё же выходные должны быть как-то пободрее...
Билли Моррисон (Billy Morrison) - классный гитарист! Ему 56 лет. Он успел поиграть во многих тяжёлых группах и в 2010 году присоединился к аккомпанирующему составу Билли Айдола, где и играет по сей день. Не забывает он и о сольном творчестве. Сейчас он готовит к выпуску новый альбом.
Стив Стивенс (Steve Stevens) старше Билли. Ему 65. Он - гитарист и постоянный соавтор Билли Айдола ещё с 70х годов. Они играют с Билли Моррисоном гитарным дуэтом уже 15 лет и прекрасно звучат вместе.
Оззи Осборн (Ozzy Osbourne), как все мы знаем, страдает болезнью Паркинсона. Он уже не может ходить и стоять. Но он продолжает записываться и выпускать новую музыку, потому что хочет успеть самовыразиться в музыке как можно больше. Петь в студии можно и сидя в кресле. Оззи и Билли дружат очень давно.
Оззи уже сотрудничал с Билли Моррисоном на втором сольном альбоме последнего God Shaped Hole, вышедшем в 2015м году. Тогда они записали песню Gods of Rock n Roll (Боги Рок-н-Ролла). Сейчас они решили перезаписать её и выпустить заново с оркестром и хором. Оззи утверждает, что изначально говорил, что она должна звучать именно так.
Билли в клипе - это гитарист и басист со стрижкой покороче. Стив Стивенс весь в чёрном с чёрной гитарой играет матёрую солягу. Ну а Оззи - понятно!!!
#billymorrison #stevestevens #ozzyosbourne
Билли Моррисон (Billy Morrison) - классный гитарист! Ему 56 лет. Он успел поиграть во многих тяжёлых группах и в 2010 году присоединился к аккомпанирующему составу Билли Айдола, где и играет по сей день. Не забывает он и о сольном творчестве. Сейчас он готовит к выпуску новый альбом.
Стив Стивенс (Steve Stevens) старше Билли. Ему 65. Он - гитарист и постоянный соавтор Билли Айдола ещё с 70х годов. Они играют с Билли Моррисоном гитарным дуэтом уже 15 лет и прекрасно звучат вместе.
Оззи Осборн (Ozzy Osbourne), как все мы знаем, страдает болезнью Паркинсона. Он уже не может ходить и стоять. Но он продолжает записываться и выпускать новую музыку, потому что хочет успеть самовыразиться в музыке как можно больше. Петь в студии можно и сидя в кресле. Оззи и Билли дружат очень давно.
Оззи уже сотрудничал с Билли Моррисоном на втором сольном альбоме последнего God Shaped Hole, вышедшем в 2015м году. Тогда они записали песню Gods of Rock n Roll (Боги Рок-н-Ролла). Сейчас они решили перезаписать её и выпустить заново с оркестром и хором. Оззи утверждает, что изначально говорил, что она должна звучать именно так.
Билли в клипе - это гитарист и басист со стрижкой покороче. Стив Стивенс весь в чёрном с чёрной гитарой играет матёрую солягу. Ну а Оззи - понятно!!!
#billymorrison #stevestevens #ozzyosbourne
Вспомнились мне сегодня времена стародавние - вторая половина 80х годов прошлого века. Заря Перестройки! Кооператоры, торговавшие с лотков. Одним из самых популярных товаров тогда были значки на булавке или на клипсе. На болванку такого значка наклеивалось изображение, сделанное фотоспособом. Значки были в основном с изображением тогдашних поп-знаменитостей - Мадонна, Сабрина, Саманта Фокс и прочие бомбы, или со всякими "остроумными" фразами, типа цитат из телепередачи КВН а-ля "Партия, дай порулить!"
Стоили такие значки полтора рубля и носить их было признаком определённой "крутизны". Многие носили их на одежде и на сумках в каких-то немыслимых количествах. Причём о сочетаемости образов никто особо не задумывался. Скажем, если на человеке было два значка, один с Майклом Джексоном, а другой - с Билли Айдолом - это ни у их обладателя, ни у окружающих не вызывало никаrого когнитивного диссонанса.
Раз уж я заговорил о Билли Айдоле... Это мы с вами сейчас знаем, что он Билли Айдол. А тогда для всех он был Билли Идол (Billy Idol). Записей его никто особо не слышал, но значки с его изображением были одними из самых популярных, благодаря его яркому внешнему типажу и броскому имени.
Носил значок с его изображением и я сам. Но мне, конечно, было интересно ознакомиться с его музыкальным творчеством. Я нашёл его записи и был слегка разочарован. По его брутальному образу я подозревал, что это какой-нибудь суровейший хэви-метал. Но сами записи произвели впечатление эдакого слегка "лайтового" варианта Игги Попа (Iggy Pop). В общем, в число интересных для меня музыкантов он не попал.
Но сейчас, тем не менее, во время каких-нибудь дальних поездок я могу включить его альбом-другой, и на трассе слушаются они весьма "вкусно", особенно если Motorhead или ZZ Top для попутчиков кажутся тяжеловатыми.
Билли, подобно Ринго Старру довольно долго не выпускал альбомов, довольствуясь мини-альбомами по 4 песни. Но к этому году они оба дозрели до полноразмерных альбомов. Последний на данный момент альбом Билли Kings & Queens of the Underground выходил 11 лет назад в 2014 году.
Новый альбом Dream Into It (типа: Вмечтайся в Это) выйдет 25 апреля 2025 года. Альбом из девяти новых песен. Есть совместные работы с тремя девушками - Джоан Джетт, Аврил Лавинь и Элисон Моссхарт.
Билли Айдолу ближе к концу этого года исполнится 70 лет и он всё ещё зажигает. Об этом и песня, которую послушаем сегодня. Она называется Still Dancing (До Сих Пор Танцую).
Билли Айдол: "Still Dancing - это отражение всего моего жизненного пути. От периода панк-рока до настоящего времени. И я всё ещё смотрю в будущее, до сих пор живу той жизнью, которую я намеревался прожить. В начале песни я вспоминаю ранние времена в Лондоне, когда я жил в сквотах или на квартирах друзей, все мои вещи были в одном пластиковом пакете. Все говорили тебе, что то, к чему ты стремишься, никогда не сбудется. Но панк-рок дал мне возможность. Как говорится в песне, на этом пути было много моментов, когда я был саморазрушительным. Но то, что помогло мне - непоколебимая вера в музыку, которая возникла во мне много лет назад. Это был величайший дар из всех."
А на гитарах у него Билли Моррисон и Стив Стивенс, которые уже играли для нас вчера с Оззи. Они везде успевают. Здесь они на основном месте работы. Моррисона в сегодняшнем видео нет.Но Стив Стивенс как всегда играет злую и матёрую солягу. Собственно, Билли Моррисону и Стиву Стивенсу и посвящён этот уикэнд на нашем канале, если вы вдруг до сих пор не поняли.
#billyidol
Стоили такие значки полтора рубля и носить их было признаком определённой "крутизны". Многие носили их на одежде и на сумках в каких-то немыслимых количествах. Причём о сочетаемости образов никто особо не задумывался. Скажем, если на человеке было два значка, один с Майклом Джексоном, а другой - с Билли Айдолом - это ни у их обладателя, ни у окружающих не вызывало никаrого когнитивного диссонанса.
Раз уж я заговорил о Билли Айдоле... Это мы с вами сейчас знаем, что он Билли Айдол. А тогда для всех он был Билли Идол (Billy Idol). Записей его никто особо не слышал, но значки с его изображением были одними из самых популярных, благодаря его яркому внешнему типажу и броскому имени.
Носил значок с его изображением и я сам. Но мне, конечно, было интересно ознакомиться с его музыкальным творчеством. Я нашёл его записи и был слегка разочарован. По его брутальному образу я подозревал, что это какой-нибудь суровейший хэви-метал. Но сами записи произвели впечатление эдакого слегка "лайтового" варианта Игги Попа (Iggy Pop). В общем, в число интересных для меня музыкантов он не попал.
Но сейчас, тем не менее, во время каких-нибудь дальних поездок я могу включить его альбом-другой, и на трассе слушаются они весьма "вкусно", особенно если Motorhead или ZZ Top для попутчиков кажутся тяжеловатыми.
Билли, подобно Ринго Старру довольно долго не выпускал альбомов, довольствуясь мини-альбомами по 4 песни. Но к этому году они оба дозрели до полноразмерных альбомов. Последний на данный момент альбом Билли Kings & Queens of the Underground выходил 11 лет назад в 2014 году.
Новый альбом Dream Into It (типа: Вмечтайся в Это) выйдет 25 апреля 2025 года. Альбом из девяти новых песен. Есть совместные работы с тремя девушками - Джоан Джетт, Аврил Лавинь и Элисон Моссхарт.
Билли Айдолу ближе к концу этого года исполнится 70 лет и он всё ещё зажигает. Об этом и песня, которую послушаем сегодня. Она называется Still Dancing (До Сих Пор Танцую).
Билли Айдол: "Still Dancing - это отражение всего моего жизненного пути. От периода панк-рока до настоящего времени. И я всё ещё смотрю в будущее, до сих пор живу той жизнью, которую я намеревался прожить. В начале песни я вспоминаю ранние времена в Лондоне, когда я жил в сквотах или на квартирах друзей, все мои вещи были в одном пластиковом пакете. Все говорили тебе, что то, к чему ты стремишься, никогда не сбудется. Но панк-рок дал мне возможность. Как говорится в песне, на этом пути было много моментов, когда я был саморазрушительным. Но то, что помогло мне - непоколебимая вера в музыку, которая возникла во мне много лет назад. Это был величайший дар из всех."
А на гитарах у него Билли Моррисон и Стив Стивенс, которые уже играли для нас вчера с Оззи. Они везде успевают. Здесь они на основном месте работы. Моррисона в сегодняшнем видео нет.Но Стив Стивенс как всегда играет злую и матёрую солягу. Собственно, Билли Моррисону и Стиву Стивенсу и посвящён этот уикэнд на нашем канале, если вы вдруг до сих пор не поняли.
#billyidol
В последний день февраля 1975 года, ровно 50 лет назад вышел один из самых культовых альбомов всех времён и народов. Я говорю сейчас об альбоме Элиса Купера (Alice Cooper) под названием Welcome to My Nightmare (Добро Пожаловать в Мой Ночной Кошмар).
С выхода предыдущего альбома на тот момент прошло уже полтора года. Альбом Muscle of Love, выпущенный в конце 1973 года, стал последним, записанным группой в классическом составе. Альбом не повторил успеха предыдущих пластинок, таких как School’s Out и Billion Dollar Babies. Отношения внутри коллектива обострились. Сам Элис Купер, то бишь Винсент Фурнье хотел сохранить и развить сценические театрализованные шоу, которые привлекли к группе столько внимания, в то время как остальные участники считали, что нужно сосредоточиться на музыке. В результате разногласий было решено сделать перерыв, но в итоге он превратился в распад группы.
Распад сопровождался судебными тяжбами. Вокалист официально по документам взял себе имя Элис Купер и выплатил немалые компенсации всем остальным бывшим участникам группы, чтобы они больше никогда не могли претендовать на права на это имя. В результате альбом Welcome to My Nightmare, кроме самого Элиса Купера записан совершенно другими музыкантами, нежели Muscle of Love. Но Элис продолжил сотрудничество с продюсером Бобом Эзриным (Bob Ezrin), и это было совершенно правильным решением.
Кроме Эзрина знаковыми фигурами на альбоме стали гитарист Дик Вагнер (Dick Wagner), игравший с Лу Ридом и уже участвовавший в более ранних альбомах Купера как приглашённый музыкант. А также басист Тони Левин - как приглашённый музыкант на двух песнях. Левин играл очень много где, даже с Джоном Ленноном на Double Fantasy и по сей день играет в King Crimson.
Альбом концептуальный и представляет собой повествование о ночном кошмаре мальчика по имени Стивен. Как рассказчик в альбоме выступает Винсент Прайс - звезда фильмов ужасов 50х-60х годов. К Welcome to My Nightmare было придумано театральное шоу ещё более масштабное, чем все предыдущие.
Альбом поднялся до 5го места в США и до 19го в Великобритании. Не так уж и круто выглядит. Но тем не менее, это самый известный альбом Купера и один из самых культовых альбомов всех времён, сопровождавшийся одним из самых зрелищных шоу в истории. При этом по продажам он уступает, например, Малышкам на Миллиард Долларов.
Обложка пластинки авторства Дрю Струзана вошла в список Лучшие Обложки Альбомов Всех Времён журнала Rolling Stone. Альбом настолько знаковый, что Элис в 2011 году выпустил его продолжение под названием Welcome 2 My Nightmare.
Говоря короче, этот альбом подтвердил, что решение Купера о ставке на зрелищность было правильными у проекта ещё огромнейший потенциал, который вокалист без остальных участников сумел достойно развить. Ну и это всё не получилось бы без актёрского таланта и недюжинной сценической харизмы Элиса.
#alicecooper
С выхода предыдущего альбома на тот момент прошло уже полтора года. Альбом Muscle of Love, выпущенный в конце 1973 года, стал последним, записанным группой в классическом составе. Альбом не повторил успеха предыдущих пластинок, таких как School’s Out и Billion Dollar Babies. Отношения внутри коллектива обострились. Сам Элис Купер, то бишь Винсент Фурнье хотел сохранить и развить сценические театрализованные шоу, которые привлекли к группе столько внимания, в то время как остальные участники считали, что нужно сосредоточиться на музыке. В результате разногласий было решено сделать перерыв, но в итоге он превратился в распад группы.
Распад сопровождался судебными тяжбами. Вокалист официально по документам взял себе имя Элис Купер и выплатил немалые компенсации всем остальным бывшим участникам группы, чтобы они больше никогда не могли претендовать на права на это имя. В результате альбом Welcome to My Nightmare, кроме самого Элиса Купера записан совершенно другими музыкантами, нежели Muscle of Love. Но Элис продолжил сотрудничество с продюсером Бобом Эзриным (Bob Ezrin), и это было совершенно правильным решением.
Кроме Эзрина знаковыми фигурами на альбоме стали гитарист Дик Вагнер (Dick Wagner), игравший с Лу Ридом и уже участвовавший в более ранних альбомах Купера как приглашённый музыкант. А также басист Тони Левин - как приглашённый музыкант на двух песнях. Левин играл очень много где, даже с Джоном Ленноном на Double Fantasy и по сей день играет в King Crimson.
Альбом концептуальный и представляет собой повествование о ночном кошмаре мальчика по имени Стивен. Как рассказчик в альбоме выступает Винсент Прайс - звезда фильмов ужасов 50х-60х годов. К Welcome to My Nightmare было придумано театральное шоу ещё более масштабное, чем все предыдущие.
Альбом поднялся до 5го места в США и до 19го в Великобритании. Не так уж и круто выглядит. Но тем не менее, это самый известный альбом Купера и один из самых культовых альбомов всех времён, сопровождавшийся одним из самых зрелищных шоу в истории. При этом по продажам он уступает, например, Малышкам на Миллиард Долларов.
Обложка пластинки авторства Дрю Струзана вошла в список Лучшие Обложки Альбомов Всех Времён журнала Rolling Stone. Альбом настолько знаковый, что Элис в 2011 году выпустил его продолжение под названием Welcome 2 My Nightmare.
Говоря короче, этот альбом подтвердил, что решение Купера о ставке на зрелищность было правильными у проекта ещё огромнейший потенциал, который вокалист без остальных участников сумел достойно развить. Ну и это всё не получилось бы без актёрского таланта и недюжинной сценической харизмы Элиса.
#alicecooper
Группа Badfinger стала небесным оркестром. 1 марта 2025 года в возрасте 77 лет ушёл из жизни последний участник их золотого состава гитарист Джоуи Молланд (Joey Molland).
Вообще, Badfinger писали очень красивые и добрые песни. Песни доступные для всех на грани рок- и поп- музыки. Их не без причин считали наследниками The Beatles как в стилистическом плане, так и в силу того обстоятельства, что группе покровительствовал Пол Маккартни, спасший её от краха и спродюсировавший их ранние песни.
Золотой состав группы состоял из гитариста-клавишника Пита Хэма (Pete Ham), басиста Тома Эванса (Tom Evans), ударника Майка Гиббинса (Mike Gibbins) и гитариста Джоуи Молланда. А пели они все.
Хэм и Эванс были основным авторским дуэтом. Но и Джоуи Молланд обычно писал и пел пару-тройку песен для альбома.
Так уж получилось, что группа эта стала "самой обиженной шоу-бизнесом группой всех времён". Они постоянно попадали в финансовые передряги, юридические конфликты и оказывались жертвой как нечистоплотности представителей музыкального бизнеса, так и трагического стечения обстоятельств. Их обманывал и наживался за их счёт кто только мог. Группу и её участников всегда преследовали финансовые трудности. У них отнимали авторские права на их же песни.
Они написали много запоминающихся песен: Come and Get It, No Matter What, Day After Day, Baby Blue. Но самая известная их песня называется Without You. Её написали Хэм и Эванс. Однако, она является более известной не в авторском исполнении, а в версиях Гарри Нильссона и Мэрайи Керри (никогда не думал, что её имя появится в этом канале).
В результате двое основных авторов группы покончили с собой. Пит Хэм - повесился у себя в гараже в 1975 году, Том Эванс повесился в своём саду в 1983м. Майк Гиббинс умер в 2005м году в возрасте 56 лет во сне. Вот теперь и Джоуи Молланд.
История Badfinger стала символом темной стороны музыкальной индустрии, где творчество гибнет под давлением жадности и беззакония.
Джоуи Молланд в начале 70х стал частью круга музыкантов, окружавших The Beatles. Он участвовал в записи альбома Джорджа Харрисона All Things Must Pass (1970), сыграв на гитаре в треках Wah-Wah и Art of Dying. Выступил он и на благотворительном The Concert for Bangladesh (1971), организованном Харрисоном. В том же 1971м Молланд вошёл в студийную команду Джона Леннона во время работы над альбомом Imagine. Его гитару можно услышать в заглавном треке и в песне Jealous Guy.
Джоуи Молланд являет собой пример стойкости. Не смотря на взлёты и падения, он продолжал выступать и записываться. Как говорил он сам : «Музыка - это путешествие, где даже в темноте можно найти свет».
Сегодня в память о Джоуи Молланде послушаем песню Love Is Gonna Come at Last 1979 года его авторства с ним же в качестве вокалиста. Это уже не золотой состав Badfinger. Пита Хэма на тот момент уже не было в живых.
#badfinger
Вообще, Badfinger писали очень красивые и добрые песни. Песни доступные для всех на грани рок- и поп- музыки. Их не без причин считали наследниками The Beatles как в стилистическом плане, так и в силу того обстоятельства, что группе покровительствовал Пол Маккартни, спасший её от краха и спродюсировавший их ранние песни.
Золотой состав группы состоял из гитариста-клавишника Пита Хэма (Pete Ham), басиста Тома Эванса (Tom Evans), ударника Майка Гиббинса (Mike Gibbins) и гитариста Джоуи Молланда. А пели они все.
Хэм и Эванс были основным авторским дуэтом. Но и Джоуи Молланд обычно писал и пел пару-тройку песен для альбома.
Так уж получилось, что группа эта стала "самой обиженной шоу-бизнесом группой всех времён". Они постоянно попадали в финансовые передряги, юридические конфликты и оказывались жертвой как нечистоплотности представителей музыкального бизнеса, так и трагического стечения обстоятельств. Их обманывал и наживался за их счёт кто только мог. Группу и её участников всегда преследовали финансовые трудности. У них отнимали авторские права на их же песни.
Они написали много запоминающихся песен: Come and Get It, No Matter What, Day After Day, Baby Blue. Но самая известная их песня называется Without You. Её написали Хэм и Эванс. Однако, она является более известной не в авторском исполнении, а в версиях Гарри Нильссона и Мэрайи Керри (никогда не думал, что её имя появится в этом канале).
В результате двое основных авторов группы покончили с собой. Пит Хэм - повесился у себя в гараже в 1975 году, Том Эванс повесился в своём саду в 1983м. Майк Гиббинс умер в 2005м году в возрасте 56 лет во сне. Вот теперь и Джоуи Молланд.
История Badfinger стала символом темной стороны музыкальной индустрии, где творчество гибнет под давлением жадности и беззакония.
Джоуи Молланд в начале 70х стал частью круга музыкантов, окружавших The Beatles. Он участвовал в записи альбома Джорджа Харрисона All Things Must Pass (1970), сыграв на гитаре в треках Wah-Wah и Art of Dying. Выступил он и на благотворительном The Concert for Bangladesh (1971), организованном Харрисоном. В том же 1971м Молланд вошёл в студийную команду Джона Леннона во время работы над альбомом Imagine. Его гитару можно услышать в заглавном треке и в песне Jealous Guy.
Джоуи Молланд являет собой пример стойкости. Не смотря на взлёты и падения, он продолжал выступать и записываться. Как говорил он сам : «Музыка - это путешествие, где даже в темноте можно найти свет».
Сегодня в память о Джоуи Молланде послушаем песню Love Is Gonna Come at Last 1979 года его авторства с ним же в качестве вокалиста. Это уже не золотой состав Badfinger. Пита Хэма на тот момент уже не было в живых.
#badfinger
Одному из лучших гитаристов мира Джону Фрушанте (John Frusciante) сегодня исполнилось 55 лет. В списке 100 Величайших Гитаристов Всех Времён журнала Rolling Stone в версии 2003 года он занимает 18е место.
Он немного младше своих коллег по группе Red Hot Chili Peppers. Им уже за 60. А всё потому, что он играет в группе не с самого начала. Он в буквальном смысле был их фанатом и сформировался как гитарист на их песнях. Он учился играть на гитаре, копируя партии их первого гитариста Хилеля Словака (Hillel Slovak). Фрушанте попал в группу в возрасте 18ти лет в 1988 году после смерти Словака от передозировки. Группа на тот момент выпустила уже три альбома. Но именно с приходом Фрушанте и ударника Чеда Смита (Chad Smith) сформировался золотой состав группы и был записан пятый альбом Blood Sugar Sex Magik. Альбом вышел в 1991 году и сделал группу суперзвёздами.
Фрушанте ушёл из группы на самом пике популярности в 1992 году. Он не был готов к такой звёздности. Альбом разошёлся тиражом в тринадцать миллионами экземпляров по всему миру. Неожиданный успех мгновенно превратил Red Hot Chili Peppers в рок-звёзд. Фрушанте был ошеломлён обретённой им славой. Вскоре после выхода альбома у него начала расти неприязнь к популярности группы. Фрушанте позже сказал, что рост популярности группы был «…слишком высок, слишком далек, слишком скор. Казалось, всё происходит одновременно, и я просто не мог справиться с этим». Кроме того, он начал ощущать, что судьба уводит его от группы. Когда Peppers начали своё мировое турне, он начал слышать голоса в голове, которые говорили, что «это турне не закончится ничем хорошим, и ему стоит уйти сейчас».
После ухода из группы он впал в тяжелейшую наркотическую зависимость. Как он выжил - загадка в том числе и для него самого. Его дом сгорел. Сам он получил ожоги. В огне было уничтожено много лент с записями его музыки и коллекция его гитар. Он фактически превратился в бомжа.
В 1997 году он понял, что нужно лечиться, чтобы выжить. В начале 1998 года из Red Hot Chili Peppers ушёл гитарист Дэйв Наварро. Они были на грани распада. Басист Фли (Flea) тогда сказал вокалисту Энтони Кидису (Anthony Kiedis), что «единственный способ, который я мог себе представить в сложившийся ситуации - это если мы вернём в группу Джона». Фрушанте не был нигде задействован как музыкант из-за своей зависимости, поэтому Кидис и Фли подумали, что это подходящее время для приглашения его обратно. Когда Фли посетил Джона в своём доме и попросил присоединиться к группе, Фрушанте зарыдал и сказал: «ничто в мире не сделает меня счастливее». Фрушанте вернулся в группу. Chili Peppers приступили к записи своего следующего альбома Californication, выпущенного в 1999 году. С возвращением Фрушанте вернулся фирменный звук Chili Peppers, а также здоровый моральный дух. Он привёз с собой свою глубокую преданность музыке, которая оказала влияние на запись и стиль группы в альбоме. Фрушанте неоднократно заявлял о том, что работа над Californication вернула его к жизни. Потом он снова уйдёт в 2009 году, но опять вернётся в 2019м.
Фрушанте как сольный артист выпустил количественно больше музыки, чем с Перцами. Причём весьма жанрово разнообразной. Сольные работы Фрушанте соединяют в себе элементы нескольких стилей: от экспериментальной рок-музыки и эмбиента до новой волны и электроники. Но всё же весьма непросто воспринимать его вне группы. Я считаю, что его истинное место именно там.
В 2010 году по результатам голосования, проведённого BBC, Джон Фрушанте назван величайшим гитаристом тридцатилетия 1980-2010.
#johnfrusciante #rhcp
Он немного младше своих коллег по группе Red Hot Chili Peppers. Им уже за 60. А всё потому, что он играет в группе не с самого начала. Он в буквальном смысле был их фанатом и сформировался как гитарист на их песнях. Он учился играть на гитаре, копируя партии их первого гитариста Хилеля Словака (Hillel Slovak). Фрушанте попал в группу в возрасте 18ти лет в 1988 году после смерти Словака от передозировки. Группа на тот момент выпустила уже три альбома. Но именно с приходом Фрушанте и ударника Чеда Смита (Chad Smith) сформировался золотой состав группы и был записан пятый альбом Blood Sugar Sex Magik. Альбом вышел в 1991 году и сделал группу суперзвёздами.
Фрушанте ушёл из группы на самом пике популярности в 1992 году. Он не был готов к такой звёздности. Альбом разошёлся тиражом в тринадцать миллионами экземпляров по всему миру. Неожиданный успех мгновенно превратил Red Hot Chili Peppers в рок-звёзд. Фрушанте был ошеломлён обретённой им славой. Вскоре после выхода альбома у него начала расти неприязнь к популярности группы. Фрушанте позже сказал, что рост популярности группы был «…слишком высок, слишком далек, слишком скор. Казалось, всё происходит одновременно, и я просто не мог справиться с этим». Кроме того, он начал ощущать, что судьба уводит его от группы. Когда Peppers начали своё мировое турне, он начал слышать голоса в голове, которые говорили, что «это турне не закончится ничем хорошим, и ему стоит уйти сейчас».
После ухода из группы он впал в тяжелейшую наркотическую зависимость. Как он выжил - загадка в том числе и для него самого. Его дом сгорел. Сам он получил ожоги. В огне было уничтожено много лент с записями его музыки и коллекция его гитар. Он фактически превратился в бомжа.
В 1997 году он понял, что нужно лечиться, чтобы выжить. В начале 1998 года из Red Hot Chili Peppers ушёл гитарист Дэйв Наварро. Они были на грани распада. Басист Фли (Flea) тогда сказал вокалисту Энтони Кидису (Anthony Kiedis), что «единственный способ, который я мог себе представить в сложившийся ситуации - это если мы вернём в группу Джона». Фрушанте не был нигде задействован как музыкант из-за своей зависимости, поэтому Кидис и Фли подумали, что это подходящее время для приглашения его обратно. Когда Фли посетил Джона в своём доме и попросил присоединиться к группе, Фрушанте зарыдал и сказал: «ничто в мире не сделает меня счастливее». Фрушанте вернулся в группу. Chili Peppers приступили к записи своего следующего альбома Californication, выпущенного в 1999 году. С возвращением Фрушанте вернулся фирменный звук Chili Peppers, а также здоровый моральный дух. Он привёз с собой свою глубокую преданность музыке, которая оказала влияние на запись и стиль группы в альбоме. Фрушанте неоднократно заявлял о том, что работа над Californication вернула его к жизни. Потом он снова уйдёт в 2009 году, но опять вернётся в 2019м.
Фрушанте как сольный артист выпустил количественно больше музыки, чем с Перцами. Причём весьма жанрово разнообразной. Сольные работы Фрушанте соединяют в себе элементы нескольких стилей: от экспериментальной рок-музыки и эмбиента до новой волны и электроники. Но всё же весьма непросто воспринимать его вне группы. Я считаю, что его истинное место именно там.
В 2010 году по результатам голосования, проведённого BBC, Джон Фрушанте назван величайшим гитаристом тридцатилетия 1980-2010.
#johnfrusciante #rhcp
Группа AC/DC начала отмечать полувековой юбилей ещё в прошлом году. Но если всё же считать с момента выхода дебютного полноразмерного альбома, то юбилей случился как раз в феврале года этого.
Основатели группы братья-гитаристы Малькольм Янг (Malcolm Young) и Ангус Янг (Angus Young) происходят из семьи, которая не только многодетная, но ещё и музыкальная. Их старший брат также гитарист Джордж Янг (George Young) стал известным музыкантом в составе группы The Easybeats, выпустивший один, но всемирный хит Friday On My Mind. Мы слушали его в декабре в связи с уходом из жизни продюсера Шэла Талми.
Строго говоря, основателем AC/DC является именно Малькольм. Первоначальный состав активно менялся - в течение 1974 года группа сменила нескольких барабанщиков и басистов. В сентябре 1974 года братья Янги заменили первого вокалиста Дэйва Эванса на Бона Скотта, имевшего опыт вокалиста в группе The Spectors.
Бон работал водителем грузовика, принадлежавшего группе AC/DC. Однажды Ангус случайно услышал, как нетрезвый водитель горланит песню Baby Please Don’t Go. И уже через неделю Скотт пел её в студии. С этого события и начался путь группы к успеху.
Огромную роль сыграла и их сестра Маргарет Янг. Во-первых, она предложила название AC/DC. Во-вторых, она предложила Ангусу в качестве сценического костюма использовать школьную форму - вельветовые пиджачок и шорты, а также галстук, которую он носил в средней школе. Эту форму и школьный ранец он стал надевать на всех концертах группы, чем,помимо своих буйных гитарных соло и запомнился очень быстро.
17 февраля 1975 года вышел дебютный полноразмерный альбом группы под названием High Voltage (Высокое Напряжение). Альбом вышел только в Австралии и занял 7е место в национальном хит-параде. В следующем году альбом под тем же названием выйдет и на международном уровне. Но это будет уже другой альбом, в котором из того самого останутся только две песни из восьми - She’s Got Balls и Little Lover. Первую из них мы сегодня и послушаем.
Песня Baby Please Don’t Go - это кавер-версия известного блюзмэна Биг Джо Уильямса (Big Joe Williams). Остальные песни написаны братьями Янгами и Боном Скоттом. Альбом спродюссировали дуэт Джорджа Янга и Гарри Ванды - экс-гитаристы из той самой группы The Easybeats. Местами они же подпели и подыграли.
На обложке изображён только Ангус Янг с гитарой в том самом образе в школьной форме и молния. Эти два образа - особенно взрослеющего и становящегося всё тяжелее и матёрее Ангуса - весьма часто используются на обложках их пластинок.
Полвека назад одна из самых популярных и самых продаваемых групп начала долгий путь на вершину выпуском первого австралийского альбома. Тогда же началась первая и последняя пятилетка группы с Боном Скоттом у микрофона.
#acdc #bonscott
Основатели группы братья-гитаристы Малькольм Янг (Malcolm Young) и Ангус Янг (Angus Young) происходят из семьи, которая не только многодетная, но ещё и музыкальная. Их старший брат также гитарист Джордж Янг (George Young) стал известным музыкантом в составе группы The Easybeats, выпустивший один, но всемирный хит Friday On My Mind. Мы слушали его в декабре в связи с уходом из жизни продюсера Шэла Талми.
Строго говоря, основателем AC/DC является именно Малькольм. Первоначальный состав активно менялся - в течение 1974 года группа сменила нескольких барабанщиков и басистов. В сентябре 1974 года братья Янги заменили первого вокалиста Дэйва Эванса на Бона Скотта, имевшего опыт вокалиста в группе The Spectors.
Бон работал водителем грузовика, принадлежавшего группе AC/DC. Однажды Ангус случайно услышал, как нетрезвый водитель горланит песню Baby Please Don’t Go. И уже через неделю Скотт пел её в студии. С этого события и начался путь группы к успеху.
Огромную роль сыграла и их сестра Маргарет Янг. Во-первых, она предложила название AC/DC. Во-вторых, она предложила Ангусу в качестве сценического костюма использовать школьную форму - вельветовые пиджачок и шорты, а также галстук, которую он носил в средней школе. Эту форму и школьный ранец он стал надевать на всех концертах группы, чем,помимо своих буйных гитарных соло и запомнился очень быстро.
17 февраля 1975 года вышел дебютный полноразмерный альбом группы под названием High Voltage (Высокое Напряжение). Альбом вышел только в Австралии и занял 7е место в национальном хит-параде. В следующем году альбом под тем же названием выйдет и на международном уровне. Но это будет уже другой альбом, в котором из того самого останутся только две песни из восьми - She’s Got Balls и Little Lover. Первую из них мы сегодня и послушаем.
Песня Baby Please Don’t Go - это кавер-версия известного блюзмэна Биг Джо Уильямса (Big Joe Williams). Остальные песни написаны братьями Янгами и Боном Скоттом. Альбом спродюссировали дуэт Джорджа Янга и Гарри Ванды - экс-гитаристы из той самой группы The Easybeats. Местами они же подпели и подыграли.
На обложке изображён только Ангус Янг с гитарой в том самом образе в школьной форме и молния. Эти два образа - особенно взрослеющего и становящегося всё тяжелее и матёрее Ангуса - весьма часто используются на обложках их пластинок.
Полвека назад одна из самых популярных и самых продаваемых групп начала долгий путь на вершину выпуском первого австралийского альбома. Тогда же началась первая и последняя пятилетка группы с Боном Скоттом у микрофона.
#acdc #bonscott