Дружественный Телеграм-Канал Артхаус и Нетленка, посвящённый авторскому кино, артхаусу и просто необычным редким фильмам опубликовал рецензию моего авторства на один из киношедевров!

ЛИСТОМАНИЯ (Lisztomania), Кен Рассел, 1975 Грандиозный фильм-фейерверк! Один из самых искромётных фильмов всех времён! Апофеоз эпохи глэм-рока первой половины семидесятых! Ференц Лист - суперзвезда! Листомания - не только фанатизм по музыке Ференца Листа, но и психический диагноз - навязчивая потребность слушать музыку. А Супермэн - не только герой комиксов, но и Сверхчеловек. Роджер Долтри из The Who в образе Листа. Изначально Листом должен был быть Мик Джаггер. Рихард Вагнер, он же Ницше, он же Боуи - Пол Николас. Папа Римский - Ринго Старр. Бог Тор - автор этой рок оперы, она же пародия на рок оперу, - Рик Уэйкман из группы Yes. Кен Рассел - один из ранних и величайших постмодернистов в кино. Лет май шейм би май гейм! Пародия на жизнь рок-звёзд, на битломанию, на музыку, на кино и немцев, на саму жизнь. Но пародия сделанная с величайшей любовью! Тема сисек и даже писек и поп тоже раскрыта более чем полностью! Один из самых игривых фильмов всех времён!
#arthousemovies #thewho #rogerdaltrey #rickwakeman #ringo https://youtu.be/FVPo-jXTs8k

Хиппи верят в то, что мир может стать лучше. Битники же знают, что лучше не станет, и говорят: да пошёл бы этот мир к чёрту, будем отрываться и хорошо проводить время.

19 января 1943 года родилась несравненная Дженис Джоплин (Janis Joplin). Сегодня ей могло бы исполниться 80 лет.

Будучи звездой Вудстока и иконой для хиппи, Дженис выработала для себя жизненную философию, близкую к философии битников. Отчасти эта философия воплотилась в её сценическом образе. Что бы ни пела Джоплин, блюз, ритм-энд-блюз или оригинальные композиции группы, она всё сводила к эмоциональным крайностям своим грубым, хриплым голосом… Склонившаяся над микрофоном, сцепив пальцы, с волосами, закрывавшими лицо, она явно выбивалась из «цветочной утопии» психоделической сцены.

Биограф Майра Фридман считала, что в основе характера Джоплин скрывался сексуальный конфликт, и что певица «сознательно взяла на себя роль Афродиты», наполнив свои выступления грубым эротизмом, сочетавшимся с «запредельно мужским лексиконом». Фридман утверждала, что и вне сцены она была столь же сексуально агрессивной: «преследовала каждого мужчину (да и женщину тоже), к которым могла воспылать страстью… Она стала возбуждающей Землёй-матерью для целого поколения нежных мечтателей». Между тем, по мнению сестры, Дженис не столько позиционировала себя высшим существом (хотя «секс-богиней» называли её многие, в частности, гастрольный менеджер), сколько посредством музыки общалась с высшими силами. «Она всегда вспоминала, что бог-в-ней говорит с богом-в-тебе. Духовное качество блюза позволяло ей установить такую связь. Музыка обладает потенциалом освобождать человеческий дух, и Дженис обнаружила, что с ней происходит именно это», — утверждала Лора Джоплин.
"Все, что истинно и имеет значение, — это твои чувства. Вот, что значит для меня музыка."

Люди, близко знавшие певицу, отмечали, что основной идеей жизненной философии Джоплин был приоритет чувств над мыслями. «Интеллектуальный подход создаёт вопросы и не даёт ответов. Можно наполнить свою жизнь идеями и всё равно возвращаться домой в одиночестве. Единственное, что имеет значение, это чувства», — утверждала певица. Прямым следствием такого подхода к жизни был безудержный гедонизм. Когда друзья просили её поберечь голос, она говорила: «Зачем мне сейчас сдерживаться и быть посредственной? Лучше я не буду сдерживаться сейчас, а посредственной стану через двадцать лет». «Она обладала зверским аппетитом к жизни, удовольствиям — ко всему вообще. Если речь шла о еде, она хотела, чтобы все в комнате получили как можно больше всего самого лучшего. Если речь шла о веселье, она должна была повеселиться сполна. У неё был аппетит к наркотикам, а деньги и возможности позволяли ей иметь их в неограниченном количестве. Может быть, будь у неё поменьше аппетит, было бы лучше. Иногда ей не хватало осмотрительности», — вспоминал Сэм Эндрю.

Лора Джоплин возражала против подобных трактовок характера Дженис, считая их упрощёнными. По её словам, Дженис руководствовалась в своём отношении к жизни высокими мотивами: «Она и её музыканты считали, что разбивая социальные и психологические барьеры, тем самым познают себя. Они думали, что, если этим займётся достаточно много людей, общество изменится: станет более открытым и восприимчивым». Дженис верила: «Кто бы вы ни были, вне зависимости от расовой принадлежности, происхождения или наличия прыщей на лице, — вы в равной степени заслуживаете уважения и любви. И сейчас, сытые по горло материализмом 1980-х, мы именно через эту идею ищем связь с идеями 1960-х годов», — говорила Лора Джоплин в 1992 году.

Другим важным аспектом мировоззрения Джоплин было стремление до конца оставаться верной себе и своим убеждениям. "Успех не заставил меня изменить принципам, которые я выработала ещё в Техасе: быть честной перед собой, быть той, кто я есть на самом деле. Я и стараюсь — не дурачить ни себя, ни других. Быть настоящей, понимаете?.. Наверное, я не слишком ещё поварилась в шоу-бизнесе, чтобы беспокоиться о том, какую надеть маску… Поэтому всегда говорю то, что думаю.
#janisjoplin https://youtu.be/J31YhSdH-tU

Хиппи эпохи Вудстока, верящие в то, что мир может стать лучше переселяются на небеса. 18го января небесный гастрольный фургон пополнился великим из великих Дэвидом Кросби (David Crosby). Он ушёл в возрасте 81 года.

Звезда Дэвида взошла ещё в первой половине 60х, когда они с Роджером МакГуинном (Roger McGuinn) основали группу The Byrds, прошедшую путь от исполнения песен Боба Дилана, до гениальнейшего авторского репертуара. The Byrds стали основоположниками психоделического фолк-рока. Их переливчатое звучание небесной красоты невозможно перепутать ни с кем. В конце 1967 года из-за разлада отношений с другими участниками Кросби покидает группу.

Кросби познакомился с Нилом Янгом (Neil Young) и Стивеном Стиллзом (Stephen Stills) - участниками группы Buffalo Springfield. Это знакомство положило начало новой группе. Кросби и Стиллз стали играть вместе, вскоре к ним присоединился Грэм Нэш (Graham Nash) из группы The Hollies и получилась супергруппа Crosby, Stills & Nash. Время от времени к ним будет присоединяться и Нил Янг. Тогда они будут называться Crosby, Stills, Nash & Young. Этот проект оказал такое влияние на мировую музыку и культуру в целом, что этот вклад не поддаётся никакой оценке. То же самое можно сказать и о сольном творчестве каждого из них.

23 июля 2021 года вышел последний прижизненный альбом Дэвида Кросби под названием For Free, то есть "Задарма". Причём альбом распространяется не бесплатно, а по вполне себе стандартной цене. Возможно, здесь имеет место быть намёк на то, что сам Дэвид, создавая его, трудился на голом энтузиазме. За некоторое время до выхода альбома Дэвид продал права на весь каталог своей музыки, так как «больше не может работать» и стриминг «украл все деньги». Это альбом песен мудрого человека, который уже одной ногой "на другой стороне". Многие предполагали, что альбом будет прощальным. Некоей Лебединой Песней.

Песни Дэвида на последнем альбоме как и раньше отличаются очень затейливой непростой мелодикой и красивейшими "переливчатыми" аранжировками. Гитары и клавиши звучат непросто и невероятно красиво. Тексты полны житейской мудрости пожилого человека, взирающего на мир и собственный путь в нём с высоты прожитых лет. Порой с тихой радостью, порой со светлой грустью.

"I don't like greed, I don't like ignorance. I really don't like anger. But I love love." Мне не нравится жадность, не нравится невежество, мне очень не нравится злость. Но я Люблю Любовь! В этой фразе сформулировано послание или даже весть всей жизни прекрасного человека, талантливейшего музыканта и певца и просто милого усатого дядьки Дэвида Кросби.

Вечная память великому Дэвиду Кросби и долгой жизни и неиссякающей творческой активности остальным упомянутым сегодня музыкантам!

"Don't waste the time. Time is the final currency, man. Not money, not power - it's time." Не трать время впустую! Время - окончательная валюта, чувак! Не деньги, не власть! Время! - Дэвид Кросби.
#davidcrosby #crosbystillsnashyoung #thebyrds https://youtu.be/58LLfsFxdco

Наш канал Позавчерашняя Музыка был создан для того, чтобы писать о музыке. О кино я пишу в другом месте, а именно в канале Артхаус и Нетленка. И всё же мимо этого события я не могу пройти именно в Позавчерашней Музыке.

Вообще, мои самые любимые кинорежиссёры так или иначе проявляли себя и в музыке, ибо истинно талантливый человек талантлив если уж не во всём, то точно во многом. Эмир Кустурица, Леос Каракс, Дэвид Линч самовыражаются и в музыке, оставаясь всё же режиссёрами кино.

Но сегодня речь не о них. 22 января 2023 года исполнилось 70 лет великому кинорежиссёру и замечательному музыканту Джиму Джармушу (Jim Jarmusch) - вместе с перечисленными выше моему самому любимому режиссёру.

Музыка и музыканты всегда играли в его кинокартинах существенную роль. Начиная с ранних фильмов он снимал в них своих друзей-музыкантов - Джона Лури (John Lurie), Джо Страммера (Joe Strummer), известного по группам The Clash и The Pogues, Тома Уэйтса (Tom Waits). Том написал саундрек к фильму Ночь На Земле (Night On Earth).

Фильм Мертвец (Dead Man) славен не только самой историей, прекрасной режиссурой и игрой Джонни Деппа (Johnny Depp), но и саундтреком - гитарными медитациями Нила Янга (Neil Young), наигранными им специально для фильма. В благодарность за музыку Джим снял фильм Год Лошади (Year of the Horse: Neil Young and Crazy Horse Live) о Ниле Янге и его группе Crazy Horse.

Фильм Сломанные Цветы (Broken Flowers) открыл миру талант талантливейшего эфиопского композитора и музыканта Мулату Астатке (Mulatu Astatke).

Основную часть саундтрека к фильму Пределы Контроля (The Limits Of Control) написал японский гитарист, выступающий под псевдонимом Boris, но именно во время работы над этим фильмом Джармуш сам стал записывающимся и выступающим на сцене музыкантом, создав группу SQÜRL. Проект SQÜRL выпускает музыку не только к фильмам Джима, но и вполне самостоятельные не связанные напрямую с кино записи и выступает на сцене.

Гениальный саундрек к фильму Выживут Только Любовники (Only Lovers Left Alive) создан прекрасным дуэтом Джима Джармуша и Йозефа Вана Виссема (Jozef van Wissem). Тему из него мы послушаем сегодня.

Ну и, разумеется, великолепный фильм Gimme Danger. История Игги и The Stooges. Уже из названия ясно, что фильм повествует о старинном другt Джима Игги Попе (Iggy Pop) и группе The Stooges, в которой последний начинал в шестидесятые, и которую возродил уже в двухтысячных.

Сам Джим любит играть на электрической гитаре, используя множество примочек-исказителей звука. Он добивается плотного и тягучего "фузящего" звучания. Пьесы SQÜRL - это длинные медитативно-психоделические произведения для полного погружения в их звучание.

Джармуш - режиссёр, нового фильма которого всегда ожидаешь с нетерпением. Совершенно невозможно предсказать, каким он будет, о чём и в каком жанре. Но одно можно сказать точно: это будет фильм Джармуша, такой, какой снять мог только он! Пожелаем же великому режиссёру творческого непокоя. Пусть порадует благодарных зрителей новыми фильмами. Не сомневаюсь, они будут шедевральными!
#arthousemovies #jarmusch #squirl #iggy #tomwaits #neilyoung #joestrummer, #theclash, #thepogues #mulatuaststke https://youtu.be/_sQ0kXW5E0I

Хотя год наступивший уже весьма богат музыкальными событиями, правда весьма печальными, я ещё немного порассказываю о том, о чём не успел в прошлом году и отмечу некоторые альбомы-юбиляры.

Летом 1972 года вышел седьмой студийный альбом Pink Floyd под названием Obscured by Clouds (Скрытый За Облаками). Соответственно, прошлым летом альбому исполнилось 50 лет.

Пинки тогда дружили и сотрудничали с кинорежиссёром Барбетом Шрёдером (Barbet Schroeder). Он дебютировал в 1969 году с фильмом More, рождённым эпохой хиппи и, вместе с тем, во многом давшим язык той эпохе. Музыку к нему написали Pink Floyd.

Второй фильм Шрёдера называется Долина (La Vallée). Утончённая женщина по имени Вивьен отправляется в Новую Гвинею на поиски товара для своего бутика в Париже. Она надеется найти перья чрезвычайно редкой экзотической птицы. Она и небольшая группа исследователей вступают в контакт с племенем Мапука, одной из наиболее изолированных групп людей на земле, в обычаи которого входит обет вечного молчания.

Саундтреком именно к этому фильму и является альбом группы Pink Floyd - Obscured by Clouds. Как и в случае со звуковой дорожкой к фильму More, альбомные версии композиций отличаются от тех, что звучали в самом фильме. Большинство вещей с этого альбома никогда не исполнялись группой на концертах. Но некоторые, в том числе и звучащую сегодня, исполнял в сольных программах Дэвид Гилмор (David Gilmour).

Группа особенно не распространяется ни о самом этом альбоме, ни о каких-то особенностях работы над ним. Он несколько меркнет в тени следующего альбома, которому суждено будет стать одним из самых великих творений в истории музыки, и который отпразднует полувековой юбилей уже совсем скоро.

Однако, альбом поднялся до 6го места в Британском хит-параде, и его нельзя назвать ни творческим, ни коммерческим провалом.

Обложка альбома довольно проста. Это намеренно расфокусированный кадр из фильма. По сути просто световые пятна.

А Барбет Шрёдер станет известным режиссёром. Получит много премий за последующие фильмы, в том числе и Оскар. Лично мне нравится его фильм Пьянь (Barfly) 1987го года, снятый по сценарию Чарльза Буковски, являющемуся его художественной автобиографией. Главного героя там замечательно сыграл Микки Рурк. Но это уже не имеет отношения к Pink Floyd.
#pinkfloyd https://youtu.be/aGPjfj69cXE

Не достало времени у меня рассказать в прошлом году о том, как полвека назад шли дела у группы Uriah Heep. А между тем целых два их альбома в прошлом году отметили полувековые юбилеи.

В мае 1972 года вышел их четвёртый студийный альбом Demons and Wizards (Демоны и Чародеи). С ним группа погрузилась в эстетику фэнтези и мистики, что ясно из самого его названия. Галерея арт-роковых зарисовок в жанре фэнтези на первый взгляд складывается в гармоничную мозаику причудливой концепции, однако альбом нельзя назвать в полном смысле концептуальным. Каждая из песен имеет самостоятельную значимость. Кен Хенсли (Ken Hensley) в комментариях на конверте пластинки написал: "это просто сборник наших песен, которые мы записали с большим для себя удовольствием". В чартах Британии альбом поднялся до 20го места, а песня Easy Livin' стала хитом и в Европе, и в США. И вообще одной из самых известных песен группы. Песня написана клавишником Кеном Хенсли, и она как раз-таки выбивается из фантазийной канвы. Вполне такой энергичный рок-боевик. Позже Хенсли называл Demons and Wizards своим любимым альбомом группы.

Спустя полгода в ноябре 1972го вышел альбом The Magician’s Birthday (День Рождения Волшебника). Опять же по названию совершенно ясно, что он продолжил ту же самую фантазийную линию в их творчестве. Хенсли вообще-то хотел сделать из него смелую экспериментальную работу. Но группа не согласилась. К тому же пришлось записывать этот альбом в спешке в коротких промежутках между гастролями, когда было уже не до концепций. Однако, эта быстрота удивительным образом не сказалась на качестве работы. Многие поклонники группы считают The Magician's Birthday - лучшим альбомом Uriah Heep 70х годов. Я затрудняюсь сказать, можно ли назвать концептуальным этот альбом, но сама заглавная вещь в четырёх частях, длящаяся более 10ти минут - сказочная история о борьбе Добра со Злом, разумеется с победой Добра - образец концептуальности.

В общем, 1972 год с его двумя альбомами и непрерывными гастролями был, возможно, самым прекрасным годом для Uriah Heep. Это были времена сплочённой команды и мощной музыки.
#uriahheep https://youtu.be/75tvdg-GpkM

Сегодня мы вспомним то, что происходило аж 60 лет назад. А 60 лет назад The Beatles продолжали своё восхождение на вершину музыкального Олимпа к званию самой знаменитой группы всех времён.

12 января 1963 года в Британии вышел их второй сингл Please Please Me (Пожалуйста, Порадуй Меня). Эта песня станет заглавной для их дебютного альбома. В США сингл выйдет 25го февраля того же года.

Песня была написана Джоном Ленноном, который изначально задумывал её как медленную, блюзовую композицию. Но по традиции дебютного альбома авторство было проставлено как McCartney-Lennon. По словам Джона: «В тот день, когда я написал её, я слушал, как Рой Орбисон исполняет Only the Lonely или что-то подобное. Я также был заинтригован словами одной из песен Бинга Кросби: „Please lend a little ear to my please“. Двойное использование слова „please“. В общем, песня была комбинацией из Роя Орбисона и Бинга Кросби».

Исходная версия песни была вокально беднее, не содержала подголосков и не имела нарастающего гармонического вступления. Джордж Мартин (George Martin) - продюсер Битлз посчитал, что она «крайне нуждается в оживлении», в связи с чем он предложил участникам группы внести в неё несколько значительных изменений, включая ускорение темпа. К 26 ноября, когда состоялась сессия её записи, она была так радикально переработана, что Джордж Мартин предсказал, что она станет первым значительным хитом группы.

22 февраля 1963 года песня достигла первой позиции в британских чартах журналов New Musical Express и Melody Maker. Только тогда её решились выпустить и в США. Песня была выбрана для исполнения на самом первом телевизионном выступлении The Beatles на национальном британском телевидении 19 января 1963 года.

Некоторые увидели в этой песне разные забавные намёки. Например, кое-кем считается, что это первая в поп-культуре песня об оральном сексе, однако маловероятно, что The Beatles могли обратиться к этой теме на столь ранней стадии своего творчества, и сами музыканты всегда отрицали данный контекст. Хотя не могу не признаться, что такой ход мыслей мне нравится. В-общем, скажем этой версии наше твёрдое и решительное "может быть"!

Журнал Rolling Stone поставил песню Please Please Me на 184ю позицию в списке Пятисот Величайших Песен Всех Времён.
#beatles #johnlennon https://youtu.be/behq8T88QRU

Виниловая пластинка как медаль - у неё тоже две стороны. Вчера мы говорили о сингле The Beatles - Please Please Me. Так что же было на обратной стороне медали, то есть пластинки?

Обычно на обратные стороны синглов группы помещают достаточно "проходные" песни, которые "оттеняют" заглавную песню и служат для неё удобным фоном или приятным бонусом, но не боле того. Обычно "бисайды" синглов не включают в альбомы и они украшают собой сборники всеразличных "уникальных редкостей и красот" групп. В нашем случае всё было не так.

Стороной Б сингла Please Please Me была песня под названием Ask Me Why (Спроси Меня Почему). Она, как и заглавная песня, вошла в дебютный альбом The Beatles - Please Please Me.

Песня была написана в начале 1962 года и является в основном плодом творчества Джона Леннона (John Lennon), однако, её авторство, как и всех авторских песен этого альбома было проставлено как McCartney - Lennon.

Песня была частью репертуара группы ещё до заключения контрактов со звукозаписывающими фирмами и была одной из песен, которые исполнялись на прослушивании группы в студии Abbey Road 6 июня 1962 года. Тогда же эта песня была впервые записана, однако руководство лейбла EMI сочло тогда эту запись малозначимой и уничтожило её.

Кандидатом на Сторону Б этого сингла была ещё и другая песня авторства группы под названием Tip of My Tongue (Кончик Моего Языка), Но Джордж Мартин (George Martin) посчитал, что эта песня ещё нуждается в доработке. В итоге она стала заглавной песней дебютного сингла британского певца по имени Tommy Quickly.

А может быть от песни про кончик языка отказались, потому что это был бы уж слишком явный намёк на альтернативную версию трактовки смысла заглавной песни, о которой я рассказывал вчера.
#beatles #johnlennon https://youtu.be/YiYMYmAYw2M

Сегодня выходной день, и я решил устроить небольшой аттракцион.

Многие музыканты своим творчеством влияют друг на друга. Песни, альбомы, концертные выступления одних музыкантов вдохновляют других музыкантов. Порой до такой степени, что новые песни становятся своеобразными "ответами" на песни, написанные ранее. Причём часто эти "ответы" становятся известнее и популярнее своих вдохновителей. Особенно это происходит с течением времени. Случается, что песня-вдохновитель вообще забывается и становится достоянием лишь узкого круга знатоков-меломанов, а песня-ответ звучит и остаётся на слуху спустя много лет.

Причём речь здесь отнюдь не идёт о плагиате или чём-то подобном. Это именно творческое общение, креативная переработка, ответ, отзыв, воздаяние уважения и признания.

Сегодня мы послушаем вышедшую почти 55 лет назад в 1968 году песню группы из Сан-Франциско под названием Moby Grape. Я с удивлением обнаружил, что ещё ни разу о них не писал. Думаю, что сделаю это в ближайшее время. Песня Never начинается словами:

Working from eleven to seven every night
Ought to make life a drag. Now I know that ain't right.

Работаю с одиннадцати до семи еженощно.
В итоге жизнь моя стала тяжким бременем.
Теперь я понимаю, что это было неправильно.

Попробуйте догадаться и написать в комментариях: какая намного более известная песня стала таким "ответом" на эту песню? Какая намного более известная группа "призналась в любви" к творчеству Moby Grape?
#mobygrape https://youtu.be/kzZf9GFv9C0

Честно говоря, я совершенно не ожидал, что на мой вчерашний вопрос не поступит ни одной версии. Ну что ж...

Группа Moby Grape образовалась в Сан-Франциско и была равной среди других гигантов Сан-Франциско саунда, таких как Jefferson Airplane и Grateful Dead. Moby Grape считается одним из наиболее ярких коллективов, выпустивших дебютный альбом в 1967 году и воплотивших в своём творчестве атмосферу Лета Любви того года.

У Moby Grape были большие поклонники за океаном в Британии, а именно группа Led Zeppelin, особенно Роберт Плант (Robert Plant), обожавший звучание американского западного побережья - Love и всех остальных. Плант называл Moby Grape в числе групп, оказавших сильное влияние на ранних Led Zeppelin. Сам Плант сольно также исполнял кавер-версии их песен.

Итак, ответом на песню Moby Grape - Never стала песня Led Zeppelin - Since I’ve Been Loving You, вышедшая в 1970 году на их третьем альбоме. Песня Since I’ve Been Loving You начинается словами:

Working from seven
To eleven every night
It really makes life a drag
I don't think that's right

Работаю с семи до одиннадцати еженощно.
Это действительно делает жизнь обузой.
Я не думаю, что это правильно.

Ну и других музыкальных и текстовых отсылок к песне Never там очень много. Послушайте и сравните сами!
#mobygrape #ledzeppelin https://youtu.be/vcIem-L398w

В прошлом году я хотел рассказать об альбоме Marquee Moon группы Television в честь его сорокапятилетия, но как-то не сложилось, и я рассказываю о нём и о группе в этом году, но уже совсем по другому поводу.

Нью-Йоркская группа Television просуществовала относительно недолго, хотя и неоднократно возрождалась. Не сказать, чтобы она была суперпопулярной и сверхуспешной. Не то чтобы многие вообще сейчас о ней помнят. Но влияние, оказанное ей на музыку своего времени и всю последующую культуру огромно.

Группа была организована гитаристами Томом Верленом (Tom Verlaine), Ричардом Ллойдом (Richard Lloyd) и басистом Ричардом Хэллом (Richard Hell). Television были частью ранней панк-сцены Нью-Йорка, наряду с такими исполнителями, как Патти Смит (Patti Smith), Suicide, Ramones. Но их звучание было не похожим ни на кого. Вообще их считают одними из основных прародителей постпанка и новой волны. Также они оказали огромнейшее влияние в принципе на альтернативный рок и инди-музыку, особенно 80х годов.

Дело в том, что Верлен и Ллойд были прекрасными гитаристами. Классическая рок-музыка, а особенно всякий тяжеляк и панк построены на так называемых гитарных рифах. Основные мастера красивых и запоминающихся гитарных рифов это, конечно же, Кит Ричардс, Джимми Пейдж, Тони Айомми, Ричи Блэкмор и другие классные гитаристы. Так вот Television вообще отказались от рифовой основы для своей музыки и от схемы ритм-гитарист - соло-гитарист. Для звучания Television характерны весьма изощрённые музыкальные структуры — «дуэлирующие» гитарные партии Верлена и Ллойда, иногда длинные и сложно построенные песни. Благодаря этому Television стали одной из первых групп так называемого арт-панка. То есть, оставаясь в панк-эстетике, они звучали весьма сложно и изысканно.

Их звучание, начиная с дебютного альбома Marquee Moon, вышедшего в 1977 году - это музыка равноценного парного взаимодействия двух равно сильных гитаристов. Музыка на основе хуков со сложными инструментальными партиями, более вдохновлённая авангардным роком и джазом, нежели панком. В то же время наполненная текстами, вызывающими ассоциации с временами юности и трансцендентностью через образы городских, пасторальных и ноктюрновых модусов. В текстах Тома Верлена, вдохновлённых декадентской французской поэзией также присутствуют каламбуры и элементы двусмысленности, призванные придать песням импрессионистский оттенок.

"Альбому Marquee Moon удаётся одновременно сочетать в себе влияние медитативных исполнителей, таких как The Velvet Underground и Talking Heads, с агрессивной виртуозностью и аранжировочным мастерством в духе таких коллективов, как The Allman Brothers и Led Zeppelin".

Тексты альбома Marquee Moon вдохновляли исследователей на многочисленные интерпретации его содержания. Однако, Том Верлен признавался, что сам не понимает смысла большей части сочинённых им текстов. По словам Тома Верлена, он хотел описать моменты осознания или смятения из своего личного опыта, а не его конкретные детали. Верлен сравнивал композиции пластинки с «мимолётными мгновениями открытия или высвобождения чего-то, или пребывания в определённом времени или месте и наличия определённого понимания чего-то».

Став одним из самых известных музыкальных релизов в истории, альбом Marquee Moon группы Television регулярно появляется в списках лучших записей 20го и 21го веков, в том числе в рейтингах журнала Rolling Stone 500 Величайших Альбомов Всех Времён (107е место) и 40 Величайших Панк-Альбомов Всех Времён» (17е место). В списке 500 Величайших Альбомов Всех Времён Журнала NME альбом занимает 29е место.

А рассказал я об этом альбоме именно сегодня потому, что 28 января 2023 года прекрасный гитарист и поэт - лидер группы Television и автор большого количества сольного материала Том Верлен покинул наш мир в возрасте 73х лет. Инструментальное и поэтическое мастерство, новаторские идеи и уровень их реализации сделали Тома Верлена первопроходцем своего жанра, оказавшим значительное влияние на развитие всех последующих музыкальных жанров. Том Верлен Занимает 90е место в списке 100 Величайших Гитаристов Всех Времён журнала Rolling Stone".
#television #tomverlaine https://youtu.be/jlbunmCbTBA

Сам не знаю, как так вышло, но ещё 2 декабря прошлого 2022 года увидел свет новый альбом Донована (Donovan) под названием Gaelia, а узнал я об этом только вчера.

Донован - один из моих любимейших музыкантов. Ему сейчас 76 лет. Последнее, что он выпускал, это видео на песню I Am The Shaman (Я Шаман), которое снял Дэвид Линч. Если я, конечно, ещё что-то не пропустил.

Gaelia, как я понял, - это некая воображаемая страна, некая "Небесная Родина" кельтских народов. Сам Донован родом из Глазго, Шотландия. Но в конце 60х годов он, как и многие музыканты тогда, дабы избежать огромных британских налогов, отказался от британского налогового резидентства и перебрался в Ирландию.

Я иногда размышлял на тему, есть ли в англоязычном музыкальном мире некий условный аналог Бориса Гребенщикова. Сегодня я понял - это Донован. Да простится мне такое сравнение, ибо Донован - один из самых любимых музыкантов Бориса на протяжении всей жизни. В 60е многие называли его британским Бобом Диланом, так что теперь не грех назвать его условным БГ. :)

Сам Донован говорит по поводу альбома: "Слияние стилей моих гэльских корней с моей поэзией и мелодиями, фирменной гитарной фразировкой фингер-стайл, классическими цыганскими струнными, вокальными эмоциями и гэльским роком — всё это в полной мере выразилось в альбоме Gaelia. Я снова исполнил своё служение, как живой Шаман-Поэт. Все гости прекрасно проявили себя, дополнив песни своими превосходными талантами и выражая большое уважение ко всему, чего я добился, добиваясь всемирного признания нашей гэльской традиции".

Всех гостей, принявших участие в записи альбома, перечислять здесь бессмысленно. Скажу лишь об одном. Это Дэвид Гилмор (David Gilmour). С ним Донован записал две "электрические" песни. Остальным песням присуще акустическое звучание.

В 60е Донован и Гилмор особо не общались. Донован больше тусил с The Beatles, а также с будущими участниками Led Zeppelin Джимми Пейджем и Джоном-Полом Джонсом, очень сильно повлияв на фолковую составляющую Цепеллинов. Но когда Донован переселялся в Ирландию, Гилмор купил его дом. Сам Дэвид сказал, что музыка Донована, особенно песня Three Kingfishers из альбома 1966 года Sunshine Superman очень повлияла на его музыкальное мышление и открыла для него новые направления. И поэтому, когда Донован продавал свой дом, где было написано так много прекрасных песен, Гилмор захотел жить в его "творческом пространстве".

Альбом слушается прекрасно! Это сама Доброта, Благость и Любовь! Я смело добавляю альбом Донована Gaelia к списку самых интересных, на мой взгляд, альбомов 2022 года, состоящему только из одного самоназванного EP проекта Sun's Signature.

Я всё же поставлю песню без Гилмора. Она даст более точное представление об альбоме. И всячески рекомендую послушать его полностью. Там есть и о Мире, и о Любви, и о Просветлении! Обо всём прекрасном...
#donovan #davidgilmour https://youtu.be/Qq4QnNcs4To

Сегодня я в который раз уже решил написать о Марианне Фейтфулл (Marianne Faithfull). Героине (во всех смыслах этого слова) нашего сегодняшнего выпуска уже 76 лет, но старая гвардия крепка и есть ещё порох в пороховницах и ягоды в ягодицах!

Марианна происходит из более чем аристократической семьи. Её мать - баронесса Эва фон Захер-Мазох происходит из династии Габсбургов. Она была балериной и работала с Бертольтом Брехтом и Куртом Вайлем. С материнской стороны у Марианны имеется известный родственник, двоюродный дед Леопольд фон Захер-Мазох, автор того самого романа Венера В Мехах, от фамилии которого образовано слово «мазохизм».

Судьба наградила Марианну внешностью, олицетворяющей саму чистоту и невинность и чрезвычайно выразительными глазами. В соцсетях ныне очень популярна её фотография второй половины 60х годов, где она сидит между Аленом Делоном и Миком Джаггером и мило щебечет с Делоном, с которым она снялась в прекрасном фильме Мотоциклистка.

Марианна начала как певица в 1964 году с исполнения песни As Tears Go By авторства группы The Rolling Stones. В 60е у неё вышло довольно много альбомов, в которых она милым голосом перепевает песни Битлз, Стоунз, Донована и прочих... Уже будучи певицей, она умудрилась выйти замуж и родить сына, но в итоге разошлась с мужем и ушла к Мику Джаггеру, с которым и провела вторую половину 60х годов. Надо сказать, что многим людям она известна больше как бывшая девушка Мика, чем как музыкант и артист.

В альбоме Роллингов 1971 года Sticky Fingers, который многие считают лучшим их альбомом, добрая половина песен вдохновлена Марианной, вернее, даже не столько ей самой, сколько именно драмой их с Миком расставания.
70е годы прошли у Марианны в глубочайшем творческом кризисе, усугублённым героиновой зависимостью. Окончательно от этой зависимости она смогла избавиться только в 1987 году. Кроме того, она очень много курила. В результате всего этого плюс перенесённого тяжёлого ларингита её голос стал и остаётся по сей день более резким и мрачным.

В 1979 году она смогла вернуться к творческой деятельности буквально с самого дна, уже будучи фактически бомжом, благодаря замечательному музыканту Барри Рейнольдсу. Кроме того, она стала творчески самовыражаться уже и как соавтор песен. То есть, альбомы стали строиться на основе оригинального материала.

За всю свою жизнь Марианна перенесла помимо героиновой и никотиновой зависимости: анорексию, рак молочной железы, гепатит С. В 2014 году Марианна сломала бедро после падения и перенесла операцию. Впоследствии на месте протеза развилась инфекция, потребовавшая длительного лечения, после чего Марианна при ходьбе пользуется тростью. В 2020м году она излечилась от пневмонии на фоне CoVid19. В общем, ничто не берёт эту чудесную сильную женщину и замечательную певицу!

Мы давно не слышали оригинального материала от Марианны, кроме альбома She Walks in Beauty, вышедшего в 2021 году. Но в нём она не поёт, а начитывает под музыку стихи классиков британской поэзии.

Но Марианна переиздаёт свои старые альбомы, дополняя их всякими приятными бонусами, вроде не издававшихся ранее песен. Альбомы она записывает как Ринго Старр "с небольшой помощью своих друзей". 27 января 2023 года вышло переиздание альбома 2002 года Kissin Time, написанного и записанного при участии Бека (Beck), Дэйва Стюарта (Dave Stewart), групп Blur, The Smashing Pumpkins и Pulp. В альбом вошла не издававшаяся ранее песня The World Between.

Но мы послушаем сегодня Song For Nico - песню, посвящённую певице Нико, с которой у Марианны немало биографически общего, хотя, по словам Марианны, «в жизни Нико была огромная несправедливость, а у меня была огромная удача». Марианна говорила, что эта мелодия «одна из лучших вещей, которые я когда-либо писала».
#mariannefaithfull https://youtu.be/1-sYgrjOvP0

Тревожные вести пришли от Оззи Осборна (Ozzy Osbourne). По состоянию здоровья он отменяет назначенный концертный тур и на неопределённый срок, возможно и насовсем, отказывается от гастролей.
"Это, возможно, одна из самых сложных вещей, которыми мне когда-либо приходилось делиться с моими преданными поклонниками. Как вы все знаете, четыре года назад я попал в серьёзную аварию, в которой повредил позвоночник. Моей единственной целью всё это время было вернуться на сцену. Мой певческий голос в порядке. Однако после трёх операций, лечения стволовыми клетками, бесконечных сеансов физиотерапии и совсем недавно новаторского лечения Киберникой (HAL) моё тело всё еще физически слабо.
Я искренне восхищаюсь тем, как все вы терпеливо хранили свои билеты на мои концерты всё это время, но говорю вам честно: я пришёл к выводу, что физически не в состоянии выступить с концертами в объявленном турне По Европе и Британии. Я не смогу справиться с необходимыми для этого переездами. Поверьте мне, мысль о том, что я разочаровываю моих поклонников, действительно меня невероятно удручает, гораздо больше, чем вы думаете. Никогда бы я не подумал, что моя гастрольная жизнь закончится таким образом. Моя команда в настоящее время разрабатывает идеи, где я смог бы выступать, не путешествуя из города в город и из страны в страну.
Я хочу поблагодарить мою семью, мою группу, мою команду, моих давних друзей группу Judas Priest, и, конечно же, моих поклонников за их бесконечную преданность и поддержку, а также за то, что они подарили мне такую яркую жизнь, о которой я никогда и не мечтал. Я люблю всех вас! Возврат билетов возможен по месту покупки."
#ozzyosbourne https://youtu.be/CBmBe6uJekY

Сегодня просто небольшая история из жизни... Она о том, что рок-звёзды не всегда где-то далеко. Они среди нас и любой человек может оказаться тайной рок-звездой.

Однажды мне случилось попасть в больницу в Израиле. Я лежал в палате с человеком по имени Моше Мати (מתי משה). Он рассказал мне, что работает водителем автобуса, но вообще-то он пишет песни и в глубине души он ощущает себя рок-звездой. Однажды он профессионально записал одну из своих песен и даже снял на неё относительно профессиональное видео, чтобы показывать его профессиональным продюсерам. Но никто, к сожалению, особо не заинтересовался его талантами, и он продолжает водить автобус и творить в свободное от работы время. Нас выписали из больницы одновременно, и Моше подвёз меня на машине.

Песня на иврите и называется Минус баБанк, что в переводе означает "Отрицательный баланс на персональном банковском счёте". Послушайте, пожалуйста, а то где вы ещё услышите эту песню о трудной судьбе человека, что не смог свести концы с концами в жестоком мире капитала, да ещё и на иврите.
https://youtu.be/J5x_AqpuSGs

Сегодня 4 февраля День Рождения Элиса Купера (Alice Cooper) - чудесного, милого, симпатичного музыканта из Детройта, прошедшего путь от одного из "запойной команды" Джима Моррисона, сопровождавшей его в загулах "Oh show me the way to the next whiskey bar", как правило за счёт Джима, до основателя такого музыкального жанра шок-рок.

Дата круглая! Элису сегодня, страшно подумать, 75 лет. Он продолжает записываться и выступать.

Элис не смог бы добиться такого ошеломительного успеха, если бы не гениальные мракетинговые идеи его и его команды!Менеджер Шеп Гордон рассказал историю о том, как организовывал тур группы по Европе в начале их карьеры, когда они были уже круты, но ещё не очень известны за пределами США.
Вопрос стоял так: “Мы едем в Лондон, и нам надо собрать стадион. Но как?”
Справедливо рассудив, что основная аудитория группы (да и рок-н-ролла в целом) - это подростки, Гордон решил сконцентрироваться на них и набить стадион Уэмбли молодёжью.
Вопрос: как мотивировать детишек отдать свои карманные деньги за билет на концерт неизвестного рокера?
Ответ: нужно, чтобы Элиса Купера люто возненавидели их родители.
А ведь логично: подростки вообще постоянно противопоставляют себя родителям и всё делают им наперекор. А если речь о рок-н-ролле, то ведь именно за счёт этого он, в сущности, и стал популярен. Патлатые тощие чуваки - настоящие "отбросы общества" становились не просто популярными музыкантами, а вожделенными секс-символами, потому что внушали более старшему поколению отвращение и ужас. Родители запрещали своим детям слушать "эту мерзость", а дети из-за этого вожделели музыкантов ещё больше.
Так вот, Гордону нужно было как-то в короткое время люто взбесить всех родителей Лондона, чтобы они запретили своим детям слушать Элиса Купера и ходить на его концерты. Для этого он нанял большой грузовик, который в самый час пик утром выезжал на самую загруженную улицу Лондона и попросту там "ломался", перекрывая движение спешащим на работу офисным работникам. А на грузовике был изображен практически голый Элис Купер со змеями и куртизанками.
Тактика сработала. Родители приходили вечером домой, в бешенстве рассказывали про инцидент и всячески ругали музыканта. Понятное дело, что на детишек это возымело обратный эффект, а стадион в итоге оказался забит под завязку.

Мораль:
1. Если вы кого-то или что-то ненавидите, в этот момент где-то радуется гениальный мракетолог.
2. Подлинное искусство поляризует, а наличие хейтеров - это нормально. А если хейтеров нет, - это повод для беспокойства.
3. Умение стратегически кому-то не нравиться - ценный инструмент.

Остаётся только поздравить Элиса с Днём Рождения и пожелать, чтобы подольше нас... И не радовать даже, а всевозможными образами шокировать!
#alicecooper https://youtu.be/XcAl93uEYUA

Совсем недавно мы поминали ушедшего в мир иной Дэвида Кросби (David Crosby). Но жизнь продолжается, и к счастью все остальные участники Crosby, Stills, Nash & Young живы и у нас ещё есть все шансы насладиться новинками их творчества.

2го февраля 2023 года отметил День Рождения Грэм Нэш (Graham Nash). Цифра некруглая - 81 год. Но всё же я ещё не рассказывал о нём, поэтому решил воспользоваться этим шансом.

В начале 60-х Нэш вместе со школьным другом Алланом Кларком (Allan Clarke) основал группу Hollies - одной из самых успешных групп Британии 60х, Кстати, выяснилось, что за всё время существования нашего канала о Hollies я тоже ни разу ещё не писал. Основным вокалистом в группе был Кларк, а Нэш был гитаристом и бэк-вокалистом, но иногда Нэш выступал и как основной вокалист, например в песнях Just One Look, To You My Love, On a Carousel, известнейшей песне Carrie Ann 1967 года...

Hollies начинали как кавер-группа, и когда они доросли до собственных песен, Нэш стал одним из авторов. Поначалу Нэш писал в основном тексты. Но потом начал писать песни целиком. И это в некотором смысле стало поводом для разрыва отношений с группой, потому что некоторым участникам и особенно менеджменту авторские песни Нэша показались "слишком сложными" для Hollies, которые к тому времени были на пике славы. Hollies выпустили на сингле песню Нэша King Midas in Reverse (Царь Мидас Наоборот), но сингл стал не таким успешным, как предыдущие работы группы. И это, по большому счёту и привело Нэша к уходу из Hollies.
Грэм Нэш познакомился с Дэвидом Кросби и Стивеном Стиллсом (Stephen Stills) в 1966 году во время турне Hollies по США. В 1968 году Нэш покинул Hollies и уехал в Соединённые Штаты, чтобы сформировать новую группу с Кросби и Стиллзом. Сначала трио Crosby, Stills & Nash позже стало квартетом в 1969 году с Нилом Янгом: Crosby, Stills, Nash & Young.

Обе конфигурации добились большего успеха, чем Hollies. Во многом это произошло, благодаря песням Нэша, таким как Our House, Teach Your Children и Marrakesh Express. Все они в своё время были отвергнуты Hollies.

Все участники CSNY писали песни самостоятельно и были тем, что называется "заклятыми друзьями". Отношения между ними были далеки от идеальных. Они периодически ссорились и расходились для сольного творчества, но потом собирались снова. Сольные альбомы Грэма Нэша, особенно его дебютная пластинка Songs for Beginners, вышедшая в 1971 году звучат непросто и прекрасно.

С Днём Рождения, Грэм Нэш! Радуйся и радуй!!!
#grahamnash #crosbystillsnashyoung #hollies https://youtu.be/ghzS10hCLnM

С момента выхода альбома Fun House - второго альбома группы The Stooges прошло почти уже два с половиной года. Никто уже особо и не ждал. И всё таки 7 февраля 1973 года полвека назад выходит третий альбом Raw Power (Необузданная Мощь) под немного иным названием Iggy & The Stooges.

После выхода Fun House стала обостряться тенденция к распаду группы, связанная не в последнюю очередь с поголовным злоупотреблением стимуляторами. Причём все злоупотребляли разным. Басист Дэйв Александер (Dave Alexander) в итоге покинул группу. Он уйдёт из жизни довольно скоро в 1975 году в возрасте 27 лет. В группу пришёл прекрасный гитарист Джеймс Уильямсон (James Williamson). Но был нужен басист, и гитарист Рон Эштон (Ron Asheton) переключился с гитары на бас, уступив позицию гитариста Уильямсону. Тем не менее в 1972 году группы практически уже не было.

В том же 1972м году Игги Поп (Iggy Pop) познакомился и подружился с Дэвидом Боуи (David Bowie). Боуи пригласил двух участников The Stooges — Игги и Уильямсона — в Британию и обеспечил им контракт на запись. Была предпринята попытка возродить The Stooges с британскими музыкантами, но никто в группе так и не прижился, и в итоге Игги вернул в группу братьев Эштонов на бас и ударные. В таком составе под названием Iggy & The Stooges они записали свой последний до воссоединения уже в новом тысячелетии альбом Raw Power.

После выхода альбом был в целом проигнорирован критикой и слушателями. Он занял только 182е место в чарте Billboard. В итоге группа всё-таки распалась в 1974 году.

The Stooges намного опередили своё время. Как в 1969 году с дебютным альбомом, так и в 1973м публика ещё не была готова к восприятию такой музыки. Тем не менее альбом оказал влияние на множество заложивших в дальнейшем фундамент панк-рока и впоследствии гранжа музыкантов и стал, как и оба предыдущих альбома, одной из ключевых записей прото-панка. В дневниках Курт Кобейн (Kurt Cobain) писал, что Raw Power - его любимый альбом. Гитарная игра Джеймса Уильямсона стала канонической для будущей музыки панк. Кстати, после распада The Stooges Уильямсон больше не играл ни в какой группе, и только через 35 лет в 2009 году он присоединился к возрождённым The Stooges.

Журнал Rolling Stone поместил Raw Power на 125 место в списке 500 Величайших Альбомов Всех Времён.

Первоначальную версию альбома продюсировал Дэвид Боуи. Многим звук альбома не нравился. Игги Поп: "Я получал жалобы. Звучало ужасно. Когда я слушал альбом, у меня всегда была неудовлетворённость: нет низких частот, нет мощи...» В 1997 году была выпущена новая пересведённая версия Raw Power. Это произошло после того, как нашлись кассеты, записанные с оригинальных мастеров. Благодаря этому звук стал более чётким и ясным. В 2023м году к полувековому юбилею альбом снова подвергся ремастерингу с использованием новейших технических решений, отчего стал звучать ещё ближе к изначальному замыслу.

Очень рекомендую этот альбом всем уважающим себя меломанам. Его нужно знать. Это - один из величайших альбомов всех времён!
#iggy #stooges https://youtu.be/L0zOsqUFibU

Ну теперь после Raw Power нужно что-то совсем иное.

О дуэте Soft Cell в прошлом году я писал только в связи с их новым альбомом под названием *Happiness Not Included (*Счастье Не Входит в Комплект). Я хотел посвятить статью двадцатилетию их альбома Cruelty Without Beauty (Жестокость Без Красоты), но так и не сделал этого в минувшем году. Может быть, сделаю в этом. Не писал я в прошлом году и о сорокалетии их альбома Non Stop Ecstatic Dancing (Безостановочные Экстатические Танцы), потому что хоть это и полноразмерный "номерной" альбом, но он был выпущен на волне шумного успеха их дебютного альбома Non Stop Erotic Cabaret и практически не содержит оригинального материала. Только ремиксы и вещи с ранних синглов и EP.

Но сейчас есть совершенно особый повод. В январе 1983 года 40 лет назад вышел третий полноразмерный альбом Soft Cell под названием The Art of Falling Apart (Искусство Расставаний). Песни из него отнюдь не повторили головокружительный успех синглов из Эротического Кабаре, дойдя лишь до двадцатых мест. Но сам альбом в качестве целостного произведения достиг пятого места в альбомном чарте, что говорит о высоком качестве самой пластинки в целом, а не лишь отдельных песен с неё. Причина не такого ошеломительного успеха, возможно в том, что группа не стала ставить "хитовость" во главу своих интересов. Им захотелось выпустить альбом более глубокий по смыслам, заложенным в нём и несколько более сложный в музыкальном плане.

Многие меня спрашивают: как любовь к музыке 60х совмещается с тем, что я слушаю такой вот "гомопопс". А всё дело в том, что 40 лет назад люди, претендовавшие называться музыкантами, тем более "звёздами", предъявляли к самим себе, к качеству своей музыки и, что немаловажно, текстов, чрезвычайно высокие требования. Не чета нынешним. Вокал тоже должен был БЫТЬ!!! Поэтому из двух самых ярких синти-поп групп того времени и выросли такие сильнейшие вокалисты как Marc Almond (Soft Cell) и Дэйв Гаан (Depeche Mode). По меркам нашего времени Soft Cell - и не поп-музыка даже. Уж больно красиво всё написано, затейливо аранжировано и несёт в текстах немалое количество смыслов, иронии, самоиронии и тем для размышления. Все они испытали сильное влияние панка, хоть и принципиально не играли на гитарах. И за то, что я слушаю такую высокого уровня музыку мне мучительно не стыдно. До них электронная музыка считалась уделом интеллектуалов, но после них электроника бесповоротно завоевала поп-сцену, не утратив интеллектуальности и открыв дорогу на музыкальный олимп группам c чисто электронным звучанием.

Soft Cell, также как и Depeche Mode после дебютных альбомов пошли по пути отнюдь не упрощения, но усложнения и исследования широт и глубин музыки и смыслов. История не терпит сослагательного наклонения, но возможно об обеих группах уже забыли бы, пойди они на поводу у вкусов публики, хотя эти вкусы были и повыше, чем теперь. Группы решили играть "в долгую". Ориентироваться на долговременный успех и вхождение в историю.

Изначально в альбоме было всего 8 песен, но когда альбом переиздавали на компакт-диске, в него включили ещё 4 длинных трека, поначалу не вошедших в альбом, в том числе и длящееся более десяти минут попурри на песни Джими Хендрикса. Умные и развитые музыканты-электронщики знают и чтят свои корни.
#softcell #marcalmond https://youtu.be/gHb_VZj9te8

Вот и состоялась премьера новой песни Depeche Mode! Впервые как дуэта. Песня называется Ghost Again (Вновь Призраки). Она предваряет выход их нового альбома Memento Mori (Помни о Смерти), который должен выйти в марте.

Сюжет видео навеян фильмом Седьмая Печать Ингмара Бергмана. Игра в шахматы. Дэйв Гаан (Dave Gahan) - Жизнь - играет белыми, Мартин Гор (Martin Lee Gore) - Смерть - чёрными. До и после Игры Жизнь и Смерть идут рука об руку. Кто выиграет - легко можно догадаться.

Растраченные чувства,
Искажённые смыслы.
Время улетает прочь.
Увидим, что оно принесёт

Приветствия, Прощания,
Тысяча ночей, в колыбельных,
От которых так и не получилось уснуть.

Небеса грезят.
Бесплодные мысли, друзья мои.
Все мы знаем, что вновь станем призраками.

Сияющие воскресные деньки,
В плохом есть что-то хорошее.
Невесомые часы.
Все мои цветы.

Место, где можно скрыть все свои выплаканные слёзы.
Все говорят: Прощай!

Вера спит
Любовники в конце отношений
Шепчут: Мы снова станем призраками.
#depechemode #martingore #davegahan