10 января этого года исполнилось 5 лет, как мир живёт без замечательного гитариста Эдди Кларка по прозвищу Быстрый (Eddie Fast Clarke) - гитариста Motörhead.

Он не был первым гитаристом Motörhead, но именно альбомы, записанные с его участием с 1977 по 1982 годы сделали группу культовой. Его гитара прекрасно сочеталась с басом Лемми и барабанами Фила Тэйлора.

Его гитара звучит на альбомах Motörhead, Overkill, Bomber, Ace of Spades, Iron Fist и концертнике No Sleep 'til Hammersmith.
После Моторхэда он организовал группу Fastway, с которой записал 8 альбомов. Выпускал и сольные пластинки, но они не приблизились по культовости к Motörhead.

В 2004 году музыкант занял 43 место в списке 100 лучших хеви-метал гитаристов всех времен по версии журнала Guitar World.

Скончался 2018 году от пневмонии в возрасте 67 лет, пережив Лемми и Фила на два с небольшим года.

На сцене Лемми Килмистер бас и вокал , Эдди Кларк по прозвищу "Быстрый" (Fast) на гитаре и Фил "Мерзкое Животное" Тэйлор за барабанами. Никого из них уже нет среди живых!
#motorhead https://youtu.be/MlzTET_8SQg

Сегодня стало известно, что позавчера 10 января 2023 года в возрасте 78 лет этот мир покинул один из величайших гитаристов всех времён Джефф Бек (Jeff Beck). В списке 100 Величайших Гитаристов Всех Времён Журнала Rolling Stone он занимает пятую позицию.

Джефф начал играть, услышав в начале 60х годов чикагских блюзменов Мадди Уотерса (Muddy Waters) и Бадди Гая (Buddy Guy). В марте 1965 года попал в группу The Yardbirds, известную тем, что в ней началась карьера троих из самых известных рок-гитаристов. Кроме Джеффа Бека, это Эрик Клэптон (Eric Clapton) и Джимми Пейдж (Jimmy Page). Все они входят в список 100 Величайших Гитаристов Всех Времён Журнала Rolling Stone. Клэптон на втором месте, Пейдж — на третьем. Джефф Бек заменил в группе Эрика Клэптона. Его самого cменил Джимми Пейдж.

Двадцать месяцев, которые Бек провёл в составе The Yardbirds, были едва ли не самым творческим периодом в истории группы, однако в октябре 1966 года Бек был уволен из группы за трудности, вызванные его перфекционизмом и сложным характером.

В 1967 году Бек организовал The Jeff Beck Group, вокалистом в которой был известный всем Род Стюарт (Rod Stewart), а басистом Ронни Вуд (Ronnie Wood), который с середины 70х играет в The Rolling Stones, но не на басу, а на гитаре. В 1968 году вышел дебютный альбом группы под названием Truth. В записи этого альбома, помимо основных членов группы, приняли участие Кит Мун из The Who, будущий басист Led Zeppelin Джон Пол Джонс, клавишник Ники Хопкинс, которого я недавно упоминал в связи с The Rolling Stones и Джимми Пейдж. Альбом почти целиком состоял из кавер-версий блюзов. Считается, что звучание этого альбома стало своеобразным ориентиром для первого альбома группы Led Zeppelin.

После распада The Jeff Beck Group в 1972 году записывался сольно и выступал как приглашённый музыкант в бесчисленном количестве музыкальных проектов.

Последний полноразмерный альбом Джефф Бек выпустил в середине 2022 года. Он называется 18 и сделан совместно с тем самым Джонни Деппом (Johnny Depp). В альбоме только одна авторская композиция - весьма авангардная Sad Motherfuckin' Parade. А остальное - кавер-версии Джона Леннона, The Beach Boys, The Velvet Underground, The Everly Brothers и других.

Джефф Бек также принял участие в записи заглавной песни Patient Number 9, а также A Thousand Shades в новейшем альбоме Оззи Осборна (Ozzy Osbourne).

В 2020 году Билли Гиббонс (Billy Gibbons) говорил об участии Джеффа Бека в записи нового альбома ZZ Top, но ни нового альбома, ни совместных записей Джеффа с ZZ Top мы пока на слышали.

Покойся с миром, великий музыкант - гений гитары!
#jeffbeck https://youtu.be/X5OT7f5hetM

Антинаркотическая Песня от Игги (Iggy Pop)

Эй, чувак, я вижу тебя!
Открывай - давай!
Проваливай отсюда, Игги!
Ну же... Мне надо поправиться!

Любовь становится непреодолимой!
Мудрее сказать «нет».
Бог сделал меня наркоманом,
А Сатана сказал мне так:

Тебя кумарит, Джонни!
И тебе не выкрутиться!
Тебя ломает, Джонни!
Настало время расплачиваться!

В первый раз ты делаешь это с другом,
Во второй раз ты делаешь это в постели,
В третий раз, тебе нужно всё больше и больше,
А потом твоя жизнь летит под откос!
Ко всем чертям!

Ты сторчался, Джонни!
Ты всё проторчал, Джонни!

Ронни сказал Донни:
«Продай этому чуваку ложечку!
Похорони его как героя,
Иначе о нём все скоро забудут».

Меня ломает, мама!
И мне никуда не деться!
Меня кумарит, мама!
Настал час расплаты!

В первый раз ты делаешь это с другом,
Во второй раз ты делаешь это в постели,
В третий раз, тебе нужно всё больше и больше,
А потом твоя жизнь летит под откос!

Всё просрал!
Ты сторчался, Джонни!

Тебя кумарит, Джонни!
И тебе не выкрутиться!
Тебя ломает, Джонни!
Настало время расплачиваться!
Тебя кумарит, Джонни!
Никто больше не любит тебя!
Тебя ломает, Джонни!
Вот так это происходит!
Меня кумарит, мама!
Меня ломает, мама!
Ты сторчался, Джонни!
#iggy https://youtu.be/gmNhs5pWxH8

Нечасто суперпопулярные группы выпускают альбомы в самом начале года. Разве только если они связаны контрактными обязательствами.

12 января этого года полувековой юбилей отметил седьмой альбом группы Deep Purple под названием Who Do We Think We Are (что-то типа: Да Что Мы Вообще о Себе Возомнили). Этот альбом стал последним альбомом, записанным в составе, называемом среди поклонников Mark 2, то есть Ян Пейс - Джон Лорд - Ричи Блэкмор - Роджер Гловер - Ян Гиллан до возрождения группы в том же составе в 1984м году.

Группа в тот момент была на пике популярности. К концу 1972 года по общим тиражам пластинок Deep Purple были объявлены популярнейшей группой мира, обойдя Led Zeppelin и Rolling Stones.

Запись диска проходила с использованием передвижной студии Rolling Stones Mobile Studio, в которой писался и предыдущий альбом Machine Head. Первые сессии происходили в окрестностях Рима. Итальянцы, возмущённые уровнем шума на ферме, где записывался альбом, всё время задавали вопрос: «За кого они вообще себя принимают? Именно так альбом обзавёлся названием.

После Римских сессий группа поехала на гастроли в Японию. Записи с тех концертов вошли в концертный двойник Made in Japan, выпущенный в декабре 1972 года, о котором мы уже писали здесь. Закончили запись осенью того же года во Франкфурте.

Работа проходила в нервной обстановке — причиной тому плотнейший рабочий график последних лет и обострившиеся противоречия между Блэкмором и Гилланом. Все участники группы были морально и психологически истощены. Поскольку члены группы почти не разговаривали друг с другом, многие песни были закончены только после того, как было составлено расписание, чтобы каждый мог записывать свои партии отдельно. Роджер Гловер вспоминал, что Блэкмор на момент записи «не желал работать с чьими-либо идеями, кроме собственных».

Ян Гиллан: "Мы только что завершили непрерывные гастроли, продолжавшиеся 18 месяцев. Оглядываясь в прошлое я понимаю: будь у нас приличный менеджер, он сказал бы: «Ладно, хватит, отдохните месяца три. Даже к инструментам не прикасайтесь». Вместо этого нас вынудили к назначенному сроку закончить альбом. А следовало бы остановиться. Думаю, если бы мы сделали это, Deep Purple в этом виде существовали бы и дальше".

В ходе осенних гастролей уставший и разочарованный отношениями в группе Гиллан принял решение уйти. Менеджеры уговорили его повременить, и завершить работу над альбомом. К тому времени Гиллан уже не разговаривал с Блэкмором и перемещался отдельно от остальных участников, избегая авиаперелётов.

В декабре, когда Made in Japan вошёл в хит-парады, менеджеры попросили Джоном Лорда и Роджера Гловера приложить все усилия к тому, чтобы сохранить группу. Те убедили остаться Пейса и Блэкмора, уже задумавших собственный проект, но Блэкмор поставил перед менеджментом условие: непременное увольнение Гловера. Узнав об этом, Гловер тут же подал заявление об увольнении сам.

Гиллан покинул Deep Purple одновременно с Гловером и на три года ушёл из музыки. Гловер тяжело перенёс уход из группы и в течение трёх последующих месяцев не выходил из дома, а потом сконцентрировался на продюсерской деятельности.

Последнее выступление Deep Purple в этом составе прошло 29 июня 1973 года в Японии.

Who Do We Think We Are не поднялся выше 4й позиции в Великобритании и 15й в чартах США. Тем не менее, Deep Purple оставались одним из самых коммерчески успешных проектов в мире музыки, благодаря альбомам Machine Head и Made in Japan, а также многочисленным концертам.

Этот альбом обычно недооценивают. Многие считают, что "композиции альбома ужасно непоследовательны и показывают, что группа просто плывёт по течению" и что "альбом значительно уступает всем трём своим знаменитым предшественникам". Я не согласен с этим мнением. Уже хотя бы потому, что переслушивая альбом сегодня утром, чтобы написать о нём, во время звучания абсолютно каждой из песен я ловил себя на мысли, что именно её надо прикрепить к этой статье. Это говорит о том, что каждая песня альбома сильна и ценна. А вы оцените сами! Я ставлю песню просто по жребию.
#deeppurple https://youtu.be/V5-lcDX0lG0

Дружественный Телеграм-Канал Артхаус и Нетленка, посвящённый авторскому кино, артхаусу и просто необычным редким фильмам опубликовал рецензию моего авторства на один из киношедевров!

ЛИСТОМАНИЯ (Lisztomania), Кен Рассел, 1975 Грандиозный фильм-фейерверк! Один из самых искромётных фильмов всех времён! Апофеоз эпохи глэм-рока первой половины семидесятых! Ференц Лист - суперзвезда! Листомания - не только фанатизм по музыке Ференца Листа, но и психический диагноз - навязчивая потребность слушать музыку. А Супермэн - не только герой комиксов, но и Сверхчеловек. Роджер Долтри из The Who в образе Листа. Изначально Листом должен был быть Мик Джаггер. Рихард Вагнер, он же Ницше, он же Боуи - Пол Николас. Папа Римский - Ринго Старр. Бог Тор - автор этой рок оперы, она же пародия на рок оперу, - Рик Уэйкман из группы Yes. Кен Рассел - один из ранних и величайших постмодернистов в кино. Лет май шейм би май гейм! Пародия на жизнь рок-звёзд, на битломанию, на музыку, на кино и немцев, на саму жизнь. Но пародия сделанная с величайшей любовью! Тема сисек и даже писек и поп тоже раскрыта более чем полностью! Один из самых игривых фильмов всех времён!
#arthousemovies #thewho #rogerdaltrey #rickwakeman #ringo https://youtu.be/FVPo-jXTs8k

Хиппи верят в то, что мир может стать лучше. Битники же знают, что лучше не станет, и говорят: да пошёл бы этот мир к чёрту, будем отрываться и хорошо проводить время.

19 января 1943 года родилась несравненная Дженис Джоплин (Janis Joplin). Сегодня ей могло бы исполниться 80 лет.

Будучи звездой Вудстока и иконой для хиппи, Дженис выработала для себя жизненную философию, близкую к философии битников. Отчасти эта философия воплотилась в её сценическом образе. Что бы ни пела Джоплин, блюз, ритм-энд-блюз или оригинальные композиции группы, она всё сводила к эмоциональным крайностям своим грубым, хриплым голосом… Склонившаяся над микрофоном, сцепив пальцы, с волосами, закрывавшими лицо, она явно выбивалась из «цветочной утопии» психоделической сцены.

Биограф Майра Фридман считала, что в основе характера Джоплин скрывался сексуальный конфликт, и что певица «сознательно взяла на себя роль Афродиты», наполнив свои выступления грубым эротизмом, сочетавшимся с «запредельно мужским лексиконом». Фридман утверждала, что и вне сцены она была столь же сексуально агрессивной: «преследовала каждого мужчину (да и женщину тоже), к которым могла воспылать страстью… Она стала возбуждающей Землёй-матерью для целого поколения нежных мечтателей». Между тем, по мнению сестры, Дженис не столько позиционировала себя высшим существом (хотя «секс-богиней» называли её многие, в частности, гастрольный менеджер), сколько посредством музыки общалась с высшими силами. «Она всегда вспоминала, что бог-в-ней говорит с богом-в-тебе. Духовное качество блюза позволяло ей установить такую связь. Музыка обладает потенциалом освобождать человеческий дух, и Дженис обнаружила, что с ней происходит именно это», — утверждала Лора Джоплин.
"Все, что истинно и имеет значение, — это твои чувства. Вот, что значит для меня музыка."

Люди, близко знавшие певицу, отмечали, что основной идеей жизненной философии Джоплин был приоритет чувств над мыслями. «Интеллектуальный подход создаёт вопросы и не даёт ответов. Можно наполнить свою жизнь идеями и всё равно возвращаться домой в одиночестве. Единственное, что имеет значение, это чувства», — утверждала певица. Прямым следствием такого подхода к жизни был безудержный гедонизм. Когда друзья просили её поберечь голос, она говорила: «Зачем мне сейчас сдерживаться и быть посредственной? Лучше я не буду сдерживаться сейчас, а посредственной стану через двадцать лет». «Она обладала зверским аппетитом к жизни, удовольствиям — ко всему вообще. Если речь шла о еде, она хотела, чтобы все в комнате получили как можно больше всего самого лучшего. Если речь шла о веселье, она должна была повеселиться сполна. У неё был аппетит к наркотикам, а деньги и возможности позволяли ей иметь их в неограниченном количестве. Может быть, будь у неё поменьше аппетит, было бы лучше. Иногда ей не хватало осмотрительности», — вспоминал Сэм Эндрю.

Лора Джоплин возражала против подобных трактовок характера Дженис, считая их упрощёнными. По её словам, Дженис руководствовалась в своём отношении к жизни высокими мотивами: «Она и её музыканты считали, что разбивая социальные и психологические барьеры, тем самым познают себя. Они думали, что, если этим займётся достаточно много людей, общество изменится: станет более открытым и восприимчивым». Дженис верила: «Кто бы вы ни были, вне зависимости от расовой принадлежности, происхождения или наличия прыщей на лице, — вы в равной степени заслуживаете уважения и любви. И сейчас, сытые по горло материализмом 1980-х, мы именно через эту идею ищем связь с идеями 1960-х годов», — говорила Лора Джоплин в 1992 году.

Другим важным аспектом мировоззрения Джоплин было стремление до конца оставаться верной себе и своим убеждениям. "Успех не заставил меня изменить принципам, которые я выработала ещё в Техасе: быть честной перед собой, быть той, кто я есть на самом деле. Я и стараюсь — не дурачить ни себя, ни других. Быть настоящей, понимаете?.. Наверное, я не слишком ещё поварилась в шоу-бизнесе, чтобы беспокоиться о том, какую надеть маску… Поэтому всегда говорю то, что думаю.
#janisjoplin https://youtu.be/J31YhSdH-tU

Хиппи эпохи Вудстока, верящие в то, что мир может стать лучше переселяются на небеса. 18го января небесный гастрольный фургон пополнился великим из великих Дэвидом Кросби (David Crosby). Он ушёл в возрасте 81 года.

Звезда Дэвида взошла ещё в первой половине 60х, когда они с Роджером МакГуинном (Roger McGuinn) основали группу The Byrds, прошедшую путь от исполнения песен Боба Дилана, до гениальнейшего авторского репертуара. The Byrds стали основоположниками психоделического фолк-рока. Их переливчатое звучание небесной красоты невозможно перепутать ни с кем. В конце 1967 года из-за разлада отношений с другими участниками Кросби покидает группу.

Кросби познакомился с Нилом Янгом (Neil Young) и Стивеном Стиллзом (Stephen Stills) - участниками группы Buffalo Springfield. Это знакомство положило начало новой группе. Кросби и Стиллз стали играть вместе, вскоре к ним присоединился Грэм Нэш (Graham Nash) из группы The Hollies и получилась супергруппа Crosby, Stills & Nash. Время от времени к ним будет присоединяться и Нил Янг. Тогда они будут называться Crosby, Stills, Nash & Young. Этот проект оказал такое влияние на мировую музыку и культуру в целом, что этот вклад не поддаётся никакой оценке. То же самое можно сказать и о сольном творчестве каждого из них.

23 июля 2021 года вышел последний прижизненный альбом Дэвида Кросби под названием For Free, то есть "Задарма". Причём альбом распространяется не бесплатно, а по вполне себе стандартной цене. Возможно, здесь имеет место быть намёк на то, что сам Дэвид, создавая его, трудился на голом энтузиазме. За некоторое время до выхода альбома Дэвид продал права на весь каталог своей музыки, так как «больше не может работать» и стриминг «украл все деньги». Это альбом песен мудрого человека, который уже одной ногой "на другой стороне". Многие предполагали, что альбом будет прощальным. Некоей Лебединой Песней.

Песни Дэвида на последнем альбоме как и раньше отличаются очень затейливой непростой мелодикой и красивейшими "переливчатыми" аранжировками. Гитары и клавиши звучат непросто и невероятно красиво. Тексты полны житейской мудрости пожилого человека, взирающего на мир и собственный путь в нём с высоты прожитых лет. Порой с тихой радостью, порой со светлой грустью.

"I don't like greed, I don't like ignorance. I really don't like anger. But I love love." Мне не нравится жадность, не нравится невежество, мне очень не нравится злость. Но я Люблю Любовь! В этой фразе сформулировано послание или даже весть всей жизни прекрасного человека, талантливейшего музыканта и певца и просто милого усатого дядьки Дэвида Кросби.

Вечная память великому Дэвиду Кросби и долгой жизни и неиссякающей творческой активности остальным упомянутым сегодня музыкантам!

"Don't waste the time. Time is the final currency, man. Not money, not power - it's time." Не трать время впустую! Время - окончательная валюта, чувак! Не деньги, не власть! Время! - Дэвид Кросби.
#davidcrosby #crosbystillsnashyoung #thebyrds https://youtu.be/58LLfsFxdco

Наш канал Позавчерашняя Музыка был создан для того, чтобы писать о музыке. О кино я пишу в другом месте, а именно в канале Артхаус и Нетленка. И всё же мимо этого события я не могу пройти именно в Позавчерашней Музыке.

Вообще, мои самые любимые кинорежиссёры так или иначе проявляли себя и в музыке, ибо истинно талантливый человек талантлив если уж не во всём, то точно во многом. Эмир Кустурица, Леос Каракс, Дэвид Линч самовыражаются и в музыке, оставаясь всё же режиссёрами кино.

Но сегодня речь не о них. 22 января 2023 года исполнилось 70 лет великому кинорежиссёру и замечательному музыканту Джиму Джармушу (Jim Jarmusch) - вместе с перечисленными выше моему самому любимому режиссёру.

Музыка и музыканты всегда играли в его кинокартинах существенную роль. Начиная с ранних фильмов он снимал в них своих друзей-музыкантов - Джона Лури (John Lurie), Джо Страммера (Joe Strummer), известного по группам The Clash и The Pogues, Тома Уэйтса (Tom Waits). Том написал саундрек к фильму Ночь На Земле (Night On Earth).

Фильм Мертвец (Dead Man) славен не только самой историей, прекрасной режиссурой и игрой Джонни Деппа (Johnny Depp), но и саундтреком - гитарными медитациями Нила Янга (Neil Young), наигранными им специально для фильма. В благодарность за музыку Джим снял фильм Год Лошади (Year of the Horse: Neil Young and Crazy Horse Live) о Ниле Янге и его группе Crazy Horse.

Фильм Сломанные Цветы (Broken Flowers) открыл миру талант талантливейшего эфиопского композитора и музыканта Мулату Астатке (Mulatu Astatke).

Основную часть саундтрека к фильму Пределы Контроля (The Limits Of Control) написал японский гитарист, выступающий под псевдонимом Boris, но именно во время работы над этим фильмом Джармуш сам стал записывающимся и выступающим на сцене музыкантом, создав группу SQÜRL. Проект SQÜRL выпускает музыку не только к фильмам Джима, но и вполне самостоятельные не связанные напрямую с кино записи и выступает на сцене.

Гениальный саундрек к фильму Выживут Только Любовники (Only Lovers Left Alive) создан прекрасным дуэтом Джима Джармуша и Йозефа Вана Виссема (Jozef van Wissem). Тему из него мы послушаем сегодня.

Ну и, разумеется, великолепный фильм Gimme Danger. История Игги и The Stooges. Уже из названия ясно, что фильм повествует о старинном другt Джима Игги Попе (Iggy Pop) и группе The Stooges, в которой последний начинал в шестидесятые, и которую возродил уже в двухтысячных.

Сам Джим любит играть на электрической гитаре, используя множество примочек-исказителей звука. Он добивается плотного и тягучего "фузящего" звучания. Пьесы SQÜRL - это длинные медитативно-психоделические произведения для полного погружения в их звучание.

Джармуш - режиссёр, нового фильма которого всегда ожидаешь с нетерпением. Совершенно невозможно предсказать, каким он будет, о чём и в каком жанре. Но одно можно сказать точно: это будет фильм Джармуша, такой, какой снять мог только он! Пожелаем же великому режиссёру творческого непокоя. Пусть порадует благодарных зрителей новыми фильмами. Не сомневаюсь, они будут шедевральными!
#arthousemovies #jarmusch #squirl #iggy #tomwaits #neilyoung #joestrummer, #theclash, #thepogues #mulatuaststke https://youtu.be/_sQ0kXW5E0I

Хотя год наступивший уже весьма богат музыкальными событиями, правда весьма печальными, я ещё немного порассказываю о том, о чём не успел в прошлом году и отмечу некоторые альбомы-юбиляры.

Летом 1972 года вышел седьмой студийный альбом Pink Floyd под названием Obscured by Clouds (Скрытый За Облаками). Соответственно, прошлым летом альбому исполнилось 50 лет.

Пинки тогда дружили и сотрудничали с кинорежиссёром Барбетом Шрёдером (Barbet Schroeder). Он дебютировал в 1969 году с фильмом More, рождённым эпохой хиппи и, вместе с тем, во многом давшим язык той эпохе. Музыку к нему написали Pink Floyd.

Второй фильм Шрёдера называется Долина (La Vallée). Утончённая женщина по имени Вивьен отправляется в Новую Гвинею на поиски товара для своего бутика в Париже. Она надеется найти перья чрезвычайно редкой экзотической птицы. Она и небольшая группа исследователей вступают в контакт с племенем Мапука, одной из наиболее изолированных групп людей на земле, в обычаи которого входит обет вечного молчания.

Саундтреком именно к этому фильму и является альбом группы Pink Floyd - Obscured by Clouds. Как и в случае со звуковой дорожкой к фильму More, альбомные версии композиций отличаются от тех, что звучали в самом фильме. Большинство вещей с этого альбома никогда не исполнялись группой на концертах. Но некоторые, в том числе и звучащую сегодня, исполнял в сольных программах Дэвид Гилмор (David Gilmour).

Группа особенно не распространяется ни о самом этом альбоме, ни о каких-то особенностях работы над ним. Он несколько меркнет в тени следующего альбома, которому суждено будет стать одним из самых великих творений в истории музыки, и который отпразднует полувековой юбилей уже совсем скоро.

Однако, альбом поднялся до 6го места в Британском хит-параде, и его нельзя назвать ни творческим, ни коммерческим провалом.

Обложка альбома довольно проста. Это намеренно расфокусированный кадр из фильма. По сути просто световые пятна.

А Барбет Шрёдер станет известным режиссёром. Получит много премий за последующие фильмы, в том числе и Оскар. Лично мне нравится его фильм Пьянь (Barfly) 1987го года, снятый по сценарию Чарльза Буковски, являющемуся его художественной автобиографией. Главного героя там замечательно сыграл Микки Рурк. Но это уже не имеет отношения к Pink Floyd.
#pinkfloyd https://youtu.be/aGPjfj69cXE

Не достало времени у меня рассказать в прошлом году о том, как полвека назад шли дела у группы Uriah Heep. А между тем целых два их альбома в прошлом году отметили полувековые юбилеи.

В мае 1972 года вышел их четвёртый студийный альбом Demons and Wizards (Демоны и Чародеи). С ним группа погрузилась в эстетику фэнтези и мистики, что ясно из самого его названия. Галерея арт-роковых зарисовок в жанре фэнтези на первый взгляд складывается в гармоничную мозаику причудливой концепции, однако альбом нельзя назвать в полном смысле концептуальным. Каждая из песен имеет самостоятельную значимость. Кен Хенсли (Ken Hensley) в комментариях на конверте пластинки написал: "это просто сборник наших песен, которые мы записали с большим для себя удовольствием". В чартах Британии альбом поднялся до 20го места, а песня Easy Livin' стала хитом и в Европе, и в США. И вообще одной из самых известных песен группы. Песня написана клавишником Кеном Хенсли, и она как раз-таки выбивается из фантазийной канвы. Вполне такой энергичный рок-боевик. Позже Хенсли называл Demons and Wizards своим любимым альбомом группы.

Спустя полгода в ноябре 1972го вышел альбом The Magician’s Birthday (День Рождения Волшебника). Опять же по названию совершенно ясно, что он продолжил ту же самую фантазийную линию в их творчестве. Хенсли вообще-то хотел сделать из него смелую экспериментальную работу. Но группа не согласилась. К тому же пришлось записывать этот альбом в спешке в коротких промежутках между гастролями, когда было уже не до концепций. Однако, эта быстрота удивительным образом не сказалась на качестве работы. Многие поклонники группы считают The Magician's Birthday - лучшим альбомом Uriah Heep 70х годов. Я затрудняюсь сказать, можно ли назвать концептуальным этот альбом, но сама заглавная вещь в четырёх частях, длящаяся более 10ти минут - сказочная история о борьбе Добра со Злом, разумеется с победой Добра - образец концептуальности.

В общем, 1972 год с его двумя альбомами и непрерывными гастролями был, возможно, самым прекрасным годом для Uriah Heep. Это были времена сплочённой команды и мощной музыки.
#uriahheep https://youtu.be/75tvdg-GpkM

Сегодня мы вспомним то, что происходило аж 60 лет назад. А 60 лет назад The Beatles продолжали своё восхождение на вершину музыкального Олимпа к званию самой знаменитой группы всех времён.

12 января 1963 года в Британии вышел их второй сингл Please Please Me (Пожалуйста, Порадуй Меня). Эта песня станет заглавной для их дебютного альбома. В США сингл выйдет 25го февраля того же года.

Песня была написана Джоном Ленноном, который изначально задумывал её как медленную, блюзовую композицию. Но по традиции дебютного альбома авторство было проставлено как McCartney-Lennon. По словам Джона: «В тот день, когда я написал её, я слушал, как Рой Орбисон исполняет Only the Lonely или что-то подобное. Я также был заинтригован словами одной из песен Бинга Кросби: „Please lend a little ear to my please“. Двойное использование слова „please“. В общем, песня была комбинацией из Роя Орбисона и Бинга Кросби».

Исходная версия песни была вокально беднее, не содержала подголосков и не имела нарастающего гармонического вступления. Джордж Мартин (George Martin) - продюсер Битлз посчитал, что она «крайне нуждается в оживлении», в связи с чем он предложил участникам группы внести в неё несколько значительных изменений, включая ускорение темпа. К 26 ноября, когда состоялась сессия её записи, она была так радикально переработана, что Джордж Мартин предсказал, что она станет первым значительным хитом группы.

22 февраля 1963 года песня достигла первой позиции в британских чартах журналов New Musical Express и Melody Maker. Только тогда её решились выпустить и в США. Песня была выбрана для исполнения на самом первом телевизионном выступлении The Beatles на национальном британском телевидении 19 января 1963 года.

Некоторые увидели в этой песне разные забавные намёки. Например, кое-кем считается, что это первая в поп-культуре песня об оральном сексе, однако маловероятно, что The Beatles могли обратиться к этой теме на столь ранней стадии своего творчества, и сами музыканты всегда отрицали данный контекст. Хотя не могу не признаться, что такой ход мыслей мне нравится. В-общем, скажем этой версии наше твёрдое и решительное "может быть"!

Журнал Rolling Stone поставил песню Please Please Me на 184ю позицию в списке Пятисот Величайших Песен Всех Времён.
#beatles #johnlennon https://youtu.be/behq8T88QRU

Виниловая пластинка как медаль - у неё тоже две стороны. Вчера мы говорили о сингле The Beatles - Please Please Me. Так что же было на обратной стороне медали, то есть пластинки?

Обычно на обратные стороны синглов группы помещают достаточно "проходные" песни, которые "оттеняют" заглавную песню и служат для неё удобным фоном или приятным бонусом, но не боле того. Обычно "бисайды" синглов не включают в альбомы и они украшают собой сборники всеразличных "уникальных редкостей и красот" групп. В нашем случае всё было не так.

Стороной Б сингла Please Please Me была песня под названием Ask Me Why (Спроси Меня Почему). Она, как и заглавная песня, вошла в дебютный альбом The Beatles - Please Please Me.

Песня была написана в начале 1962 года и является в основном плодом творчества Джона Леннона (John Lennon), однако, её авторство, как и всех авторских песен этого альбома было проставлено как McCartney - Lennon.

Песня была частью репертуара группы ещё до заключения контрактов со звукозаписывающими фирмами и была одной из песен, которые исполнялись на прослушивании группы в студии Abbey Road 6 июня 1962 года. Тогда же эта песня была впервые записана, однако руководство лейбла EMI сочло тогда эту запись малозначимой и уничтожило её.

Кандидатом на Сторону Б этого сингла была ещё и другая песня авторства группы под названием Tip of My Tongue (Кончик Моего Языка), Но Джордж Мартин (George Martin) посчитал, что эта песня ещё нуждается в доработке. В итоге она стала заглавной песней дебютного сингла британского певца по имени Tommy Quickly.

А может быть от песни про кончик языка отказались, потому что это был бы уж слишком явный намёк на альтернативную версию трактовки смысла заглавной песни, о которой я рассказывал вчера.
#beatles #johnlennon https://youtu.be/YiYMYmAYw2M

Сегодня выходной день, и я решил устроить небольшой аттракцион.

Многие музыканты своим творчеством влияют друг на друга. Песни, альбомы, концертные выступления одних музыкантов вдохновляют других музыкантов. Порой до такой степени, что новые песни становятся своеобразными "ответами" на песни, написанные ранее. Причём часто эти "ответы" становятся известнее и популярнее своих вдохновителей. Особенно это происходит с течением времени. Случается, что песня-вдохновитель вообще забывается и становится достоянием лишь узкого круга знатоков-меломанов, а песня-ответ звучит и остаётся на слуху спустя много лет.

Причём речь здесь отнюдь не идёт о плагиате или чём-то подобном. Это именно творческое общение, креативная переработка, ответ, отзыв, воздаяние уважения и признания.

Сегодня мы послушаем вышедшую почти 55 лет назад в 1968 году песню группы из Сан-Франциско под названием Moby Grape. Я с удивлением обнаружил, что ещё ни разу о них не писал. Думаю, что сделаю это в ближайшее время. Песня Never начинается словами:

Working from eleven to seven every night
Ought to make life a drag. Now I know that ain't right.

Работаю с одиннадцати до семи еженощно.
В итоге жизнь моя стала тяжким бременем.
Теперь я понимаю, что это было неправильно.

Попробуйте догадаться и написать в комментариях: какая намного более известная песня стала таким "ответом" на эту песню? Какая намного более известная группа "призналась в любви" к творчеству Moby Grape?
#mobygrape https://youtu.be/kzZf9GFv9C0

Честно говоря, я совершенно не ожидал, что на мой вчерашний вопрос не поступит ни одной версии. Ну что ж...

Группа Moby Grape образовалась в Сан-Франциско и была равной среди других гигантов Сан-Франциско саунда, таких как Jefferson Airplane и Grateful Dead. Moby Grape считается одним из наиболее ярких коллективов, выпустивших дебютный альбом в 1967 году и воплотивших в своём творчестве атмосферу Лета Любви того года.

У Moby Grape были большие поклонники за океаном в Британии, а именно группа Led Zeppelin, особенно Роберт Плант (Robert Plant), обожавший звучание американского западного побережья - Love и всех остальных. Плант называл Moby Grape в числе групп, оказавших сильное влияние на ранних Led Zeppelin. Сам Плант сольно также исполнял кавер-версии их песен.

Итак, ответом на песню Moby Grape - Never стала песня Led Zeppelin - Since I’ve Been Loving You, вышедшая в 1970 году на их третьем альбоме. Песня Since I’ve Been Loving You начинается словами:

Working from seven
To eleven every night
It really makes life a drag
I don't think that's right

Работаю с семи до одиннадцати еженощно.
Это действительно делает жизнь обузой.
Я не думаю, что это правильно.

Ну и других музыкальных и текстовых отсылок к песне Never там очень много. Послушайте и сравните сами!
#mobygrape #ledzeppelin https://youtu.be/vcIem-L398w

В прошлом году я хотел рассказать об альбоме Marquee Moon группы Television в честь его сорокапятилетия, но как-то не сложилось, и я рассказываю о нём и о группе в этом году, но уже совсем по другому поводу.

Нью-Йоркская группа Television просуществовала относительно недолго, хотя и неоднократно возрождалась. Не сказать, чтобы она была суперпопулярной и сверхуспешной. Не то чтобы многие вообще сейчас о ней помнят. Но влияние, оказанное ей на музыку своего времени и всю последующую культуру огромно.

Группа была организована гитаристами Томом Верленом (Tom Verlaine), Ричардом Ллойдом (Richard Lloyd) и басистом Ричардом Хэллом (Richard Hell). Television были частью ранней панк-сцены Нью-Йорка, наряду с такими исполнителями, как Патти Смит (Patti Smith), Suicide, Ramones. Но их звучание было не похожим ни на кого. Вообще их считают одними из основных прародителей постпанка и новой волны. Также они оказали огромнейшее влияние в принципе на альтернативный рок и инди-музыку, особенно 80х годов.

Дело в том, что Верлен и Ллойд были прекрасными гитаристами. Классическая рок-музыка, а особенно всякий тяжеляк и панк построены на так называемых гитарных рифах. Основные мастера красивых и запоминающихся гитарных рифов это, конечно же, Кит Ричардс, Джимми Пейдж, Тони Айомми, Ричи Блэкмор и другие классные гитаристы. Так вот Television вообще отказались от рифовой основы для своей музыки и от схемы ритм-гитарист - соло-гитарист. Для звучания Television характерны весьма изощрённые музыкальные структуры — «дуэлирующие» гитарные партии Верлена и Ллойда, иногда длинные и сложно построенные песни. Благодаря этому Television стали одной из первых групп так называемого арт-панка. То есть, оставаясь в панк-эстетике, они звучали весьма сложно и изысканно.

Их звучание, начиная с дебютного альбома Marquee Moon, вышедшего в 1977 году - это музыка равноценного парного взаимодействия двух равно сильных гитаристов. Музыка на основе хуков со сложными инструментальными партиями, более вдохновлённая авангардным роком и джазом, нежели панком. В то же время наполненная текстами, вызывающими ассоциации с временами юности и трансцендентностью через образы городских, пасторальных и ноктюрновых модусов. В текстах Тома Верлена, вдохновлённых декадентской французской поэзией также присутствуют каламбуры и элементы двусмысленности, призванные придать песням импрессионистский оттенок.

"Альбому Marquee Moon удаётся одновременно сочетать в себе влияние медитативных исполнителей, таких как The Velvet Underground и Talking Heads, с агрессивной виртуозностью и аранжировочным мастерством в духе таких коллективов, как The Allman Brothers и Led Zeppelin".

Тексты альбома Marquee Moon вдохновляли исследователей на многочисленные интерпретации его содержания. Однако, Том Верлен признавался, что сам не понимает смысла большей части сочинённых им текстов. По словам Тома Верлена, он хотел описать моменты осознания или смятения из своего личного опыта, а не его конкретные детали. Верлен сравнивал композиции пластинки с «мимолётными мгновениями открытия или высвобождения чего-то, или пребывания в определённом времени или месте и наличия определённого понимания чего-то».

Став одним из самых известных музыкальных релизов в истории, альбом Marquee Moon группы Television регулярно появляется в списках лучших записей 20го и 21го веков, в том числе в рейтингах журнала Rolling Stone 500 Величайших Альбомов Всех Времён (107е место) и 40 Величайших Панк-Альбомов Всех Времён» (17е место). В списке 500 Величайших Альбомов Всех Времён Журнала NME альбом занимает 29е место.

А рассказал я об этом альбоме именно сегодня потому, что 28 января 2023 года прекрасный гитарист и поэт - лидер группы Television и автор большого количества сольного материала Том Верлен покинул наш мир в возрасте 73х лет. Инструментальное и поэтическое мастерство, новаторские идеи и уровень их реализации сделали Тома Верлена первопроходцем своего жанра, оказавшим значительное влияние на развитие всех последующих музыкальных жанров. Том Верлен Занимает 90е место в списке 100 Величайших Гитаристов Всех Времён журнала Rolling Stone".
#television #tomverlaine https://youtu.be/jlbunmCbTBA

Сам не знаю, как так вышло, но ещё 2 декабря прошлого 2022 года увидел свет новый альбом Донована (Donovan) под названием Gaelia, а узнал я об этом только вчера.

Донован - один из моих любимейших музыкантов. Ему сейчас 76 лет. Последнее, что он выпускал, это видео на песню I Am The Shaman (Я Шаман), которое снял Дэвид Линч. Если я, конечно, ещё что-то не пропустил.

Gaelia, как я понял, - это некая воображаемая страна, некая "Небесная Родина" кельтских народов. Сам Донован родом из Глазго, Шотландия. Но в конце 60х годов он, как и многие музыканты тогда, дабы избежать огромных британских налогов, отказался от британского налогового резидентства и перебрался в Ирландию.

Я иногда размышлял на тему, есть ли в англоязычном музыкальном мире некий условный аналог Бориса Гребенщикова. Сегодня я понял - это Донован. Да простится мне такое сравнение, ибо Донован - один из самых любимых музыкантов Бориса на протяжении всей жизни. В 60е многие называли его британским Бобом Диланом, так что теперь не грех назвать его условным БГ. :)

Сам Донован говорит по поводу альбома: "Слияние стилей моих гэльских корней с моей поэзией и мелодиями, фирменной гитарной фразировкой фингер-стайл, классическими цыганскими струнными, вокальными эмоциями и гэльским роком — всё это в полной мере выразилось в альбоме Gaelia. Я снова исполнил своё служение, как живой Шаман-Поэт. Все гости прекрасно проявили себя, дополнив песни своими превосходными талантами и выражая большое уважение ко всему, чего я добился, добиваясь всемирного признания нашей гэльской традиции".

Всех гостей, принявших участие в записи альбома, перечислять здесь бессмысленно. Скажу лишь об одном. Это Дэвид Гилмор (David Gilmour). С ним Донован записал две "электрические" песни. Остальным песням присуще акустическое звучание.

В 60е Донован и Гилмор особо не общались. Донован больше тусил с The Beatles, а также с будущими участниками Led Zeppelin Джимми Пейджем и Джоном-Полом Джонсом, очень сильно повлияв на фолковую составляющую Цепеллинов. Но когда Донован переселялся в Ирландию, Гилмор купил его дом. Сам Дэвид сказал, что музыка Донована, особенно песня Three Kingfishers из альбома 1966 года Sunshine Superman очень повлияла на его музыкальное мышление и открыла для него новые направления. И поэтому, когда Донован продавал свой дом, где было написано так много прекрасных песен, Гилмор захотел жить в его "творческом пространстве".

Альбом слушается прекрасно! Это сама Доброта, Благость и Любовь! Я смело добавляю альбом Донована Gaelia к списку самых интересных, на мой взгляд, альбомов 2022 года, состоящему только из одного самоназванного EP проекта Sun's Signature.

Я всё же поставлю песню без Гилмора. Она даст более точное представление об альбоме. И всячески рекомендую послушать его полностью. Там есть и о Мире, и о Любви, и о Просветлении! Обо всём прекрасном...
#donovan #davidgilmour https://youtu.be/Qq4QnNcs4To

Сегодня я в который раз уже решил написать о Марианне Фейтфулл (Marianne Faithfull). Героине (во всех смыслах этого слова) нашего сегодняшнего выпуска уже 76 лет, но старая гвардия крепка и есть ещё порох в пороховницах и ягоды в ягодицах!

Марианна происходит из более чем аристократической семьи. Её мать - баронесса Эва фон Захер-Мазох происходит из династии Габсбургов. Она была балериной и работала с Бертольтом Брехтом и Куртом Вайлем. С материнской стороны у Марианны имеется известный родственник, двоюродный дед Леопольд фон Захер-Мазох, автор того самого романа Венера В Мехах, от фамилии которого образовано слово «мазохизм».

Судьба наградила Марианну внешностью, олицетворяющей саму чистоту и невинность и чрезвычайно выразительными глазами. В соцсетях ныне очень популярна её фотография второй половины 60х годов, где она сидит между Аленом Делоном и Миком Джаггером и мило щебечет с Делоном, с которым она снялась в прекрасном фильме Мотоциклистка.

Марианна начала как певица в 1964 году с исполнения песни As Tears Go By авторства группы The Rolling Stones. В 60е у неё вышло довольно много альбомов, в которых она милым голосом перепевает песни Битлз, Стоунз, Донована и прочих... Уже будучи певицей, она умудрилась выйти замуж и родить сына, но в итоге разошлась с мужем и ушла к Мику Джаггеру, с которым и провела вторую половину 60х годов. Надо сказать, что многим людям она известна больше как бывшая девушка Мика, чем как музыкант и артист.

В альбоме Роллингов 1971 года Sticky Fingers, который многие считают лучшим их альбомом, добрая половина песен вдохновлена Марианной, вернее, даже не столько ей самой, сколько именно драмой их с Миком расставания.
70е годы прошли у Марианны в глубочайшем творческом кризисе, усугублённым героиновой зависимостью. Окончательно от этой зависимости она смогла избавиться только в 1987 году. Кроме того, она очень много курила. В результате всего этого плюс перенесённого тяжёлого ларингита её голос стал и остаётся по сей день более резким и мрачным.

В 1979 году она смогла вернуться к творческой деятельности буквально с самого дна, уже будучи фактически бомжом, благодаря замечательному музыканту Барри Рейнольдсу. Кроме того, она стала творчески самовыражаться уже и как соавтор песен. То есть, альбомы стали строиться на основе оригинального материала.

За всю свою жизнь Марианна перенесла помимо героиновой и никотиновой зависимости: анорексию, рак молочной железы, гепатит С. В 2014 году Марианна сломала бедро после падения и перенесла операцию. Впоследствии на месте протеза развилась инфекция, потребовавшая длительного лечения, после чего Марианна при ходьбе пользуется тростью. В 2020м году она излечилась от пневмонии на фоне CoVid19. В общем, ничто не берёт эту чудесную сильную женщину и замечательную певицу!

Мы давно не слышали оригинального материала от Марианны, кроме альбома She Walks in Beauty, вышедшего в 2021 году. Но в нём она не поёт, а начитывает под музыку стихи классиков британской поэзии.

Но Марианна переиздаёт свои старые альбомы, дополняя их всякими приятными бонусами, вроде не издававшихся ранее песен. Альбомы она записывает как Ринго Старр "с небольшой помощью своих друзей". 27 января 2023 года вышло переиздание альбома 2002 года Kissin Time, написанного и записанного при участии Бека (Beck), Дэйва Стюарта (Dave Stewart), групп Blur, The Smashing Pumpkins и Pulp. В альбом вошла не издававшаяся ранее песня The World Between.

Но мы послушаем сегодня Song For Nico - песню, посвящённую певице Нико, с которой у Марианны немало биографически общего, хотя, по словам Марианны, «в жизни Нико была огромная несправедливость, а у меня была огромная удача». Марианна говорила, что эта мелодия «одна из лучших вещей, которые я когда-либо писала».
#mariannefaithfull https://youtu.be/1-sYgrjOvP0

Тревожные вести пришли от Оззи Осборна (Ozzy Osbourne). По состоянию здоровья он отменяет назначенный концертный тур и на неопределённый срок, возможно и насовсем, отказывается от гастролей.
"Это, возможно, одна из самых сложных вещей, которыми мне когда-либо приходилось делиться с моими преданными поклонниками. Как вы все знаете, четыре года назад я попал в серьёзную аварию, в которой повредил позвоночник. Моей единственной целью всё это время было вернуться на сцену. Мой певческий голос в порядке. Однако после трёх операций, лечения стволовыми клетками, бесконечных сеансов физиотерапии и совсем недавно новаторского лечения Киберникой (HAL) моё тело всё еще физически слабо.
Я искренне восхищаюсь тем, как все вы терпеливо хранили свои билеты на мои концерты всё это время, но говорю вам честно: я пришёл к выводу, что физически не в состоянии выступить с концертами в объявленном турне По Европе и Британии. Я не смогу справиться с необходимыми для этого переездами. Поверьте мне, мысль о том, что я разочаровываю моих поклонников, действительно меня невероятно удручает, гораздо больше, чем вы думаете. Никогда бы я не подумал, что моя гастрольная жизнь закончится таким образом. Моя команда в настоящее время разрабатывает идеи, где я смог бы выступать, не путешествуя из города в город и из страны в страну.
Я хочу поблагодарить мою семью, мою группу, мою команду, моих давних друзей группу Judas Priest, и, конечно же, моих поклонников за их бесконечную преданность и поддержку, а также за то, что они подарили мне такую яркую жизнь, о которой я никогда и не мечтал. Я люблю всех вас! Возврат билетов возможен по месту покупки."
#ozzyosbourne https://youtu.be/CBmBe6uJekY

Сегодня просто небольшая история из жизни... Она о том, что рок-звёзды не всегда где-то далеко. Они среди нас и любой человек может оказаться тайной рок-звездой.

Однажды мне случилось попасть в больницу в Израиле. Я лежал в палате с человеком по имени Моше Мати (מתי משה). Он рассказал мне, что работает водителем автобуса, но вообще-то он пишет песни и в глубине души он ощущает себя рок-звездой. Однажды он профессионально записал одну из своих песен и даже снял на неё относительно профессиональное видео, чтобы показывать его профессиональным продюсерам. Но никто, к сожалению, особо не заинтересовался его талантами, и он продолжает водить автобус и творить в свободное от работы время. Нас выписали из больницы одновременно, и Моше подвёз меня на машине.

Песня на иврите и называется Минус баБанк, что в переводе означает "Отрицательный баланс на персональном банковском счёте". Послушайте, пожалуйста, а то где вы ещё услышите эту песню о трудной судьбе человека, что не смог свести концы с концами в жестоком мире капитала, да ещё и на иврите.
https://youtu.be/J5x_AqpuSGs