Ну вот теперь уже и С Новым Годом, Друзья!
Желаю вам прежде всего приятного пробуждения в наступившем году!
Борис Гребенщиков рассказывал, что у него с друзьями почти 50 лет назад возникла традиция - утром первого января каждого года для того, чтобы год был хорошим, красивым, приятным, добрым, удачным и творчески успешным, нужно слушать песни Джорджа Харрисона (George Harrison). Всё это есть в его музыке. А из его музыки это всё придёт в нашу жизнь, если мы сами готовы впустить это. Потому что музыка украшает и определяет нашу жизнь. Мотивирует нас на слова и поступки!
Да пребудут с каждым из нас в новом году Мир, Любовь и Красота!
#georgeharrison https://youtu.be/y2Im82k0DaE

Новый Год постепенно входит в свои права!
Перед Новым Годом мы куда-то бежали, пытались всё успеть, хорошенько подготовиться, ничего не забыть, чтобы непременно встретить Новый Год как нужно и ни в коем случае не банально.
Но теперь жизнь постепенно возвращается в своё русло и мы не всегда знаем, чем её наполнить.
А если что-то идёт не так, то мы и вовсе бываем выбиты из колеи и растеряны!
Мне кажется, что в любой ситуации важно помнить, что фундаментальная реальность не хочет ничего другого, кроме как поиграть с самой собой. И она во все времена хотела только этого.
Она порождает в этой Игре массу вещей и явлений, обильно приправляет свою Игру специями эмоций, озорно перекидывает мостики из одной версии себя в другую, наслаждается своей собственной противоречивостью и, когда приходит срок, поглощает эту двойственность, конфликтность и алогичность в изначальную неделимость себя самой.
Нам самим решать, чем наполнять свои дни, свои Игры! Я предлагаю начать Новый Год с Любви! Наполнить Любовью первые новогодние дни, а там, глядишь, и остальные дни года и всей жизни. Я признаюсь в Любви читателям Канала! Признаюсь в Любви прекрасной музыке!
Песня We Love You была записана группой The Rolling Stones 55 лет назад летом 1967 года во время работы над альбомом Their Satanic Majesties Request. Она вышла на сингле и в альбом её включать не стали. Роллингам Подпевают Джон Леннон и Пол МакКартни.
Это одна из моих любимейших песен у Роллингов! Пусть она звучит в начале этого года!
Курящая девушка в видео - Это Марианна Фэйтфул (Marianne Faithfull) - певица актриса и на тот момент девушка Мика Джаггера (Mick Jagger). Мужчина в очках - Ники Хопкинс (Nicky Hopkins) - сессионный клавишник. Записывался с The Beatles, The Rolling Stones и Донованом, принимал участие в работе над сольными альбомами Джона Леннона, Джорджа Харрисона, Ринго Старра, Пола Маккартни, Джеффа Бека и многих других.
#rollingstones #beatles #johnlennon #mccartney https://youtu.be/WOWvT5dPGJE

Не обо всех знаковых альбомах 1967 года, отметивших 55летний юбилей, о которых мне хотелось бы, я успел рассказать. Потихоньку буду догонять в новогодние праздники.
В конце ноября 1967 года вышел третий студийный альбом Jefferson Airplane под названием After Bathing at Baxter's (После Принятия Ванны в Заведении у Бакстера).
Эра расцвета психоделии и милого моему сердцу так называемого "калифорнийского звучания", найденного группами из Сан-Франциско началась с предыдущего альбома Jefferson Airplane, вышедшего в феврале того же 1967 года под названием Surrealistic Pillow. Он стал просто манифестом новой эпохи - эпохи психоделии.
Альбом достиг третьего места в хит-параде Billboard 200 и является одним из главных и самых ярких альбомов контркультуры шестидесятых годов прошлого века. Песни Somebody to Love и White Rabbit стали международными хитами и вошли в список 500 Величайших Песен Всех Времён Журнала Rolling Stone.
После такого шедевра нужно было развиваться дальше.
Очень радует, что группа не стала цепляться за "хитовость" и дальнейшим путём для будущих выбрала усложнение и ещё большую психоделичность звучания.
Открывающая песня альбома The Ballad of You and Me and Pooneil достигла 42го места в хит-парадах, но после неё песни Аэроплана Джефферсона больше никогда не входили в первую полусотню. Они уже были не для хит-парадов. Однако, сам альбом поднялся до 17го места.
Jefferson Airplane стали играть музыку значительно тяжелее и сложнее той, что играли ранее. Конечно же, во многом это было связано с интенсивными Экспериментами группы с разными веществами, что отражается почти во всех песнях. Вообще, Бакстер - это кодовое словечко, которым в группе заменяли вещество с названием из трёх букв. Поэтому название альбома может быть переведено и как "После Купания в Ванне с Кислотой".
Альбом весьма концептуален. Он состоит из 11ти композиций и разделён на пять смысловых частей по 2-3 песни каждая. Streetmasse, The War Is Over, Hymn to an Older Generation,
How Suite It Is и Schizoforest Love Suite.
Также с этого альбома начинает снижаться роль одного из её основателей - Марти Балина (Marty Balin). Он продолжает петь и играть на гитаре, но как автор начинает уходить в тень. На данном альбоме он числится в соавторах только одной композиции. Например в дебютном альбоме он соавтор всех песен, кроме кавер-версий.
Альбом входит в список 1000 Лучших Альбомов Всех Времён (All Time Top 1000 Albums) по версии Колина Ларкина, занимая 595ю позицию.
Нарочно ставлю песню без лидирующего вокала Грейс Слик (Grace Slick), чтобы не складывалось впечатления, что Аэроплан Джефферсона - это именно она. Песня написана соло-гитаристом Йормой Кауконеном (Jorma Kaukonen).
#jeffersonairplane #graceslick https://youtu.be/sD8eKFCDPwQ

Ещё шедевр 1967го года, о котором невозможно не рассказать!
Психоделик-рок-группа The 13th Floor Elevators то есть Лифты на 13й Этаж была основана в 1965 году. Как известно, в американских зданиях нет 13го этажа, и после 12го сразу идёт 14й.
Я сам услышал их довольно поздно. Уже в середине 90х. Примерно в одно время с The Seeds и The Troggs. В музыке Лифтов тогда я услышал всё то, что мне нужно было на тот момент. Там была и честная разбитная психоделия, и драйвовое "гаражное" звучание, и протопанк. После них я перестал считать The Stooges единственными и неповторимыми предтечами панка. 13th Floor Elevators— настоящие рок-н-ролльные фрики, психи, припадочные, сумасшедшие!
Лифты собрались вместе в Остине (штат Техас). Одна из первых групп психоделического направления рок-музыки. Именно с них начинают вести отсчёт такого музыкального направления как "Техасский рок". Но влияние их велико не только в родном Техасе (на такие яркие группы как ZZ Top), но и на саунд Западного побережья (Jefferson Airplane, особенно в лице Марти Балина). Возможность стать вокалисткой группы рассматривала Джэнис Джоплин, но вместо этого уехала в Калифорнию.
Роджер Кинард Эриксон или просто Роки Эриксон (Roky Erickson) родился в Техасе, в еврейской семье; с пяти лет играл на фортепиано, с 10ти на гитаре. Бросил школу, чтобы заниматься музыкой; в 1965м он – вместе с приятелем и соавтором Томми Холлом (Tommy Hall) – основал группу 13th Floor Elevators.
Первый альбом группы The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators, выпущенный в 1966м, входит в список Роберта Димери 1001 Альбом, Который Надо Послушать, Прежде Чем Умрёшь.
Второй альбом Easter Everywhere (Всюду Пасха), вышедший в октябре 1967 года, на мой взгляд, ничем не хуже!
На обложке Пасхи Повсюду изображено солнце, символизирующее открытый сияющий третий глаз. Над ней находится седьмая чакра - наивысшее состояние Нирваны. Золотой фон был выбран как символический цвет божественного. Под солнцем находится название группы, оформленное в виде бровей Будды.
Хотя использование термина Пасха в названии альбома часто ошибочно истолковывается как подразумевающее, что альбом имеет в первую очередь христианские коннотации, композиция альбома объединяет верования нескольких религий, объединяя буддийские, индуистские и гностические взгляды в единую духовную концепцию. Пасха - это просто идея Воскрешения в Духе.
The 13th Floor Elevators оказали влияние многих известных исполнителей, включая (из более-менее современных) Патти Смит, The White Stripes, ZZ Top, Primal Scream, R.E.M и других.
Основатель ZZ Top Билли Гиббонс так высказался о Роки Эриксоне: «Почти невозможно представить себе мир без Роки Эриксона. Он создал свою музыкальную галактику, очень рано став настоящим вдохновением».
Без альбома Easter Everywhere группы The 13th Floor Elevators представление о 1967 годе было бы неполным.
#13thfloor #rokyericson https://youtu.be/C96J2DWkqkg

Работая вчера над статьёй про Лифт На 13й Этаж, я вспомнил, что за всё время существования канала не писал ни разу про группу, которую всегда вспоминают вместе с вышеупомянутыми Лифтами.
Это The Seeds (Семена). Не путать с The Bad Seeds Ника Кейва...
The Seeds отнюдь не из Техаса, а из Калифорнии. Образовались в 1965 году.
Они прославились своим чрезвычайно сырым и жёстким по тем временам звучанием. Их дебютный самоназванный альбом 1966 года, а также второй - A Web of Sound, вышедший в том же году, положили начало стилю, который стали именовать гаражным роком, а иногда даже протопанком.
Первый состав The Seeds сформировали певец и бас-гитарист Скай Сэксон (Sky Saxon), гитарист Ян Сэвэдж (Jan Savage), клавишник Дэрил Хупер (Daryl Hooper) и барабанщик Рик Эндридж (Rick Andridge).
Несмотря на то, что Сэксон считался басистом группы и был подписан как басист на обложках альбомов, сам Сэксон в записи на басу никогда не играл, предоставляя это сессионным музыкантам. На концертах Сэксон тоже бас-гитару держал в руках крайне редко, и в большинстве выступлений басовые партии играл клавишник Дэрил Хупер, используя клавишный бас, подобно Рэю Манзареку из The Doors.
The Seeds стали известны благодаря хиту 1966 года Pushin' Too Hard, за которым в том же году последовал также вошедший в чарты Can’t Seem to Make You Mine.
Вообще им неинтересно было играть одно и то же. С третьего альбома их стиль стал меняться. Но это отразилось на их успехе. Их песни перестали попадать в хит-парады. В итоге люди помнят в основном первые два их альбома.
В августе 1967 года вышел третий их альбом под названием Future (Будущее). Он ознаменовал переход The Seeds в сферу психоделического звучания.
После относительного провала альбома Future они переименовались в Sky Saxon Blues Band и в конце того же 1967 года выпустили альбом A Full Spoon of Seedy Blues, для которого характерно блюзроковое звучание. Но в итоге успех понемногу ушёл от них и группа распалась, хотя Скай Сэксон неоднократно потом собирал под названием The Seeds новые составы.
Вообще Скай Сэксон - не меньший безумец, чем Роки Эриксон из The 13th Floor Elevators. Жизни обоих вполне могли быть взяты за основу безумных сериалов. Но это отдельные истории.
Ранние работы группы, включая дебютный альбом группы 1966 года, оказали колоссальное влияние на зародившийся спустя десятилетие панк-рок. В частности, влияние группы признавали Ramones, Игги Поп, Pere Ubu , Garbage, The Smashing Pumpkins, Фрэнк Заппа и многие другие.
Раз уж мы продолжаем отдавать дань уважения 1967му году, то послушаем песню из их психоделического периода, а из гаражного как-нибудь в другой раз.
#theseeds #skysaxon https://youtu.be/Z9ADnPQGhno

Ну вот стали потихоньку уже подтягиваться и новости этого года!
Сегодня 6 января 2023 года Игги Поп (Iggy Pop) выпустил новый альбом под названием Every Loser (Всякий Неудачник). Фраза взята из песни Comments: "Every loser needs a bit of joy" (Всякому неудачнику нужно хоть немного радости).
Альбом является возвращением к старому жёсткому безбашенному звучанию! Это ещё раз показывает нам, что возраст и багаж опыта прожитых лет ничего не значат для настоящего панка от природы.
Альбом спродюсировал Эндрю Уотт (Andrew Watt) - молодой ещё, по сути, человек 32х лет, но успевший посотрудничать с очень многими звёздами вплоть до Оззи Осборна. Эндрю выступил на альбоме также и в роли гитариста.
Ритм-секция абсолютно звёздная и проверенная временем. За ударными Чед Смит (Chad Smith) из Red Hot Chili Peppers, а на басу Дафф Маккаган (Duff McKagan) более всего известный по игре в Guns N’ Roses. Очевидно, сейчас в их основных группах наступило некое затишье в творческом процессе.
Альбом не является чисто студийным экспериментом. Он подразумевает и концертные выступления тем же самым составом.
Игги сейчас 75 лет. Но уход на покой явно не для него. Всегда есть возможность быть Новым Старым Панком. На мой взгляд эта пластинка - лучший подарок на Старый Новый Год для любого меломана. Альбом просто потрясающий!!!
В общем, слушайте и в очередной раз удивляйтесь тому, что рок-н-ролл - это настоящий динамит!
#iggy https://youtu.be/AneJf_ao1kg

85 лет назад 6 января 1938 года родился один из самых успешных и влиятельных исполнителей в истории итальянской музыки - Адриано Челентано (Adriano Celentano).
Челентано родился в Милане. Был пятым ребёнком в семье, переехавшей на север в поисках работы. В двенадцатилетнем возрасте бросил учёбу в школе и, так как его семья жила бедно, начал работать подмастерьем в часовой мастерской. Любимым хобби Челентано и по сей день остаётся ремонт часов.
В юности начал проявлять интерес к музыке, в частности, к рок-н-роллу, который, как и многие другие, он услышал в 1955 году на показе фильма Школьные Джунгли (Blackboard Jungle), в котором звучала песня Rock Around the Clock Билла Хейли (Bill Haley). Вдохновлённый его примером Челентано стал участником рок-группы Rock Boys. Ещё раньше с 1954 года Челентано стал писать и исполнять собственные композиции.
Первое официальное выступление Челентано состоялось 18 мая 1957 года в Ледовом дворце Милана. С группой Rock Boys он принял участие в Первом Итальянском Фестивале Рок-Н-Ролла. В конкурсе участвовали многие итальянские рок-группы, и почти все представляли на суд жюри песни известных американских музыкантов. Но Rock Boys выступили с авторской композицией Ciao ti dirò (Я Скажу Тебе Чао), с которой одержали победу.
13 июля 1958 года Челентано победил на фестивале лёгкой музыки в городе Анкона, исполнив песню Il tuo bacio è come un rock (Твой Поцелуй как Рок).
В Италии за свою манеру двигаться на сцене Челентано получил прозвище Molleggiato (На пружинах).
27 января 1961 года Челентано принял участие в музыкальном фестивале в Сан-Ремо с песней Ventiquattromila baci (24 Тысячи Поцелуев). В начале выступления певец повернулся к зрителям спиной, жюри сочло это невежливым и присудило ему только второе место. Несмотря на это, Ventiquattromila baci поднялась на вершину хит-парада и была признана лучшей итальянской песней десятилетия.
Говоря короче, Челентано - пример человека, которому удаётся всё, за что бы он ни взялся. За всю свою карьеру он исполнил около шестисот песен, выпустил сорок четыре студийных альбома общим тиражом 150 миллионов экземпляров, а также снялся более чем в сорока кинофильмах.
Челентано: "Я верю, что музыка — это голос особого духа, задача которого собирать мечты мира, и который, проходя через сознание людей, способен уладить, пусть даже на короткое время, их раздоры, или потрясти души, разрушая социальные неудобства".
Как написал глубокий и остроумный Гарик Осипов (Граф Хортица): "Гениальность любят приписывать молодым дарованиям, желательно рано ушедшим. Челентано дожил до восьмидесяти пяти лет вопреки этой вздорной моде, и это нас нисколько не раздражает. Такое органичное сочетание вкуса, таланта, голоса и здоровья. Дожил. И проживёт ещё больше. Зачем? Вероятно, чтобы увидеть, что же будет дальше. То, о чём он спел нам полвека лет назад".
#celentano https://youtu.be/DnkrnpsM7t0

Сегодня 8го января 2023 года шестидесятилетний юбилей отмечает одна из самых ярких фигур русскоязычной музыки - основатель группы АукцЫон и сольный артист Леонид Фёдоров.
Биографию Фёдорова пересказывать бессмысленно. Родом из Ленинграда. В конце 70х создал группу Фаэтон, переименованную в 1983 году в Аукцион, а затем в АукцЫон.
В 1989 году АукцЫон, наряду с другими ведущими советскими группами Центр, Кино и Звуки Му, был приглашён с концертами во Францию, где группа одной из первых в стране записала компакт-диск.
В конце 90х, не прекращая работать и выступать в составе АукцЫона, Леонид Фёдоров стал известен и как сольный исполнитель.
Уже на данный момент Леонид подарил нам огромнейшее наследие. Это порядка 15ти альбомов АукцЫона и более 30ти полноразмерных сольных работ и всяческих коллабораций. Новейший на данный момент альбом Любовь вышел в декабре 2022 года.
Вообще считается, что русский рок является наследием бардовской культуры 60х, авторской песни Галича, Окуждавы, Высоцкого и так далее. Также как и по поводу бардовской песни о русском роке принято думать, что он основан на поэзии гораздо больше, чем на музыке. И то, и другое - авторская песня. В связи с этим удивительно то, что Фёдоров не пишет текстов песен. Его песни либо на тексты Дмитрия Озерского из АукцЫона, либо на стихи Александра Пушкина, Уильяма Блейка, Велимира Хлебникова, Александра Введенского, Алексея Хвостенко, Анри Волохонского, Олега Гаркуши и других. Эти тексты только подчёркивают невероятную музыкальность Леонида и его уникальную харизму, замешанную не на эксцентричности, как чаще всего бывает, но на скромности, я бы даже сказал "смиренности" перед величием и красотой музыки, да и вообще Вселенной.
Фёдоров - один из последних, кто искренне верит в то, что Красота способна спасти Мир.
Фёдоров: "Курёхин говорил, что музыка — вещь сиюминутная. Абсолютно с ним согласен. Это сродни тому, о чём писал Джойс. Он был уверен, что все величие, весь кайф писателя надо искать в записных книжках — именно в них вдохновение, которое его только что посетило. Всё, что удачнее или неудачнее выплёскивается затем в готовое произведение, уже не то."
Леонид Фёдоров всегда был и остаётся в стороне от современности. "Прямая речь ушла, не только из литературы, а из жизни вообще. Я бы посмотрел в глаза тому поэту, который сейчас напишет: «Я вас любил, любовь ещё быть может…». Мы разучились говорить: «Я вас люблю».
Когда смотришь в безмерно добрые, исполненные смиренной вселенской любви глаза Леонида Фёдорова, острее некуда чувствуешь, что "какие то мелкие задачи ставит перед собой наше современное искусство"!
С Днём Рождения, Леонид Валентинович! Многие лета жизни и творчества во благо всех!
#leonidfedorov #auction https://youtu.be/wrmybQwJs8Y

Запомните, дети, — слышал весь мир,
Как в полночь глухую скакал Поль Ревир...

Это писал великий поэт Генри Уодсворт Лонгфелло в хрестоматийной поэме Paul Revere's Ride.

А в музыке 20го века был свой Пол Ревир из группы Paul Revere & the Raiders. Вы наверно подумали, что он взял себе псевдоним в честь персонажа этой поэмы? А вот и нет. Paul Revere Dick - его настоящее имя. Играл он на клавишных инструментах.

Эту группу сейчас мало кто помнит, но в США в период с 1966 по 1969 годы по общему числу проданных пластинок они уступали только The Beatles и Rolling Stones.
Лучшие образцы творчества Paul Revere & the Raiders ценятся как образцы чистого непретенциозного рок-н-ролла за особую остроту звучания и общий настрой, во многом предвосхитившие первые образцы прото-панк-рока.

Первая группа Пола Ревира The Downbeats, куда входил также саксофонист и певец Марк Линдсей (Mark Lindsay), получила первую известность в местных танцевальных залах. Фирма грамзаписи согласилась выпустить их песни лишь при условии, что группа сменит название. Так появились Paul Revere & the Raiders. К середине 1963 года они уже были самым популярным коллективом северо-западной части тихоокеанского побережья США.

В 1965 году по предложению продюсера Терри Мелчера (Terry Melcher) группа изменила звучание, перейдя к темповому рок-н-роллу, в котором соединились мелодичность Beach Boys и элементы жесткого ритм-энд-блюза, характерные для ранних Rolling Stones. Они зазвучали по-панковски, как стильные, но раздражённые белые подростки из пригородов. Группа также предстала перед зрителями в новом имидже, главным атрибутом которого стали костюмы времён Войны за независимость США.

Пик популярности группы пришёлся на 1966-67 годы. Кризис наступил в 1968 году, когда группе пришлось вновь искать новое звучание. В 1969 году Paul Revere & the Raiders, со своими помпезными костюмами выглядели уже старомодными. В попытке освободиться от старого имиджа, группа переименовалась в Raiders и заиграла серьёзный, утяжелённый рок.

В 1971 году группа исполнила песню Джона Д. Лаудермилка (John D. Loudermilk) Indian Reservation (The Lament of the Cherokee Reservation Indian). Этот сингл поднялся на вершину Billboard Hot 100, став самым крупным прорывом группы. Но далее группа начала постепенно угасать и в середине семидесятых прекратила своё существование.

Однако она возродилась уже в восьмидесятые и в том или ином виде существовала до самого ухода из жизни Пола Ревира в 2014 году в возрасте 76ти лет.

Я очень рекомендую к прослушиванию их альбом 1966 года The Spirit of '67. Но раз мы продолжаем отдавать дань 1967му году, то послушаем песню из альбома 67го года Revolution!, отметившего прошлой осенью 55летний юбилей. В этом альбоме все песни написаны вокалистом Марком Линдсеем и продюсером Терри Мелчером.

Самому Полу Ревиру 7 января этого года могло бы исполниться 85 лет.
#paulrevereandtheraiders https://youtu.be/jBVDBuz4rZw

Я уже давным-давно собирался рассказать о творчестве Скотта Уокера (Scott Walker). Он относится к таким персонажам, которых переслушиваешь довольно редко, но ни с чем не сравнимым удовольствием. Его глубокий бархатный баритон а также весьма мрачная декадентская манера исполнения создают уникальный почерк артиста.

Скотт Уокер родился и вырос в США, но получил широкое признание в Великобритании, где его первые четыре сольных альбома вошли в топ-10. Популярность приобрёл в составе группы The Walker Brothers, где его компаньонами были Джон Уокер и Гэри Уокер. На самом деле никакие они не братья, да и не Уокеры. Всё это - творческие псевдонимы.

The Walker Brothers образовались в 1964 году в Лос-Анджелесе, но практически сразу уехали искать успеха в Британию и незамедлительно приобрели там популярность как исполнители поп-баллад и заключили контракт на запись. В 1966 году число участников их фан-клуба превысило контингент фанов группы The Beatles.

В 1967 году, выпустив три альбома, группа распадается и Скотт начинает сольную карьеру. С 1967 по 1969 году Скотт выпустил четыре прекрасных альбома, у которых не было названий, только номера. на первых трёх из них Уокер умело сочетал классические баллады, песни собственного сочинения и произведения французского шансонье Жака Бреля (Jacques Brel), которого он открыл для британской публики.

Сольные творения Скотта были абсолютно непохожи на то, что в то время звучало по радио и ТВ и вообще было в моде. Их звучание — это звучание небес, то поражающих безукоризненной голубизной, то извергающих из мрачной темноты потоки влаги, то безжизненно жарких, то наполненных лёгкостью жизни. Оркестровки не имеют аналогов в мире поп-музыки, пение — тот самый баритон Уокера, к тому моменту успевший стать многократно богаче и глубже, — ярко контрастирует с непривычно сложным для такого стиля подачи сопровождением. Эти альбомы кажутся волшебными в самом прямом смысле — будто они нерукотворны и слишком хрупки, чтобы быть частью окружающего мира.

Далее был и авторский кризис начала 70х, когда он выпускал только альбомы чужого репертуара, и более-менее успешное возрождение The Walker Brothers во второй половине 70х. И дальнейшее сольное творчество уже мэтра, повлиявшего на умы многих музыкантов разных времён.

Позднее творчество Скотта Уокера очень далеко от поп-музыки. Вплоть до до вокала под шумовой аккомпанемент. Сам он тоже не самый простой человек. Замкнутый, необщительный и склонный пропадать без вести на длительный срок, появляясь затем как чёрт из табакерки.

В музыкальном плане Скотт Уокер очень сильно повлиял на таких великих музыкантов как Дэвид Боуи, Марк Алмонд, Ник Кейв, Джарвис Кокер (Pulp), Том Йорк (Radiohead), Леонард Коэн, Брайан Ино и других.

Скотт Уокер ушёл из жизни 25 марта 2019 года в возрасте 76 лет. А 9го января этого года ему могло бы исполниться 80 лет.

Продолжая отдавать дань 1967му году, мы послушаем песню из дебютного альбома Скотта, который прошлой осенью отметил пятидесятипятилетие.

#scottwalker https://youtu.be/Fi7WRBz5Atw

10 января этого года исполнилось 5 лет, как мир живёт без замечательного гитариста Эдди Кларка по прозвищу Быстрый (Eddie Fast Clarke) - гитариста Motörhead.

Он не был первым гитаристом Motörhead, но именно альбомы, записанные с его участием с 1977 по 1982 годы сделали группу культовой. Его гитара прекрасно сочеталась с басом Лемми и барабанами Фила Тэйлора.

Его гитара звучит на альбомах Motörhead, Overkill, Bomber, Ace of Spades, Iron Fist и концертнике No Sleep 'til Hammersmith.
После Моторхэда он организовал группу Fastway, с которой записал 8 альбомов. Выпускал и сольные пластинки, но они не приблизились по культовости к Motörhead.

В 2004 году музыкант занял 43 место в списке 100 лучших хеви-метал гитаристов всех времен по версии журнала Guitar World.

Скончался 2018 году от пневмонии в возрасте 67 лет, пережив Лемми и Фила на два с небольшим года.

На сцене Лемми Килмистер бас и вокал , Эдди Кларк по прозвищу "Быстрый" (Fast) на гитаре и Фил "Мерзкое Животное" Тэйлор за барабанами. Никого из них уже нет среди живых!
#motorhead https://youtu.be/MlzTET_8SQg

Сегодня стало известно, что позавчера 10 января 2023 года в возрасте 78 лет этот мир покинул один из величайших гитаристов всех времён Джефф Бек (Jeff Beck). В списке 100 Величайших Гитаристов Всех Времён Журнала Rolling Stone он занимает пятую позицию.

Джефф начал играть, услышав в начале 60х годов чикагских блюзменов Мадди Уотерса (Muddy Waters) и Бадди Гая (Buddy Guy). В марте 1965 года попал в группу The Yardbirds, известную тем, что в ней началась карьера троих из самых известных рок-гитаристов. Кроме Джеффа Бека, это Эрик Клэптон (Eric Clapton) и Джимми Пейдж (Jimmy Page). Все они входят в список 100 Величайших Гитаристов Всех Времён Журнала Rolling Stone. Клэптон на втором месте, Пейдж — на третьем. Джефф Бек заменил в группе Эрика Клэптона. Его самого cменил Джимми Пейдж.

Двадцать месяцев, которые Бек провёл в составе The Yardbirds, были едва ли не самым творческим периодом в истории группы, однако в октябре 1966 года Бек был уволен из группы за трудности, вызванные его перфекционизмом и сложным характером.

В 1967 году Бек организовал The Jeff Beck Group, вокалистом в которой был известный всем Род Стюарт (Rod Stewart), а басистом Ронни Вуд (Ronnie Wood), который с середины 70х играет в The Rolling Stones, но не на басу, а на гитаре. В 1968 году вышел дебютный альбом группы под названием Truth. В записи этого альбома, помимо основных членов группы, приняли участие Кит Мун из The Who, будущий басист Led Zeppelin Джон Пол Джонс, клавишник Ники Хопкинс, которого я недавно упоминал в связи с The Rolling Stones и Джимми Пейдж. Альбом почти целиком состоял из кавер-версий блюзов. Считается, что звучание этого альбома стало своеобразным ориентиром для первого альбома группы Led Zeppelin.

После распада The Jeff Beck Group в 1972 году записывался сольно и выступал как приглашённый музыкант в бесчисленном количестве музыкальных проектов.

Последний полноразмерный альбом Джефф Бек выпустил в середине 2022 года. Он называется 18 и сделан совместно с тем самым Джонни Деппом (Johnny Depp). В альбоме только одна авторская композиция - весьма авангардная Sad Motherfuckin' Parade. А остальное - кавер-версии Джона Леннона, The Beach Boys, The Velvet Underground, The Everly Brothers и других.

Джефф Бек также принял участие в записи заглавной песни Patient Number 9, а также A Thousand Shades в новейшем альбоме Оззи Осборна (Ozzy Osbourne).

В 2020 году Билли Гиббонс (Billy Gibbons) говорил об участии Джеффа Бека в записи нового альбома ZZ Top, но ни нового альбома, ни совместных записей Джеффа с ZZ Top мы пока на слышали.

Покойся с миром, великий музыкант - гений гитары!
#jeffbeck https://youtu.be/X5OT7f5hetM

Антинаркотическая Песня от Игги (Iggy Pop)

Эй, чувак, я вижу тебя!
Открывай - давай!
Проваливай отсюда, Игги!
Ну же... Мне надо поправиться!

Любовь становится непреодолимой!
Мудрее сказать «нет».
Бог сделал меня наркоманом,
А Сатана сказал мне так:

Тебя кумарит, Джонни!
И тебе не выкрутиться!
Тебя ломает, Джонни!
Настало время расплачиваться!

В первый раз ты делаешь это с другом,
Во второй раз ты делаешь это в постели,
В третий раз, тебе нужно всё больше и больше,
А потом твоя жизнь летит под откос!
Ко всем чертям!

Ты сторчался, Джонни!
Ты всё проторчал, Джонни!

Ронни сказал Донни:
«Продай этому чуваку ложечку!
Похорони его как героя,
Иначе о нём все скоро забудут».

Меня ломает, мама!
И мне никуда не деться!
Меня кумарит, мама!
Настал час расплаты!

В первый раз ты делаешь это с другом,
Во второй раз ты делаешь это в постели,
В третий раз, тебе нужно всё больше и больше,
А потом твоя жизнь летит под откос!

Всё просрал!
Ты сторчался, Джонни!

Тебя кумарит, Джонни!
И тебе не выкрутиться!
Тебя ломает, Джонни!
Настало время расплачиваться!
Тебя кумарит, Джонни!
Никто больше не любит тебя!
Тебя ломает, Джонни!
Вот так это происходит!
Меня кумарит, мама!
Меня ломает, мама!
Ты сторчался, Джонни!
#iggy https://youtu.be/gmNhs5pWxH8

Нечасто суперпопулярные группы выпускают альбомы в самом начале года. Разве только если они связаны контрактными обязательствами.

12 января этого года полувековой юбилей отметил седьмой альбом группы Deep Purple под названием Who Do We Think We Are (что-то типа: Да Что Мы Вообще о Себе Возомнили). Этот альбом стал последним альбомом, записанным в составе, называемом среди поклонников Mark 2, то есть Ян Пейс - Джон Лорд - Ричи Блэкмор - Роджер Гловер - Ян Гиллан до возрождения группы в том же составе в 1984м году.

Группа в тот момент была на пике популярности. К концу 1972 года по общим тиражам пластинок Deep Purple были объявлены популярнейшей группой мира, обойдя Led Zeppelin и Rolling Stones.

Запись диска проходила с использованием передвижной студии Rolling Stones Mobile Studio, в которой писался и предыдущий альбом Machine Head. Первые сессии происходили в окрестностях Рима. Итальянцы, возмущённые уровнем шума на ферме, где записывался альбом, всё время задавали вопрос: «За кого они вообще себя принимают? Именно так альбом обзавёлся названием.

После Римских сессий группа поехала на гастроли в Японию. Записи с тех концертов вошли в концертный двойник Made in Japan, выпущенный в декабре 1972 года, о котором мы уже писали здесь. Закончили запись осенью того же года во Франкфурте.

Работа проходила в нервной обстановке — причиной тому плотнейший рабочий график последних лет и обострившиеся противоречия между Блэкмором и Гилланом. Все участники группы были морально и психологически истощены. Поскольку члены группы почти не разговаривали друг с другом, многие песни были закончены только после того, как было составлено расписание, чтобы каждый мог записывать свои партии отдельно. Роджер Гловер вспоминал, что Блэкмор на момент записи «не желал работать с чьими-либо идеями, кроме собственных».

Ян Гиллан: "Мы только что завершили непрерывные гастроли, продолжавшиеся 18 месяцев. Оглядываясь в прошлое я понимаю: будь у нас приличный менеджер, он сказал бы: «Ладно, хватит, отдохните месяца три. Даже к инструментам не прикасайтесь». Вместо этого нас вынудили к назначенному сроку закончить альбом. А следовало бы остановиться. Думаю, если бы мы сделали это, Deep Purple в этом виде существовали бы и дальше".

В ходе осенних гастролей уставший и разочарованный отношениями в группе Гиллан принял решение уйти. Менеджеры уговорили его повременить, и завершить работу над альбомом. К тому времени Гиллан уже не разговаривал с Блэкмором и перемещался отдельно от остальных участников, избегая авиаперелётов.

В декабре, когда Made in Japan вошёл в хит-парады, менеджеры попросили Джоном Лорда и Роджера Гловера приложить все усилия к тому, чтобы сохранить группу. Те убедили остаться Пейса и Блэкмора, уже задумавших собственный проект, но Блэкмор поставил перед менеджментом условие: непременное увольнение Гловера. Узнав об этом, Гловер тут же подал заявление об увольнении сам.

Гиллан покинул Deep Purple одновременно с Гловером и на три года ушёл из музыки. Гловер тяжело перенёс уход из группы и в течение трёх последующих месяцев не выходил из дома, а потом сконцентрировался на продюсерской деятельности.

Последнее выступление Deep Purple в этом составе прошло 29 июня 1973 года в Японии.

Who Do We Think We Are не поднялся выше 4й позиции в Великобритании и 15й в чартах США. Тем не менее, Deep Purple оставались одним из самых коммерчески успешных проектов в мире музыки, благодаря альбомам Machine Head и Made in Japan, а также многочисленным концертам.

Этот альбом обычно недооценивают. Многие считают, что "композиции альбома ужасно непоследовательны и показывают, что группа просто плывёт по течению" и что "альбом значительно уступает всем трём своим знаменитым предшественникам". Я не согласен с этим мнением. Уже хотя бы потому, что переслушивая альбом сегодня утром, чтобы написать о нём, во время звучания абсолютно каждой из песен я ловил себя на мысли, что именно её надо прикрепить к этой статье. Это говорит о том, что каждая песня альбома сильна и ценна. А вы оцените сами! Я ставлю песню просто по жребию.
#deeppurple https://youtu.be/V5-lcDX0lG0

Дружественный Телеграм-Канал Артхаус и Нетленка, посвящённый авторскому кино, артхаусу и просто необычным редким фильмам опубликовал рецензию моего авторства на один из киношедевров!

ЛИСТОМАНИЯ (Lisztomania), Кен Рассел, 1975 Грандиозный фильм-фейерверк! Один из самых искромётных фильмов всех времён! Апофеоз эпохи глэм-рока первой половины семидесятых! Ференц Лист - суперзвезда! Листомания - не только фанатизм по музыке Ференца Листа, но и психический диагноз - навязчивая потребность слушать музыку. А Супермэн - не только герой комиксов, но и Сверхчеловек. Роджер Долтри из The Who в образе Листа. Изначально Листом должен был быть Мик Джаггер. Рихард Вагнер, он же Ницше, он же Боуи - Пол Николас. Папа Римский - Ринго Старр. Бог Тор - автор этой рок оперы, она же пародия на рок оперу, - Рик Уэйкман из группы Yes. Кен Рассел - один из ранних и величайших постмодернистов в кино. Лет май шейм би май гейм! Пародия на жизнь рок-звёзд, на битломанию, на музыку, на кино и немцев, на саму жизнь. Но пародия сделанная с величайшей любовью! Тема сисек и даже писек и поп тоже раскрыта более чем полностью! Один из самых игривых фильмов всех времён!
#arthousemovies #thewho #rogerdaltrey #rickwakeman #ringo https://youtu.be/FVPo-jXTs8k

Хиппи верят в то, что мир может стать лучше. Битники же знают, что лучше не станет, и говорят: да пошёл бы этот мир к чёрту, будем отрываться и хорошо проводить время.

19 января 1943 года родилась несравненная Дженис Джоплин (Janis Joplin). Сегодня ей могло бы исполниться 80 лет.

Будучи звездой Вудстока и иконой для хиппи, Дженис выработала для себя жизненную философию, близкую к философии битников. Отчасти эта философия воплотилась в её сценическом образе. Что бы ни пела Джоплин, блюз, ритм-энд-блюз или оригинальные композиции группы, она всё сводила к эмоциональным крайностям своим грубым, хриплым голосом… Склонившаяся над микрофоном, сцепив пальцы, с волосами, закрывавшими лицо, она явно выбивалась из «цветочной утопии» психоделической сцены.

Биограф Майра Фридман считала, что в основе характера Джоплин скрывался сексуальный конфликт, и что певица «сознательно взяла на себя роль Афродиты», наполнив свои выступления грубым эротизмом, сочетавшимся с «запредельно мужским лексиконом». Фридман утверждала, что и вне сцены она была столь же сексуально агрессивной: «преследовала каждого мужчину (да и женщину тоже), к которым могла воспылать страстью… Она стала возбуждающей Землёй-матерью для целого поколения нежных мечтателей». Между тем, по мнению сестры, Дженис не столько позиционировала себя высшим существом (хотя «секс-богиней» называли её многие, в частности, гастрольный менеджер), сколько посредством музыки общалась с высшими силами. «Она всегда вспоминала, что бог-в-ней говорит с богом-в-тебе. Духовное качество блюза позволяло ей установить такую связь. Музыка обладает потенциалом освобождать человеческий дух, и Дженис обнаружила, что с ней происходит именно это», — утверждала Лора Джоплин.
"Все, что истинно и имеет значение, — это твои чувства. Вот, что значит для меня музыка."

Люди, близко знавшие певицу, отмечали, что основной идеей жизненной философии Джоплин был приоритет чувств над мыслями. «Интеллектуальный подход создаёт вопросы и не даёт ответов. Можно наполнить свою жизнь идеями и всё равно возвращаться домой в одиночестве. Единственное, что имеет значение, это чувства», — утверждала певица. Прямым следствием такого подхода к жизни был безудержный гедонизм. Когда друзья просили её поберечь голос, она говорила: «Зачем мне сейчас сдерживаться и быть посредственной? Лучше я не буду сдерживаться сейчас, а посредственной стану через двадцать лет». «Она обладала зверским аппетитом к жизни, удовольствиям — ко всему вообще. Если речь шла о еде, она хотела, чтобы все в комнате получили как можно больше всего самого лучшего. Если речь шла о веселье, она должна была повеселиться сполна. У неё был аппетит к наркотикам, а деньги и возможности позволяли ей иметь их в неограниченном количестве. Может быть, будь у неё поменьше аппетит, было бы лучше. Иногда ей не хватало осмотрительности», — вспоминал Сэм Эндрю.

Лора Джоплин возражала против подобных трактовок характера Дженис, считая их упрощёнными. По её словам, Дженис руководствовалась в своём отношении к жизни высокими мотивами: «Она и её музыканты считали, что разбивая социальные и психологические барьеры, тем самым познают себя. Они думали, что, если этим займётся достаточно много людей, общество изменится: станет более открытым и восприимчивым». Дженис верила: «Кто бы вы ни были, вне зависимости от расовой принадлежности, происхождения или наличия прыщей на лице, — вы в равной степени заслуживаете уважения и любви. И сейчас, сытые по горло материализмом 1980-х, мы именно через эту идею ищем связь с идеями 1960-х годов», — говорила Лора Джоплин в 1992 году.

Другим важным аспектом мировоззрения Джоплин было стремление до конца оставаться верной себе и своим убеждениям. "Успех не заставил меня изменить принципам, которые я выработала ещё в Техасе: быть честной перед собой, быть той, кто я есть на самом деле. Я и стараюсь — не дурачить ни себя, ни других. Быть настоящей, понимаете?.. Наверное, я не слишком ещё поварилась в шоу-бизнесе, чтобы беспокоиться о том, какую надеть маску… Поэтому всегда говорю то, что думаю.
#janisjoplin https://youtu.be/J31YhSdH-tU

Хиппи эпохи Вудстока, верящие в то, что мир может стать лучше переселяются на небеса. 18го января небесный гастрольный фургон пополнился великим из великих Дэвидом Кросби (David Crosby). Он ушёл в возрасте 81 года.

Звезда Дэвида взошла ещё в первой половине 60х, когда они с Роджером МакГуинном (Roger McGuinn) основали группу The Byrds, прошедшую путь от исполнения песен Боба Дилана, до гениальнейшего авторского репертуара. The Byrds стали основоположниками психоделического фолк-рока. Их переливчатое звучание небесной красоты невозможно перепутать ни с кем. В конце 1967 года из-за разлада отношений с другими участниками Кросби покидает группу.

Кросби познакомился с Нилом Янгом (Neil Young) и Стивеном Стиллзом (Stephen Stills) - участниками группы Buffalo Springfield. Это знакомство положило начало новой группе. Кросби и Стиллз стали играть вместе, вскоре к ним присоединился Грэм Нэш (Graham Nash) из группы The Hollies и получилась супергруппа Crosby, Stills & Nash. Время от времени к ним будет присоединяться и Нил Янг. Тогда они будут называться Crosby, Stills, Nash & Young. Этот проект оказал такое влияние на мировую музыку и культуру в целом, что этот вклад не поддаётся никакой оценке. То же самое можно сказать и о сольном творчестве каждого из них.

23 июля 2021 года вышел последний прижизненный альбом Дэвида Кросби под названием For Free, то есть "Задарма". Причём альбом распространяется не бесплатно, а по вполне себе стандартной цене. Возможно, здесь имеет место быть намёк на то, что сам Дэвид, создавая его, трудился на голом энтузиазме. За некоторое время до выхода альбома Дэвид продал права на весь каталог своей музыки, так как «больше не может работать» и стриминг «украл все деньги». Это альбом песен мудрого человека, который уже одной ногой "на другой стороне". Многие предполагали, что альбом будет прощальным. Некоей Лебединой Песней.

Песни Дэвида на последнем альбоме как и раньше отличаются очень затейливой непростой мелодикой и красивейшими "переливчатыми" аранжировками. Гитары и клавиши звучат непросто и невероятно красиво. Тексты полны житейской мудрости пожилого человека, взирающего на мир и собственный путь в нём с высоты прожитых лет. Порой с тихой радостью, порой со светлой грустью.

"I don't like greed, I don't like ignorance. I really don't like anger. But I love love." Мне не нравится жадность, не нравится невежество, мне очень не нравится злость. Но я Люблю Любовь! В этой фразе сформулировано послание или даже весть всей жизни прекрасного человека, талантливейшего музыканта и певца и просто милого усатого дядьки Дэвида Кросби.

Вечная память великому Дэвиду Кросби и долгой жизни и неиссякающей творческой активности остальным упомянутым сегодня музыкантам!

"Don't waste the time. Time is the final currency, man. Not money, not power - it's time." Не трать время впустую! Время - окончательная валюта, чувак! Не деньги, не власть! Время! - Дэвид Кросби.
#davidcrosby #crosbystillsnashyoung #thebyrds https://youtu.be/58LLfsFxdco

Наш канал Позавчерашняя Музыка был создан для того, чтобы писать о музыке. О кино я пишу в другом месте, а именно в канале Артхаус и Нетленка. И всё же мимо этого события я не могу пройти именно в Позавчерашней Музыке.

Вообще, мои самые любимые кинорежиссёры так или иначе проявляли себя и в музыке, ибо истинно талантливый человек талантлив если уж не во всём, то точно во многом. Эмир Кустурица, Леос Каракс, Дэвид Линч самовыражаются и в музыке, оставаясь всё же режиссёрами кино.

Но сегодня речь не о них. 22 января 2023 года исполнилось 70 лет великому кинорежиссёру и замечательному музыканту Джиму Джармушу (Jim Jarmusch) - вместе с перечисленными выше моему самому любимому режиссёру.

Музыка и музыканты всегда играли в его кинокартинах существенную роль. Начиная с ранних фильмов он снимал в них своих друзей-музыкантов - Джона Лури (John Lurie), Джо Страммера (Joe Strummer), известного по группам The Clash и The Pogues, Тома Уэйтса (Tom Waits). Том написал саундрек к фильму Ночь На Земле (Night On Earth).

Фильм Мертвец (Dead Man) славен не только самой историей, прекрасной режиссурой и игрой Джонни Деппа (Johnny Depp), но и саундтреком - гитарными медитациями Нила Янга (Neil Young), наигранными им специально для фильма. В благодарность за музыку Джим снял фильм Год Лошади (Year of the Horse: Neil Young and Crazy Horse Live) о Ниле Янге и его группе Crazy Horse.

Фильм Сломанные Цветы (Broken Flowers) открыл миру талант талантливейшего эфиопского композитора и музыканта Мулату Астатке (Mulatu Astatke).

Основную часть саундтрека к фильму Пределы Контроля (The Limits Of Control) написал японский гитарист, выступающий под псевдонимом Boris, но именно во время работы над этим фильмом Джармуш сам стал записывающимся и выступающим на сцене музыкантом, создав группу SQÜRL. Проект SQÜRL выпускает музыку не только к фильмам Джима, но и вполне самостоятельные не связанные напрямую с кино записи и выступает на сцене.

Гениальный саундрек к фильму Выживут Только Любовники (Only Lovers Left Alive) создан прекрасным дуэтом Джима Джармуша и Йозефа Вана Виссема (Jozef van Wissem). Тему из него мы послушаем сегодня.

Ну и, разумеется, великолепный фильм Gimme Danger. История Игги и The Stooges. Уже из названия ясно, что фильм повествует о старинном другt Джима Игги Попе (Iggy Pop) и группе The Stooges, в которой последний начинал в шестидесятые, и которую возродил уже в двухтысячных.

Сам Джим любит играть на электрической гитаре, используя множество примочек-исказителей звука. Он добивается плотного и тягучего "фузящего" звучания. Пьесы SQÜRL - это длинные медитативно-психоделические произведения для полного погружения в их звучание.

Джармуш - режиссёр, нового фильма которого всегда ожидаешь с нетерпением. Совершенно невозможно предсказать, каким он будет, о чём и в каком жанре. Но одно можно сказать точно: это будет фильм Джармуша, такой, какой снять мог только он! Пожелаем же великому режиссёру творческого непокоя. Пусть порадует благодарных зрителей новыми фильмами. Не сомневаюсь, они будут шедевральными!
#arthousemovies #jarmusch #squirl #iggy #tomwaits #neilyoung #joestrummer, #theclash, #thepogues #mulatuaststke https://youtu.be/_sQ0kXW5E0I

Хотя год наступивший уже весьма богат музыкальными событиями, правда весьма печальными, я ещё немного порассказываю о том, о чём не успел в прошлом году и отмечу некоторые альбомы-юбиляры.

Летом 1972 года вышел седьмой студийный альбом Pink Floyd под названием Obscured by Clouds (Скрытый За Облаками). Соответственно, прошлым летом альбому исполнилось 50 лет.

Пинки тогда дружили и сотрудничали с кинорежиссёром Барбетом Шрёдером (Barbet Schroeder). Он дебютировал в 1969 году с фильмом More, рождённым эпохой хиппи и, вместе с тем, во многом давшим язык той эпохе. Музыку к нему написали Pink Floyd.

Второй фильм Шрёдера называется Долина (La Vallée). Утончённая женщина по имени Вивьен отправляется в Новую Гвинею на поиски товара для своего бутика в Париже. Она надеется найти перья чрезвычайно редкой экзотической птицы. Она и небольшая группа исследователей вступают в контакт с племенем Мапука, одной из наиболее изолированных групп людей на земле, в обычаи которого входит обет вечного молчания.

Саундтреком именно к этому фильму и является альбом группы Pink Floyd - Obscured by Clouds. Как и в случае со звуковой дорожкой к фильму More, альбомные версии композиций отличаются от тех, что звучали в самом фильме. Большинство вещей с этого альбома никогда не исполнялись группой на концертах. Но некоторые, в том числе и звучащую сегодня, исполнял в сольных программах Дэвид Гилмор (David Gilmour).

Группа особенно не распространяется ни о самом этом альбоме, ни о каких-то особенностях работы над ним. Он несколько меркнет в тени следующего альбома, которому суждено будет стать одним из самых великих творений в истории музыки, и который отпразднует полувековой юбилей уже совсем скоро.

Однако, альбом поднялся до 6го места в Британском хит-параде, и его нельзя назвать ни творческим, ни коммерческим провалом.

Обложка альбома довольно проста. Это намеренно расфокусированный кадр из фильма. По сути просто световые пятна.

А Барбет Шрёдер станет известным режиссёром. Получит много премий за последующие фильмы, в том числе и Оскар. Лично мне нравится его фильм Пьянь (Barfly) 1987го года, снятый по сценарию Чарльза Буковски, являющемуся его художественной автобиографией. Главного героя там замечательно сыграл Микки Рурк. Но это уже не имеет отношения к Pink Floyd.
#pinkfloyd https://youtu.be/aGPjfj69cXE

Не достало времени у меня рассказать в прошлом году о том, как полвека назад шли дела у группы Uriah Heep. А между тем целых два их альбома в прошлом году отметили полувековые юбилеи.

В мае 1972 года вышел их четвёртый студийный альбом Demons and Wizards (Демоны и Чародеи). С ним группа погрузилась в эстетику фэнтези и мистики, что ясно из самого его названия. Галерея арт-роковых зарисовок в жанре фэнтези на первый взгляд складывается в гармоничную мозаику причудливой концепции, однако альбом нельзя назвать в полном смысле концептуальным. Каждая из песен имеет самостоятельную значимость. Кен Хенсли (Ken Hensley) в комментариях на конверте пластинки написал: "это просто сборник наших песен, которые мы записали с большим для себя удовольствием". В чартах Британии альбом поднялся до 20го места, а песня Easy Livin' стала хитом и в Европе, и в США. И вообще одной из самых известных песен группы. Песня написана клавишником Кеном Хенсли, и она как раз-таки выбивается из фантазийной канвы. Вполне такой энергичный рок-боевик. Позже Хенсли называл Demons and Wizards своим любимым альбомом группы.

Спустя полгода в ноябре 1972го вышел альбом The Magician’s Birthday (День Рождения Волшебника). Опять же по названию совершенно ясно, что он продолжил ту же самую фантазийную линию в их творчестве. Хенсли вообще-то хотел сделать из него смелую экспериментальную работу. Но группа не согласилась. К тому же пришлось записывать этот альбом в спешке в коротких промежутках между гастролями, когда было уже не до концепций. Однако, эта быстрота удивительным образом не сказалась на качестве работы. Многие поклонники группы считают The Magician's Birthday - лучшим альбомом Uriah Heep 70х годов. Я затрудняюсь сказать, можно ли назвать концептуальным этот альбом, но сама заглавная вещь в четырёх частях, длящаяся более 10ти минут - сказочная история о борьбе Добра со Злом, разумеется с победой Добра - образец концептуальности.

В общем, 1972 год с его двумя альбомами и непрерывными гастролями был, возможно, самым прекрасным годом для Uriah Heep. Это были времена сплочённой команды и мощной музыки.
#uriahheep https://youtu.be/75tvdg-GpkM