23 июля вышел новый альбом Дэвида Кросби (David Crosby) под названием For Free, то есть "Задарма". Причём альбом распространяется не бесплатно, а по вполне себе стандартной цене. Возможно, здесь имеет место быть намёк на то, что сам Дэвид, создавая его, трудился на голом энтузиазме.
Дэвид Кросби известен по участию в группах The Byrds и Crosby, Stills, Nash & Young, а также по сольному творчеству.
Несколько месяцев назад я писал о нём, причём именно в связи с тем, что Дэвид продал права на весь каталог своей музыки, так как «больше не может работать» и стриминг «украл все деньги».
По контракту Кросби передал права не только на сольное творчество, но и на все свои материалы, записанные в разное время со всеми группами.
«Если учесть, что сейчас я не могу выступать вживую, эта сделка стала настоящим спасением для меня и моей семьи», — отметил Кросби. Он также сказал, что ему нужно заботиться о своей семье, а на нём ещё и ипотека. ("I have a family and a mortgage and I have to take care of them").
Дэвиду в августе этого года исполняется 80 лет, и альбом приурочен к этой дате.
Это альбом песен мудрого человека, который уже одной ногой "на другой стороне". С высокой вероятностью альбом будет прощальным. Некоей Лебединой Песней.
Песни Дэвида как и раньше отличаются очень затейливой непростой мелодикой и красивейшими "переливчатыми" аранжировками. Гитары и клавиши звучат непросто и невероятно красиво. Тексты полны житейской мудрости пожилого человека, взирающего на мир и собственный путь в нём с высоты прожитых лет. Порой с тихой радостью, порой со светлой грустью.
Когда Дэвида спросили, как он планирует праздновать своё восьмидесятилетие, он ответил, что эта дата - отнюдь не повод для праздника. В старости празднуешь каждый день, просто радуясь тому, что ещё жив.
Сегодня предлагаю послушать завершающую альбом песню под названием "Я Не Задержусь Надолго".
#davidcrosby #crosbystillsnashyoung #thebyrds https://youtu.be/WwF7IzH-Q60

Буду краток!!!
Сегодня День Рождения к счастью не покойного, а, напротив, вечно беспокойного Мика Джаггера (Mick Jagger). Ему промежду делом стукнуло аж 78 лет.
Мик был и остаётся рупором эпох. Семи десятилетий. От 1960х до как минимум 2020х. Пожелаем же, чтобы и дальше!!!
Мик - гольный секс! Вчера, сегодня и всегда.
На днях в сеть попали фото с его девушкой Мелани Хемрик, которой 34 года, и их четырёхлетним сыном Деверо Октавианам Бэзилом Джаггером.
Что интересно - сын Мика родился сразу дедушкой. У Мика на момент его рождения уже были правнуки. То есть, он был прадедушкой. А сын прадедушки по отношению к его правнукам - дедушка. Даже если дедушка по возрасту младше собственных внуков!
#rollingstones #jagger https://youtu.be/nXZUr3v6gNo

Дружественный Телеграм-Канал Артхаус и Нетленка, посвящённый авторскому кино, артхаусу и просто необычным редким фильмам опубликовал рецензию моего авторства на один из киношедевров и принял меня в штат своих авторов!

ПАРЕНЬ ВСТРЕЧАЕТ ДЕВУШКУ (Boy Meets Girl), Леос Каракс, 1984.
Если попытаться рассказать, как ныне модно говорить, plot данного фильма, то получится какая-то советская "чернуха" эпохи Перестройки. Он - парень маленького роста и невзрачной внешности. Герою двадцать три. Сидит на стимуляторах и безвкусно одевается в "клетки - как в метрополитене вагонетки". Живёт в общаге с удобствами в конце коридора. Промышляет мелкими кражами из магазинов. Возлюбленная ушла от него к лучшему другу, который живёт в соседней общаге. С другом ей ничуть не лучше, по крайней мере в сексе. Завтра герою идти служить в армию. Героиня - лимитчица из глубокой провинции, понаехавшая в столицу, чтобы стать актрисой. Верх её мечтаний - сниматься в рекламных роликах для ТВ. Но в рекламу шоколада её не берут, потому что у неё кривые зубы, а в рекламу крема для лица - потому что у неё с детства пять морщин на лбу. Идея рекламировать прокладочные крылышки ей пока не приходит в голову. Она живёт с мажором, вхожим в круги высшего бомонда, но уже надоела ему хуже горькой редьки, от чего страдает, что твоя Сонечка Мармеладова. Они встречаются у бездны на краю, их отношения заведомо обречены даже не успев начаться.
Но сделать фильм чёрно-белым, перенести место действия в Париж, снабдить рваным годаровским монтажом и разбавить песнями авторства Сержа Генсбура, раннего Дэвида Боуи и Dead Kennedys и вуаля! Вот вам дебютный фильм Леоса Каракса, режиссёра, который спустя 37 лет в 2021м году получит Приз за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале.
#arthousemovies #leoscarax #bowie https://youtu.be/TnQS94tbueY?t=17

Вот такие порою уникальные психоделические редкости и красоты попадаются! Группа Бхагавад Гита. Не иначе как Свами Прабхупадой очаровались.
Группа, судя по всему, базировалась в городе Кливленд, штат Огайо, США. Выпустила всего один сингл. На первой стороне была эта самая песня, а на другой - её же инструментальная версия. То есть эта песня - всё, что осталось от этого проекта.
Узнать о нём практически ничего не удалось, кроме того, что к нему имел какое-то отношение Чак Манджони (Чак Манджони) - исполнитель на флюгельгорне. Это такая труба, только побольше. Хотя здесь она не звучит.
Чак довольно известен как джазовый, а отнюдь не рок-музыкант. Тема Чака Манджони из композиции «Chase the Clouds Away» была использована на Олимпийских играх в 1976 году в Монреале и «Give It All You Got» стала темой к Зимним Олимпийским Играм 1980 года, которые состояись в Лейк-Плэсиде.
#bhagavadgita https://youtu.be/po3B06d57Ic

Большая потеря для музыки!
Ушёл из жизни Дасти Хилл (Dusty Hill) - басист культовейших ZZ Top. Один из самых бородатых мужиков крутого южного тяжёлого рока.
Дасти Хилл познакомился с Фрэнком Бирдом (Frank Beard) - будущим ударником ZZ Top ещё в 1965 году. В начале 1970 года Дасти Хилл по настоянию Фрэнка Бирда, становится участником ZZ Top, группы Билли Гиббонса (Billy Gibbons). Тогда и сформировался состав из трёх человек, который сохранился неизменным до конца. Первый концерт как трио ZZ Top отыграли 10 февраля 1970 года , для чего Дасти Хилл даже одолжил чью-то бас-гитару.
Внешний образ группы сложился довольно спонтанно.
В 1978 году, после семи лет постоянных гастролей, ZZ Top ушли в творческий отпуск, который был запланирован изначально на 90 дней, но продлился почти два года. Участники группы в это время путешествовали в разных местах, не встречались, и даже почти не созванивались друг с другом. Летом 1979 года группа собралась в Хьюстоне для записи нового альбома, и выяснилось, что Билли и Дасти, не сговариваясь, отпустили себе длинные бороды, ставшие впоследствии фирменным знаком группы. Фрэнк их примеру не последовал. Его фамилия Beard в переводе и означает «борода». По словам Гиббонса, они с Хиллом всегда носили небольшие бороды, а периодически к ним присоединялся и Бирд с эспаньолкой. Но за отпуск Гиббонс и Хилл отпустили полноценные длинные окладистые бороды и решили их оставить. С этого времени и начал формироваться привычный сейчас образ группы, и с точки зрения творчества, и с точки зрения элементов шоу, внешнего вида группы.
Игре Хилла на басу свойственен минимализм и чувство меры. "Когда мы начали играть втроём, я понял, что ты должен исполнять песню, а не свою личную партию, и ты должен быть вкусным и получать удовольствие от игры. Иногда вы даже не замечаете баса . Это означает, что бас заполнил всё там где надо. Вас не слышно там, где вам не нужно быть".
В 2000 году стало известно о том, что Дасти болен гепатитом С, однако музыкант смог вернуться к творческой и концертной деятельности и поддержать группу. Вот как он говорил об этом: «Я — живое доказательство того, что с гепатитом С можно справиться, а с ZZ Top — нет».
Когда год назад ZZ Top объявили о записи нового альбома, у всех появилась надежда на их триумфальное возвращение. Но когда я узнал, что вышел третий сольный альбом Билли Гиббонса, я начал подозревать, что, похоже, уже всё. Болезнь начала побеждать Дасти.
Хилл умер во сне 28 июля 2021 года. О смерти музыканта сообщили его товарищи по группе.
Дасти Хилл пел совсем нечасто, хотя и очень хорошо, в основном он подпевал. Его голос выше и не такой хриплый как у Билли. Но в этой песне из последнего на данный момент альбома группы под названием La Futura, вышедшем в 2012м году поёт именно он!
Прощай, Дасти - крепкий механик великих ZZ Top!!!
#zztop #dustyhill #billygibbons https://youtu.be/B1ycV16frY8

Сегодня 30 июля 2021 года отмечает 80-летний юбилей великий артист Пол Анка (Paul Anka)!
Он родился в Канаде в семье ливанских арабов-Православных Христиан. Подобно Александру Сергеевичу Пушкину был благодарен за счастливое детство своей няне. Только звали её не Арина Родионовна, а Диана. В связи с этим в 1957 году, когда Полу было всего 16 лет, посвящённая няне песня Diana покорила хит-парады по обе стороны Атлантики.
От множества других сладкоголосых подростковых певцов Пол отличался в том числе и тем, что многие из песен своего репертуара он написал сам, а не просто выезжал на чужом репертуаре. К 20 годам Анка уже имел собственный лейбл, а в его активе числилось 125 песен, написанных не только для себя, но и для других популярных исполнителей. Это ему очень помогло, когда примерно с 1963 года его слава как певца начала потихоньку угасать.
Он больше времени стал уделять авторской работе. Именно он написал для Фрэнка Синатры (Frank Sinatra) английский текст его знаковой песни My Way (1969 год), а для Тома Джонса (Tom Jones) написал его самый большой американский хит — She’s a Lady (1971).
В 70е годы слава вернулась к нему, и с тех пор не угасала. Пол Анка с тех пор - признанный классик американской песни.
Очень многие песни авторства Пола попали в репертуар Фрэнка Синатры. У Пола есть целая концертная программа, где он поёт свои песни из репертуара Синатры дуэтом с голосом Фрэнка в записи. По этому поводу вспоминаются концерты группы Кино с записанным вокалом Виктора Цоя. К сожалению, мне не удалось в своё время попасть на концерт Пола Анки с этой программой, хотя было огромное желание.
Пол Анка в наши дни бодр и полон творческих сил! Пожелаем же, чтобы и дальше!!!
Добро пожаловать в Клуб 80, дорогой Пол Анка! И С Днём Рождения!!!
#paulanka https://youtu.be/PYRqQTabEWk

А вот знаете ли вы какой альбом женщины-сольного исполнителя впервые достиг вершины британского хит-парада?
Это была не Элла Фицжеральд, не Арета Франклин, не Дженис Джоплин и не Мэри Хопкин.
Вероятно, вы будете удивлены, но это событие случилось не в 50е годы, не в 60е и даже не в 70е.
Это произошло в 1980м году и это был альбом Кейт Буш (Kate Bush) под названием Never For Ever (Никогда Навсегда). То есть до 1980го года ни один сольный женский альбом на вершину британского хит-парада не поднимался.
Кейт Буш начала интересоваться музыкой в очень раннем возрасте и написала свою первую песню в одиннадцать лет. Научившись играть на фортепиано, она проводила за ним по 5-7 часов в день. К четырнадцати годам её композиторское и исполнительское мастерство достигло уровня, позволявшего думать о серьёзной музыкальной карьере. В 1972-73 годах она записала в домашних условиях несколько демокассет и попыталась предложить их звукозаписывающим компаниям. Однако все эти записи отличались очень низким качеством, и поначалу на них никто не обратил внимания.
В 1973 году одна из этих кассет попала в руки Дэвиду Гилмору (David Gilmour) из Pink Floyd, который счёл творчество юной исполнительницы достаточно интересным и предложил ей свою помощь в изготовлении более качественной записи. пригласил её в свою домашнюю студию, где они за день записали около десятка композиций. Часть этих записей в 1986 году планировались к выпуску, однако весь пробный тираж по распоряжению Кейт был уничтожен. В 1975 году Гилмор организовал Кейт запись в профессиональной студии. Эта демозапись понравилась руководству компании EMI, и Кейт предложили контракт, который был подписан в 1976 году.
В 1978 году увидел свет первый альбом Кейт Буш — The Kick Inside. Вошедшая в него композиция Wuthering Heights стала международным хитом, заняв первые места в хит-парадах Великобритании, Австралии и других стран. Сам альбом добрался до третьего места в британском хит-параде. На волне успеха первого альбома был быстро записан и выпущен второй под названием Lionheart. За выходом этого альбома последовало концертное турне The Tour of Life — первое и последнее в карьере Кейт Буш.
Выпущенный в 1980 году альбом Never for Ever стал одним из самых удачных в карьере певицы. Все три композиции с этого альбома, выпущенные в качестве синглов (Breathing, Babooshka и Army Dreamers), вошли в Топ-20 британского хит-парада. Виниловая пластинка Never for Ever болгарского производства - единственный из всех альбомов Кейт Буш, который активно продавался в СССР.
Была эта пластинка и в моей коллекции, и я скажу вам, что это - один из лучших альбомов всех времён и народов, который следует иметь в своей коллекции каждому уважающему себя филофонисту.
Кейт Буш - обладательница и другого рекорда. Её записи попадали в хит-парады в пяти десятилетиях: в 70е, 80е, 90е, 2000е и 2010е. Если она выпустит что-то столь же успешное и в этом десятилетии, то это будут уже шесть десятилетий подряд.
Кейт всегда и принципиально делает всё не так как "принято" и "не так как другие". Этим и прекрасна!
Вчера 30 июля Кейт Буш исполнилось 63 года. Традиционно пожелаем новых прекрасных песен, радующих всех поклонников её прекрасной музыки.
#katebush https://youtu.be/QOZDKlpybZE

Весь июль меня терзало чувство, что я забыл что-то очень важное и никак не могу вспомнить - что именно! И вот нате вам!!! Как только наступило 1 августа, я тут же вспомнил! Как в том анекдоте: "Чукча лыжи снять забыл"! :)
Ведь ровно 50 лет назад в июле 1971 года была записана одна из самых известных песен всех времён и народов! Вышла в свет она позже - осенью того же года на альбоме Look At Yourlelf.
Я говорю сейчас о песне July Morning (Июльское Утро) группы Uriah Hip.
По словам Кена Хенсли (Ken Hensley) - одного из авторов этой песни, она символом того направления, в котором в тот момент начала развиваться группа.
"Я эту песню написал в 70м году. Это было во время турне по Англии. Я сидел в автобусе, ждал остальных — они там везде бегали вокруг, и я очень долго просидел в автобусе в ожидании. Что оставалось делать? Взял гитару, стал наигрывать, и постепенно пришла песня. И это действительно было июльское утро, более того, это было 3 часа утра".
В других альбомах Uriah Heep есть свои шедевры и своя классика, ни одна песня не идёт ни в какое сравнение с этим десятиминутным эпическим треком. Именно после July Morning Дэвида Байрона - соавтора текста этой песни стали упоминать в числе ведущих рок-вокалистов мира. Выдающееся вокальное исполнение Байрона стало образцом для вокалистов нового поколения.
Важную роль в оформлении аранжировки сыграл приглашённый клавишник Манфред Манн (из Manfred Mann, а позднее Manfred Mann's Earth Band), его партия на синтезаторе Муг явила собою «столь игривую смесь помпезности и церемониальности, что можно заподозрить, что всё это выступление задумывалось как сатирическое».
Использовав муг-синтезатор, Uriah Heep отдали дань модной тенденции в прог-роке, отбросили всякую сдержанность и явили такой перл чрезмерности, что сама крайняя грандиозность авантюры подавляет всякое желание ей воспротивиться.
Кен Хенсли, который вообще-то сам был выдающимся клавишником, обиделся на менеджера группы за то, что не дали сыграть ему самому - автору, да и к Манну после этого относился несколько неприязненно. На видео за клавишными, разумеется, Хенсли.
У Хенсли вообще суровый осадочек остался от этой песни на всю жизнь. Ну только представить... Он - один из лучших клавишников и композиторов рок-музыки в песне - визитной карточке Юрай Хип всю жизнь был вынужден играть чужую партию. Не играть её тоже нельзя - поклонники не простят! Поэтому, всегда когда у него была возможность эту песню не играть - он её не играл.
Текст песни заслуживает отдельного внимания и разбора. Может быть, когда-нибудь я им займусь.
Хоть июль уже прошёл, но на дворе воскресенье, и мы не откажем себе в любезности насладиться гениальным "Июльским Утром". Песней, написанной 51 год назад и записанной 50 лет назад!
#uriahheep #kenhensley #davidbyron #manfredmann https://youtu.be/grSWdLdp7po

"Не дай бог попадёшь в Бангладеш. Хрен попьёшь ты там, хрен поешь"! - пела группа Запрещённые Барабанщики.
Полвека назад 1 августа 1971 века состоялся первый в истории сборный благотворительный концерт рок-звёзд.
Это был организованный Джорджем Харрисоном (George Harrison) и Рави Шанкаром (Ravi Shankar) Концерт Для Бангладеш. Два концерта прошли на Мэдисон-сквер-гарден в Нью-Йорке.
Джордж: «Это была идея Рави. Три месяца я сидел на телефоне, чтобы собрать состав и выступить с «небольшой помощью моих друзей».
На нём выступили: Боб Дилан, Эрик Клэптон, Билли Престон, Леон Расселл, Ринго Старр, британская группа Badfinger и, конечно же сами Джордж Харрисон и Рави Шанкар.
Харрисон также приглашал участвовать в концерте Джона Леннона и Пола Маккартни. Пол отказался, сославшись на неразрешенные разногласия между битлами. Джон стал готовиться к выступлению, но Джордж намекнул, что Йоко Оно (Yoko Ono) он приглашать не собирается, и Леннон предпочёл остаться дома.
Рави Шанкар блеснул своим искусством игры на ситаре с аккомпанементом Али Акбар Хана. Ринго спел It Don`t Come Easy, Билли Престон - That's the Way God Planned It, Леон Расселл отметился попурри Jumpin' Jack Flash\Youngblood, Дилан сыграл свои знаменитые вещи.
Джордж исполнил песни со своего недавнего альбома All Things Must Pass и поздние битловские вещи, в том числе акустическую версию Here Comes the Sun.
В результате концерта было собрано 243 418 долларов США, которые были переданы в распоряжение Детского фонда ООН. Прибыль от продажи альбома и DVD продолжает поступать в фонд Джорджа Харрисона при Детском фонде ООН.
Концерты, которые посетили около 40 тысяч человек, были организованы с целью сбора средств для помощи беженцам из Восточного Пакистана (ныне Бангладеш), пострадавшим от разрушительного циклона Бхола и действий пакистанской армии в Войне за независимость Бангладеш.
В августе же 1971 года песня Bangla Desh, написанная Джорджем для этого события вышла на сингле.
#georgeharrison #beatles #ravishankar https://youtu.be/QHItRJKV-yQ

Друзья мои!
У нас сегодня праздник! Даже двойной!
Сегодня нашему каналу исполнилось 3 года. 4 августа 2018 года я написал здесь первую статью.
Я назвал канал OnTune и только некоторое время спустя переименовал его в Позавчерашнюю Музыку.
Стиль канала менялся, периодически появлялись новые идеи. Если вы перечитаете самые первые статьи, они были короткие и развлекательные, больше похожие на объявление песни по радио. Потом мне захотелось писать глубже и серьёзнее. Стали появляться даже циклы из нескольких статей на одну тему. Появились переводы текстов песен - изначально я их не планировал. Мне переводческой работы хватает и без них, но дико интересно. Стали появляться тематические уикэнды и многое другое. Теперь ещё и обзоры артхаусного кино, что я пишу для канала Артхаус и Нетленка.
А в чём второй повод? Я говорил, что праздник двойной. Дело в том, что несколько дней назад количество публикаций в канале перевалило за важную психологическую отметку - 800 статей. Надо сказать, это больше трёх статей на каждого из подписчиков. Всегда есть, что почитать и посмотреть.
Канал переживал разные времена. Иногда я писал несколько статей в день, иногда не писал неделями. Неоднократно хотелось вообще бросить это всё. Сейчас я пытаюсь писать каждый день по статье.
Я принимаю поздравления, пожелания, просьбы, предложения, критику в чате канала и в комментариях и личных сообщениях в соцсетях. За всё буду благодарен.
Если у вас есть желание материально поддержать автора канала, вы также можете это сделать на карту Сбера 5469 1600 2543 94три-шесть (Андрей В). Другие способы - по договорённости. Поблагодарю каждого, сделавшего пожертвование лично!
Спасибо, что были и остаётесь на канале!
Слушайте хорошую музыку!
С Днём Рождения Нас!!!
Танцуют ВСЕ!!!
#happybirthday https://youtu.be/Uz0UY2f2Aso

Ну вот и завершилось празднование Дня Рождения нашего канала!
Пора начинать новый год жизни и активности во имя музыки и во благо всех слушателей-читателей нашего уютного бложика! :)
Я обещал лично поблагодарить каждого, сделавшего пожертвование. Выполняю обещание!
Я хочу сердечно поблагодарить Рустема - постоянного читателя канала, не скупящегося на отзывы и позитивную обратную связь!
Да пребудет в жизни всегда вдохновение и благоприятное покровительство высших сил!
Пусть прозвучит песня о том как прекрасен этот мир!
Заодно почтим великого бессмертного Луи Армстронга (Louis Armstrong), который празднует День Рождения одновременно с нашим каналом, но намного старше нас.
Великому Сачмо исполнилось ровно 120 лет, но какое значение имеет возраст для бессмертных!
#happybirthday #louisarmstrong https://youtu.be/CWzrABouyeE

Breaking News!!!
Тревожные вести приносит эфир!
The Rolling Stones, планировавшие на осень концертный тур по Соединённым Штатам под названием "Без Фильтра" (No Filter), поедут в него без своего бессменного барабанщика Чарли Уоттса (Charlie Watts).
Официальный пресс-релиз туманно и обтекаемо сообщает, что Чарли, восьмидесятилетие которого мы не так давно отмечали, "вряд ли сможет отправиться в тур".
Он прошёл некую "процедуру, которая была в целом успешной". Очевидно, старину Чарли настигла какая-то болезнь, о которой нам рассказывать не хотят.
Так или иначе, за барабанами будет Стив Джордан (Steve Jordan), который играл в сольном составе Кита Ричардса (Keith Richards).
Пожелаем Чарльзу полнейшего исцеления и непременного возвращения за барабанную установку!
Пожелаем "британским плохим парням" Роллинг Стоунз дождаться назад своего друга музыканта и рафинированного джентльмена Чарли Уоттса!
#rollingstones #charliewatts https://youtu.be/MKLVmBOOqVU

Сегодня я хочу сказать СПАСИБО ещё одному жертвователю, поддержавшему наш канал. На этот раз персона сия предпочла остаться инкогнито. Известно только, что взнос пришёл из банка Тинькофф.
Моя благодарность не знает границ, но не настолько, как Ваша щедрость! Отзовитесь, будет приятно познакомиться. Я не знаю - кто Вы и какая музыка Вам нравится, но пусть сегодняшняя песня прозвучит именно для Вас! Да пребудет всегда с вами Радость и Благодать!
Сегодня у нас в гостях величайший из великих Тони Беннетт (Tony Bennett). 3 августа этого года ему исполнилось 95 лет, и он не уходит со сцены, хотя пандемия, конечно, внесла свои коррективы.
Достигнув огромной популярности в начале 50х годов прошлого века Беннетт стал терять публику с наступлением эры рок-музыки. Однако, он дождался возвращения интереса к традиционной эстраде.
Фрэнк Синатра в 1965м году в интервью журналу Life сказал: «Тони Беннетт является лучшим певцом в шоу-бизнесе. Он вдохновляет меня, когда я смотрю на него. Он глубоко трогает меня. Он певец, который доносит то, что композитор имеет в виду, и, возможно, немного больше».
Тони продолжает радовать поклонников, периодически выпуская в свет видео, где он поёт бессмертные песни American Songbook дома под аккомпанемент фортепиано.
#happybirthday #tonybennett https://youtu.be/r6DUwMnDxEs

Дружественный Телеграм-Канал Артхаус и Нетленка, посвящённый авторскому кино, артхаусу и просто необычным редким фильмам опубликовал рецензию моего авторства на один из киношедевров! Публикую здесь слегка "расширенную" версию.

ВАМПИРШИ-ЛЕСБИЯНКИ (Vampyros Lesbos), режиссёр Хесус Франко.
"Я люблю запереться в подвальчике,
Полистать кой-какие журнальчики:
Как брюнетки ипутся с блондинками,
Обязательно, чтобы с картинками".
(с) Шиш Брянский.
Премьера фильма состоялась ровно полвека назад, в августовские дни 1971 года.
Никогда не было и не будет больше такого декаданса, какой был в европейском кино около пятидесяти лет назад. Никакие декораторы и художники по костюмам не смогут воспроизвести ту атмосферу, те машины, пейзажи, интерьеры, Турцию без толп туристов из стран бывшего СНГ. А главное - ту нестеснительность всех и во всём.
Европейское кино того времени - это безумие, секс и смерть. Учитывая тот факт, что Соледад Миранда - актриса, исполнившая главную роль, погибла спустя несколько дней после премьеры фильма, в основном, конечно, смерть! От секса - до смерти, и наоборот!
Тогда за 10 дней при небольшом бюджете возможно было снять шедевр, по неочевидности связей между сюжетными линиями отнюдь не уступающий Дэвиду Линчу.
Фильм можно смотреть даже только ради музыки Манфреда Хюблера и Зигфрида Шваба, пропитывающей фильм более чем полностью. Она настолько гениальна и психоделична, что не только ведёт, но и уводит. И вернуться обратно потом совсем непросто. Очень рекомендую ознакомиться с саундтреком целиком.
Хочется билет в один конец на 50 лет назад, и гори оно всё конём!
#arthousemovies https://youtu.be/j2GqR7gxnyc

Сегодня обыкновенный тёплый летний, и мало кто уже помнит, что в эти дни аж 55 лет назад был выпущен альбом Revolver великих The Beatles!
Он стал поворотным в их судьбе, что само по себе следует уже хотя бы из самого его названия. Главным поворотным моментом было то, что они поняли, что зашли в своих экспериментах так далеко, что больше не смогут играть свою новую музыку на концертах. В прощальный гастрольный тур они всё-таки поехали, но песни из Револьвера на этих концертах не исполнялись. Выехали, так сказать, на старых золотых хитах.
Обложка альбома - особое произведение искусства. Её делал их друг - художник и басист Клаус Форман (Klaus Voormann). Уже после распада Битлз, все, кроме Пола МакКартни (Paul McCartney) приглашали его играть с ними. И он никому не отказывал. Особенно долго он был басистом Джона Леннона (John Lennon). МакКартни тоже к нему хорошо относился, но в группу не приглашал, просто потому, что ему басист был совершенно не нужен.
Хотите квест? На обложке Револьвера есть очень много изображений битлов. Среди них спрятан один портрет самого Клауса Формана. Возьмите конверт виниловой пластинки и попробуйте его там найти!
Сегодня мы слушаем финальную песню, написанную Джоном, под названием Tomorrow Newer Knows. Песня написана после знакомства Джона с Тибетским Буддизмом посредством Книги Мёртвых (Бардо Тхёдол) в пересказе великого кислотного гуру и настоящего пророка Тимоти Лири (Timothy Leary).
Леннон хотел, чтобы вторую половину песни пели Далай-лама с тысячью тибетских монахов на горной вершине, но техническое осуществление этой идеи было немного проблематичным, поэтому Джону пришлось петь самому! Следите за текстом на экране и подпевайте!
#beatles #timothyleary #klausvoormann https://youtu.be/2K9e2YEOKBA

Ближе к концу лета старая гвардия тяжёлой артиллерии начинает пробуждаться от спячки!
Игги Поп (Iggy Pop) отметился сотрудничеством с группой Måneskin (произносится Мо́нэскин). Название этой итальянской группы позаимствовано из датского языка и означает "лунный свет".
Почему-то у меня сразу же всплывает ассоциация с трактатом русского философа Василия Розанова "Люди Лунного Света", вышедшем в 1911 году и посвящённым исследованию сексуальности и её отрицания в христианстве. Но развивать эту тему не хочу, потому что, уж поверьте, в этом можно зайти очень далеко. Скажу только, что этот трактат - одно из самых безумных и радикальных произведений русской философии.
Группа совсем молодая. Måneskin одержали победу на музыкальном фестивале Сан-Ремо 2021 с песней Zitti e buoni. Måneskin представили Италию на конкурсе песни Евровидение-2021 в Роттердаме с той же самой песней в слегка цензурированной версии. И стали победителями!
Думаю, сотрудничество с Игги станет для них ещё одним прекрасным призом за победу.
Песня называется I Wanna Be Your Slave (Я Хочу Быть Твоим Рабом). Хотя по сюжету не только рабом, но и хозяином и ещё много кем!
Игги просто напел вокальную дорожку. Авторство песни принадлежит группе Måneskin. Они уже выпускали раньше эту песню с собственным вокалом.
Тематика песни для Игги не нова. Его собственная песня I Wanna Be Your Dog (Я Хочу Быть Твоим Псом) в общих чертах о том же самом.
Короче говоря, полный садомаз!!! Наслаждайтесь, если лично вас это заводит!!!
#iggy #maneskin https://youtu.be/tXBV419LMRU

Ничего не могу с собой поделать! Привязалась ко мне эта песня! Я говорю всё о той же самой I Wanna Be Your Slave группы Måneskin. Пою её не переставая уже три дня, как нынче модно говорить, на репите! Решил ещё что-нибудь с ней сделать. Сегодня будет перевод, чтобы всем было понятно, о чём это всё бишь.

Я хочу быть твоим рабом.
Я хочу быть твоим повелителем.
Хочу заставить твоё сердце биться
Как на американских горках.
Я хочу быть хорошим парнем.
Я хочу быть гангстером.
Потому что ты можешь быть Красавицей,
А я могу быть Чудовищем.

Я полюбил тебя с сегодняшнего утра,
Не просто для эстетики.
Я хочу прикасаться к твоему телу.
Оно, бля, просто вибрирует энергией.
Я знаю, что ты боишься меня.
Ты говоришь, что я слишком эксцентричный.
Я плачу в три ручья.
И это, бля, так трогательно!
Я хочу дать тебе проголодаться,
А затем хочу покормить тебя.
Я хочу написать твоё лицо красками,
Чтобы ты была моей Мона Лизой.
Я хочу быть победителем.
Я хочу быть проигравшим.
Я стану даже клоуном,
Потому что я хочу повеселить тебя.
Я хочу быть твоей секс-игрушкой.
Хочу быть твоим учителем.
Я хочу быть твоим грехом
И хочу быть тебе священником.
Я хочу влюбить тебя в себя,
А потом бросить.
Потому что я - твой Давид,
А ты - мой Голиаф.

Потому что я - Дьявол,
Ищущий искупления.
И я - адвокат,
Ищущий искупления.
И я - убийца,
Ищущий искупления.
Я - долбанное чудовище,
Ищущее искупления.
И я - плохой парень,
Ищущий искупления.
И я - блондинка,
Ищущая искупления.
И я - безумец,
Ищущий искупления.
Я - грёбанное чудовище,
Ищущее искупления.

Я хочу быть твоим рабом.
Я хочу быть твоим повелителем.
Хочу заставить твоё сердце биться
Как на американских горках.
Я хочу быть хорошим парнем.
Я хочу быть гангстером.
Потому что ты можешь быть Красавицей,
А я могу быть Чудовищем.

Я хочу успокоить тебя.
Я хочу заставить тебя нервничать.
Я хочу дать тебе свободу,
Но я, бля, для этого слишком ревнивый.
Я хочу натянуть твои струны,
Как будто ты мой Фендер Телекастер.
И если ты захочешь воспользоваться мной,
Я могу быть твоей марионеткой.

Потому что я - Дьявол,
Ищущий искупления.
И я - адвокат,
Ищущий искупления.
И я - убийца,
Ищущий искупления.
Я - грёбанное чудовище,
Ищущее искупления.

Я хочу быть твоим рабом.
Хочу быть твоим хозяином...
#maneskin https://youtu.be/yOb9Xaug35M

Всё-таки, кто бы что не говорил, но: "Главное, ребята, сердцем не стареть"!
Ринго Старр (Ringo Starr) выпустил в марте этого года мини-альбом из четырёх песен под названием Zoom In.
И вот 24 сентября выходит в свет ещё один его мини-альбом Change The World. Сегодня вышла в свет его заглавная песня Let's Change The World.
Второй за год мини-альбом, как и всегда, выпустить "немножко помогли его друзья".
Заглавная песня написана Джозефом Уильямсом (Joseph Williams) и Стивом Люкатером (Steve Lukather) из группы Toto. Они давно сотрудничают с Ринго. Особенно второй. Про остальные песни будем рассказывать по мере их появления.
Самое главное, как мне видится, здесь в том, что Ринго в своём возрасте 81 года не останавливается и не предаёт идеалы благословенных шестидесятых. И сейчас как тогда два главных слова в его жизни - это Мир и Любовь (Peace & Love). Сегодня, как и тогда, как и всегда - самое подходящее время петь песни о переменах к лучшему!
#ringo #beatles https://youtu.be/lVyd-lmr2TM

Август - месяц новинок. Они продолжают и продолжают появляться.
О дуэте Soft Cell я писал совсем недавно в связи с сорокалетием их хита номер один Tainted Love, пробившего синти-попу, да и в принципе электронной музыке, дорогу на вершины хит-парадов, да и вообще определившему поп-звучание электронных восьмидесятых.
В период с 1981 по 1984 год они записали 4 альбома. Все они попадали в двадцатку британского чарта. Но последний из них This Last Night In Sodom (Последняя Ночь В Содоме) вышел уже после распада дуэта.
Вокалист Марк Алмонд (Marc Almond) на тот момент уже явно перерос рамки синти-попа и хотел попробовать себя и в других жанрах. К настоящему времени он выпустил огромное количество самого разнообразного материала.
Клавишник и продюсер Дэйв Болл (David Ball), напротив, так и не смог полюбить образ жизни популярного музыканта с его гастрольностью и невероятной публичностью. Он остался в музыке, но предпочёл гораздо более незаметные позиции.
Soft Cell периодически воссоединялись. Но просто чесать концерты старого материала, чтобы срубить денежку, было бы довольно пошло с их стороны. Кроме концертов нужно ещё и творчество.
В 2002м году выходит новый альбом Soft Cell под названием Cruelty Without Beauty (Жестокость Без Красоты). Название обыгрывает рекламный слоган кампании по запрету тестирования косметики на животных "Красота Без Жестокости".
Примерно с 2018 года и по сей день Марк Алмонд совмещает сольное творчество и участие в Soft Cell. И вот, о чудо, Soft Cell анонсируют новый альбом под названием Happiness Not Included (Счастье Не Включено По Умолчанию). Альбом выйдет только в начале будущего года, хотя он уже готов. Тут дело, судя по всему, в большой очереди на печать физических носителей, а просто в цифровом формате до выхода на физических носителях они выпускать альбом не хотят. И правильно не хотят, по моему мнению.
Так или иначе, ребята уже порадовали нас первой песней с готовящегося к выпуску альбома. Она называется Сердце Как Чернобыль (Heart Like Chernobyl).
#softcell #marcalmond https://youtu.be/7MnDeUeSv3Q

Совсем недавно мы отметили восьмидесятилетний юбилей Пола Анки (Paul Anka), и вот он порадовал нас новым альбомом под названием Making Memories (Творя Воспоминания).
В альбоме из тринадцати композиций есть и свежий материал, и новые исполнения нетленной классики его авторства. А писать песни и выступать он начал в возрасте 14 лет.
Пол Анка: "Когда я проснулся на свой 80й День Рождения, первое, о чём я подумал, был новый альбом, с которым я встречу свой 81ый День Рождения". Альбом Making Memories был на тот момент уже готов, но ещё не вышел в свет.
По словам Пола, если он остановится в своём творчестве, это погубит его. Он не боится становиться старше, но не хочет стать старым. Поэтому ни в коем случае не планирует уходить в отставку. Осенью он продолжит концертное турне с программой песен своего авторства, попавших в репертуар Фрэнка Синатры.
В новом альбоме присутствуют дуэты с Оливией Ньютон-Джон, Андреа Бочелли и Майклом Бубле.
Ещё до официального выхода в свет этого альбома Пол уже начал работу над новым.
Пол придерживается здорового образа жизни. По его словам, он никогда не курил, не употреблял крепкий алкоголь и не прибегал к омолаживающим косметическим процедурам.
Кроме альбомов и концертов, Пол работает над документальным фильмом о себе и мюзиклом по мотивам его биографии.
Жизнь продолжается, и кому как не Полу Анке петь об этом!
#paulanka https://youtu.be/AldPVnABzmE

Вспомнились мне сегодня времена стародавние - вторая половина 80х годов прошлого века. Заря Перестройки!
Кооператоры, торговавшие с лотков.
Одним из самых популярных товаров тогда были значки на булавке или на клипсе. На болванку такого значка наклеивалось изображение, сделанное фотоспособом.
Значки были в основном с изображением тогдашних поп-знаменитостей - Мадонна, Сабрина, Саманта Фокс и прочие бомбы, или со всякими "остроумными" фразами, типа цитат из телепередачи КВН а-ля "Партия, дай порулить!"
Стоили такие значки полтора рубля и носить их было признаком определённой "крутизны". Многие носили их на одежде и на сумках в каких-то немыслимых количествах. Причём о сочетаемости образов никто особо не задумывался. Скажем, если на человеке было два значка, один с Майклом Джексоном, а другой - с Билли Айдолом - это ни у их обладателя, ни у окружающих не вызывало никаrого когнитивного диссонанса.
Раз уж я заговорил о Билли Айдоле... Это мы с вами сейчас знаем, что он Билли Айдол. А тогда для всех он был Билли Идол (Billy Idol). Записей его никто особо не слышал, но значки с его изображением были одними из самых популярных, благодаря его яркому внешнему типажу и броскому имени.
Носил значок с его изображением и я сам. Но мне, конечно, было интересно ознакомиться с его музыкальным творчеством. Я нашёл его записи и был слегка разочарован. По его брутальному образу я подозревал, что это какой-нибудь суровейший хэви-метал. Но сами записи произвели впечатление эдакого слегка "лайтового" варианта Игги Попа (Iggy Pop). В общем, в число интересных для меня музыкантов он не попал.
Но сейчас, тем не менее, во время каких-нибудь дальних поездок я могу включить его альбом-другой, и на трассе слушаются они весьма "вкусно", особенно если Motorhead или ZZ Top для попутчиков кажутся тяжеловатыми.
К чему я это всё бишь...
17 сентября этого года у Билли выходит мини-альбом из четырёх новых песен под названием The Roadside (Обочина). А одна из этих четырёх песен - Bitter Taste (Вкус Горечи) уже доступна для прослушивания и даже для просмотра с красивым видео. Билли словил тему "придорожного творчества". Он - действительно певец длинных американских дорог. Один из. Один из лучших!
#billyidol https://youtu.be/AFj0qmBMBa4