Шок-контент с концерта «Аквариума» в Екатеринбурге.

Концерт запомнится надолго вот таким моментом. Играли Двери Травы. Зрители стали танцевать. Охранники начали теснить. Один из охранников применил физическое насилие к девушке в красном платье.
Группа прервала песню. Борис зарычал как Чёрный Брахман, отшвырнул ногой микрофонную стойку и бросился на защиту.

В общем, Борис в гневе страшен!
После того, как охранники были посрамлены, Двери Травы начали заново и танцы продолжились!
#рф #екатеринбург

Ну ладно! Половил немного хайпа на негативе и будет уже, пожалуй.
Как-то я писал пару статей на тему происхождения некоторых странных образов и персонажей в песнях Бориса Гребенщикова. И вот по мотивам вчерашнего концерта решил продолжить.
В песне Дом Всех Святых есть такая строка: "Анна-Ванна повесила шторы".
Кто такая эта странная Анна-Ванна?
Она пришла из советского детского стихотворения под названием Анна-Ванна - Бригадир.
Автор этого стихотворения - поэт по имени Лев (Лейб) Квитко. Изначально оно было написано на Идише. Но нам оно более известно в русском переводе небезызвестного Сергея Михалкова.
Суть стихотворения кажется довольно простой. Отряд пионеров или даже октябрят многократно обращается к бригадиру Анне-Ванне с просьбой посмотреть на поросят. Но Анна-Ванна всё время им отказывает. То их пора кормить, то купать, то спать укладывать.
В итоге дети поросят так и не увидели.
— Анна-Ванна, наш отряд Хочет видеть поросят! Рыльца — пятачками. Хвостики — крючками.— Уходите со двора, Лучше не просите! Поросятам спать пора, После приходите.
Казалось бы всё просто.
Но учитывая такие факты, что стихотворение написано в том самом 1937 году, когда государство усиленно боролось с практикой воспитания детей в религиозных традициях, в данном случае еврейских, и то, что Анна-Ванна всё время купировала интерес детей к нечистым с точки зрения иудаизма животным, совсем не удивительно, что Лев Квитко был осуждён и расстрелян в 1952 году за измену Родине. Стихотворение абсолютно идеологически неправильное. Ну а Сергею Михалкову, надо сказать, как автору Советского Гимна с рук сходило вообще всё.
Дом Всех Святых, также как и песни Махамайя и Не Судьба, я считаю несомненными шедеврами и одними из лучших песен Аквариума.
Благодарю Небеса за то, что вчера представилась возможность услышать их.
#bg https://youtu.be/JYhVYsjDaVE

Ушёл из жизни Джива́н Гаспаря́н. Целая эпоха! 92 года. Долгая красивая жизнь!
Гаспарян был великим Мастером игры на дудуке. Это такая Армянская народная дудочка, обладающая пронзительным печальным звуком.
Когда Дживан был еще совсем мальчишкой, его мать скончалась, а отец ушёл на фронт Великой Отечественной. Так Дживан попал в детдом.
В шесть лет начал самостоятельно играть на дудуке.
"Почему я начал играть на дудуке, даже не знаю. У меня в семье не было музыкантов. Разве что отец хорошо пел старые песни. А когда я в первый раз услышал дудук, мне очень понравилось, как звучит этот инструмент, какой у него красивый тембр. И я начал учиться играть. Дудук - это же душа человека, его история, его молитва". Азы старинного армянского инструмента маленький Дживан постигал в одиночку. Мальчик просто прислушивался к игре старых мастеров и пытался что-то повторить. Первыми его слушателями были детдомовские товарищи.
В 1946 году, Гаспарян в составе самодеятельного ансамбля выступил в Москве на смотре мастеров искусств республик СССР. В зале Большого Театра сидел сам Иосиф Сталин.
Гаспарян давал концерты по всему миру и сотрудничал с известнейшими музыкантами.
Обладатель четырёх золотых медалей ЮНЕСКО: 1959, 1962, 1973, 1980 годов
Он написал тему на дудуке для кинокартины Последнее искушение Христа (The Last Temptation Of Christ). Стал одним из исполнителей музыки в саундтреке к картине Гладиатор (Gladiator). Невероятно красивы его совместные композиции с группой Аквариум: Дубровский, Северный Цвет, Обещанный День...
Когда Дживана спрашивают, что он делает для того, чтобы так играть он говорит: "Ничего не делаю. Мясо ем. Вино пью. Просто от души играю".
В 2015 году он дал прощальный концерт в Москве со своим внуком Дживаном Гаспаряном младшим. Внук тоже играет на дудуке, а знаменитый дед посвящает каждую свободную минуту, чтобы обучить его приёмам и тонкостям, привить ему основную мысль творчества «играть нужно душой» – только тогда можно выразить вселенскую грусть, эмоции.
Слушать волшебный дудук Дживана Гаспаряна – это означает сопереживать, любить, грустить.
Прощайте, Дядя Дживан!
Именно так он любил, чтобы к нему обращались!
Сегодня он сыграет нам с Брайаном Мэем (Brian May) из Queen, Питером Гэбриэлом (Peter Gabriel) и, если меня не подводит зрение, Филом Коллинзом (Phil Collins) за ударной установкой. Играют музыкальную тему авторства Питера Гэбриэла из Последнего Искушения Христа.
#djivangasparyan #brianmay #queen #petergabriel #philcollins #genesis #bg https://youtu.be/XMLic2DW-xw

ЮРИЙ ЛЕВИТАНСКИЙ
Человек, строящий воздушные замки

Он лежит на траве
под сосной
на поляне лесной
и, прищурив глаза,
неотрывно глядит в небеса —
не мешайте ему,
он занят,
он строит,
он строит воздушные замки.
Галереи и арки,
балконы и башни,
плафоны,
колонны,
пилоны,
пилястры,
рококо и барокко,
ампир
и черты современного стиля,
и при всём
совершенство пропорций,
изящество линий —
и какое богатство фантазии,
выдумки, вкуса!

На лугу,
на речном берегу,
при луне,
в тишине,
на душистой копне,
он лежит на спине
и, прищурив глаза,
неотрывно глядит в небеса —
не мешайте,
он занят,
он строит,
он строит воздушные замки,
он весь в небесах,
в облаках,
в синеве,
еще масса идей у него в голове,
конструктивных решений
и планов,
он уже целый город воздвигнуть готов,
даже сто городов —
заходите, когда захотите,
берите,
живите!

Он лежит на спине,
на дощатом своем топчане,
и во сне,
закрывая глаза,
все равно продолжает глядеть в небеса,
потому что не может не строить
своих фантастических зданий.
Жаль, конечно,
что жить в этих зданьях воздушных,
увы, невозможно,
ни мне и ни вам,
ни ему самому,
никому,
ну а всё же,
а всё же,
я думаю,
нам не хватало бы в жизни чего-то
и было бы нам неуютней на свете,
если б не эти
невидимые сооруженья
из податливой глины
воображенья,
из железобетонных конструкций
энтузиазма,
из огнём обожжённых кирпичиков
бескорыстья
и песка,
золотого песка простодушья, —
когда бы не он,
человек,
строящий воздушные замки.

15 лет этот мир живёт без Сида Баррета (Syd Barrett), ушедшего 7 июля 2006 года.
#sydbarret, #pinkfloyd https://youtu.be/J1BciVFOPpA

Продолжаю рассказ о последних песнях The Beatles, написанных совместно Джоном Ленноном (John Lennon) и Полом МакКартни (Paul McCartney).
В последнем вышедшем альбоме Let It Be есть песня под названием I've Got A Feeling.
Она представляет собой комбинацию аж из трёх незавершённых номеров The Beatles: I’ve Got a Feeling Пола Макартни, композиции Джона Леннона Everybody Had a Hard Year, первоначально называвшейся Everyone Had a Hard Year, сочинённой в период работы над Белым Альбомом, и его же импровизированной песни Watching Rainbows, записанной 14 января 1969 года.
Песня Маккартни была написана для его будущей жены Линды, которой он признаётся, что она — девушка, которую он всегда искал.
Everybody Had a Hard Year Леннона изначально была значительно длиннее; каждая строчка в речитативном тексте песни начиналась со слова «каждый» (everybody). Она написана по следам впечатлений Джона от 1968 года, который был для него непростым. Джон развёлся со своей первой женой Синтией, у Йоко Оно случился выкидыш, Джона арестовывали за хранение наркотиков.
Ну и кроме того мелодия Маккартни в композиции I’ve Got a Feeling структурно похожа на на музыкальную тему неизданной песни Джона Watching Rainbows и идёт на очень сходном рифе.
Вот из таких совершенно разных по настроению песен и возникла I've Got A Feeling.
На съёмках фильма Let It Be Леннон шутливо заявил, что сочинил песню накануне вечером, что было, конечно же, не так.
В записи приняли участие все участники группы. К ним присоединился и Билли Престон (Billy Preston), о котором я рассказывал совсем недавно.
#beatles #johnlennon #mccartney https://youtu.be/DbKPZd5oihc

Почему-то в последние дни я всё чаще напеваю песни Ли Хейзелвуда (Lee Hazlewood). При том, что совсем не слышно их по радио и в интернете.
Пару дней назад 9 июля ему могло бы исполниться уже 92 года. Его творческому гению принадлежит открытие собственного, ассоциируемого исключительно с ним стиля, уникального звучания, называемого "ковбойской психоделией (cowboy psychedelia) или "сладким" (варианты: слащавым, сахарным, сахариновым) андеграундом (saccharine underground).
По сути - это более чем вкусный и лицеприятный, хотя местами для некоторых и слишком приторный, коктейль из кантри музыки, в меру приправленный кисленьким психоделическим звучанием.
Ли поднялся к вершинам из самых низов. Он был сыном нефтяника и за время детства и юности успел пожить в Оклахоме, Арканзасе, Канзасе и Луизиане - самой что ни на есть американской "глубинке". Очень любил слушать музыку кантри и, особенно, блюграсс. Служил в Армии США во время Корейской войны. После демобилизации работал ведущим на радиостанциях города Финикс, штат Аризона. Там же впервые проявился его талант сочинителя песен и продюсера.
Его первым успехом стала песня "Дурак"(The Fool), записанная в 1956г рокабилли-исполнителем Сэнфордом Кларком, добравшаяся до первой/второй десятки в нескольких национальных чартах. Но главной удачей стало партнерство с Дуэйном Эдди, одним из пионеров электрогитары, совместно с которым были созданы такие инструментальные хиты, как Peter Gunn, Boss Guitar, Forty Miles of Bad Road, Shazam!, Rebel-'Rouser и (Dance With The) Guitar Man. Успех первых дисков Эдди - во многом заслуга Ли, как соавтора и продюсера. Хейзелвуд уделял много внимания звучанию музыки, занимался звукоинженерией. Во времена, когда звуковые эффекты не были широко доступны, Хейзелвуд пытался добиться эффектов с помощью эха в пустых помещениях. Так, например, для записи Moovin' 'N' Groovin' Дуэйна Эдди Хейзелвуд купил цистерну для перевозки воды, которую они использовали как эхо-камеру.
Он написал известную песню Хьюстон, добившуюся успеха в исполнении Дина Мартина и спродюсировал многие песни его дочери Дины Мартин.
Наибольшую известность он приобрёл в середине 60х, благодаря сотрудничеству с Нэнси Синатрой.
В 1967 году он основал свою компанию звукозаписи LHI Records. Ли был отличным автором, продюсером, музыкантом, но в бизнесе его таланты были более чем скромны и уже в 1971 году лэйбл пришлось закрыть.
В 70е и 80е, в основном в музыкальном плане пребывая не у дел, хотя и записывая пластинки, Ли тем не менее, обрёл культовый статус среди "благодарных потомков". Его песни исполнялись такими артистами, как Vanilla Fudge, Primal Scream, Einstürzende Neubauten, Nick Cave, The Jesus and Mary Chain, Hooverphonic, KMFDM, Anita Lane, Megadeth, Beck, Robbie Williams, Demis Russos и многими другими.
В конце 1990-х годов он вернулся на сцену, снова объединившись с Нэнси Синатрой.
В 2005 году Ли Хейзелвуду был поставлен диагноз — рак. После этого он успел записать и выпустить в 2006 году свой последний альбом Cake or Death. В году Хейзелвуд умер, дожив до 78 лет.
Про него ходят 2 слуха. Первый, что именно он играл на гитаре в песне Bang Bang (My Baby Shot Me Down) в версии Нэнси Синатры. Нет! На гитаре играл Билли Стрэйндж (Billy Strange)! И второй, что они с Нэнси фактически были мужем и женой. Мы свечку не держали, может между ними что-то такое и происходило, но Ли был женат трижды и из них ни разу на Нэнси Синатре.
Однако какой гениальный творческий союз был между ними!!!
#leeHazlewood https://youtu.be/TvvCyOQCb0w

Последняя песня The Beatles, написанная Джоном и Полом (окончание).
По моему мнению, последней песней The Beatles, написанной ими вместе, была песня Free As A Bird.
Песня вышла в свет 4 января 1995 года.
Джон Леннон (John Lennon) написал эту песню и записал на обычный кассетный магнитофон, аккомпанируя себе на фортепиано в 1977 году в Нью-Йорке.
Йоко Оно (Yoko Ono) передала кассету лично Полу МакКартни (Paul McCartney). На кассете, кроме этой, были ещё три песни: Real Love, Grow Old With Me и Now and Then.
В итоге Free As A Bird и Real Love были доработаны Полом, Джорджем и Ринго в студии и вышли как синглы The Beatles.
Песня Grow Old With Me вышла в 2019 году в исполнении Ринго Старра (Ringo Starr) на альбоме What's My Name. Она как-то уже звучала у нас.
От песни Now and Then пришлось отказаться, так как техника середины 90х годов не была способна справиться с сильными посторонними шумами на записи.
Во время работы в студии музыканты пытались представить, словно Леннона нет вместе с ними, потому что тот «ушёл на обед» или отлучился, решив выпить «чашечку чая».
Почему я считаю, что песня может считаться написанной совместно? Потому что по факту куплеты Джона были превращены в припевы окончательного варианта песни, а Пол написал и мелодию, и тексты куплетов окончательного варианта.
Один из куплетов спел Пол, другой Джордж Харрисон (George Harrison). Ринго петь не стал.
Таким образом, Free as a Bird - единственная запись The Beatles, в которой и Леннон, и Маккартни, и Харрисон исполняют ведущий вокал, за исключением песни-обращения к поклонникам Christmas Time (Is Here Again), в которой каждый из четырёх участников группы исполняет свою вокальную партию.
Пол: "Мы согласились с тем положением, что Джон предоставил нам свободу, потому что это означало, что мы не относимся к нему как к святому или мученику. Это ведь был Битл, Джон, тот чокнутый парень, которого мы помнили. Так мы могли смеяться и говорить, как это на него похоже - он совершенно не держит ритм! Чёрт возьми, он никогда не держит ритм, этот Леннон. Он бы сам отпускал те же шуточки, если бы это была моя кассета".
#beatles #johnlennon #mccartney #georgeharrison #ringo https://youtu.be/ODIvONHPqpk

4 июля этого года исполнилось ровно полвека как этот мир живёт без Джима Моррисона - поэта и певца, фронтмена группы The Doors, вдохновителя целых поколений молодых и теперь уже не очень людей.
О нём сказано очень много слов, написано текстов, снято фильмов и так далее.
И всё же к пятидесятилетию его ухода вышла большая книга, около 600 страниц, содержащая его тексты, часть из которых раньше никогда не публиковалась.
В том числе в книге есть автобиографическая нерифмованная поэма под названием "As I Look Back" - "Когда Я Оглядываюсь Назад".
Я очень хотел поделиться с вами переводом этой поэмы к означенной дате, но в силу занятости последнего времени закончить перевод не успел.
Сейчас я доделал его, но всё равно им недоволен. Язык Джима непрост и очень образен. Возможно, он был намного более понятен его современникам, как язык Булгакова и его образы были намного понятнее москвичам, жившим 90 лет назад.
У меня нет уверенности, что я понял правильно всё, что он хотел донести до читателя. Но уж как получилось. Не судите строго. Передал содержание так, как понял.
Отрадно уже то, что спустя полвека Джима Моррисона помнят, любят, слушают его песни и читают тексты.
Да будут открыты двери восприятия!
(Сама поэма довольно длинная. Выложу её в следующем посте).
https://youtu.be/TMiAQPABgHA

Стало быть, так тому и быть!
Сегодня в самой середине лета выпало уйти иконе (во всех смыслах этого слова) российской психоделии и галлюциноза Петру Николаевичу Мамонову!
Детство Пётр провёл в Большом Каретном переулке, дом 17, в том же дворе, где взрослел Владимир Высоцкий.
Яркие артистические способности Петра проявились очень рано. Он был отчислен из двух средних школ за то, что постоянно «устраивал цирк». Этим же, собственно, он продолжил заниматься и дальше. И занимается, в общем-то, и по сей день.
По воспоминаниям современников, Мамонов с раннего детства любил танцевать и уже в школьные годы демонстрировал невероятную пластику. Его друг Александр Липницкий, также ушедший от нас в этом году, говорил по этому поводу, что в плане танцевального мастерства Мамонову не было равных во всём городе.
Если большинство фигур советского рока выросли на Битлз, то Мамонову больше нравились представители чёрной Америки: Майлс Дейвис, Чабби Чекер, Рэй Чарльз, Айк Тёрнер... Эта негритянская музыка «заложила магический фундамент для последующего проявления у него животной, буреломной русской дикости».
Чтобы избежать армии, притворялся сумасшедшим — проходил обследование в психиатрической лечебнице и был признан негодным к службе.
В 1980 году, сменив множество профессий и сильно "измученный нарзаном" он на какое-то время бросает пить и освободившуюся энергию и время посвящает музицированию и написанию песен. Всего за тот год он сочинил около семидесяти песен. "«Это было потрясающе смешно, сильно и необычно. Маниакально-напряжённые польки-роки на одном-двух аккордах, исполненные с криками, хрипами вперемежку с молчанием». Тогда Мамонов и решился создать собственную рок-группу. Это были первые Звуки Му.
Пётр оказался крайне буйным, эпилептическим шоуменом; представлял самого себя, но в немного гиперболизированном виде: смесь уличного шута, галантного подонка и беспамятно горького пьяницы. Он становился в парадные позы и неожиданно падал, имитировал лунатизм и пускал пену изо рта, совершал недвусмысленные сексуальные движения и вдруг преображался в грустного и серьёзного мужчину. Песни его представляют из себя не что иное, как "русские народные галлюцинации." Крым-мрык-ырмк!
Из этого уже выросли и все проекты разных составов Звуков Му, и Мамонов и Алексей, и сольные проекты, и театр с кино.
В общем-то, Пётр Николаевич сам по себе - человек-театр. И сцена его - вся жизнь.
Даже не знаю - есть ли в западной культуре персонаж подобного масштаба и харизмы. Вспоминаются Роки Эриксон, Саймон Стокс, Капитан Бифхарт и даже Скримин Джей Хоукинз или Том Уэйтс.... Но как-то не сопоставляется Пётр Николаевич ни с одним из них. Он - другой.
Пожелаем же упокоиться с миром рабу божьему Петру. И да обретёт он благодать, им взыскуемую!

Но стоит утихнуть этому дню,
Лечь и поесть хлеба.
Стоит уснуть, и во сне я пою:
Это - лифт на небо!

#zvukimu #mamonov https://youtu.be/-acrmp2zsPk

40 лет назад в свет вышел сингл группы Soft Cell - Tainted Love (Токсичная Любовь). Это произошло 7 июля 1981 года, а именно в эти дни 40 лет назад песня уже штурмовала вершины хит-парадов.
Казалось бы, что в этом такого? Всегда выходят новые песни, всё время кто-то поднимается на вершины чартов... Tainted Love - даже не их авторства песня, а всего лишь кавер-версия. Но именно выход этой песни ознаменовал наступление новой эпохи в музыке.
Однако, обо всём по порядку...
Песня Tainted Love была написана американским музыкантом и продюсером Эдом Коббом (Ed Cobb) ещё в 1964 году. Она стала дебютным синглом певицы Глории Джонс (Gloria Jones), той самой, что будет девушкой Марка Болана (Marc Bolan) из T. Rex. Именно она была за рулём автомобиля во время аварии, в которой погиб Болан.
Однако, в исполнении Глории песня прошла незамеченной в хит-парадах. Несмотря на это, песня в 1970-х годах обрела популярность на английской клубной сцене и была записана Глорией Джонс в новой версии в 1976 году с учётом музыкальных реалий и тенденций 70х.
Но именно версия Soft Cell увековечила эту песню, сделав её бессмертным вневременным хитом. После них песня стала одной из самых перепеваемых песен всех времён. Свои версии представили даже такие такие далёкие от поп-музыки музыкальные проекты и артисты, как Coil и Marilyn Manson.
Сингл Tainted Love в исполнении Soft Cell стал вторым в карьере дуэта. Первым был сингл на песню Memorabilia. Он пользовался популярностью в клубах, но не попал в чарты. От успеха или провала Tainted Love зависело продолжение контракта со звукозаписывающей компанией и само существование дуэта Soft Cell. И удача оказалась на их стороне!
Именно песню Tainted Love можно считать знаменем музыкального стиля синти-поп. До неё электронная музыка считалась уделом интеллектуалов, но после этой песни электроника бесповоротно завоевала поп-сцену, открыв дорогу на музыкальный олимп группам c чисто электронным звучанием: Depeche Mode, OMD, Ultravox, Bronski Beat и многим другим. В этом чрезвычайная ценность этой песни.
Tainted Love в версии Soft Cell попал в хит-парады почти всех стран по обе стороны Атлантического океана. Во многих из них поднялся до высшей позиции. По итогам 1981 года Tainted Love стал самым продаваемым синглом в Великобритании. По состоянию на ноябрь 2012 года проданный тираж сингла составил до 1 миллиона 270 тысяч экземпляров.
Не будет преувеличением сказать, что именно со взлёта этой песни начались синтипоповые электронные восьмидесятые. Именно она определила направление пути дальнейшего движения популярной музыки.
Дуэт Soft Cell прекратил свою деятельность в 1984 году, не считая нескольких воссоединений. Однако, его соавтор и вокалист Марк Алмонд (Marc Almond) и по сей день на всех своих концертах поёт Tainted Love перед заключительной песней Say Hello Wave Goodbye, авторства Soft Cell.
#softcell #marcalmond https://youtu.be/CppOyay3UsM

Дружественный Телеграм-Канал Артхаус и Нетленка, посвящённый авторскому кино, артхаусу и просто необычным редким фильмам опубликовал рецензию моего авторства на один из киношедевров.

В УКРОМНОМ МЕСТЕ (In A Lonely Place), Николас Рэй, 1950. Вечные вопросы в жанре нуар. Фильм, повлиявший на творчество Джима Джармуша и Яна Кёртиса (Ian Curtis из Joy Division). Совместны ли гений и злодейство? Может ли патологический психопат не стать преступником, или это только вопрос времени? Пишет ли профессиональный голливудский сценарист в исполнении великого Хамфри Богарта сценарий собственной жизни, или сценарий пишет его самого, согласуясь с принципом Сенеки, что покорных судьба ведёт, а непокорных - влачит? Заслужил ли апологет несчастливых концов unhappy end для себя самого? Название, не имеющее отношения к сюжету. Укромного места нет, всё происходит на людях, даже во времена отсутствия камер наружного наблюдения! Триста долларов от Мистера ДеБилла никому не помогут и ничего не спасут!
#arthousemovies #haddabrooks #jarmusch #joydivision https://youtu.be/y51K5TV1Wuk

18 июля сего года Скримин Джею Хоукинзу (Screamin’ Jay Hawkins) могло бы исполниться 92 года!
Пару лет назад я читал статью о нём, похожую на сценарий некоей радиопередачи. Автор статьи весьма серьёзно подошёл к исследованию истоков феномена Джея, проследил музыкальные влияния, имевшие на него воздействие в детстве и юности, и пришёл к выводу, который лично мне кажется сомнительным, хотя и небезынтересным. Суть этого вывода вкратце в том, что Джей никогда не стремился стать тем, кем он стал. Он хотел стать обыкновенным "попсовым" (ритм-энд-блюзовым) певцом и автором песен. А возможно и вообще - оперным певцом, благо сильный голос и харизма очень даже позволяли.
Его ранний репертуар, выходивший на синглах, выпускавшихся на маленьких лэйблах, а отчасти и вовсе невыпущенный при жизни, разительно отличается от того Джея, которого мы знаем, начиная с его дебютного полновесного альбома 1958 года At Home with Screamin’ Jay Hawkins. Причём отличается именно в сторону лиричности, мягкости и даже некоторой "слащавости".
Даже самая известная его песня I Put a Spell On You при написании задумывалась как лирическая баллада. В этом смысле кавер-версия Нины Симон (Nina Simone) даже ближе к изначальному замыслу этой песни.
А "та самая" версия появилась довольно случайно. По словам самого Хоукинза, "продюсер напоил весь коллектив, и мы записали эту судьбоносную версию. Я даже не помню процесс записи".
До того времени Хоукинз был блюзовым музыкантом, достаточно эмоциональным, но без открытого им дикого эпатажа. Однако известный радиоведущий (автор термина "рок-н-ролл") Алан Фрид предложил "капитализировать" безумное звучание I Put a Spell on You, дополнив его соответствующим сценическим образом — во время исполнения Джей поднимался из гроба в дыму и огне; позднее образ дополнился клыками, торчавшими из носа; в представлении появились фейерверки и курящий череп по имени Генри. Это представление было одним из первых в стиле «шок-рок» и имело огромное количество последователей, включая Dr. John, Alice Cooper, Arthur Brown, Black Sabbath и сольный Оззи, Kiss, Marilyn Manson и многие другие.
В то же самое время самому Джею это не особо нравилось. Он и пить сильно начал, возможно, именно потому, что не мог на трезвую голову воспроизводить весь этот кураж и безумие. И мало-помалу он стал заложником этой, записанной по-пьяни песни и этого шоу, каковым и остался до самого своего ухода из жизни. И шоу становилось всё эффектнее, а в каждом альбоме продюсеры требовали, чтобы в нём была какая-нибудь "изюминка" в духе I Put A Spell.
Джей неоднократно пытался перезаписать эту песню в более лирическом ключе, но эти версии никогда не имели успеха. Все хотели, чтобы было муааааа-ха-ха!
Однако, у меня несколько другой взгляд на все эти вещи. Даже если всё было и так, это не отменяет того факта, что наш Дар, Предназначение или "Даймон" попросту бывает сильнее нас! И куда же деть этот зудящий инстинкт ДЖОКЕРА-ПРОВОКАТОРА, этого ТРИКСЕРА-ХУЛИГАНА, всегда выскакивающего неожиданно как чёрт из табакерки, которому во что бы то ни стало всё нужно вывернуть наизнанку? Поцеловаться с предельной истиной, раздеть и переспать с самой смертью…
Каждый раз, как только отношения с оперной сценой начинали налаживаться, на Джея, откуда не возьмись, набрасывался некий демон. Он тут же впадал в странное, разжижено-раздражённое состояние, уходил в запой то ли из страха, то ли из какого-то странного запрета. Как только в его руках оказывалось приглашение спеть ту или иную партию, он, как сумасшедший в психушке, вожделенно тянущий руку к миске с пирожными, в самый последний момент другой рукой хватает тянущуюся руку и одёргивает её назад.
И вот он – человек, который имеет всё, для того, чтобы стоять на самой большой оперной сцене: голос, образование, непомерный темперамент и талант, но внутри которого живёт и ещё кто-то, кто заставляет жить свою жизнь, свою легенду. Ведь там на оперных подмостках ничего нельзя сломать, взорвать, преодолеть, разрушить. Там всё существует по многовековым канонам, выверенным до миллиметра. А это так скучно…

И как иначе объяснить, что несмотря на все злоупотребления и распутный нездоровый образ жизни, Джей сохранил и мощный голос, и харизму и даже, не побоюсь этого слова, МОДЖО на всю свою жизнь?
Джей умер в начале 2000 года в возрасте 70 лет. До конца жизни он был на сцене. Умер от последствий хирургической операции по официальной версии. А скорее всего, как и Лемми Килмистер например, от того, что просто невозможно себе представить таких легенд как они семидесятилетними!
#screaminjayhawkins https://youtu.be/b9M_7pZedCw

А вот что-то давно не было тут у нас тяжёлой музыки!!!
На днях Iron Maiden выпустили новую песню Writings On The Wall (Письмена На Стене) изо всех сил отсылающую нас к Откровению Иоанна Богослова.
Группа существует более 45 лет, и нет более "классической" группы в этом стиле. Нет ничего столь же крепко ассоциирующегося с понятием Heavy Metal.
Песню написали соло-гитарист Эдриан Смит (Adrian Smith) и вокалист Брюс Дикинсон (Bruce Dickinson). Нет, не басист Стив Харрис (Steve Harris), который пишет у них большую часть материала.
Песня вышла не просто так, а в преддверии нового альбома Мэйденов, который выйдет 3го сентября этого года и будет называться "Senjutsu" (Сендзюцу). Это японское слово приблизительно переводится как "тактика и стратегия", но подчас им называют всё что угодно, особенно Магию.
Альбом будет двойным. Он содержит 82 минуты чистого Хэви Метал!
Песня Writings On The Wall полна апокалиптических настроений и снабжена потрясающим анимированным клипом. Она явно навеяна актуальными американскими, да и общемировыми политическими и социальными тенденциями. Хотя подобные настроения были свойственными группе всегда. Так что они в этот раз просто себе не изменили!

В раскрашенной пустыне расположился караван бродяг.
Это всё, что осталось от того, кем мы были.
Это то, чем мы стали.
Когда-то наши империи были величественны.
Но теперь империи обратились в руины.
Мёртвые даровали нам время, чтобы жить,
Но теперь это время истекло.
Мы считаем себя победителями,
Но мы стали рабами самих себя.
Земля надежды и славы полна кладбищ для отважных.

Полагаться на решение суда -
Это всё, что мы когда-либо знали.
Невежественны наши суждения.
Суды - это всё, к чему мы можем апеллировать.
От Голливуда до Вавилона -
Священная война грядёт нашему царству.
Останутся лишь пыль и пепел,
Когда небеса разверзнутся огнём.
Грядут перемены.
Это именно то, чего вы больше всего боитесь.
Земля начинает содрогаться,
Но вы не желаете это слышать.
Вы слишком слепы, чтобы это узреть!

Видели ли вы письмена на стене?
Видели ли вы эти письмена?
Видите ли вы всадников, несущих бурю?
Видите ли вы как они скачут?
Скачут прямо к вам!
#ironmaiden https://youtu.be/FhBnW7bZHEE

Сегодня перевод не мой! Нашёл на просторах сети. Но так много смеялся, что решил опубликовать.
Если я правильно определил авторов перевода, то это Ярослав Старцев и Антон Чёрный.
Подпевают все!!!

Да́веча
Все кручи́ны были да́леча,
Да повы́лезли тапе́рича,
Ох, но́неча - не да́веча.
За́раз-то
Мужика́ во мне поу́было,
Крепко те́менью поза́стило,
Ох, да́веча да за́раз-то.
Шо ж ей не жило́сь,
Шо ж она сбегла́ молча́?
Шо ж я брякнул ей,
Шо тапе́рь лишь да́веча?
Да́веча
Жисть была навро́де кулича́,
А тапе́рь навро́де сухаря́,
Ох, но́неча – не да́веча.
Шо ж ей не жило́сь,
Шо ж она сбегла́ молча́?
Шо ж я брякнул ей,
Шо тапе́рь лишь да́веча?
Да́веча
Жисть была навро́де кулича́,
А тапе́рь навро́де сухаря́,
Ох, но́неча – не да́веча.
#beatles #mccartney https://youtu.be/wXTJBr9tt8Q

21 июля исполнилось 50 лет Шарлотте Генсбур (Charlotte Gainsbourg) - дочери одной из самых красивейших пар 20го века Сержа Генсбура (Serge Gainsbourg) и Джейн Биркин (Jane Birkin).
Тогда ещё не умели узнавать пол ребёнка до рождения, и Серж с Джейн ждали мальчика. Серж прекрасно понимал, что девочки во внешности намного больше наследуют от пап, нежели от мам, и наоборот. Поэтому, считая их пару с Джейн союзом "Красавицы и Чудовища", Серж почему-то хотел, чтобы на свет в результате появился красивый в маму мальчик. Но пришла девочка, внешне похожая на папу и талантливая в обоих родителей.
Шарлотта вдребезги разбивает миф, что "на детях гениев природа отдыхает". Она прекрасно проявилась и в кино, и в музыке.
Шарлотта Генсбур росла на съёмочных площадках, так как оба её родителя были вовлечены в киноиндустрию. Она дебютировала в кино в 1984 году в возрасте 12 лет в фильме «Слова и Музыка» в паре с самой Катрин Денёв, сыгравшей её мать.
Уже через два года Шарлотта получила главную премию во французском кинематографе «Сезар» как самая многообещающая исполнительница за роль в семейной драме Клода Миллера «Дерзкая девчонка».
Тогда она уже спела дуэтом с Сержем песню "Lemon Incest". Поняв, что его дочь - уже состоявшаяся актриса Серж в качестве режиссёра снимает фильм Charlotte For Ever (Шарлотта Навсегда), рассказывающий о человеке, охваченном сексуальным влечением к своей дочери-подростку после смерти жены. Также они выпускают одноимённый совместный альбом в 1986 году.
Шарлотта сыграла в огромном количестве фильмов. Мне она более всего запомнилась в фильмах Наука Сна Мишеля Гондри (о музыке из него я уже писал здесь) и, конечно, в Нимфоманке Ларса Фон Триера.
К музыке Шарлотта вернулась только спустя 20 лет после Шарлотты Навсегда. На данный момент у неё вышло 5 весьма интересных музыкальных альбомов. Немного для её возраста, но всё же нужно понимать, что что она прежде всего актриса!
В общем, Шарлота прекрасно воплощает собой принцип "не родись красивой, а родись талантливой". Внутренняя красота, интеллект и художественная одарённость просто не могут не отразиться на внешности!
Хочется просто пожелать Счастья прекрасной женщине с заглавной буквы! Прекрасной и самодостаточной, ибо она является тем, кто она есть потому что она - та, кто есть а не потому, что "таких родителей дочка", ибо с родителями-то как раз было всё непросто. Но рассказывать об этом совершенно не хочется!
#charlottegainsbourg #sergegainbourg https://youtu.be/OzYnJO6RAnA

Сегодня 23 июля 2021 года исполняется 60 лет Мартину Гору (Martin Lee Gore) - мозгу и сердцу группы Depeche Mode.
После записи дебютного альбома Speak And Spell и последовавшего за этим ухода из группы Винса Кларка (Vince Clarke) Мартин становится единоличным автором песен группы и остаётся таковым до середины первого десятилетия 21го века, когда вокалист Дэйв Гаан (Dave Gahan), уже реализовавшийся к тому моменту как сольный артист, тоже почувствовал вкус к написанию песен. Тогда ради сохранения группы была достигнута договорённость, что теперь в каждом новом альбоме три песни, из которых одна будет выходить как сингл, будут принадлежать перу Дэйва.
В десятилетнем возрасте скромный и застенчивый Мартин понимает, что музыка маминых кумиров очень трогает его детскую душу. «Когда мне было около 10 лет, я обнаружил на антресоли старые мамины рок-н-рольные записи Элвиса, Чака Берри, Дэла Шэннона. Я затёр их почти до дыр и понял, что вот оно - то единственное, что мне действительно интересно. С этого всё и началось. В 13 лет Гор взял в руки первую для себя акустическую гитару, с годами всё больше и больше развивая это мастерство. Вскоре берётся и за фортепиано.
На творчество и становление музыкального вкуса Мартина Гора повлияли такие музыканты как Roxy Music, уже позже это перетекло в безумное поклонение немецкой электронике - Kraftwerk и Can.
Обычно Мартин поёт сам пару-тройку песен в каждом альбоме. Максимум был достигнут в альбоме Depeche Mode - Black Celebration 1986 года, где он исполняет вокальные партии в пяти треках.
Выпускает Мартин и сольные альбомы. Но это песни других авторов или инструментальная музыка. Весь песенный материал он честно несёт в Depeche Mode.
Поговаривают, что у Дэйва с Мартином отношения, мягко говоря, натянутые. Но Дэйв признаёт талант Мартина и его лидерство в Depeche Mode. Дэйв говорит, что если Мартин напишет 12 песен, то они все попадут в альбом, а если 12 песен напишет он сам (на самом деле в соавторстве, с "небольшой" помощью его друзей), то для альбома DM пригодны по уровню будут как раз пара-тройка.
Впрочем, при записи альбома Playing the Angel и Мартин совершенно по-другому посмотрел на Дэйва, который с головой погрузился в сочинение. «Когда мы собрались в студии обсудить, какие песни войдут в этот альбом, то у меня уже было готово 7 песен. А Дэйв принёс 19… честно говоря, меня это немного напугало».
В одном из интервью Мартин заметил: «Я думаю, наша музыка похожа на творчество писателя Антона Чехова. Его книги кажутся мне депрессивными. Наши песни тоже депрессивны. И люди понимают это. Но во всём, что мы делаем, есть и оптимизм, и вера в будущее. Наши песни мрачные, но ведь и жизнь мрачная. Давайте называть это реализмом».
С Днём Рождения, Мартин Гор! Пожалуйста, радуй нас ещё прекрасными песнями!
#depechemode #martingore #davegahan https://youtu.be/fphsbLtrDe8

23 июля вышел новый альбом Дэвида Кросби (David Crosby) под названием For Free, то есть "Задарма". Причём альбом распространяется не бесплатно, а по вполне себе стандартной цене. Возможно, здесь имеет место быть намёк на то, что сам Дэвид, создавая его, трудился на голом энтузиазме.
Дэвид Кросби известен по участию в группах The Byrds и Crosby, Stills, Nash & Young, а также по сольному творчеству.
Несколько месяцев назад я писал о нём, причём именно в связи с тем, что Дэвид продал права на весь каталог своей музыки, так как «больше не может работать» и стриминг «украл все деньги».
По контракту Кросби передал права не только на сольное творчество, но и на все свои материалы, записанные в разное время со всеми группами.
«Если учесть, что сейчас я не могу выступать вживую, эта сделка стала настоящим спасением для меня и моей семьи», — отметил Кросби. Он также сказал, что ему нужно заботиться о своей семье, а на нём ещё и ипотека. ("I have a family and a mortgage and I have to take care of them").
Дэвиду в августе этого года исполняется 80 лет, и альбом приурочен к этой дате.
Это альбом песен мудрого человека, который уже одной ногой "на другой стороне". С высокой вероятностью альбом будет прощальным. Некоей Лебединой Песней.
Песни Дэвида как и раньше отличаются очень затейливой непростой мелодикой и красивейшими "переливчатыми" аранжировками. Гитары и клавиши звучат непросто и невероятно красиво. Тексты полны житейской мудрости пожилого человека, взирающего на мир и собственный путь в нём с высоты прожитых лет. Порой с тихой радостью, порой со светлой грустью.
Когда Дэвида спросили, как он планирует праздновать своё восьмидесятилетие, он ответил, что эта дата - отнюдь не повод для праздника. В старости празднуешь каждый день, просто радуясь тому, что ещё жив.
Сегодня предлагаю послушать завершающую альбом песню под названием "Я Не Задержусь Надолго".
#davidcrosby #crosbystillsnashyoung #thebyrds https://youtu.be/WwF7IzH-Q60

Буду краток!!!
Сегодня День Рождения к счастью не покойного, а, напротив, вечно беспокойного Мика Джаггера (Mick Jagger). Ему промежду делом стукнуло аж 78 лет.
Мик был и остаётся рупором эпох. Семи десятилетий. От 1960х до как минимум 2020х. Пожелаем же, чтобы и дальше!!!
Мик - гольный секс! Вчера, сегодня и всегда.
На днях в сеть попали фото с его девушкой Мелани Хемрик, которой 34 года, и их четырёхлетним сыном Деверо Октавианам Бэзилом Джаггером.
Что интересно - сын Мика родился сразу дедушкой. У Мика на момент его рождения уже были правнуки. То есть, он был прадедушкой. А сын прадедушки по отношению к его правнукам - дедушка. Даже если дедушка по возрасту младше собственных внуков!
#rollingstones #jagger https://youtu.be/nXZUr3v6gNo

Дружественный Телеграм-Канал Артхаус и Нетленка, посвящённый авторскому кино, артхаусу и просто необычным редким фильмам опубликовал рецензию моего авторства на один из киношедевров и принял меня в штат своих авторов!

ПАРЕНЬ ВСТРЕЧАЕТ ДЕВУШКУ (Boy Meets Girl), Леос Каракс, 1984.
Если попытаться рассказать, как ныне модно говорить, plot данного фильма, то получится какая-то советская "чернуха" эпохи Перестройки. Он - парень маленького роста и невзрачной внешности. Герою двадцать три. Сидит на стимуляторах и безвкусно одевается в "клетки - как в метрополитене вагонетки". Живёт в общаге с удобствами в конце коридора. Промышляет мелкими кражами из магазинов. Возлюбленная ушла от него к лучшему другу, который живёт в соседней общаге. С другом ей ничуть не лучше, по крайней мере в сексе. Завтра герою идти служить в армию. Героиня - лимитчица из глубокой провинции, понаехавшая в столицу, чтобы стать актрисой. Верх её мечтаний - сниматься в рекламных роликах для ТВ. Но в рекламу шоколада её не берут, потому что у неё кривые зубы, а в рекламу крема для лица - потому что у неё с детства пять морщин на лбу. Идея рекламировать прокладочные крылышки ей пока не приходит в голову. Она живёт с мажором, вхожим в круги высшего бомонда, но уже надоела ему хуже горькой редьки, от чего страдает, что твоя Сонечка Мармеладова. Они встречаются у бездны на краю, их отношения заведомо обречены даже не успев начаться.
Но сделать фильм чёрно-белым, перенести место действия в Париж, снабдить рваным годаровским монтажом и разбавить песнями авторства Сержа Генсбура, раннего Дэвида Боуи и Dead Kennedys и вуаля! Вот вам дебютный фильм Леоса Каракса, режиссёра, который спустя 37 лет в 2021м году получит Приз за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале.
#arthousemovies #leoscarax #bowie https://youtu.be/TnQS94tbueY?t=17