Как рассеянный свет влияет на цвет
Нет яркого солнца, нет глубоких теней. Свет мягкий, рассеянный, как в пасмурный день или в комнате с окнами на север.
Вроде бы «ничего не происходит», но именно в таком свете особенно важны нюансы цвета.
Контрастов почти нет. Все выровнено, как будто сцена покрыта тонкой пеленой.
Цвета становятся тише. Красный спокойнее, зеленый уходит в серый, белое приобретает оттенок окружения.
С одной стороны, это дает свободу: можно передать мягкость, спокойствие, повседневность. С другой, легко потерять объем и акценты цвета.
В иллюстрации рассеянный свет дает вам возможность списать фоновые, второстепенные элементы и добавить акценты на главном.
В первую очередь акценты тоном. Мягкая дымка, сближенные цвета на фоне, активные тональные удары на композиционном центре - вот ваши инструменты.
Как можно потренироваться:
✏️ Нарисовать несложную иллюстрацию в рассеянном освещении.
✏️ Попробуйте тоном выделить главное.
Вчера прошел открытый урок урок «Как оживить иллюстрацию? Добавить свет!»
Мы разобрали и известных художников, и мои ошибки 😱 при работе с тоном, и наглядно применили художественные хитрости на примерах работ участников практикума.
Запись можно посмотреть здесь. Доступ по времени ограничен.
https://oleggoncharov.ru/teach/control/stream/view/id/934665980
Вдохновения!
Нет яркого солнца, нет глубоких теней. Свет мягкий, рассеянный, как в пасмурный день или в комнате с окнами на север.
Вроде бы «ничего не происходит», но именно в таком свете особенно важны нюансы цвета.
Контрастов почти нет. Все выровнено, как будто сцена покрыта тонкой пеленой.
Цвета становятся тише. Красный спокойнее, зеленый уходит в серый, белое приобретает оттенок окружения.
С одной стороны, это дает свободу: можно передать мягкость, спокойствие, повседневность. С другой, легко потерять объем и акценты цвета.
В иллюстрации рассеянный свет дает вам возможность списать фоновые, второстепенные элементы и добавить акценты на главном.
В первую очередь акценты тоном. Мягкая дымка, сближенные цвета на фоне, активные тональные удары на композиционном центре - вот ваши инструменты.
Как можно потренироваться:
✏️ Нарисовать несложную иллюстрацию в рассеянном освещении.
✏️ Попробуйте тоном выделить главное.
Вчера прошел открытый урок урок «Как оживить иллюстрацию? Добавить свет!»
Мы разобрали и известных художников, и мои ошибки 😱 при работе с тоном, и наглядно применили художественные хитрости на примерах работ участников практикума.
Запись можно посмотреть здесь. Доступ по времени ограничен.
https://oleggoncharov.ru/teach/control/stream/view/id/934665980
Вдохновения!
❤38🔥10🥰1
Что такое контровой свет и как он меняет цвет
Свет сзади, когда источник света находится за объектом, а не перед ним. Человек на фоне окна, чашка на фоне светильника, дерево на фоне солнца. Всё кажется в тени, но по краям сияет светом.
Контур подчеркнут, внутри на деталях нет контраста они решены мягко. Цвет приглушен, зато появляется светящийся ореол.
В чём фокус:
🔹Контровой свет не показывает форму, он ее намекает.
🔹Цвет почти всегда теряется в темноте или становится силуэтом.
🔹Но по краю появляется контраст: тонкий ободок, который делает сцену живой и выразительной.
В иллюстрации такой свет работает как эффектный прием: драматичный момент, напряжение, магия, романтика. Он помогает сфокусировать внимание, добавить глубину даже простой сцене, показать пространство.
Что тут можно попробовать, как потренироваться:
✏️Нарисуйте простую иллюстрацию с несложным персонажем в контровом освещении. Важно, тень внутри персонажа не должна быть грязной!
✏️Уделите внимание: цвет внутри формы тусклый, но край яркий, иногда с противоположной температурой.
✏️Контровой свет любит простоту формы.
Всё это мы, конечно, будем подробно разбирать на практическом курсе «Свет и тон в иллюстрации». Старт совсем скоро!
Оставить заявку и узнать подробности можно здесь
https://oleggoncharov.ru/interes_svet_ton
Свет сзади, когда источник света находится за объектом, а не перед ним. Человек на фоне окна, чашка на фоне светильника, дерево на фоне солнца. Всё кажется в тени, но по краям сияет светом.
Контур подчеркнут, внутри на деталях нет контраста они решены мягко. Цвет приглушен, зато появляется светящийся ореол.
В чём фокус:
🔹Контровой свет не показывает форму, он ее намекает.
🔹Цвет почти всегда теряется в темноте или становится силуэтом.
🔹Но по краю появляется контраст: тонкий ободок, который делает сцену живой и выразительной.
В иллюстрации такой свет работает как эффектный прием: драматичный момент, напряжение, магия, романтика. Он помогает сфокусировать внимание, добавить глубину даже простой сцене, показать пространство.
Что тут можно попробовать, как потренироваться:
✏️Нарисуйте простую иллюстрацию с несложным персонажем в контровом освещении. Важно, тень внутри персонажа не должна быть грязной!
✏️Уделите внимание: цвет внутри формы тусклый, но край яркий, иногда с противоположной температурой.
✏️Контровой свет любит простоту формы.
Всё это мы, конечно, будем подробно разбирать на практическом курсе «Свет и тон в иллюстрации». Старт совсем скоро!
Оставить заявку и узнать подробности можно здесь
https://oleggoncharov.ru/interes_svet_ton
❤38🔥9
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
А вы уже посмотрели открытый урок «Как оживить иллюстрацию? Добавить свет!»?
Если нет — у вас ещё есть возможность это сделать. Запись пока доступна.
Мы говорили о том, как добавить свет и тень так, чтобы иллюстрация засияла — не просто стала ярче, а обрела фокус, глубину, настроение.
📚 Разбирали работы известных иллюстраторов — смотрели,
как они используют контраст, нюанс, акценты,
чтобы их работы не терялись в потоке, а запоминались.
И, конечно, разбирали работы участников практикума — прямо в эфире.
Я показал, где можно усилить композицию, где свет "не работает", а где пара точек света превращают всю иллюстрацию в цельную сцену.
✨ Поговорили о сложных вопросах:
– Почему мои работы кажутся одинаковыми?
– Как рисовать свет и тень без грязи?
– Как показать ночь, чтобы не провалиться в «черное пятно»?
Да, даже свои ошибки показал — как не нужно делать.
А ещё внутри — информация о том, как получить мастер-класс в подарок.
🔗 Запись здесь (пока доступна):
https://oleggoncharov.ru/teach/control/stream/view/id/934665980
Если вы уже были — поделитесь в комментариях своими впечатлениями.
Какая мысль или разбор больше всего запомнился?
Мне будет очень интересно услышать вас.
Вдохновения!
Если нет — у вас ещё есть возможность это сделать. Запись пока доступна.
Мы говорили о том, как добавить свет и тень так, чтобы иллюстрация засияла — не просто стала ярче, а обрела фокус, глубину, настроение.
📚 Разбирали работы известных иллюстраторов — смотрели,
как они используют контраст, нюанс, акценты,
чтобы их работы не терялись в потоке, а запоминались.
И, конечно, разбирали работы участников практикума — прямо в эфире.
Я показал, где можно усилить композицию, где свет "не работает", а где пара точек света превращают всю иллюстрацию в цельную сцену.
✨ Поговорили о сложных вопросах:
– Почему мои работы кажутся одинаковыми?
– Как рисовать свет и тень без грязи?
– Как показать ночь, чтобы не провалиться в «черное пятно»?
Да, даже свои ошибки показал — как не нужно делать.
А ещё внутри — информация о том, как получить мастер-класс в подарок.
🔗 Запись здесь (пока доступна):
https://oleggoncharov.ru/teach/control/stream/view/id/934665980
Если вы уже были — поделитесь в комментариях своими впечатлениями.
Какая мысль или разбор больше всего запомнился?
Мне будет очень интересно услышать вас.
Вдохновения!
❤26👍2🔥1😁1
Курс «Свет и тон» уже скоро!
Спасибо вам за доверие — мест с каждым днём становится всё меньше.
Сегодня — важное: как устроена обратная связь.
💬 Главное правило — на любом тарифе вашу работу будет разбирать сам Олег Гончаров.
Не кураторы. Не ассистенты. Только Олег.
И вот как это устроено:
🔥 Личное сопровождение — для тех, кто хочет максимум:
• без расписания, можно писать в любое время
• ответы в день вопроса, не надо ждать разбора
• идеальный формат, если вы заходите со своим проектом
• можно дорабатывать, переделывать, уточнять — сколько нужно
🎯 Продвинутый тариф — это уже серьёзно:
• 9 полных разборов за курс
• достаточно, чтобы не просто получить разбор, но и внести правки
• ваши работы будут расти вместе с вами
💡 Базовый тариф — без потери качества:
• 5 разборов — не по одному на модуль, а полноценная серия
• вы точно успеете освоить всю программу и проработать свои иллюстрации
📌 Форматы разбора:
• Аудиоразборы — Олег отправляет вам голосовое сообщение с комментариями
• Прямые эфиры — совместный разбор с демонстрацией экрана.
(разборы проходят по очереди, тарифы чередуются)
Ученики любого тарифа имеют возможность получить проект в работу по рекомендации Олега Гончарова.
Мест всё меньше.
Старт курса — 4 августа.
👉 Оставить заявку и успеть попасть на курс https://oleggoncharov.ru/interes_svet_ton
Спасибо вам за доверие — мест с каждым днём становится всё меньше.
Сегодня — важное: как устроена обратная связь.
💬 Главное правило — на любом тарифе вашу работу будет разбирать сам Олег Гончаров.
Не кураторы. Не ассистенты. Только Олег.
И вот как это устроено:
🔥 Личное сопровождение — для тех, кто хочет максимум:
• без расписания, можно писать в любое время
• ответы в день вопроса, не надо ждать разбора
• идеальный формат, если вы заходите со своим проектом
• можно дорабатывать, переделывать, уточнять — сколько нужно
🎯 Продвинутый тариф — это уже серьёзно:
• 9 полных разборов за курс
• достаточно, чтобы не просто получить разбор, но и внести правки
• ваши работы будут расти вместе с вами
💡 Базовый тариф — без потери качества:
• 5 разборов — не по одному на модуль, а полноценная серия
• вы точно успеете освоить всю программу и проработать свои иллюстрации
📌 Форматы разбора:
• Аудиоразборы — Олег отправляет вам голосовое сообщение с комментариями
• Прямые эфиры — совместный разбор с демонстрацией экрана.
(разборы проходят по очереди, тарифы чередуются)
Ученики любого тарифа имеют возможность получить проект в работу по рекомендации Олега Гончарова.
Мест всё меньше.
Старт курса — 4 августа.
👉 Оставить заявку и успеть попасть на курс https://oleggoncharov.ru/interes_svet_ton
🔥11❤5👌1
🎨А давайте снова порисуем вместе?
В этот четверг, 31 июля в 18:30 по МСК - приглашаю вас на рисовальный прямой
эфир в моём сообществе ВКонтакте.
Покажу, над чем сейчас работаю и какие
художественные приемы использую в иллюстрации.
И, конечно, отвечу на ваши вопросы — про рисунок, творчество, композицию,
персонажей и всё, что вас волнует.
Пишите вопросы заранее в комментариях — чтобы точно успел на них ответить!
Присоединяйтесь — жду вас!
Вдохновения и до встречи!
В этот четверг, 31 июля в 18:30 по МСК - приглашаю вас на рисовальный прямой
эфир в моём сообществе ВКонтакте.
Покажу, над чем сейчас работаю и какие
художественные приемы использую в иллюстрации.
И, конечно, отвечу на ваши вопросы — про рисунок, творчество, композицию,
персонажей и всё, что вас волнует.
Пишите вопросы заранее в комментариях — чтобы точно успел на них ответить!
Присоединяйтесь — жду вас!
Вдохновения и до встречи!
❤23🔥14👍6
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Подкаст-ответ на ваш вопрос: «Почему долгое время нет роста в иллюстрации»
Поговорили об одинаковости работ, о навыках анализа, наблюдательности.
О платных и бесплатных программах обучения.
Своим опытом делитесь в комментариях. Очень интересно ваше видение вопроса и ваше мнение.
Вдохновения!
Поговорили об одинаковости работ, о навыках анализа, наблюдательности.
О платных и бесплатных программах обучения.
Своим опытом делитесь в комментариях. Очень интересно ваше видение вопроса и ваше мнение.
Вдохновения!
❤29🔥10👍4
Сейчас или потом?
Вопрос реализации для многих из нас стоит остро. Мы хотим зарабатывать на хобби, сделать хобби своей профессией.
(Возможно для нас это жизненно необходимо).
И нам ясно, что начать нужно с портфолио. Сделать его сильным, профессиональным, таким, чтобы на него обращал внимание заказчик!
А…Как это сделать?
⁃ Проанализировать свои работы
⁃ выявить свои сильные стороны
⁃ найти то, над чем предстоит работать
⁃ дополнить портфолио новыми темами, иллюстрациями с другим колоритом и тональным решением
Как это сделать? Как анализировать? Как искать сильные стороны? Столько сложностей!
Давайте потом.
И наше желание, такое светлое, вдохновляющее, окрыляющее уходит на дальний план.
А между тем, сейчас вплотную идет подготовка к печати новогодних проектов (книг, открыток, подарков, суверирки). Совсем скоро сеть наполнят иллюстрации на осеннюю тематику, будут запускаться в работу книги на весенне-летний период. И снова море заказов открыток, сувенирки, самых разных интересных книг.
Так хочется поучаствовать, так хочется предложить СВОИ иллюстрации. Но… в них будто что-то не то. Будто они еще сырые…
Может подготовим ваше портфолио вместе?
Совсем скоро мы начинаем новый курс «Свет и тон».
Курс, цель которого помочь вам наполнить портфолио законченными сильными иллюстрациями, помочь вам разобраться с тоном, разобраться с тем, что делает иллюстрации законченными, интересными. Мы затронем и подбор цвета, и коснемся основ композиции. Вам интересно?
По этой ссылке вы можете оставить заявку https://oleggoncharov.ru/interes_svet_ton
Заявка ни к чему вас не обязывает.
✏️И за заявку вы получаете подарок, мастер-класс «Выделение светом. Акцент. Нюанс».
Пусть это будет первым шагом в помощи вам сформировать портфолио из сильных эффектных иллюстраций.
Вдохновения!
Вопрос реализации для многих из нас стоит остро. Мы хотим зарабатывать на хобби, сделать хобби своей профессией.
(Возможно для нас это жизненно необходимо).
И нам ясно, что начать нужно с портфолио. Сделать его сильным, профессиональным, таким, чтобы на него обращал внимание заказчик!
А…Как это сделать?
⁃ Проанализировать свои работы
⁃ выявить свои сильные стороны
⁃ найти то, над чем предстоит работать
⁃ дополнить портфолио новыми темами, иллюстрациями с другим колоритом и тональным решением
Как это сделать? Как анализировать? Как искать сильные стороны? Столько сложностей!
Давайте потом.
И наше желание, такое светлое, вдохновляющее, окрыляющее уходит на дальний план.
А между тем, сейчас вплотную идет подготовка к печати новогодних проектов (книг, открыток, подарков, суверирки). Совсем скоро сеть наполнят иллюстрации на осеннюю тематику, будут запускаться в работу книги на весенне-летний период. И снова море заказов открыток, сувенирки, самых разных интересных книг.
Так хочется поучаствовать, так хочется предложить СВОИ иллюстрации. Но… в них будто что-то не то. Будто они еще сырые…
Может подготовим ваше портфолио вместе?
Совсем скоро мы начинаем новый курс «Свет и тон».
Курс, цель которого помочь вам наполнить портфолио законченными сильными иллюстрациями, помочь вам разобраться с тоном, разобраться с тем, что делает иллюстрации законченными, интересными. Мы затронем и подбор цвета, и коснемся основ композиции. Вам интересно?
По этой ссылке вы можете оставить заявку https://oleggoncharov.ru/interes_svet_ton
Заявка ни к чему вас не обязывает.
✏️И за заявку вы получаете подарок, мастер-класс «Выделение светом. Акцент. Нюанс».
Пусть это будет первым шагом в помощи вам сформировать портфолио из сильных эффектных иллюстраций.
Вдохновения!
❤21🔥6👍3
Встречаемся через час на рисовальном эфире
Жду в 18.30 по ссылке
https://vk.com/video-211852953_456239223
Порисуем и пообщаемся!
Жду в 18.30 по ссылке
https://vk.com/video-211852953_456239223
Порисуем и пообщаемся!
❤12👍7🔥6
Объём в иллюстрации — мощнейший инструмент
✏️ Он задаёт глубину.
✏️ Помогает выделить главное.
✏️ Выстраивает акценты.
Попробуйте добавить своему персонажу активных собственных теней, и работа сразу становится живее, выразительнее, считывается точнее.
Даже если вы работаете в очень стилизованной манере, даже если персонажи мультяшные, упрощённые, объём всё равно работает.
⠀
Но тут возникает миллион вопросов:
Где поставить тень❓
Как не поломать форму, а подчеркнуть её❓
Какой интенсивности должна быть тень❓
Как свет и тень ложатся на объекты разной формы, на персонажей, на разные фактуры❓
Вот с этим мы и начинаем работать в первом модуле курса «Свет и тон».
⠀
📌 Завтра открываются уроки https://uroki.oleggoncharov.ru/kurs_svet?utm_source=TG&utm_medium=channel&utm_campaign=svet_ton
Будем:
🔹 разбирать геометрию,
🔹 тренироваться на персонажах,
🔹 учиться рисовать свет, чтобы он не просто был, а работал на вашу идею.
Присоединяйтесь. Начинаем с главного https://uroki.oleggoncharov.ru/kurs_svet?utm_source=TG&utm_medium=channel&utm_campaign=svet_ton
На тариф Базовый осталось 1 место! На тариф Продвинутый 3.
Повтор программы только через 2 года!
Ждем вас!
✏️ Он задаёт глубину.
✏️ Помогает выделить главное.
✏️ Выстраивает акценты.
Попробуйте добавить своему персонажу активных собственных теней, и работа сразу становится живее, выразительнее, считывается точнее.
Даже если вы работаете в очень стилизованной манере, даже если персонажи мультяшные, упрощённые, объём всё равно работает.
⠀
Но тут возникает миллион вопросов:
Где поставить тень❓
Как не поломать форму, а подчеркнуть её❓
Какой интенсивности должна быть тень❓
Как свет и тень ложатся на объекты разной формы, на персонажей, на разные фактуры❓
Вот с этим мы и начинаем работать в первом модуле курса «Свет и тон».
⠀
📌 Завтра открываются уроки https://uroki.oleggoncharov.ru/kurs_svet?utm_source=TG&utm_medium=channel&utm_campaign=svet_ton
Будем:
🔹 разбирать геометрию,
🔹 тренироваться на персонажах,
🔹 учиться рисовать свет, чтобы он не просто был, а работал на вашу идею.
Присоединяйтесь. Начинаем с главного https://uroki.oleggoncharov.ru/kurs_svet?utm_source=TG&utm_medium=channel&utm_campaign=svet_ton
На тариф Базовый осталось 1 место! На тариф Продвинутый 3.
Повтор программы только через 2 года!
Ждем вас!
❤32
Что важно в профессии иллюстратора❓Какие навыки необходимы, без чего можно обойтись❓
✏️ Самое главное УМЕНИЕ ВЫДЕЛЯТЬ ГЛАВНОЕ.
Когда из множества разных объектов, элементов, неважно, рисуете вы что-то или наблюдаете воочию, вы замечаете что-то интересное, что-то, что цепляет, что передаёт настроение, это и становится главным.
Вы видите то, что является самым выразительным.
Ну вот идёте вы по улице. Среди множества людей замечаете пару. Они безумно характерные! Крупный круглый мужчина, миниатюрная женщина. Какой контраст величин! Какая пластика! Как они общаются друг с другом.
Эта пара, их выразительность становится главной. Всё остальное для вас второстепенное!
Если вы это умеете, значит, можете передать на своей художественной работе.
Дальше по нисходящей, всё менее и менее важное:
✏️ На втором месте УМЕНИЕ КОМПОНОВАТЬ.
Когда вы можете сыграть на размерах, на формах, на контрастах и акцентах.
✏️ Дальше — УМЕНИЕ ВИДЕТЬ ЦВЕТА И ПРЕДАВАТЬ ИХ.
Чувство чистоты цвета, чувство цветовой гармонии — это важно. Но, оказывается, не самое необходимое. Этому можно научиться.
✏️ Следующее — УМЕНИЕ СОЗДАВАТЬ ЭМОЦИОНАЛЬНЫХ, ВЫРАЗИТЕЛЬНЫХ ПЕРСОНАЖЕЙ.
Тоже вроде бы необходимый навык, и да, он необходим, но и без него можно обойтись. Ему тоже можно научиться.
А дальше уже можно подстраивать всё остальное.
Вывод: иллюстратором может стать каждый.
Но время на обучение, на развитие этих навыков — у каждого своё.
📌 И самое интересное, бывает, что какой-то из этих навыков, даже если он внизу списка, у вас уже есть. И, фокусируясь на нём, вы можете создавать удивительные, уникальные, интереснейшие работы. А в перспективе выйти на высокий профессиональный уровень.
Нужно только практиковаться.
Пробуйте.
Вдохновения!
✏️ Самое главное УМЕНИЕ ВЫДЕЛЯТЬ ГЛАВНОЕ.
Когда из множества разных объектов, элементов, неважно, рисуете вы что-то или наблюдаете воочию, вы замечаете что-то интересное, что-то, что цепляет, что передаёт настроение, это и становится главным.
Вы видите то, что является самым выразительным.
Ну вот идёте вы по улице. Среди множества людей замечаете пару. Они безумно характерные! Крупный круглый мужчина, миниатюрная женщина. Какой контраст величин! Какая пластика! Как они общаются друг с другом.
Эта пара, их выразительность становится главной. Всё остальное для вас второстепенное!
Если вы это умеете, значит, можете передать на своей художественной работе.
Дальше по нисходящей, всё менее и менее важное:
✏️ На втором месте УМЕНИЕ КОМПОНОВАТЬ.
Когда вы можете сыграть на размерах, на формах, на контрастах и акцентах.
✏️ Дальше — УМЕНИЕ ВИДЕТЬ ЦВЕТА И ПРЕДАВАТЬ ИХ.
Чувство чистоты цвета, чувство цветовой гармонии — это важно. Но, оказывается, не самое необходимое. Этому можно научиться.
✏️ Следующее — УМЕНИЕ СОЗДАВАТЬ ЭМОЦИОНАЛЬНЫХ, ВЫРАЗИТЕЛЬНЫХ ПЕРСОНАЖЕЙ.
Тоже вроде бы необходимый навык, и да, он необходим, но и без него можно обойтись. Ему тоже можно научиться.
А дальше уже можно подстраивать всё остальное.
Вывод: иллюстратором может стать каждый.
Но время на обучение, на развитие этих навыков — у каждого своё.
📌 И самое интересное, бывает, что какой-то из этих навыков, даже если он внизу списка, у вас уже есть. И, фокусируясь на нём, вы можете создавать удивительные, уникальные, интереснейшие работы. А в перспективе выйти на высокий профессиональный уровень.
Нужно только практиковаться.
Пробуйте.
Вдохновения!
🔥36❤16🥰2👏2
Что отличает профессиональную иллюстрацию❓
ИДЕЯ.
В иллюстрации всегда есть идея. Она помогает передать настроение, делает иллюстрацию точной, понятной.
🎯 Даже если у вас нет сейчас реального заказа, вы можете сами себе поставить чёткую задачу.
Например: передать идею одиночества на иллюстрации для подросткового романа.
Четко сформулированная задача помогает выполнить иллюстрацию на более высоком уровне.
Помните, на иллюстрации вы можете создать любую эмоцию, передать любое настроение, смысл, атмосферу, самые удивительные и необычные миры.
Главное, чтобы все элементы иллюстрации соответствовали той идее, которую вы закладываете.
🔹Например, в рисовании спокойствия недопустимо использование контрастных, динамичных, активных элементов.
🔹Или наличие большого количества плотных черных ударов недопустимо для передачи радости.
Поэтому, если вы хотите выйти на профессиональный уровень, попробуйте практиковаться именно так: поставьте идею иллюстрации и постарайтесь ее реализовать.
Так вы сможете быстрее находить выразительные решения, а значит, уверенно работать с любым заказчиком, с любым проектором.
Пробуйте.
Вдохновения!
ИДЕЯ.
В иллюстрации всегда есть идея. Она помогает передать настроение, делает иллюстрацию точной, понятной.
🎯 Даже если у вас нет сейчас реального заказа, вы можете сами себе поставить чёткую задачу.
Например: передать идею одиночества на иллюстрации для подросткового романа.
Четко сформулированная задача помогает выполнить иллюстрацию на более высоком уровне.
Помните, на иллюстрации вы можете создать любую эмоцию, передать любое настроение, смысл, атмосферу, самые удивительные и необычные миры.
Главное, чтобы все элементы иллюстрации соответствовали той идее, которую вы закладываете.
🔹Например, в рисовании спокойствия недопустимо использование контрастных, динамичных, активных элементов.
🔹Или наличие большого количества плотных черных ударов недопустимо для передачи радости.
Поэтому, если вы хотите выйти на профессиональный уровень, попробуйте практиковаться именно так: поставьте идею иллюстрации и постарайтесь ее реализовать.
Так вы сможете быстрее находить выразительные решения, а значит, уверенно работать с любым заказчиком, с любым проектором.
Пробуйте.
Вдохновения!
🔥37❤22🥰4
Об идеальном заказчике и правках
Каждый заказчик, каждый проект — идеальны. Почему❓
Потому что это возможность создавать новый мир с нуля. Новые персонажи, новое окружение, новое цветовое решение.
Работая в сотворчестве с заказчиком, вы делаете этот мир более полным. Добавляете деталей, глубже раскрываете персонажей и окружение.
Да, здесь речь идет о правках.
✏️ Правки от заказчика — это взгляд со стороны. Возможность увидеть то, к чему я сам как иллюстратор, не пришел. В композиции, в тональном решении, в раскрытии образов.
Умение в каждой правке увидеть возможность для творческого роста помогает вам плодотворно сотрудничать с любым заказчиком.
Но речь не о всех правках. Бывают и исключения, о которых предлагаю поговорить в следующий раз.
Каждый заказчик, каждый проект — идеальны. Почему❓
Потому что это возможность создавать новый мир с нуля. Новые персонажи, новое окружение, новое цветовое решение.
Работая в сотворчестве с заказчиком, вы делаете этот мир более полным. Добавляете деталей, глубже раскрываете персонажей и окружение.
Да, здесь речь идет о правках.
✏️ Правки от заказчика — это взгляд со стороны. Возможность увидеть то, к чему я сам как иллюстратор, не пришел. В композиции, в тональном решении, в раскрытии образов.
Умение в каждой правке увидеть возможность для творческого роста помогает вам плодотворно сотрудничать с любым заказчиком.
Но речь не о всех правках. Бывают и исключения, о которых предлагаю поговорить в следующий раз.
🔥32❤25
С какими заказчиками работать тяжело?
(лично мне)
✏️ Когда правки продиктованы каким-то эмоциональным порывом.
«Надо сделать так, потому что я так хочу». Даже если это противоречит проекту, противоречит произведению, противоречит идее.
Часто «хочу» спорят сами с собой. Сначала требуют одно, потом другое… Связать их по смыслу очень сложно.
Вам будто говорят: «Стой тут и иди сюда одновременно».
Какой выход?
Пытаюсь объяснить, почему надо выбрать одно художественное решение, а не другое. Или вообще нарисовать всё совершенно иначе. Есть дополнения? Отлично, я с радостью их внесу. Но, пожалуйста, без противоречий проекту.
✏️ Когда просят иллюстрации к произведениям, с жестокостью, пошлостью или очень низким по качеству текста.
Даже если предлагают большие гонорары — нет.
И здесь позиция принципиальная. Задача иллюстрации мне видится в умножении света, легкости, радости. Если текст проекта противоречит этой задаче, от проекта нужно отказаться.
А у вас был опыт работы с «трудными» заказчиками❓
Как справляетесь❓
Делитесь в комментариях.
(лично мне)
✏️ Когда правки продиктованы каким-то эмоциональным порывом.
«Надо сделать так, потому что я так хочу». Даже если это противоречит проекту, противоречит произведению, противоречит идее.
Часто «хочу» спорят сами с собой. Сначала требуют одно, потом другое… Связать их по смыслу очень сложно.
Вам будто говорят: «Стой тут и иди сюда одновременно».
Какой выход?
Пытаюсь объяснить, почему надо выбрать одно художественное решение, а не другое. Или вообще нарисовать всё совершенно иначе. Есть дополнения? Отлично, я с радостью их внесу. Но, пожалуйста, без противоречий проекту.
✏️ Когда просят иллюстрации к произведениям, с жестокостью, пошлостью или очень низким по качеству текста.
Даже если предлагают большие гонорары — нет.
И здесь позиция принципиальная. Задача иллюстрации мне видится в умножении света, легкости, радости. Если текст проекта противоречит этой задаче, от проекта нужно отказаться.
А у вас был опыт работы с «трудными» заказчиками❓
Как справляетесь❓
Делитесь в комментариях.
❤46👍11👏7