#гренландия@notviking #искусство@notviking
Ака Хёг (Aka Høegh) – одна из самых значительных ныне живущих художниц, её знают и любят во всей Гренландии
Ака (на первом фото) родилась в 1947 году.
С детства семья поощряла интерес девочки к искусству. Отец даже построил для неё мастерскую.
С юных лет Ака знала, что хочет стать художницей, и хотя в начале ее творческой карьеры были периоды низкого дохода, это не могло поколебать её волю и стремление творить.
Её уверенность в будущих планах подкрепил и Йенс Розинг*, с которым она познакомилась, будучи ещё совсем юной. Именно Розинг призывал её продолжать рисовать, отправляя ей необходимые инструменты.
Ака так и не получила художественное образование, хотя некоторое время обучалась в Академии художеств в Копенгагене под руководством скульптора Роберта Якобсена.
Художественный путь Аки Хёг начался в начале 1970-х, когда гренландцы как нация пытались найти свою идентичность. В попытке самоидентификации и обретения независимости от Дании, искусство стало мощным инструментом.
Ака Хёг пыталась изобразить гренландскую душу, вдохновляясь легендами, мифами и природой Гренланди, создавая при этом прочные связи между своим искусством и местными традициями.
В этот период была особо популярна графическая форма выражения.
Её гравюры часто раскрашивались вручную и выделялись плавностью линий, которые объединяли дикую природу и жизнь человека.
По мнению Аки Хёг, развитие Гренландии происходило очень быстро. В погоне за материальными благами были утеряны важные духовные ценности, присущие гренландцам. Воссоздание гренландской души и одухотворённости природы было её первоначальной задачей в искусстве.
Художница черпала вдохновение в ближайшем окружении. В частности, в доме престарелых, где пожилые люди стали ценным источником информации о традиционном эскимосском образе жизни.
В 1974 году Хёг провела персональную выставку в Гренландии и Дании, позже – в Германии, Исландии, Норвегии, Швеции и на Аляске.
Её работы также помещались на марки и использовались как иллюстрации.
Сегодня работы художницы находятся в музеях Дании, Гренландии, Исландии и Нидерландов. Своим творчеством Ака Хёг отметила Гренландию на карте мира и доказала, что в современном постколониальном мире существует особая гренландская идентичность.
*Йенс Розинг - выдающийся гренландский художник. Активно участвовал в распространении знаний о Гренландии и укреплении дружеских отношений между Данией и Гренландией. Художник был привержен не только делу сохранения наследия своей страны, но также внёс вклад в обогащение этого наследия.
НЕВИКИНГ
Ака Хёг (Aka Høegh) – одна из самых значительных ныне живущих художниц, её знают и любят во всей Гренландии
Ака (на первом фото) родилась в 1947 году.
С детства семья поощряла интерес девочки к искусству. Отец даже построил для неё мастерскую.
С юных лет Ака знала, что хочет стать художницей, и хотя в начале ее творческой карьеры были периоды низкого дохода, это не могло поколебать её волю и стремление творить.
Её уверенность в будущих планах подкрепил и Йенс Розинг*, с которым она познакомилась, будучи ещё совсем юной. Именно Розинг призывал её продолжать рисовать, отправляя ей необходимые инструменты.
Ака так и не получила художественное образование, хотя некоторое время обучалась в Академии художеств в Копенгагене под руководством скульптора Роберта Якобсена.
Художественный путь Аки Хёг начался в начале 1970-х, когда гренландцы как нация пытались найти свою идентичность. В попытке самоидентификации и обретения независимости от Дании, искусство стало мощным инструментом.
Ака Хёг пыталась изобразить гренландскую душу, вдохновляясь легендами, мифами и природой Гренланди, создавая при этом прочные связи между своим искусством и местными традициями.
В этот период была особо популярна графическая форма выражения.
Её гравюры часто раскрашивались вручную и выделялись плавностью линий, которые объединяли дикую природу и жизнь человека.
По мнению Аки Хёг, развитие Гренландии происходило очень быстро. В погоне за материальными благами были утеряны важные духовные ценности, присущие гренландцам. Воссоздание гренландской души и одухотворённости природы было её первоначальной задачей в искусстве.
Художница черпала вдохновение в ближайшем окружении. В частности, в доме престарелых, где пожилые люди стали ценным источником информации о традиционном эскимосском образе жизни.
В 1974 году Хёг провела персональную выставку в Гренландии и Дании, позже – в Германии, Исландии, Норвегии, Швеции и на Аляске.
Её работы также помещались на марки и использовались как иллюстрации.
Сегодня работы художницы находятся в музеях Дании, Гренландии, Исландии и Нидерландов. Своим творчеством Ака Хёг отметила Гренландию на карте мира и доказала, что в современном постколониальном мире существует особая гренландская идентичность.
*Йенс Розинг - выдающийся гренландский художник. Активно участвовал в распространении знаний о Гренландии и укреплении дружеских отношений между Данией и Гренландией. Художник был привержен не только делу сохранения наследия своей страны, но также внёс вклад в обогащение этого наследия.
НЕВИКИНГ
#норвегия@notviking #искусство@notviking
В этот день в 1880 году 17-летний Эдвард Мунк записал в дневнике, что официально решил стать художником
8 ноября ознаменовало начало его пути к тому, чтобы стать одним из самых знаменитых художников мира.
Перед своим официальным дебютом на Ежегодной осенней выставке 1883 года Мунк поступил на факультет искусств, а затем обучался под руководством известного норвежского художника Кристиана Крога вместе с другими начинающими художниками.
В это время Крог существенно повлиял на Мунка, что отражено в его самых ранних работах. Подражая стилю Крога, Мунк практиковал свои навыки, рисуя членов семьи и ближайшее окружение.
Такого Мунка мы привыкли видеть в меньшей степени, ведь всемирную известность ему принесла его самобытность как художника.
Поэтому мне особенно приятно показать вам «раннего Мунка», движимого глубоким желанием следовать своей страсти:
🎨 Høst i skogen / Осень в лесу, 1880г. (Художественный музей Флатена)
🎨 Selvportrett / Автопортрет, 1881-1882гг.
🎨 Christian Munch i sofahjørnet / Кристиан Мунк на диване, 1881г.
🎨 Laura Munch / Лаура Мунк, 1882г.
🎨 Karen Bjølstad i gyngestolen / Карен Бьёльстад в кресле-качалке, 1883г.
🎨 Gamle Aker kirke / Старая церковь Акера, 1881г.
🎨 På morgenkvisten / Рано утром, 1883г. (Частная коллекция)
🎨 Utstikt fra Fossveien / Вид из Фоссвейена, 1880-1881гг.
(Частная коллекция)
НЕВИКИНГ
В этот день в 1880 году 17-летний Эдвард Мунк записал в дневнике, что официально решил стать художником
8 ноября ознаменовало начало его пути к тому, чтобы стать одним из самых знаменитых художников мира.
Перед своим официальным дебютом на Ежегодной осенней выставке 1883 года Мунк поступил на факультет искусств, а затем обучался под руководством известного норвежского художника Кристиана Крога вместе с другими начинающими художниками.
В это время Крог существенно повлиял на Мунка, что отражено в его самых ранних работах. Подражая стилю Крога, Мунк практиковал свои навыки, рисуя членов семьи и ближайшее окружение.
Такого Мунка мы привыкли видеть в меньшей степени, ведь всемирную известность ему принесла его самобытность как художника.
Поэтому мне особенно приятно показать вам «раннего Мунка», движимого глубоким желанием следовать своей страсти:
🎨 Høst i skogen / Осень в лесу, 1880г. (Художественный музей Флатена)
🎨 Selvportrett / Автопортрет, 1881-1882гг.
🎨 Christian Munch i sofahjørnet / Кристиан Мунк на диване, 1881г.
🎨 Laura Munch / Лаура Мунк, 1882г.
🎨 Karen Bjølstad i gyngestolen / Карен Бьёльстад в кресле-качалке, 1883г.
🎨 Gamle Aker kirke / Старая церковь Акера, 1881г.
🎨 På morgenkvisten / Рано утром, 1883г. (Частная коллекция)
🎨 Utstikt fra Fossveien / Вид из Фоссвейена, 1880-1881гг.
(Частная коллекция)
НЕВИКИНГ
#норвегия@notviking #искусство@notviking #теодоркиттельсен@notviking
Несколько фактов о «Белом медведе короле Валемоне» кисти Т. Киттельсена:
🖼️ Картина была написана Теодором Киттельсеном в 1912 году, за два года до его смерти (в возрасте 56 лет);
🖼️ Мотив взят из сказки Асбьёрнсена и Мо о короле Валемоне, которого злая ведьма превратила в медведя, когда он не захотел на ней жениться. Позже Валемон встречает дочь короля, которая спасает его и выходит за него замуж;
🖼️ «Белый медведь» всегда находился в частной коллекции.
Нынешним владельцем является Петтер Олсен, обанкротившийся прошлой осенью.
Именно дочери Олсена продают картину через семейную компанию «Firmament»;
🖼️ Работа Киттельсена будет продана на аукционе Grev Wedels Plass Auksjoner 27 ноября в 18:00;
🖼️ Картина внесена в каталог под номером 45 (из 73 картин, выставленных на аукцион).
НЕВИКИНГ
Несколько фактов о «Белом медведе короле Валемоне» кисти Т. Киттельсена:
🖼️ Картина была написана Теодором Киттельсеном в 1912 году, за два года до его смерти (в возрасте 56 лет);
🖼️ Мотив взят из сказки Асбьёрнсена и Мо о короле Валемоне, которого злая ведьма превратила в медведя, когда он не захотел на ней жениться. Позже Валемон встречает дочь короля, которая спасает его и выходит за него замуж;
🖼️ «Белый медведь» всегда находился в частной коллекции.
Нынешним владельцем является Петтер Олсен, обанкротившийся прошлой осенью.
Именно дочери Олсена продают картину через семейную компанию «Firmament»;
🖼️ Работа Киттельсена будет продана на аукционе Grev Wedels Plass Auksjoner 27 ноября в 18:00;
🖼️ Картина внесена в каталог под номером 45 (из 73 картин, выставленных на аукцион).
НЕВИКИНГ
#норвегия@notviking #искусство@notviking #теодоркиттельсен@notviking
Ну что - «Белый медведь» Киттельсена ушёл с молотка за рекордные 36 000 000 норвежских крон.
Покупатель пожелал остаться неизвестным. Соответственно, есть подозрение/ опасение, что «норвежское достояние» (как называют работу Киттельсена) не появится в открытом доступе для нас, смертных.
Потенциальные покупатели присутствовали на аукционе как физически, так и посредством телефонной связи.
Со всеми издержками покупателю придется раскошелиться на 45 миллионов норвежских крон.
Национальный музей, хоть и не смог приобрести знаменитое полотно (их максимальное предложение составило 12 800 000 норвежских крон), но использовал своё право наложить запрет на вывоз картины за пределы страны, а это означает, что «Белый медведь» останется в Норвегии (Национальный музей — крупнейший общественный музей Норвегии. Они несут особую ответственность за управление норвежским культурным наследием и обеспечение его доступности).
Думаю, что теперь всевозможные инстанции окажут давление на нового владельца, и мы сможем лицезреть «Белого медведя» хотя бы на временных экспозициях.
Чего, к примеру, не случилось с одной из версий «Крика», которую несколько лет назад купил до боли известный всем нам Роман Аркадьевич за 120 000 000 долларов (и теперь это единственная версия «Крика», находящаяся в частной коллекции).
НЕВИКИНГ
Ну что - «Белый медведь» Киттельсена ушёл с молотка за рекордные 36 000 000 норвежских крон.
Покупатель пожелал остаться неизвестным. Соответственно, есть подозрение/ опасение, что «норвежское достояние» (как называют работу Киттельсена) не появится в открытом доступе для нас, смертных.
Потенциальные покупатели присутствовали на аукционе как физически, так и посредством телефонной связи.
Со всеми издержками покупателю придется раскошелиться на 45 миллионов норвежских крон.
Национальный музей, хоть и не смог приобрести знаменитое полотно (их максимальное предложение составило 12 800 000 норвежских крон), но использовал своё право наложить запрет на вывоз картины за пределы страны, а это означает, что «Белый медведь» останется в Норвегии (Национальный музей — крупнейший общественный музей Норвегии. Они несут особую ответственность за управление норвежским культурным наследием и обеспечение его доступности).
Думаю, что теперь всевозможные инстанции окажут давление на нового владельца, и мы сможем лицезреть «Белого медведя» хотя бы на временных экспозициях.
Чего, к примеру, не случилось с одной из версий «Крика», которую несколько лет назад купил до боли известный всем нам Роман Аркадьевич за 120 000 000 долларов (и теперь это единственная версия «Крика», находящаяся в частной коллекции).
НЕВИКИНГ
Telegram
НЕВИКИНГ
#норвегия@notviking #искусство@notviking
Картина Теодора Киттельсена «Белый медведь король Валемон» может быть продана за рекордную сумму
Аукцион состоится уже в эту среду.
Картина находится в частной коллекции, и теперь у неё есть шанс стать частью…
Картина Теодора Киттельсена «Белый медведь король Валемон» может быть продана за рекордную сумму
Аукцион состоится уже в эту среду.
Картина находится в частной коллекции, и теперь у неё есть шанс стать частью…
#норвегия@notviking #искусство@notviking
Сегодня исполняется 155 лет со дня рождения художника Харальда Сольберга.
Пожалуй, наиболее известен он благодаря картине «Зимняя ночь в Рондане».
Он написал несколько версий этой картины, самая известная из которых — картина маслом 1914 года, которая в настоящее время выставлена в Национальном музее.
Он начал работать над этим мотивом еще в 1899 году, когда сделал набросок на конверте, сидя в поезде после лыжной поездки во время пасхальных каникул.
В коллекции Национальной библиотеки имеются письма Харальда Сольберга.
Первый набросок известного художника, который мы находим в этих письмах, датирован мартом 1900 года.
Здесь мы видим Сольберга в его собственной хитте в окружении нескольких работ на тему «Рондане».
Более поздний набросок взят из письма от мая 1900 года.
Из этих набросков видно, что Сольберг воспринимал работу с живописью как весьма всепоглощающую. Возможно, он уже тогда понимал, что этот мотив ему не закончить еще много-много лет.
Фото писем: Национальная библиотека в Осло
НЕВИКИНГ
Сегодня исполняется 155 лет со дня рождения художника Харальда Сольберга.
Пожалуй, наиболее известен он благодаря картине «Зимняя ночь в Рондане».
Он написал несколько версий этой картины, самая известная из которых — картина маслом 1914 года, которая в настоящее время выставлена в Национальном музее.
Он начал работать над этим мотивом еще в 1899 году, когда сделал набросок на конверте, сидя в поезде после лыжной поездки во время пасхальных каникул.
В коллекции Национальной библиотеки имеются письма Харальда Сольберга.
Первый набросок известного художника, который мы находим в этих письмах, датирован мартом 1900 года.
Здесь мы видим Сольберга в его собственной хитте в окружении нескольких работ на тему «Рондане».
Более поздний набросок взят из письма от мая 1900 года.
Из этих набросков видно, что Сольберг воспринимал работу с живописью как весьма всепоглощающую. Возможно, он уже тогда понимал, что этот мотив ему не закончить еще много-много лет.
Фото писем: Национальная библиотека в Осло
НЕВИКИНГ
#норвегия@notviking #рождество@notviking #искусство@notviking
Волшебница Лиза Айсато выпустила новый прекрасный календарь на 2025 год.
Всем проживающим за пределами Норвегии 🇳🇴 можно приобрести календарь вот здесь.
♥️ - если хотите, чтоб я разыграла эту красоту среди подписчиков канала
НЕВИКИНГ
Волшебница Лиза Айсато выпустила новый прекрасный календарь на 2025 год.
Всем проживающим за пределами Норвегии 🇳🇴 можно приобрести календарь вот здесь.
♥️ - если хотите, чтоб я разыграла эту красоту среди подписчиков канала
НЕВИКИНГ
#норвегия@notviking #рождество@notviking #искусство@notviking
Древнескандинавское пиршество по случаю Йоля (Рождества), как его представлял себе художник Кнут Эквалл (Knut Ekwall)
Рисунок был сделан в конце 19 века.
Задолго до христианства в Норвегии праздновали Йоль в середине зимы.
Катрен* Харальда — первый известный нам источник, в котором упоминается Йоль.
Этот катрен датирован примерно 900 годом.
Здесь говорится, что король «пил йоль» («jól drekka»).
Существуют разногласия по поводу того, как и почему отмечался Йоль.
Некоторые считают, что наши предки праздновали возвращение солнца, некоторые считают, что это был праздник плодородия.
Читайте у меня на канале про празднование Йоля и «Жертвоприношение середины зимы» (здесь и здесь)
*катрен - четверостишие, рифмованная строфа в 4 стиха, имеющая завершённый смысл.
Схем рифмовки у катрена — 3: попарная, перекрёстная, опоясывающая.
НЕВИКИНГ
Древнескандинавское пиршество по случаю Йоля (Рождества), как его представлял себе художник Кнут Эквалл (Knut Ekwall)
Рисунок был сделан в конце 19 века.
Задолго до христианства в Норвегии праздновали Йоль в середине зимы.
Катрен* Харальда — первый известный нам источник, в котором упоминается Йоль.
Этот катрен датирован примерно 900 годом.
Здесь говорится, что король «пил йоль» («jól drekka»).
Существуют разногласия по поводу того, как и почему отмечался Йоль.
Некоторые считают, что наши предки праздновали возвращение солнца, некоторые считают, что это был праздник плодородия.
Читайте у меня на канале про празднование Йоля и «Жертвоприношение середины зимы» (здесь и здесь)
*катрен - четверостишие, рифмованная строфа в 4 стиха, имеющая завершённый смысл.
Схем рифмовки у катрена — 3: попарная, перекрёстная, опоясывающая.
НЕВИКИНГ
#норвегия@notviking #искусство@notviking
В Норвеги как раз под Рождество выпустили мини-сериал про импозантного Одда Нердрума и его семью
Мини-сериал вышел на NRK.
В сюжете - жизнь семьи именитого художника.
Благодаря NRK зрители получили уникальную возможность взглянуть на семейные будни Нердрумов - их жизнь на ферме (что находится недалеко от Ставерна), подготовку к крупной выставке в Варшаве (Польша), праздники и быт в фамильном доме Нердрумов в Хельсингборге, а также многочисленные дискуссии и встречи с известными учениками мастера китча.
Про Одда Нердрума, его взгляд на искусство и критику современных веяний я писала неоднократно.
В этом году состоялись открытие его личного музея (имени себя 😃), а также вызвавшая широкий резонанс выставка со скандальным Бьярне Мельгором
А ещё у меня на канале вы можете почитать о талантливом ученике Нердрума - Уильяме Хеймдале, которого называют «Принцем эпохи Возрождения».
Эпизоды мини-сериала выходят каждый четверг, начиная с 25 декабря.
НЕВИКИНГ
В Норвеги как раз под Рождество выпустили мини-сериал про импозантного Одда Нердрума и его семью
Мини-сериал вышел на NRK.
В сюжете - жизнь семьи именитого художника.
Благодаря NRK зрители получили уникальную возможность взглянуть на семейные будни Нердрумов - их жизнь на ферме (что находится недалеко от Ставерна), подготовку к крупной выставке в Варшаве (Польша), праздники и быт в фамильном доме Нердрумов в Хельсингборге, а также многочисленные дискуссии и встречи с известными учениками мастера китча.
Про Одда Нердрума, его взгляд на искусство и критику современных веяний я писала неоднократно.
В этом году состоялись открытие его личного музея (имени себя 😃), а также вызвавшая широкий резонанс выставка со скандальным Бьярне Мельгором
А ещё у меня на канале вы можете почитать о талантливом ученике Нердрума - Уильяме Хеймдале, которого называют «Принцем эпохи Возрождения».
Эпизоды мини-сериала выходят каждый четверг, начиная с 25 декабря.
НЕВИКИНГ
#швеция@notviking #норвегия@notviking #новыйгод@notviking #искусство@notviking
Сегодня выбралась на море.
Как обычно, «чисто посмотреть».
Конечно, я наблюдаю его переменчивое настроение каждый день из окна. Но куда приятнее встретится лицом к лицу.
В Северном море я не купаюсь даже летом, но люблю его цвет, запах и сопутствующие детали в виде ветра, чаек и вкуснейших и свежейших морепродуктов.
Волшебство моря подсказало мне, что пора выбрать календарь на наступивший 2025.
Я очень долго сопротивлялась этому процессу и не могла найти ничего «годного», что бы могло хоть немного приблизиться к прошлогоднему календарю с работами Марии Крёйер, который я купила годом ранее на её персональной выставке в Музее Скагена.
Но море не обмануло - календарь нашёлся. Отринув гномов (а-ка ниссе) и троллей, я решила, что 2025 должен принести позитив в жизнь моей семьи, поэтому вхожим в мой дом норвежцам придётся довольствоваться созерцанием творчества… шведа.
Не просто шведа, а шведской иконы искусства - фантастического Карла Ларссона 🇸🇪
Теперь буду пить кофе с Wienerstang (на фото) и наслаждаться красками и уютом работ Ларссона.
Это не шведский «лагом», это датский «хюгге» и норвежский «кус» ☺️
НЕВИКИНГ
Сегодня выбралась на море.
Как обычно, «чисто посмотреть».
Конечно, я наблюдаю его переменчивое настроение каждый день из окна. Но куда приятнее встретится лицом к лицу.
В Северном море я не купаюсь даже летом, но люблю его цвет, запах и сопутствующие детали в виде ветра, чаек и вкуснейших и свежейших морепродуктов.
Волшебство моря подсказало мне, что пора выбрать календарь на наступивший 2025.
Я очень долго сопротивлялась этому процессу и не могла найти ничего «годного», что бы могло хоть немного приблизиться к прошлогоднему календарю с работами Марии Крёйер, который я купила годом ранее на её персональной выставке в Музее Скагена.
Но море не обмануло - календарь нашёлся. Отринув гномов (а-ка ниссе) и троллей, я решила, что 2025 должен принести позитив в жизнь моей семьи, поэтому вхожим в мой дом норвежцам придётся довольствоваться созерцанием творчества… шведа.
Не просто шведа, а шведской иконы искусства - фантастического Карла Ларссона 🇸🇪
Теперь буду пить кофе с Wienerstang (на фото) и наслаждаться красками и уютом работ Ларссона.
Это не шведский «лагом», это датский «хюгге» и норвежский «кус» ☺️
НЕВИКИНГ
#норвегия@notviking #искусство@notviking #эдвардмунк@notviking
Выставка работ Эдварда Мунка в Милане привлекла более 200 000 посетителей
На выставке в Palazzo Reale представлено 100 работ художника, в том числе некоторые из самых знаковых.
Выставка имеет 7 разделов, раскрывающих для гостей великого норвежского художника - его необыкновенную трудовую этику и творческий огонь, которые послужили топливом для создания тысяч картин и гравюр.
Последний день выставки в Милане — 26 января.
Затем работы Мунка отправятся в Mostre Palazzo Bonaparte, что расположен в Риме. Открытие выставки запланировано на 12 февраля.
НЕВИКИНГ
Выставка работ Эдварда Мунка в Милане привлекла более 200 000 посетителей
На выставке в Palazzo Reale представлено 100 работ художника, в том числе некоторые из самых знаковых.
Выставка имеет 7 разделов, раскрывающих для гостей великого норвежского художника - его необыкновенную трудовую этику и творческий огонь, которые послужили топливом для создания тысяч картин и гравюр.
Последний день выставки в Милане — 26 января.
Затем работы Мунка отправятся в Mostre Palazzo Bonaparte, что расположен в Риме. Открытие выставки запланировано на 12 февраля.
НЕВИКИНГ
#норвегия@notviking #искусство@notviking
Друзья, печальные новости:
Сегодня скончался один из самых знаменитых норвежских художников, наш с Вами современник, - Хокон Блекен.
Буквально 9 января он отметил своё 96-летие…
НЕВИКИНГ
Друзья, печальные новости:
Сегодня скончался один из самых знаменитых норвежских художников, наш с Вами современник, - Хокон Блекен.
Буквально 9 января он отметил своё 96-летие…
НЕВИКИНГ
#норвегия@notviking #искусство@notviking #эдвардмунк@notviking
«Несовершенное» и «незавершенное» в работах Эдварда Мунка
Стиль великого норвежского художника олицетворял красоту и свободу самовыражения, несмотря на презрение критиков.
Мунк редко выбрасывал свои картины, даже когда его кисть едва касалась холста.
В результате после его кончины город Осло унаследовал тысячи произведений, начиная от знаменитых шедевров и заканчивая теми, которые кажутся «незаконченными».
В музее Мунка тщательно изучают наследие художника. Специалисты отмечают, что Мунк часто использовал негрунтованные холсты.
Традиционные картины часто содержат грунт под краской – впитывающую белую основу, которая сохраняет работу и придает ей особый вид.
Но Мунк этого не делал - он использовал голый холст, и специалисты уверяют, что это было осознанным решением.
Ну а примеры «незаконченных» работ ниже:
🎨 Память детства. За воротами, 1892-1894 гг. Негрунтованный картон, масло.
🎨 Человеческая гора, 1909. Темпера, уголь, негрунтованный холст.
🎨 Три сидящие молодые женщины, 1906-1907. Холст без грунта, темпера.
🎨 Женщина, спешащая вниз, 1909-1911. Холст без грунта, масло.
🎨Сепарация, 1906-1907. Холст без грунта, темпера.
НЕВИКИНГ
«Несовершенное» и «незавершенное» в работах Эдварда Мунка
Стиль великого норвежского художника олицетворял красоту и свободу самовыражения, несмотря на презрение критиков.
Мунк редко выбрасывал свои картины, даже когда его кисть едва касалась холста.
В результате после его кончины город Осло унаследовал тысячи произведений, начиная от знаменитых шедевров и заканчивая теми, которые кажутся «незаконченными».
В музее Мунка тщательно изучают наследие художника. Специалисты отмечают, что Мунк часто использовал негрунтованные холсты.
Традиционные картины часто содержат грунт под краской – впитывающую белую основу, которая сохраняет работу и придает ей особый вид.
Но Мунк этого не делал - он использовал голый холст, и специалисты уверяют, что это было осознанным решением.
Ну а примеры «незаконченных» работ ниже:
🎨 Память детства. За воротами, 1892-1894 гг. Негрунтованный картон, масло.
🎨 Человеческая гора, 1909. Темпера, уголь, негрунтованный холст.
🎨 Три сидящие молодые женщины, 1906-1907. Холст без грунта, темпера.
🎨 Женщина, спешащая вниз, 1909-1911. Холст без грунта, масло.
🎨Сепарация, 1906-1907. Холст без грунта, темпера.
НЕВИКИНГ
#норвегия@notviking #искусство@notviking #королевскаясемья@notviking
Новая экспозиция в выставочном пространстве Dronning Sonja KunstStall
Королева Соня открыла выставку «За королевским столом – от сервировки до современной керамики», в основе которой лежит историческое наследие, которое вспоминается, когда королевская чета приглашает на официальные обеды.
На открытии присутствовали наследный принц Хокон и принцесса Астрид.
Самая старая посуда замка была приобретена в 1815 году для дворца, который до постройки замка был королевской резиденцией Норвегии.
Сейчас часть посуды из 4000 предметов собрана в отдельной «фарфоровой комнате», открывающей выставку в KunstStallen.
Источник: Королевский Двор
НЕВИКИНГ
Новая экспозиция в выставочном пространстве Dronning Sonja KunstStall
Королева Соня открыла выставку «За королевским столом – от сервировки до современной керамики», в основе которой лежит историческое наследие, которое вспоминается, когда королевская чета приглашает на официальные обеды.
На открытии присутствовали наследный принц Хокон и принцесса Астрид.
Самая старая посуда замка была приобретена в 1815 году для дворца, который до постройки замка был королевской резиденцией Норвегии.
Сейчас часть посуды из 4000 предметов собрана в отдельной «фарфоровой комнате», открывающей выставку в KunstStallen.
Источник: Королевский Двор
НЕВИКИНГ