#halloween@notviking #искусство@notviking
Подборка интересных работ скандинавских художников, приуроченная к сегодняшнему празднику:
🖼️ Эдвард Мунк «Поцелуй смерти», 1899г., литография, Музей Мунка, Осло 🇳🇴
🖼️ Хуго Симберг «Сад смерти» (Kuoleman Puutarha), 1896г., музей Ateneum, Хельсинки 🇫🇮
🖼️ Аксели Галлен-Каллела «Череп и свеча, натюрморт» (Asetelma, pääkallo ja kynttilä), 1881г., Музей Галлена-Каллелы (Gallen-Kallelan Museo), Эспоо 🇫🇮
🖼️ Эйнар Нильсен «И в его глазах я увидел смерть» («Og i hans øjne så jeg døden»), Государственный музей искусств (SMK), Копенгаген 🇩🇰
🖼️ Owe Zerge «Победа Смерти» (Victoria Mortis), 1921г., была продана на аукционе Bukowskis.
🖼️ «Смерть, играющая в шахматы» (Döden spelar schack) — самая известная фреска церкви Тёбю 🇸🇪выполнена мастерской Альбертуса Пиктора около 1480 года на неканонический сюжет.
Говорят, что именно она вдохновила И. Бергмана на одну из самых известных сцен х/ф «Седьмая печать».
Ну а другие мои посты на тему Хэллоуина можно посмотреть вот здесь 🫶
НЕВИКИНГ
Подборка интересных работ скандинавских художников, приуроченная к сегодняшнему празднику:
🖼️ Эдвард Мунк «Поцелуй смерти», 1899г., литография, Музей Мунка, Осло 🇳🇴
🖼️ Хуго Симберг «Сад смерти» (Kuoleman Puutarha), 1896г., музей Ateneum, Хельсинки 🇫🇮
🖼️ Аксели Галлен-Каллела «Череп и свеча, натюрморт» (Asetelma, pääkallo ja kynttilä), 1881г., Музей Галлена-Каллелы (Gallen-Kallelan Museo), Эспоо 🇫🇮
🖼️ Эйнар Нильсен «И в его глазах я увидел смерть» («Og i hans øjne så jeg døden»), Государственный музей искусств (SMK), Копенгаген 🇩🇰
🖼️ Owe Zerge «Победа Смерти» (Victoria Mortis), 1921г., была продана на аукционе Bukowskis.
🖼️ «Смерть, играющая в шахматы» (Döden spelar schack) — самая известная фреска церкви Тёбю 🇸🇪выполнена мастерской Альбертуса Пиктора около 1480 года на неканонический сюжет.
Говорят, что именно она вдохновила И. Бергмана на одну из самых известных сцен х/ф «Седьмая печать».
Ну а другие мои посты на тему Хэллоуина можно посмотреть вот здесь 🫶
НЕВИКИНГ
#швеция@notviking #искусство@notviking
2 ноября отпраздновал свой день рождения Эрик Аллан Август Эстерлинд (иногда ещё пишут Остерлинд) - шведский художник и гравер
Эстерлинд учился в Шведской королевской академии изящных искусств. Как и многие молодые шведские художники, он отправился в Париж в 1877 году, чтобы построить свою карьеру, выставляясь в различных салонах.
Вскоре он стал членом шведской общины и на всю жизнь стал другом художника Эрнста Джозефсона*.
Он также познакомился с Вилле Вальгреном, Кристианом Скредсвигом, Августом Стриндбергом и принцем Евгением.
В 1878 году он поступил в Парижскую школу изящных искусств, чтобы изучать скульптуру у Пьера-Жюля Кавелье, который порекомендовал ему вместо этого стать художником и иллюстратором. С 1879 года он был частым гостем в колониях художников в Барбизоне и Грез-сюр-Луэне. В течение следующего десятилетия он устроил несколько выставок акварелей и портретов, часто с темными оттенками. Он также посетил Бретань и Крез, которые стали одними из его любимых мест.
В 1884 году Эстерлинд, Джозефсон и Берг провели совместную выставку в Стокгольме, а два года спустя — в Гетеборге.
Связав себя узами брака с француженкой, Эстерлинд остался во Франции на всю оставшуюся жизнь, хотя никогда не отказывался от связей со Швецией и поддерживал регулярную переписку с принцем Евгением**.
В 1890 году он перестал участвовать в показах в обычных салонах и стал членом Национального общества изящных искусств, которое в том же году начало проводить ежегодные выставки. Три года спустя, возможно, по настоянию Джозефсона, он путешествовал по Андалусии, делая зарисовки, которые позже стали акварелью.
В 1894 году Эстерлинд был удостоен звания кавалера Почетного легиона, а в 1900 году он основал ассоциацию акварелистов и начал создавать акватинты.
Начало Первой мировой войны и смерть жены два года спустя оставили его в состоянии депрессии, и Эстерлинд стал больше путешествовать. Он также начал собирать любопытную коллекцию портретов жителей Иль-де-Бреа, выполненных на стаканах и тарелках, в местном кабаре под названием «Café des Pêcheurs». Судя по всему, не имея возможности оплатить свой счет, он в качестве компенсации нарисовал и свой портрет. Несколько художников последовали этому примеру, чем и прославили это кафе.
Умер Эстерлинд в бедности.
Его работы можно увидеть в Национальном музее Швеции, Музее изящных искусств Тура, Музее изящных искусств Реймса и некоторых других музеях, расположенных во Франции и Швеции.
* Эрнст Абрахам Джозефсон (1851-1906) - шведский художник и поэт.
** Принц Евгений Наполеон Николаус, герцог Неркский, из династии Бернадотов (1865-1947) - был младшим сыном будущего короля Оскара II Шведского, и его супруги, Софии Нассауской.
НЕВИКИНГ
2 ноября отпраздновал свой день рождения Эрик Аллан Август Эстерлинд (иногда ещё пишут Остерлинд) - шведский художник и гравер
Эстерлинд учился в Шведской королевской академии изящных искусств. Как и многие молодые шведские художники, он отправился в Париж в 1877 году, чтобы построить свою карьеру, выставляясь в различных салонах.
Вскоре он стал членом шведской общины и на всю жизнь стал другом художника Эрнста Джозефсона*.
Он также познакомился с Вилле Вальгреном, Кристианом Скредсвигом, Августом Стриндбергом и принцем Евгением.
В 1878 году он поступил в Парижскую школу изящных искусств, чтобы изучать скульптуру у Пьера-Жюля Кавелье, который порекомендовал ему вместо этого стать художником и иллюстратором. С 1879 года он был частым гостем в колониях художников в Барбизоне и Грез-сюр-Луэне. В течение следующего десятилетия он устроил несколько выставок акварелей и портретов, часто с темными оттенками. Он также посетил Бретань и Крез, которые стали одними из его любимых мест.
В 1884 году Эстерлинд, Джозефсон и Берг провели совместную выставку в Стокгольме, а два года спустя — в Гетеборге.
Связав себя узами брака с француженкой, Эстерлинд остался во Франции на всю оставшуюся жизнь, хотя никогда не отказывался от связей со Швецией и поддерживал регулярную переписку с принцем Евгением**.
В 1890 году он перестал участвовать в показах в обычных салонах и стал членом Национального общества изящных искусств, которое в том же году начало проводить ежегодные выставки. Три года спустя, возможно, по настоянию Джозефсона, он путешествовал по Андалусии, делая зарисовки, которые позже стали акварелью.
В 1894 году Эстерлинд был удостоен звания кавалера Почетного легиона, а в 1900 году он основал ассоциацию акварелистов и начал создавать акватинты.
Начало Первой мировой войны и смерть жены два года спустя оставили его в состоянии депрессии, и Эстерлинд стал больше путешествовать. Он также начал собирать любопытную коллекцию портретов жителей Иль-де-Бреа, выполненных на стаканах и тарелках, в местном кабаре под названием «Café des Pêcheurs». Судя по всему, не имея возможности оплатить свой счет, он в качестве компенсации нарисовал и свой портрет. Несколько художников последовали этому примеру, чем и прославили это кафе.
Умер Эстерлинд в бедности.
Его работы можно увидеть в Национальном музее Швеции, Музее изящных искусств Тура, Музее изящных искусств Реймса и некоторых других музеях, расположенных во Франции и Швеции.
* Эрнст Абрахам Джозефсон (1851-1906) - шведский художник и поэт.
** Принц Евгений Наполеон Николаус, герцог Неркский, из династии Бернадотов (1865-1947) - был младшим сыном будущего короля Оскара II Шведского, и его супруги, Софии Нассауской.
НЕВИКИНГ
#гренландия@notviking #искусство@notviking
Ака Хёг (Aka Høegh) – одна из самых значительных ныне живущих художниц, её знают и любят во всей Гренландии
Ака (на первом фото) родилась в 1947 году.
С детства семья поощряла интерес девочки к искусству. Отец даже построил для неё мастерскую.
С юных лет Ака знала, что хочет стать художницей, и хотя в начале ее творческой карьеры были периоды низкого дохода, это не могло поколебать её волю и стремление творить.
Её уверенность в будущих планах подкрепил и Йенс Розинг*, с которым она познакомилась, будучи ещё совсем юной. Именно Розинг призывал её продолжать рисовать, отправляя ей необходимые инструменты.
Ака так и не получила художественное образование, хотя некоторое время обучалась в Академии художеств в Копенгагене под руководством скульптора Роберта Якобсена.
Художественный путь Аки Хёг начался в начале 1970-х, когда гренландцы как нация пытались найти свою идентичность. В попытке самоидентификации и обретения независимости от Дании, искусство стало мощным инструментом.
Ака Хёг пыталась изобразить гренландскую душу, вдохновляясь легендами, мифами и природой Гренланди, создавая при этом прочные связи между своим искусством и местными традициями.
В этот период была особо популярна графическая форма выражения.
Её гравюры часто раскрашивались вручную и выделялись плавностью линий, которые объединяли дикую природу и жизнь человека.
По мнению Аки Хёг, развитие Гренландии происходило очень быстро. В погоне за материальными благами были утеряны важные духовные ценности, присущие гренландцам. Воссоздание гренландской души и одухотворённости природы было её первоначальной задачей в искусстве.
Художница черпала вдохновение в ближайшем окружении. В частности, в доме престарелых, где пожилые люди стали ценным источником информации о традиционном эскимосском образе жизни.
В 1974 году Хёг провела персональную выставку в Гренландии и Дании, позже – в Германии, Исландии, Норвегии, Швеции и на Аляске.
Её работы также помещались на марки и использовались как иллюстрации.
Сегодня работы художницы находятся в музеях Дании, Гренландии, Исландии и Нидерландов. Своим творчеством Ака Хёг отметила Гренландию на карте мира и доказала, что в современном постколониальном мире существует особая гренландская идентичность.
*Йенс Розинг - выдающийся гренландский художник. Активно участвовал в распространении знаний о Гренландии и укреплении дружеских отношений между Данией и Гренландией. Художник был привержен не только делу сохранения наследия своей страны, но также внёс вклад в обогащение этого наследия.
НЕВИКИНГ
Ака Хёг (Aka Høegh) – одна из самых значительных ныне живущих художниц, её знают и любят во всей Гренландии
Ака (на первом фото) родилась в 1947 году.
С детства семья поощряла интерес девочки к искусству. Отец даже построил для неё мастерскую.
С юных лет Ака знала, что хочет стать художницей, и хотя в начале ее творческой карьеры были периоды низкого дохода, это не могло поколебать её волю и стремление творить.
Её уверенность в будущих планах подкрепил и Йенс Розинг*, с которым она познакомилась, будучи ещё совсем юной. Именно Розинг призывал её продолжать рисовать, отправляя ей необходимые инструменты.
Ака так и не получила художественное образование, хотя некоторое время обучалась в Академии художеств в Копенгагене под руководством скульптора Роберта Якобсена.
Художественный путь Аки Хёг начался в начале 1970-х, когда гренландцы как нация пытались найти свою идентичность. В попытке самоидентификации и обретения независимости от Дании, искусство стало мощным инструментом.
Ака Хёг пыталась изобразить гренландскую душу, вдохновляясь легендами, мифами и природой Гренланди, создавая при этом прочные связи между своим искусством и местными традициями.
В этот период была особо популярна графическая форма выражения.
Её гравюры часто раскрашивались вручную и выделялись плавностью линий, которые объединяли дикую природу и жизнь человека.
По мнению Аки Хёг, развитие Гренландии происходило очень быстро. В погоне за материальными благами были утеряны важные духовные ценности, присущие гренландцам. Воссоздание гренландской души и одухотворённости природы было её первоначальной задачей в искусстве.
Художница черпала вдохновение в ближайшем окружении. В частности, в доме престарелых, где пожилые люди стали ценным источником информации о традиционном эскимосском образе жизни.
В 1974 году Хёг провела персональную выставку в Гренландии и Дании, позже – в Германии, Исландии, Норвегии, Швеции и на Аляске.
Её работы также помещались на марки и использовались как иллюстрации.
Сегодня работы художницы находятся в музеях Дании, Гренландии, Исландии и Нидерландов. Своим творчеством Ака Хёг отметила Гренландию на карте мира и доказала, что в современном постколониальном мире существует особая гренландская идентичность.
*Йенс Розинг - выдающийся гренландский художник. Активно участвовал в распространении знаний о Гренландии и укреплении дружеских отношений между Данией и Гренландией. Художник был привержен не только делу сохранения наследия своей страны, но также внёс вклад в обогащение этого наследия.
НЕВИКИНГ
#норвегия@notviking #искусство@notviking
В этот день в 1880 году 17-летний Эдвард Мунк записал в дневнике, что официально решил стать художником
8 ноября ознаменовало начало его пути к тому, чтобы стать одним из самых знаменитых художников мира.
Перед своим официальным дебютом на Ежегодной осенней выставке 1883 года Мунк поступил на факультет искусств, а затем обучался под руководством известного норвежского художника Кристиана Крога вместе с другими начинающими художниками.
В это время Крог существенно повлиял на Мунка, что отражено в его самых ранних работах. Подражая стилю Крога, Мунк практиковал свои навыки, рисуя членов семьи и ближайшее окружение.
Такого Мунка мы привыкли видеть в меньшей степени, ведь всемирную известность ему принесла его самобытность как художника.
Поэтому мне особенно приятно показать вам «раннего Мунка», движимого глубоким желанием следовать своей страсти:
🎨 Høst i skogen / Осень в лесу, 1880г. (Художественный музей Флатена)
🎨 Selvportrett / Автопортрет, 1881-1882гг.
🎨 Christian Munch i sofahjørnet / Кристиан Мунк на диване, 1881г.
🎨 Laura Munch / Лаура Мунк, 1882г.
🎨 Karen Bjølstad i gyngestolen / Карен Бьёльстад в кресле-качалке, 1883г.
🎨 Gamle Aker kirke / Старая церковь Акера, 1881г.
🎨 På morgenkvisten / Рано утром, 1883г. (Частная коллекция)
🎨 Utstikt fra Fossveien / Вид из Фоссвейена, 1880-1881гг.
(Частная коллекция)
НЕВИКИНГ
В этот день в 1880 году 17-летний Эдвард Мунк записал в дневнике, что официально решил стать художником
8 ноября ознаменовало начало его пути к тому, чтобы стать одним из самых знаменитых художников мира.
Перед своим официальным дебютом на Ежегодной осенней выставке 1883 года Мунк поступил на факультет искусств, а затем обучался под руководством известного норвежского художника Кристиана Крога вместе с другими начинающими художниками.
В это время Крог существенно повлиял на Мунка, что отражено в его самых ранних работах. Подражая стилю Крога, Мунк практиковал свои навыки, рисуя членов семьи и ближайшее окружение.
Такого Мунка мы привыкли видеть в меньшей степени, ведь всемирную известность ему принесла его самобытность как художника.
Поэтому мне особенно приятно показать вам «раннего Мунка», движимого глубоким желанием следовать своей страсти:
🎨 Høst i skogen / Осень в лесу, 1880г. (Художественный музей Флатена)
🎨 Selvportrett / Автопортрет, 1881-1882гг.
🎨 Christian Munch i sofahjørnet / Кристиан Мунк на диване, 1881г.
🎨 Laura Munch / Лаура Мунк, 1882г.
🎨 Karen Bjølstad i gyngestolen / Карен Бьёльстад в кресле-качалке, 1883г.
🎨 Gamle Aker kirke / Старая церковь Акера, 1881г.
🎨 På morgenkvisten / Рано утром, 1883г. (Частная коллекция)
🎨 Utstikt fra Fossveien / Вид из Фоссвейена, 1880-1881гг.
(Частная коллекция)
НЕВИКИНГ
#норвегия@notviking #искусство@notviking #теодоркиттельсен@notviking
Несколько фактов о «Белом медведе короле Валемоне» кисти Т. Киттельсена:
🖼️ Картина была написана Теодором Киттельсеном в 1912 году, за два года до его смерти (в возрасте 56 лет);
🖼️ Мотив взят из сказки Асбьёрнсена и Мо о короле Валемоне, которого злая ведьма превратила в медведя, когда он не захотел на ней жениться. Позже Валемон встречает дочь короля, которая спасает его и выходит за него замуж;
🖼️ «Белый медведь» всегда находился в частной коллекции.
Нынешним владельцем является Петтер Олсен, обанкротившийся прошлой осенью.
Именно дочери Олсена продают картину через семейную компанию «Firmament»;
🖼️ Работа Киттельсена будет продана на аукционе Grev Wedels Plass Auksjoner 27 ноября в 18:00;
🖼️ Картина внесена в каталог под номером 45 (из 73 картин, выставленных на аукцион).
НЕВИКИНГ
Несколько фактов о «Белом медведе короле Валемоне» кисти Т. Киттельсена:
🖼️ Картина была написана Теодором Киттельсеном в 1912 году, за два года до его смерти (в возрасте 56 лет);
🖼️ Мотив взят из сказки Асбьёрнсена и Мо о короле Валемоне, которого злая ведьма превратила в медведя, когда он не захотел на ней жениться. Позже Валемон встречает дочь короля, которая спасает его и выходит за него замуж;
🖼️ «Белый медведь» всегда находился в частной коллекции.
Нынешним владельцем является Петтер Олсен, обанкротившийся прошлой осенью.
Именно дочери Олсена продают картину через семейную компанию «Firmament»;
🖼️ Работа Киттельсена будет продана на аукционе Grev Wedels Plass Auksjoner 27 ноября в 18:00;
🖼️ Картина внесена в каталог под номером 45 (из 73 картин, выставленных на аукцион).
НЕВИКИНГ
#норвегия@notviking #искусство@notviking #теодоркиттельсен@notviking
Ну что - «Белый медведь» Киттельсена ушёл с молотка за рекордные 36 000 000 норвежских крон.
Покупатель пожелал остаться неизвестным. Соответственно, есть подозрение/ опасение, что «норвежское достояние» (как называют работу Киттельсена) не появится в открытом доступе для нас, смертных.
Потенциальные покупатели присутствовали на аукционе как физически, так и посредством телефонной связи.
Со всеми издержками покупателю придется раскошелиться на 45 миллионов норвежских крон.
Национальный музей, хоть и не смог приобрести знаменитое полотно (их максимальное предложение составило 12 800 000 норвежских крон), но использовал своё право наложить запрет на вывоз картины за пределы страны, а это означает, что «Белый медведь» останется в Норвегии (Национальный музей — крупнейший общественный музей Норвегии. Они несут особую ответственность за управление норвежским культурным наследием и обеспечение его доступности).
Думаю, что теперь всевозможные инстанции окажут давление на нового владельца, и мы сможем лицезреть «Белого медведя» хотя бы на временных экспозициях.
Чего, к примеру, не случилось с одной из версий «Крика», которую несколько лет назад купил до боли известный всем нам Роман Аркадьевич за 120 000 000 долларов (и теперь это единственная версия «Крика», находящаяся в частной коллекции).
НЕВИКИНГ
Ну что - «Белый медведь» Киттельсена ушёл с молотка за рекордные 36 000 000 норвежских крон.
Покупатель пожелал остаться неизвестным. Соответственно, есть подозрение/ опасение, что «норвежское достояние» (как называют работу Киттельсена) не появится в открытом доступе для нас, смертных.
Потенциальные покупатели присутствовали на аукционе как физически, так и посредством телефонной связи.
Со всеми издержками покупателю придется раскошелиться на 45 миллионов норвежских крон.
Национальный музей, хоть и не смог приобрести знаменитое полотно (их максимальное предложение составило 12 800 000 норвежских крон), но использовал своё право наложить запрет на вывоз картины за пределы страны, а это означает, что «Белый медведь» останется в Норвегии (Национальный музей — крупнейший общественный музей Норвегии. Они несут особую ответственность за управление норвежским культурным наследием и обеспечение его доступности).
Думаю, что теперь всевозможные инстанции окажут давление на нового владельца, и мы сможем лицезреть «Белого медведя» хотя бы на временных экспозициях.
Чего, к примеру, не случилось с одной из версий «Крика», которую несколько лет назад купил до боли известный всем нам Роман Аркадьевич за 120 000 000 долларов (и теперь это единственная версия «Крика», находящаяся в частной коллекции).
НЕВИКИНГ
Telegram
НЕВИКИНГ
#норвегия@notviking #искусство@notviking
Картина Теодора Киттельсена «Белый медведь король Валемон» может быть продана за рекордную сумму
Аукцион состоится уже в эту среду.
Картина находится в частной коллекции, и теперь у неё есть шанс стать частью…
Картина Теодора Киттельсена «Белый медведь король Валемон» может быть продана за рекордную сумму
Аукцион состоится уже в эту среду.
Картина находится в частной коллекции, и теперь у неё есть шанс стать частью…