Чулочно-носочная феерия от мистера Дали. Иллюстрации для бренда Bryan’s Hosiery, которые должны были появиться в журналах Harper's Bazaar, Town & Country и Vogue. Совсем потрясающие, на мой взгляд, вещи. Культ женских ножек,
да в чулках. Идеальное попадание продукта в стилистику знаменитого сюрреалиста. Заверните две!

between 1944 and 1948

#ohgreatart

Когда мне хочется ботаники,
я неизменно обращаюсь к Моррисам. И если про Уильяма слышали примерно все, то
Седрик Моррис (1889-1982) не так широко известный (что жаль), но совершенно восхитительный художник.

Селекционер ирисов, коллекционер редких растений и увлечённый садовод, он обожал свой сад. И относился к цветам так, будто они были людьми. Каждый натюрморт — экзотическая клумба со своей личностью, характером и настроением.

Искусствовед Ричард Морфет написал о Моррисе вот так:
«Не красоту цветов он рисовал,
и даже не внешний вид, а их жизнь».

#ohgreatart

Когда очень самонадеянно начинаю думать, что видела уже всю ботанику в истории искусств XIX-XX веков, жизнь подкидывает мне очередное имя. Очень нарядный Карл Штратман (1866–1939), чьи вазы и цветы знать ничего ничего не знают про минимализм — ну, а как иначе, когда живешь в эпоху ар нуво? И хотя этот немецкий модернист предпочитал сказочные сцены, символизм и карикатуру, меня порадовали натюрморты. Да, немногочисленные, но от того будто бы еще более ценные.

#ohgreatart

В воскресенье ходила в театр
на спектакль «Ночь нежна». Сегодня четверг, а в голове до сих пор звучит джазовая музыка, стук каблучков, а память то и дело воспроизводит образы актрис в струящихся платьях, повороты, жесты, и бесконечную, да, бесконечную элегантность
«эпохи джаза».

И сразу вспомнился Жорж
Барбье (1882-1932). Да, я о нём уже писала, но это (вот без преувеличения) один из лучших иллюстраторов и представителей стиля ар деко, который в моем личном рейтинге идет сразу за Эрте. Произведения Барбье называют прекрасными образцами моды 1920-х, хотя кроме потрясающих костюмов есть здесь кое-что еще, или точнее кое-кто. И это женщины.

Помните песню, а затем и последовавшую за ней рекламу «Из чего же сделаны наши девчонки?» Так вот, эти девчонки прошлого столетия выточены из плавных изгибов, поз и тотальной женственности.

Глядя на них хочется наряжать
и украшать себя. Жить так,
будто для красоты не нужен
повод, а каждый новый день — достаточная причина для маленького праздника.

#ohgreatart

Вероятно, Сальвадор Дали не очень-то ассоциируется с открытками. И всё же он создал более трёх десятков иллюстраций с 1948 по 1976 год для американского Hallmark и испанского Hoechst Ibérica. Если в Испании тепло приняли эти дизайны, то для среднего покупателя поздравительных открыток в Америке, увы, Дали оказался слишком авангардным. Его затмили более привычные образы Нормана Роквелла, многие из которых воспроизводят и сегодня.

#ohgreatart

Возможно, эти вечерне-ресторанные картины больше подошли бы к новогоднему контенту, но, с другой стороны — всегда должно быть место празднику, и не только в Новый год. Художник Шарль Хоффбауер (1875-1957)

#ohgreatart

Давно заглядываюсь на эти декоративные букеты, и не могу понять почему их до сих пор не показала. Богатые деталями, словно яркая мозаика, картины бельгийского художника Леона
де Смета (1881-1966), где видна как тяга к восточному орнаменту, так и к уютным композициям в домашних интерьерах.

#ohgreatart

Вроде бы еще январь, а меня
все тянет на летние картины
и цветы. Как жаль, что Бланш
Ошеде редко вспоминают как художницу. Чаще как падчерицу великого импрессиониста (она была дочерью второй жены Моне)
и его невестку (вышла замуж
за Жана Моне).

А Бланш ведь создавала живописные пейзажи, работая мольберт к мольберту с гением, который, как известно, не брал учеников. Сумев впитать и
по-своему интерпретировать творческие методы «папы
Моне».

#ohgreatart

Не помню кто из подписчиц просил больше орнамента, но
я и сама страсть как его люблю. Поэтому делюсь яркими узорами для текстиля и обоев от француза Émile-Alain Seguy (1877-1951).
Художник больше известен рисунками бабочек и насекомых,
а также геометрий в стиле ар деко.
Мне же в архивах приглянулась более редкая ботаника, где
все так и вибрирует от ритма
в формах и смелых сочетаниях цветов.

#ohgreatart

Любимое у Тиффани. Мог ли
он знать, какие нереально
тонкие вещи будет создавать, решив связать свою карьеру со стеклом? Молодой Луис (сын ювелира Чарльза Тиффани — основателя Tiffany&Co) мечтал стать художником, и стал, ведь совершенно точно стал —
только не в живописи, а в декоративно-прикладном.

Коллекция Sotheby’s

#ohgreatart

Горные хребты, долины рек, величественные вершины Алтая
и невероятные уступы Тибетского нагорья и Гималаев. Дневник путешественника в картинах Николая Рериха (1874-1947), названного «непревзойдённым Мастером гор».

#ohgreatart

Обычно не заглядываю
дальше XIX века, но сегодня захотелось сделать исключение. Свой проект Мэри Делани (1700-1788) начала, когда ей было уже за 70. И все следующее десятилетие создавала сады из клея и цветной бумаги. По сути, это имитация живых цветов в форме декупажа или коллажа.
Но настолько тонкая, что каждую работу легко принять за ботаническую иллюстрацию,
или композицию из засушенных растений.

Вы представьте, каждый
листочек-лепесточек, жилки,
и все малейшие детали вырезаны с почти научной точностью, а затем наклеены слоями друг на друга для эффекта глубины.

До амбициозной цели в
тысячу таких «мозаик» художнице не хватило лишь 15 произведений — почти пропало зрение. Осталось ровно 985 исключительных работ о любви к природе, и, конечно
же, к искусству.

Flora Delanica, The British
Museum collection

#ohgreatart