Последнее время все чаще вижу фотографии, тем или иным образом похожие на живопись. Вот, пожалуйста, натюрморты
Deb Stoner, которая увлеклась ботаникой совсем случайно. Долгие годы Деб занималась ювелирным делом, и для нового проекта начала выращивать растения, чтобы лучше изучить форму естественных структур. А затем внезапно, как это часто и бывает, увлеклась. И превратила свое маленькое начинание в такое изящное, садово-цветочное искусство. И ведь правда, ювелирно же.
#modernartwork
Deb Stoner, которая увлеклась ботаникой совсем случайно. Долгие годы Деб занималась ювелирным делом, и для нового проекта начала выращивать растения, чтобы лучше изучить форму естественных структур. А затем внезапно, как это часто и бывает, увлеклась. И превратила свое маленькое начинание в такое изящное, садово-цветочное искусство. И ведь правда, ювелирно же.
#modernartwork
Каждый раз, когда встречаю
такое внимание к деталям и готовность в самом хорошем смысле «заморочиться» над изделием или проектом, то на душе сразу становится как-то хорошо. Потому что авторам не всё равно, и это видно.
Удивительное мастерство
в руках ремесленников из Ливана, объединившихся в арт-команду «Bokja». Переосмысляя местные традиции, они дают новую (и такую красочную!) жизнь и современное звучание потрепанной мебели, которую находят на блошиных рынках.
А также создают с нуля одежду, покрывала, постельное белье и декоративные подушки. И все
же приз зрительских симпатий отдаю роскошным гобеленам и стеновым панелям с вышивкой. Кропотливый, и донельзя красивый труд.
#modernartwork
такое внимание к деталям и готовность в самом хорошем смысле «заморочиться» над изделием или проектом, то на душе сразу становится как-то хорошо. Потому что авторам не всё равно, и это видно.
Удивительное мастерство
в руках ремесленников из Ливана, объединившихся в арт-команду «Bokja». Переосмысляя местные традиции, они дают новую (и такую красочную!) жизнь и современное звучание потрепанной мебели, которую находят на блошиных рынках.
А также создают с нуля одежду, покрывала, постельное белье и декоративные подушки. И все
же приз зрительских симпатий отдаю роскошным гобеленам и стеновым панелям с вышивкой. Кропотливый, и донельзя красивый труд.
#modernartwork
Закатные, зыбкие, эфемерные пейзажи из текстурной бумаги и чернил от французской художницы Magali Kazo.
#modernartwork
#modernartwork
Любопытное. Гравюры современного художника Рэя Моримуры, которые несколько отличаются от классических японских образцов.
Геометричные и декоративные, они навевают мысли, что у автора есть опыт в графическом дизайне. И, действительно. Проработав много лет в качестве дизайнера, Рэй обратился к художественной практике, фиксируя в такой трудоемкой форме любимые локации родного Токио и его окрестностей.
#modernartwork
Геометричные и декоративные, они навевают мысли, что у автора есть опыт в графическом дизайне. И, действительно. Проработав много лет в качестве дизайнера, Рэй обратился к художественной практике, фиксируя в такой трудоемкой форме любимые локации родного Токио и его окрестностей.
#modernartwork
Во многих каналах уже есть обзоры на ярмарку искусства Cosmoscow, которая проходила с 25 по 27 октября. Я, увы, на нее
так и не попала. Хотя отчасти это даже к лучшему — пишут, что посетителей было слишком много, а мой внутренний интроверт весьма пуглив.
Поэтому обзора здесь не будет, зато покажу современную художницу, чьи работы меня сегодня впечатлили. Да, у меня здесь не так много фанатов реализма, я все понимаю, но это же просто запредельный уровень владения пастелью. Шум волн, эффект зумирования и сумасшедшая динамика — картины Татьяны Авчинниковой, как дань уважения Ивану Айвазовскому.
#modernartwork
так и не попала. Хотя отчасти это даже к лучшему — пишут, что посетителей было слишком много, а мой внутренний интроверт весьма пуглив.
Поэтому обзора здесь не будет, зато покажу современную художницу, чьи работы меня сегодня впечатлили. Да, у меня здесь не так много фанатов реализма, я все понимаю, но это же просто запредельный уровень владения пастелью. Шум волн, эффект зумирования и сумасшедшая динамика — картины Татьяны Авчинниковой, как дань уважения Ивану Айвазовскому.
#modernartwork
Обожаю вышивку, но это не она. Очень похожие на гобелены,
а на самом деле созданные с помощью тонкой ручки (и надо отметить, не менее кропотливо, чем иглой) ботанические рисунки Marci Van De Heuvel. Выглядят совсем эфирными и невесомыми, но сколько же дисциплины и монотонного труда стоит за ними. Красивый контраст.
#modernartwork
а на самом деле созданные с помощью тонкой ручки (и надо отметить, не менее кропотливо, чем иглой) ботанические рисунки Marci Van De Heuvel. Выглядят совсем эфирными и невесомыми, но сколько же дисциплины и монотонного труда стоит за ними. Красивый контраст.
#modernartwork
Мне было очень сложно выбрать. Кажется, всем известное «не
суди книгу по обложке» в данном случае придется вынести за скобки. Британская художница Alison Stockmarr превращает старые издания в многослойные цветные диорамы или коллажные произведения искусства, объединяя их в красивую серию «Picture Books». Пыльная книга, журнал, письмо или коллекция винтажных фото — так забытое через акт творчества стало актуальным.
Плюс одна причина иметь дома реальную библиотеку вместо виртуальной.
#modernartwork
суди книгу по обложке» в данном случае придется вынести за скобки. Британская художница Alison Stockmarr превращает старые издания в многослойные цветные диорамы или коллажные произведения искусства, объединяя их в красивую серию «Picture Books». Пыльная книга, журнал, письмо или коллекция винтажных фото — так забытое через акт творчества стало актуальным.
Плюс одна причина иметь дома реальную библиотеку вместо виртуальной.
#modernartwork
Forwarded from Ноги Ван Гога
Сперва я подумала, что эти
натюрморты - изящные примеры голландской живописи ХVII века. Оказалось, современный автор Карло Руссо день за днем создает оранжерею из масляных красок
и холстов. Восхищаясь эпохой Рембрандта, он трепетно фиксирует хрупкую форму, текстуру и характер каждого цветка. И, надо сказать, делает
это очень элегантно. Словно останавливает время, погружая нас в состояние созерцания
и медитативной тишины.
#modernartwork
натюрморты - изящные примеры голландской живописи ХVII века. Оказалось, современный автор Карло Руссо день за днем создает оранжерею из масляных красок
и холстов. Восхищаясь эпохой Рембрандта, он трепетно фиксирует хрупкую форму, текстуру и характер каждого цветка. И, надо сказать, делает
это очень элегантно. Словно останавливает время, погружая нас в состояние созерцания
и медитативной тишины.
#modernartwork
Последние работы Натальи Занчевской, о которой я писала тут. Если в предыдущей серии отчетливо чувствуешь дух степей
и гор, то здесь легко считать Японию. Я заподозрила, что
автор съездила повидать Восток — и точно, прошлый год Наталья прожила в атмосферном Токио. Помимо очевидных образов любопытно подмечать и принципы японского искусства, где
фон почти что бесконечен, а
человек сливается (и визуально,
и метафорически) с пейзажем.
#modernartwork
и гор, то здесь легко считать Японию. Я заподозрила, что
автор съездила повидать Восток — и точно, прошлый год Наталья прожила в атмосферном Токио. Помимо очевидных образов любопытно подмечать и принципы японского искусства, где
фон почти что бесконечен, а
человек сливается (и визуально,
и метафорически) с пейзажем.
#modernartwork
Вижу то ли мистику, то ли меланхолию в работах голландского фотографа Paulo Cupidо. Сам он их красиво называет «хайку» в визуальном мире. Такой эпитет кажется очень подходящим, ведь Японии (как и поэзии) здесь много: и влияние гравюры, и идеи ваби-саби в творческом методе творца.
Фото для него — это чистая спонтанность. Некая игра, открытость миру и океан интерпретаций без четкого понимания что же получится в конце.
«Я хочу фотографировать,
забывая о процессе. Каждый
мой шаг начинается с понятий: мимолетность всего вокруг, нежная меланхолия вещей
и чувствительность к быстротечности жизни»
#modernartwork
Фото для него — это чистая спонтанность. Некая игра, открытость миру и океан интерпретаций без четкого понимания что же получится в конце.
«Я хочу фотографировать,
забывая о процессе. Каждый
мой шаг начинается с понятий: мимолетность всего вокруг, нежная меланхолия вещей
и чувствительность к быстротечности жизни»
#modernartwork
Вслед за вышивкой графичная
и яркая ботаника Grace Gillespie, которая работает в технике линогравюры. Художница научилась печатать во время пандемии, обнаружив радость вдохновения в собственном
саду. Еще мне нравится (часто размышляю о том же) совет
Грейс в одном из интервью:
«Попробуйте меньше планировать и больше обращаться к интуиции. Иногда мы так застреваем в планах, что даже не начинаем
наш проект. Ведь так невероятно важно — оставаться влюбленным
в сам процесс».
#modernartwork
и яркая ботаника Grace Gillespie, которая работает в технике линогравюры. Художница научилась печатать во время пандемии, обнаружив радость вдохновения в собственном
саду. Еще мне нравится (часто размышляю о том же) совет
Грейс в одном из интервью:
«Попробуйте меньше планировать и больше обращаться к интуиции. Иногда мы так застреваем в планах, что даже не начинаем
наш проект. Ведь так невероятно важно — оставаться влюбленным
в сам процесс».
#modernartwork
Простите, у меня бум на ботанику в искусстве (усталость от зимы?) остается лишь надеяться, что вы очень даже за. Случайно углядела вроде незатейливые, а какие радостные глазу акварельные работы Carolyn Lord. Сады, пленэр, пейзажи Калифорнии, конечно, упрощение, а также эффект мозаики, или быть может и головоломки. Сама художница называет свои цветы «записи визуальной красоты». И кажется, такого рода записи автору определенно удаются.
#modernartwork
#modernartwork
Так интересно эта художница показывает ночь. Не в лоб, и не
в темном колорите, а потоньше и чуть мягче — в сумеречном свете, полной луне или полумесяце среди зарослей деревьев, и в сине-фиолетовых тонах где-то за верхушками таинственного сада.
А детали (вроде черной кошки за окном или забытого на дорожке шланга) добавляют особого живого шарма. Словно человек неподалеку, здесь, но позволяет нам полюбоваться не собой, а красотой пейзажа.
Hayley Barker
#modernartwork
в темном колорите, а потоньше и чуть мягче — в сумеречном свете, полной луне или полумесяце среди зарослей деревьев, и в сине-фиолетовых тонах где-то за верхушками таинственного сада.
А детали (вроде черной кошки за окном или забытого на дорожке шланга) добавляют особого живого шарма. Словно человек неподалеку, здесь, но позволяет нам полюбоваться не собой, а красотой пейзажа.
Hayley Barker
#modernartwork