Как любитель орнамента,
не смогла пройти мимо новых работ японки Naomi Okubo. Удивительно, но художница умудряется органично сочетать такое колоссальное количество разнообразного узора буквально всюду — от костюма до каждого предмета в интерьерах.

#modernartwork

А вот этот автор моя любовь. Художница-самоучка Cecile Davidovici занялась вышивкой случайно, в поисках занятия, которое помогло бы ей справиться со смертью матери. И начала создавать невероятно тонкие, поэтичные работы. Издалека эти сшитые вручную образы сливаясь, напоминают живопись. Вблизи
же мы видим сотни и тысячи стежков, будто мазков живописца в технике импасто. И кожа.
Как она делает такую кожу вышивкой?

#modernartwork

Ночное включение с красивым, которое я случайно повстречала,
а теперь не могу не показать.
Эти интерьеры похожи на музеи (здесь можно вообще дышать?) благодаря обоям легендарного производителя De Gournay.

Британский бренд буквально воссоздает антиквариат в современном мире. Рисовая бумага, шелк, имитация состаренных фактур, затем полностью ручная, вплоть до малейших лепесточков роспись, а иногда и вышивка в комплекте с бисером — все это прямое обращение к древним традициям, и китайским панелям XVIII века в стиле шинуазри.

Не знаю как живется во
всем этом великолепии (ну не
могу представить здесь что-то очень бытовое), но наверняка приятно хотя бы погостить в пространстве, которое уже само по себе — произведение искусства.

#modernartwork

Последнее время все чаще вижу фотографии, тем или иным образом похожие на живопись. Вот, пожалуйста, натюрморты
Deb Stoner, которая увлеклась ботаникой совсем случайно. Долгие годы Деб занималась ювелирным делом, и для нового проекта начала выращивать растения, чтобы лучше изучить форму естественных структур. А затем внезапно, как это часто и бывает, увлеклась. И превратила свое маленькое начинание в такое изящное, садово-цветочное искусство. И ведь правда, ювелирно же.

#modernartwork

Каждый раз, когда встречаю
такое внимание к деталям и готовность в самом хорошем смысле «заморочиться» над изделием или проектом, то на душе сразу становится как-то хорошо. Потому что авторам не всё равно, и это видно.

Удивительное мастерство
в руках ремесленников из Ливана, объединившихся в арт-команду «Bokja». Переосмысляя местные традиции, они дают новую (и такую красочную!) жизнь и современное звучание потрепанной мебели, которую находят на блошиных рынках.

А также создают с нуля одежду, покрывала, постельное белье и декоративные подушки. И все
же приз зрительских симпатий отдаю роскошным гобеленам и стеновым панелям с вышивкой. Кропотливый, и донельзя красивый труд.

#modernartwork

Закатные, зыбкие, эфемерные пейзажи из текстурной бумаги и чернил от французской художницы Magali Kazo.

#modernartwork

Любопытное. Гравюры современного художника Рэя Моримуры, которые несколько отличаются от классических японских образцов.

Геометричные и декоративные, они навевают мысли, что у автора есть опыт в графическом дизайне. И, действительно. Проработав много лет в качестве дизайнера, Рэй обратился к художественной практике, фиксируя в такой трудоемкой форме любимые локации родного Токио и его окрестностей.

#modernartwork

Во многих каналах уже есть обзоры на ярмарку искусства Cosmoscow, которая проходила с 25 по 27 октября. Я, увы, на нее
так и не попала. Хотя отчасти это даже к лучшему — пишут, что посетителей было слишком много, а мой внутренний интроверт весьма пуглив.

Поэтому обзора здесь не будет, зато покажу современную художницу, чьи работы меня сегодня впечатлили. Да, у меня здесь не так много фанатов реализма, я все понимаю, но это же просто запредельный уровень владения пастелью. Шум волн, эффект зумирования и сумасшедшая динамика — картины Татьяны Авчинниковой, как дань уважения Ивану Айвазовскому.

#modernartwork

Обожаю вышивку, но это не она. Очень похожие на гобелены,
а на самом деле созданные с помощью тонкой ручки (и надо отметить, не менее кропотливо, чем иглой) ботанические рисунки Marci Van De Heuvel. Выглядят совсем эфирными и невесомыми, но сколько же дисциплины и монотонного труда стоит за ними. Красивый контраст.

#modernartwork

Мне было очень сложно выбрать. Кажется, всем известное «не
суди книгу по обложке» в данном случае придется вынести за скобки. Британская художница Alison Stockmarr превращает старые издания в многослойные цветные диорамы или коллажные произведения искусства, объединяя их в красивую серию «Picture Books». Пыльная книга, журнал, письмо или коллекция винтажных фото — так забытое через акт творчества стало актуальным.

Плюс одна причина иметь дома реальную библиотеку вместо виртуальной.

#modernartwork

Сперва я подумала, что эти
натюрморты - изящные примеры голландской живописи ХVII века. Оказалось, современный автор Карло Руссо день за днем создает оранжерею из масляных красок
и холстов. Восхищаясь эпохой Рембрандта, он трепетно фиксирует хрупкую форму, текстуру и характер каждого цветка. И, надо сказать, делает
это очень элегантно. Словно останавливает время, погружая нас в состояние созерцания
и медитативной тишины.

#modernartwork

Последние работы Натальи Занчевской, о которой я писала тут. Если в предыдущей серии отчетливо чувствуешь дух степей
и гор, то здесь легко считать Японию. Я заподозрила, что
автор съездила повидать Восток — и точно, прошлый год Наталья прожила в атмосферном Токио. Помимо очевидных образов любопытно подмечать и принципы японского искусства, где
фон почти что бесконечен, а
человек сливается (и визуально,
и метафорически) с пейзажем.

#modernartwork

Вижу то ли мистику, то ли меланхолию в работах голландского фотографа Paulo Cupidо. Сам он их красиво называет «хайку» в визуальном мире. Такой эпитет кажется очень подходящим, ведь Японии (как и поэзии) здесь много: и влияние гравюры, и идеи ваби-саби в творческом методе творца.
Фото для него — это чистая спонтанность. Некая игра, открытость миру и океан интерпретаций без четкого понимания что же получится в конце.

«Я хочу фотографировать,
забывая о процессе. Каждый
мой шаг начинается с понятий: мимолетность всего вокруг, нежная меланхолия вещей
и чувствительность к быстротечности жизни»

#modernartwork

Вслед за вышивкой графичная
и яркая ботаника Grace Gillespie, которая работает в технике линогравюры. Художница научилась печатать во время пандемии, обнаружив радость вдохновения в собственном
саду. Еще мне нравится (часто размышляю о том же) совет
Грейс в одном из интервью:

«Попробуйте меньше планировать и больше обращаться к интуиции. Иногда мы так застреваем в планах, что даже не начинаем
наш проект. Ведь так невероятно важно — оставаться влюбленным
в сам процесс».

#modernartwork

Простите, у меня бум на ботанику в искусстве (усталость от зимы?) остается лишь надеяться, что вы очень даже за. Случайно углядела вроде незатейливые, а какие радостные глазу акварельные работы Carolyn Lord. Сады, пленэр, пейзажи Калифорнии, конечно, упрощение, а также эффект мозаики, или быть может и головоломки. Сама художница называет свои цветы «записи визуальной красоты». И кажется, такого рода записи автору определенно удаются.

#modernartwork

Так интересно эта художница показывает ночь. Не в лоб, и не
в темном колорите, а потоньше и чуть мягче — в сумеречном свете, полной луне или полумесяце среди зарослей деревьев, и в сине-фиолетовых тонах где-то за верхушками таинственного сада.
А детали (вроде черной кошки за окном или забытого на дорожке шланга) добавляют особого живого шарма. Словно человек неподалеку, здесь, но позволяет нам полюбоваться не собой, а красотой пейзажа.

Hayley Barker

#modernartwork