Предполагаю, что многие
видели этот автопортрет Ван
Гога известный под названием «Художник на пути в Тараскон», 1888. Любопытно вот что. Оригинал хранился в музее Магдебурге, пока во время
Второй Мировой коллекцию не перенесли в соляную шахту, где он и находился почти в 500 метрах под землей.
В 1945 году именно в этом месте вспыхнули пожары, и с тех пор, увы, это солнечное полотно считается утраченным.
#ohgreatart
видели этот автопортрет Ван
Гога известный под названием «Художник на пути в Тараскон», 1888. Любопытно вот что. Оригинал хранился в музее Магдебурге, пока во время
Второй Мировой коллекцию не перенесли в соляную шахту, где он и находился почти в 500 метрах под землей.
В 1945 году именно в этом месте вспыхнули пожары, и с тех пор, увы, это солнечное полотно считается утраченным.
#ohgreatart
По случаю наступления осени мне, конечно, захотелось обратиться к теме природы. Первым на ум пришёл золотой
во всех смыслах Климт.
В его пейзажах небо чаще всего обозначено условно либо намеренно отсутствует. И мы ныряем в непроницаемый, словно мозаика, ковёр из цветов, травы, коры и опавших листьев. Будто есть только это квадратное окно в глубокий необъятный лес, а мир за его пределами просто перестаёт существовать.
Основу будущих картин и в частности «Берёзового леса» (1903) Климт писал на месте
без подготовительных эскизов, размещая мольберт среди деревьев. Нагруженный красками, в длинном халате, художник так часто забирался в самые глубины, что местные прозвали его «лесным демоном».
Так он сбегал от венской суеты и своих влиятельных заказчиков в деревню на Аттерзее, где мог в уединении и тишине посвящать искусство исключительно себе.
«Как колонны в соборе, созданном природой», —
описание Йоханнес Добай.
#ohgreatart
во всех смыслах Климт.
В его пейзажах небо чаще всего обозначено условно либо намеренно отсутствует. И мы ныряем в непроницаемый, словно мозаика, ковёр из цветов, травы, коры и опавших листьев. Будто есть только это квадратное окно в глубокий необъятный лес, а мир за его пределами просто перестаёт существовать.
Основу будущих картин и в частности «Берёзового леса» (1903) Климт писал на месте
без подготовительных эскизов, размещая мольберт среди деревьев. Нагруженный красками, в длинном халате, художник так часто забирался в самые глубины, что местные прозвали его «лесным демоном».
Так он сбегал от венской суеты и своих влиятельных заказчиков в деревню на Аттерзее, где мог в уединении и тишине посвящать искусство исключительно себе.
«Как колонны в соборе, созданном природой», —
описание Йоханнес Добай.
#ohgreatart
Ноги Ван Гога
По случаю наступления осени мне, конечно, захотелось обратиться к теме природы. Первым на ум пришёл золотой во всех смыслах Климт. В его пейзажах небо чаще всего обозначено условно либо намеренно отсутствует. И мы ныряем в непроницаемый, словно мозаика, ковёр…
Возвращаясь к пейзажам Климта, хочется отметить, что вспоминают их намного реже, чем портреты. Хотя изображения деревьев и цветов составляют почти четверть всех работ художника. В большинстве случаев формат один и тот же — изолированные, квадратные фрагменты, будто кадрирование природы, только на холсте. И это одна из самых отличительных и важных особенностей ландшафтов модерниста.
Климт описал однажды,
как он искал композиционное решение. «С помощью видоискателя, — объяснил он, — это отверстие, вырезанное в куске картона, где я находил мотивы для картин, которые хотел нарисовать».
Gustav Klimt, Farmhouse in Upper Austria, 1911.
#ohgreatart
Климт описал однажды,
как он искал композиционное решение. «С помощью видоискателя, — объяснил он, — это отверстие, вырезанное в куске картона, где я находил мотивы для картин, которые хотел нарисовать».
Gustav Klimt, Farmhouse in Upper Austria, 1911.
#ohgreatart
Вполне типичная история,
когда великие выступали
в качестве дизайнеров. Вот, например, рекламный постер
для шоколада «Рыцарскiй» от Василия Кандинского.
Кстати, этого производителя
все прекрасно знают. Бренд Абрикосовых стал поставщиком сладостей для царской
семьи в 1899 году. А после революции по понятным причинам его переименовали.
И с тех пор «Абрикосовский»
стал «Бабаевским».
Kandinsky, Lithograph in colours
for chocolate, 1901.
#ohgreatart
когда великие выступали
в качестве дизайнеров. Вот, например, рекламный постер
для шоколада «Рыцарскiй» от Василия Кандинского.
Кстати, этого производителя
все прекрасно знают. Бренд Абрикосовых стал поставщиком сладостей для царской
семьи в 1899 году. А после революции по понятным причинам его переименовали.
И с тех пор «Абрикосовский»
стал «Бабаевским».
Kandinsky, Lithograph in colours
for chocolate, 1901.
#ohgreatart
Не так часто встретишь романтизм у этого загадочного консерватора. Нежный сюрр
Рене Магритта, вдохновлённый эксцентричным коллекционером Эдвардом Джеймсом.
René Magritte, Rêverie de Monsieur James, 1943.
#ohgreatart
Рене Магритта, вдохновлённый эксцентричным коллекционером Эдвардом Джеймсом.
René Magritte, Rêverie de Monsieur James, 1943.
#ohgreatart
Обожаю сюрреалистов за такие вот кульбиты подсознания. Несу вам щепотку романтичного абсурда.
Эксцентричный Эдвард
Джеймс, известный покровитель Дали, Магритта, да и всего сюрреализма, был безнадежно влюблён в свою жену — венскую танцовщицу Тилли Лош. Когда миллионер увидел цепочку мокрых следов, которые супруга оставила на лестнице после купания, то бесконечно умилился. Настолько, что приказал вплести отпечатки её ног в ковёр.
Увы, этот жест любви не спас
их брак — ветреная Тилли изменила мужу с русским князем. После развода Эдвард то ли разорвал, то ли выбросил покрытие и задизайнил новое — со следами лап своих преданных (в отличие от жены) собак.
Edward James «Footprint Carpet», created in 1930s.
#ohgreatart
Эксцентричный Эдвард
Джеймс, известный покровитель Дали, Магритта, да и всего сюрреализма, был безнадежно влюблён в свою жену — венскую танцовщицу Тилли Лош. Когда миллионер увидел цепочку мокрых следов, которые супруга оставила на лестнице после купания, то бесконечно умилился. Настолько, что приказал вплести отпечатки её ног в ковёр.
Увы, этот жест любви не спас
их брак — ветреная Тилли изменила мужу с русским князем. После развода Эдвард то ли разорвал, то ли выбросил покрытие и задизайнил новое — со следами лап своих преданных (в отличие от жены) собак.
Edward James «Footprint Carpet», created in 1930s.
#ohgreatart
Чулочно-носочная феерия от мистера Дали. Иллюстрации для бренда Bryan’s Hosiery, которые должны были появиться в журналах Harper's Bazaar, Town & Country и Vogue. Совсем потрясающие, на мой взгляд, вещи. Культ женских ножек,
да в чулках. Идеальное попадание продукта в стилистику знаменитого сюрреалиста. Заверните две!
between 1944 and 1948
#ohgreatart
да в чулках. Идеальное попадание продукта в стилистику знаменитого сюрреалиста. Заверните две!
between 1944 and 1948
#ohgreatart
Forwarded from Ноги Ван Гога
Когда мне хочется ботаники,
я неизменно обращаюсь к Моррисам. И если про Уильяма слышали примерно все, то
Седрик Моррис (1889-1982) не так широко известный (что жаль), но совершенно восхитительный художник.
Селекционер ирисов, коллекционер редких растений и увлечённый садовод, он обожал свой сад. И относился к цветам так, будто они были людьми. Каждый натюрморт — экзотическая клумба со своей личностью, характером и настроением.
Искусствовед Ричард Морфет написал о Моррисе вот так:
«Не красоту цветов он рисовал,
и даже не внешний вид, а их жизнь».
#ohgreatart
я неизменно обращаюсь к Моррисам. И если про Уильяма слышали примерно все, то
Седрик Моррис (1889-1982) не так широко известный (что жаль), но совершенно восхитительный художник.
Селекционер ирисов, коллекционер редких растений и увлечённый садовод, он обожал свой сад. И относился к цветам так, будто они были людьми. Каждый натюрморт — экзотическая клумба со своей личностью, характером и настроением.
Искусствовед Ричард Морфет написал о Моррисе вот так:
«Не красоту цветов он рисовал,
и даже не внешний вид, а их жизнь».
#ohgreatart
Немного оторопь берёт от
мысли, что люди по незнанию могут уничтожить произведение искусства. Вот некая Марта в Западной Вирджинии заплатила
7 долларов за безделушки на блошином рынке. Одной из покупок оказалась небольшая, размером ~13х22 картина в симпатичной раме.
Собственно, ради этой рамы
всё и затевалось, женщины поймут. Марта уже готова была выцарапать и отправить в мусорку ненужный ей пейзаж, но тут (слава богам) вмешалась пожилая мама. Она обратила внимание на надпись «Renoir» и убедила дочь отдать произведение на экспертизу.
И хотя открытие заброшенных шедевров на барахолках — известная уловка аферистов, в данном случае «картинкой» оказался оригинал великого импрессиониста, украденный из музея Балтимора в 1951 году.
Мораль: если на раме крупно пишут «Ренуар», может так случиться, что это он и есть.
Paysage bords de Seine, Renoir, 1879
#ohgreatart
мысли, что люди по незнанию могут уничтожить произведение искусства. Вот некая Марта в Западной Вирджинии заплатила
7 долларов за безделушки на блошином рынке. Одной из покупок оказалась небольшая, размером ~13х22 картина в симпатичной раме.
Собственно, ради этой рамы
всё и затевалось, женщины поймут. Марта уже готова была выцарапать и отправить в мусорку ненужный ей пейзаж, но тут (слава богам) вмешалась пожилая мама. Она обратила внимание на надпись «Renoir» и убедила дочь отдать произведение на экспертизу.
И хотя открытие заброшенных шедевров на барахолках — известная уловка аферистов, в данном случае «картинкой» оказался оригинал великого импрессиониста, украденный из музея Балтимора в 1951 году.
Мораль: если на раме крупно пишут «Ренуар», может так случиться, что это он и есть.
Paysage bords de Seine, Renoir, 1879
#ohgreatart
К дню рождения маэстро я не придержала каких-то редких фактов, зато нашла вот такую фотографию Пикассо в семилетнем возрасте.
Можно сказать, что Пабло с детства повезло. Его отца звали Хосе Руис Бласко (мы помним, что Пикассо — фамилия матери).
Хосе был художником и преподавателем живописи, что очевидным образом помогло раскрыться таланту его маленького сына.
По рассказам, с трех лет Пабло
не выпускал из рук карандаша. В восемь написал свою первую картину маслом «Желтый пикадор» (1889), в тринадцать перешел к портретам, а в четырнадцать начал выставляться и даже понемногу продавать картины.
Такое чувство, что ему
просто не нужно было себя искать. Какой на фото экстра уверенный и непоколебимый,
я бы даже сказала недетский взгляд. Будто уже в семь лет Пикассо превосходно знал, что гениален. И повлиять на ход истории — его судьба.
Пикассо и его сестра Лола, Малага, 1888
Можно сказать, что Пабло с детства повезло. Его отца звали Хосе Руис Бласко (мы помним, что Пикассо — фамилия матери).
Хосе был художником и преподавателем живописи, что очевидным образом помогло раскрыться таланту его маленького сына.
По рассказам, с трех лет Пабло
не выпускал из рук карандаша. В восемь написал свою первую картину маслом «Желтый пикадор» (1889), в тринадцать перешел к портретам, а в четырнадцать начал выставляться и даже понемногу продавать картины.
Такое чувство, что ему
просто не нужно было себя искать. Какой на фото экстра уверенный и непоколебимый,
я бы даже сказала недетский взгляд. Будто уже в семь лет Пикассо превосходно знал, что гениален. И повлиять на ход истории — его судьба.
Пикассо и его сестра Лола, Малага, 1888
Периодически наблюдаю,
как эту картину с изображением
Ван Гога ошибочно называют «автопортретом». Конечно, никакой это не автопортрет. Австралийский художник Джон Питер Расселл познакомился с Винсентом в художественной студии, и написал коллегу в 1886 году.
Сейчас этого не видно, но инфракрасный анализ показал, что слова «Винсенту в знак дружбы» были написаны красным цветом над головой мужчины. Художник изобразил художника, друг написал друга.
Еще одна малозаметная деталь — это костюм. Изначально он был написан синим и в полоску, что подтверждает цитата современника: «…он [Расселл] только что закончил этот портрет в полосатом синем костюме».
А затем добавил:
«Это восхитительное сходство, больше, чем любое из тех, что было сделано им самим или Гогеном…»
И правда же, такое чувство,
будто автор кипарисов и ирисов с подсолнухами раскрылся здесь с иной, третьей стороны. Сегодня это полотно считается самым точным из всех портретов Ван Гога.
➖
Джон Питер Расселл, «Портрет Винсента Ван Гога», Музей Ван Гога в Амстердаме, 1886
#ohgreatart
как эту картину с изображением
Ван Гога ошибочно называют «автопортретом». Конечно, никакой это не автопортрет. Австралийский художник Джон Питер Расселл познакомился с Винсентом в художественной студии, и написал коллегу в 1886 году.
Сейчас этого не видно, но инфракрасный анализ показал, что слова «Винсенту в знак дружбы» были написаны красным цветом над головой мужчины. Художник изобразил художника, друг написал друга.
Еще одна малозаметная деталь — это костюм. Изначально он был написан синим и в полоску, что подтверждает цитата современника: «…он [Расселл] только что закончил этот портрет в полосатом синем костюме».
А затем добавил:
«Это восхитительное сходство, больше, чем любое из тех, что было сделано им самим или Гогеном…»
И правда же, такое чувство,
будто автор кипарисов и ирисов с подсолнухами раскрылся здесь с иной, третьей стороны. Сегодня это полотно считается самым точным из всех портретов Ван Гога.
Джон Питер Расселл, «Портрет Винсента Ван Гога», Музей Ван Гога в Амстердаме, 1886
#ohgreatart
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Когда очень самонадеянно начинаю думать, что видела уже всю ботанику в истории искусств XIX-XX веков, жизнь подкидывает мне очередное имя. Очень нарядный Карл Штратман (1866–1939), чьи вазы и цветы знать ничего ничего не знают про минимализм — ну, а как иначе, когда живешь в эпоху ар нуво? И хотя этот немецкий модернист предпочитал сказочные сцены, символизм и карикатуру, меня порадовали натюрморты. Да, немногочисленные, но от того будто бы еще более ценные.
#ohgreatart
#ohgreatart
В воскресенье ходила в театр
на спектакль «Ночь нежна». Сегодня четверг, а в голове до сих пор звучит джазовая музыка, стук каблучков, а память то и дело воспроизводит образы актрис в струящихся платьях, повороты, жесты, и бесконечную, да, бесконечную элегантность
«эпохи джаза».
И сразу вспомнился Жорж
Барбье (1882-1932). Да, я о нём уже писала, но это (вот без преувеличения) один из лучших иллюстраторов и представителей стиля ар деко, который в моем личном рейтинге идет сразу за Эрте. Произведения Барбье называют прекрасными образцами моды 1920-х, хотя кроме потрясающих костюмов есть здесь кое-что еще, или точнее кое-кто. И это женщины.
Помните песню, а затем и последовавшую за ней рекламу «Из чего же сделаны наши девчонки?» Так вот, эти девчонки прошлого столетия выточены из плавных изгибов, поз и тотальной женственности.
Глядя на них хочется наряжать
и украшать себя. Жить так,
будто для красоты не нужен
повод, а каждый новый день — достаточная причина для маленького праздника.
#ohgreatart
на спектакль «Ночь нежна». Сегодня четверг, а в голове до сих пор звучит джазовая музыка, стук каблучков, а память то и дело воспроизводит образы актрис в струящихся платьях, повороты, жесты, и бесконечную, да, бесконечную элегантность
«эпохи джаза».
И сразу вспомнился Жорж
Барбье (1882-1932). Да, я о нём уже писала, но это (вот без преувеличения) один из лучших иллюстраторов и представителей стиля ар деко, который в моем личном рейтинге идет сразу за Эрте. Произведения Барбье называют прекрасными образцами моды 1920-х, хотя кроме потрясающих костюмов есть здесь кое-что еще, или точнее кое-кто. И это женщины.
Помните песню, а затем и последовавшую за ней рекламу «Из чего же сделаны наши девчонки?» Так вот, эти девчонки прошлого столетия выточены из плавных изгибов, поз и тотальной женственности.
Глядя на них хочется наряжать
и украшать себя. Жить так,
будто для красоты не нужен
повод, а каждый новый день — достаточная причина для маленького праздника.
#ohgreatart
Forwarded from Ноги Ван Гога
Вероятно, Сальвадор Дали не очень-то ассоциируется с открытками. И всё же он создал более трёх десятков иллюстраций с 1948 по 1976 год для американского Hallmark и испанского Hoechst Ibérica. Если в Испании тепло приняли эти дизайны, то для среднего покупателя поздравительных открыток в Америке, увы, Дали оказался слишком авангардным. Его затмили более привычные образы Нормана Роквелла, многие из которых воспроизводят и сегодня.
#ohgreatart
#ohgreatart
Возможно, эти вечерне-ресторанные картины больше подошли бы к новогоднему контенту, но, с другой стороны — всегда должно быть место празднику, и не только в Новый год. Художник Шарль Хоффбауер (1875-1957)
#ohgreatart
#ohgreatart
Начнем неделю правильно — то есть с цветов. А ведь подсолнухи можно отыскать не только у Ван Гога. Этот жизнерадостный букет написал Моне, вдохновившись своим садом в Vétheuil.
В ноябре 1888 Ван Гог написал Тео следующие строки:
«На днях Гоген говорил мне,
что видел картину Клода Моне
с подсолнухами в большой японской вазе, очень красивую. Но…ему больше нравится моя.
Я не согласен»
Букет подсолнухов, The Met Museum, 1881
#ohgreatart
В ноябре 1888 Ван Гог написал Тео следующие строки:
«На днях Гоген говорил мне,
что видел картину Клода Моне
с подсолнухами в большой японской вазе, очень красивую. Но…ему больше нравится моя.
Я не согласен»
Букет подсолнухов, The Met Museum, 1881
#ohgreatart
Давно заглядываюсь на эти декоративные букеты, и не могу понять почему их до сих пор не показала. Богатые деталями, словно яркая мозаика, картины бельгийского художника Леона
де Смета (1881-1966), где видна как тяга к восточному орнаменту, так и к уютным композициям в домашних интерьерах.
#ohgreatart
де Смета (1881-1966), где видна как тяга к восточному орнаменту, так и к уютным композициям в домашних интерьерах.
#ohgreatart
Вроде бы еще январь, а меня
все тянет на летние картины
и цветы. Как жаль, что Бланш
Ошеде редко вспоминают как художницу. Чаще как падчерицу великого импрессиониста (она была дочерью второй жены Моне)
и его невестку (вышла замуж
за Жана Моне).
А Бланш ведь создавала живописные пейзажи, работая мольберт к мольберту с гением, который, как известно, не брал учеников. Сумев впитать и
по-своему интерпретировать творческие методы «папы
Моне».
#ohgreatart
все тянет на летние картины
и цветы. Как жаль, что Бланш
Ошеде редко вспоминают как художницу. Чаще как падчерицу великого импрессиониста (она была дочерью второй жены Моне)
и его невестку (вышла замуж
за Жана Моне).
А Бланш ведь создавала живописные пейзажи, работая мольберт к мольберту с гением, который, как известно, не брал учеников. Сумев впитать и
по-своему интерпретировать творческие методы «папы
Моне».
#ohgreatart
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Эту динамичную картину мне
хотелось показать именно
сегодня. 31 января 135 лет
тому назад Ван Гог стал дядей,
и подарил «Цветущие ветки
миндаля» новорожденному,
трогательно названному также — Винсентом Ван Гогом.
Насколько символично.
Как миндаль цветет в конце
зимы, знаменуя приход солнца
и тепла, так и этот светлый
образ стал символом рождения
и начала новой жизни.
/ andrey.zakirzyanov
#ohgreatart
хотелось показать именно
сегодня. 31 января 135 лет
тому назад Ван Гог стал дядей,
и подарил «Цветущие ветки
миндаля» новорожденному,
трогательно названному также — Винсентом Ван Гогом.
Насколько символично.
Как миндаль цветет в конце
зимы, знаменуя приход солнца
и тепла, так и этот светлый
образ стал символом рождения
и начала новой жизни.
/ andrey.zakirzyanov
#ohgreatart