Сегодня мне хотелось
помолчать, а тут такое — ботанические картины Айви Якобсен. Заметили, как выражена многослойность? Оказывается, художница работает в смешанной технике по дереву — здесь масляная краска, акрил и эпоксидная смола. Так автор исследует цвета, линии и формы флоры, и заявляет, что пытается «запечатлеть моменты тишины
в этом постоянно движущемся круговороте жизни».

#modernartwork

Недавно я показывала текстильную художницу Элисон Холт, а сегодня познакомлю с
еще одним мастером по вышивке. Кейт Уэллс делает заметки в своем скетчбуке во время путешествий, а вернувшись, придает всем своим впечатлениям осязаемую форму. Выходит очень атмосферно. Но я все думаю — сколько же времени уходит на
все эти мельчайшие стежки?

#modernartwork

Французский художник
Eric Roux-Fontaine любит сюрреалистичные контрасты,
но мне приглянулась его более растительная серия с говорящим названием «Путешествие в Живерни». Весьма занимательно наблюдать, как автор раз за
разом обращается к великому импрессионисту: от изображений буйных садов, до совсем очевидных образов, вроде японского мостика или самого Клода Моне.

#modernartwork

Не так давно я рассказывала
про Анну Аткинс, которая создала первую фотографическую книгу в середине XIX века. Анна работала в технике цианотипия — метод ручной печати с красивыми оттисками в сине-белом цвете.
Так вот, именно эту технику возрождает современная художница Джулия Барнес.

Каждая композиция начинается как текстурный отпечаток,
а в качестве негативов автор использует цветы из собственного сада. Затем добавляет несколько слоев цветных пигментов — акварели, гуаши и чернил. И получается совсем чудесный симбиоз физических форм,
следов реально существующих растений, и художественного видения творца.

#modernartwork

Деликатные работы из Японии, автор которых верит в концепцию единой нити, соединяющей природу и всех живых существ. Artist Noriyuki Kobayashi.

#modernartwork

Приглянулись эти энергичные по цвету и почти виртуальные по атмосфере, словно цифровая графика, пейзажи Wong Chun Hei Stephen. На самом деле, автор работает акрилом, и при создании картин опирается на своих персональных трех китов: природные районы Гонконга, видеоигры и творчество одного из самых неординарных британских художников — Дэвида Хокни.

#modernartwork

Уютные интерьеры прекрасны сами по себе, а когда они еще и сочетаются с ботаникой — получается идеальный тандем.

Теплый привет из Австралии от Крессиды Кэмпбелл, которая считается одной из самых успешных художниц у себя на родине. Творческий процесс
здесь не совсем обычен для современных авторов. Все эти изображения — гравюры, созданные по принципу укиё-э.
А вдохновение Крессида черпает из самых простых, даже обыденных вещей: красоты собственного сада, изящных ваз, свечей, открытого окна или парочки домашних кресел.

#modernartwork

Как любитель орнамента,
не смогла пройти мимо новых работ японки Naomi Okubo. Удивительно, но художница умудряется органично сочетать такое колоссальное количество разнообразного узора буквально всюду — от костюма до каждого предмета в интерьерах.

#modernartwork

А вот этот автор моя любовь. Художница-самоучка Cecile Davidovici занялась вышивкой случайно, в поисках занятия, которое помогло бы ей справиться со смертью матери. И начала создавать невероятно тонкие, поэтичные работы. Издалека эти сшитые вручную образы сливаясь, напоминают живопись. Вблизи
же мы видим сотни и тысячи стежков, будто мазков живописца в технике импасто. И кожа.
Как она делает такую кожу вышивкой?

#modernartwork

Ночное включение с красивым, которое я случайно повстречала,
а теперь не могу не показать.
Эти интерьеры похожи на музеи (здесь можно вообще дышать?) благодаря обоям легендарного производителя De Gournay.

Британский бренд буквально воссоздает антиквариат в современном мире. Рисовая бумага, шелк, имитация состаренных фактур, затем полностью ручная, вплоть до малейших лепесточков роспись, а иногда и вышивка в комплекте с бисером — все это прямое обращение к древним традициям, и китайским панелям XVIII века в стиле шинуазри.

Не знаю как живется во
всем этом великолепии (ну не
могу представить здесь что-то очень бытовое), но наверняка приятно хотя бы погостить в пространстве, которое уже само по себе — произведение искусства.

#modernartwork

Последнее время все чаще вижу фотографии, тем или иным образом похожие на живопись. Вот, пожалуйста, натюрморты
Deb Stoner, которая увлеклась ботаникой совсем случайно. Долгие годы Деб занималась ювелирным делом, и для нового проекта начала выращивать растения, чтобы лучше изучить форму естественных структур. А затем внезапно, как это часто и бывает, увлеклась. И превратила свое маленькое начинание в такое изящное, садово-цветочное искусство. И ведь правда, ювелирно же.

#modernartwork

Каждый раз, когда встречаю
такое внимание к деталям и готовность в самом хорошем смысле «заморочиться» над изделием или проектом, то на душе сразу становится как-то хорошо. Потому что авторам не всё равно, и это видно.

Удивительное мастерство
в руках ремесленников из Ливана, объединившихся в арт-команду «Bokja». Переосмысляя местные традиции, они дают новую (и такую красочную!) жизнь и современное звучание потрепанной мебели, которую находят на блошиных рынках.

А также создают с нуля одежду, покрывала, постельное белье и декоративные подушки. И все
же приз зрительских симпатий отдаю роскошным гобеленам и стеновым панелям с вышивкой. Кропотливый, и донельзя красивый труд.

#modernartwork

Закатные, зыбкие, эфемерные пейзажи из текстурной бумаги и чернил от французской художницы Magali Kazo.

#modernartwork

Любопытное. Гравюры современного художника Рэя Моримуры, которые несколько отличаются от классических японских образцов.

Геометричные и декоративные, они навевают мысли, что у автора есть опыт в графическом дизайне. И, действительно. Проработав много лет в качестве дизайнера, Рэй обратился к художественной практике, фиксируя в такой трудоемкой форме любимые локации родного Токио и его окрестностей.

#modernartwork

Во многих каналах уже есть обзоры на ярмарку искусства Cosmoscow, которая проходила с 25 по 27 октября. Я, увы, на нее
так и не попала. Хотя отчасти это даже к лучшему — пишут, что посетителей было слишком много, а мой внутренний интроверт весьма пуглив.

Поэтому обзора здесь не будет, зато покажу современную художницу, чьи работы меня сегодня впечатлили. Да, у меня здесь не так много фанатов реализма, я все понимаю, но это же просто запредельный уровень владения пастелью. Шум волн, эффект зумирования и сумасшедшая динамика — картины Татьяны Авчинниковой, как дань уважения Ивану Айвазовскому.

#modernartwork

Обожаю вышивку, но это не она. Очень похожие на гобелены,
а на самом деле созданные с помощью тонкой ручки (и надо отметить, не менее кропотливо, чем иглой) ботанические рисунки Marci Van De Heuvel. Выглядят совсем эфирными и невесомыми, но сколько же дисциплины и монотонного труда стоит за ними. Красивый контраст.

#modernartwork

Мне было очень сложно выбрать. Кажется, всем известное «не
суди книгу по обложке» в данном случае придется вынести за скобки. Британская художница Alison Stockmarr превращает старые издания в многослойные цветные диорамы или коллажные произведения искусства, объединяя их в красивую серию «Picture Books». Пыльная книга, журнал, письмо или коллекция винтажных фото — так забытое через акт творчества стало актуальным.

Плюс одна причина иметь дома реальную библиотеку вместо виртуальной.

#modernartwork

Сперва я подумала, что эти
натюрморты - изящные примеры голландской живописи ХVII века. Оказалось, современный автор Карло Руссо день за днем создает оранжерею из масляных красок
и холстов. Восхищаясь эпохой Рембрандта, он трепетно фиксирует хрупкую форму, текстуру и характер каждого цветка. И, надо сказать, делает
это очень элегантно. Словно останавливает время, погружая нас в состояние созерцания
и медитативной тишины.

#modernartwork

Последние работы Натальи Занчевской, о которой я писала тут. Если в предыдущей серии отчетливо чувствуешь дух степей
и гор, то здесь легко считать Японию. Я заподозрила, что
автор съездила повидать Восток — и точно, прошлый год Наталья прожила в атмосферном Токио. Помимо очевидных образов любопытно подмечать и принципы японского искусства, где
фон почти что бесконечен, а
человек сливается (и визуально,
и метафорически) с пейзажем.

#modernartwork