Он страдал от этой любви, разрывался между страстью и невозможностью быть рядом, но уйти не мог. Он был ей предан, как «пёс» - её слову, её взгляду, её имени. Эта любовь была не просто странной - она была трагической и гениальной: Осип боготворил поэзию Владимира, Маяковский был без ума от Лили, а Лиля, как сама признавалась, с детства любила Осипа.

Лиля Брик – была музой поэтов и великой любовью жизни Владимира Маяковского. Одно из самых пронзительных стихотворений, полное боли и отчаяния он посвятил именно ей:

Кроме любви твоей,

мне

нету солнца,

а я и не знаю, где ты и с кем.

Если б так поэта измучила,

он

любимую на деньги б и славу выменял,

а мне

ни один не радостен звон,

кроме звона твоего любимого имени.

После написания этих строк он проживет еще 14 лет и уйдет по собственной воле. Многие обвинят Лилю в любовной холодности и духовной жестокости, которая довела поэта до отчаяния. А она до конца своей жизни будет носить кольцо, подаренное ей Маяковским - с выгравированным бесконечным словом: «Л.Ю.Б.».

Любовь, в которой не было победителей. Только стихи.

Материал подготовила
Дана Трофимова

Конкурс благодарности концертмейстерам продолжается!

🎵 Концертмейстер — душа музыкального дуэта, волшебник, превращающий голоса в шедевры искусства. Мы хотим отдать дань уважения людям, стоящим за каждым успешным выступлением артиста.

📸 Участвуйте в фотоконкурсе «Концертмейстер», организованном Нестеренко центром! Покажите своё восхищение работой концертмейстера, расскажите истории, запечатлейте моменты вдохновения и гармонии.

📍 Условия участия просты:

- Отправьте анкету участника и фотографию на почту [email protected].
- Ваше фото будет опубликовано на наших онлайн-площадках, и мы выберем лучшего фотографа (даже если он - любитель).

🏆 Победителю достанется почётный диплом и ценный подарок от Нестеренко центра.

🕊 Каждый участник имеет равные шансы выиграть главный приз. Для участия не нужны особые навыки или опыт, главное — искренность и уважение к герою фотографии-концертмейстеру.

📅 Сроки подачи работ: до 16 августа 2025 года. Опубликуем лучшие фотографии до 23 августа, а итоги подведём не позже 28 августа 2025 года.

Ждём ваши письма и желаем творческих успехов! Присоединяйтесь и покажите всему миру красоту совместной работы фотографа и концертмейстера!

Все детали по ссылке https://www.nesterenkocenter.ru/post/фотоконкурс-концертмейстер

Портрет, который не случился: почему Бунин сбежал от Репина

Представьте: вы — великий писатель, которого приглашает сам Репин — живая легенда русской живописи, чтобы написать портрет. Кто бы отказался? Вот и Бунин не упустил возможность, хоть и отличался активной мимикой и не любил позировать для картин. Проигнорировать предложение великого художника было преступлением.

В морозный и солнечный зимний день (прям как у Пушкина), Иван Алексеевич отправился в Финляндию, на дачу к Илье Ефимовичу. Художник встретил писателя в валенках, шубе, меховой шапке. Расцеловал, пригласил в свою мастерскую и сообщил, что в этом морозном, как улица помещении будет писать его по утрам, а завтракать они будут “..как господь бог велел: травкой, дорогой мой, травкой! Вы увидите, как это очищает и тело, и душу, и даже проклятый табак скоро бросите”. Репин был строгим вегетарианцем и любил дремать на веранде, даже при сильном морозе. А вот Бунина перспектива неожиданного принудительного детокса не впечатлила: мороз в мастерской и никакого мяса для гурмана – сущий ад.

Писатель спешно раскланялся, сказал, что у него срочные дела в Петербурге, расцеловал Репина и убежал на вокзал. На станции он напал на водку и жадно закурил. А позже закрепил «отмазку» телеграммой: “Дорогой Илья Ефимович, я, мол, в полном отчаянии, срочно вызван в Москву, уезжаю нынче же с первым поездом”. Портрет Бунина так и не был написан Репиным.

Материал подготовила
Дарина Любимова

1965 год. В космос улетают искусственные спутники Земли, а по миру с гастролями путешествуют «жуки». 25-летний Джон Леннон вызывает восхищение и слезы поклонниц. Группа выпустила четыре альбома с песнями о любви и незамысловатым текстом. Главное, чтобы люди танцевали.

Но появляется Боб Дилан, который показал битлам, что можно писать и о том, что гложет, что беспокоит, о проблемах и переживаниях, и что это совсем не стыдно! Вечные туры и концерты, а для семьи времени нет совсем - у Джона наступает кризис. Он пишет не похожую на все предыдущие треки песню, в которой грустная мелодия и текст кричат о помощи. Но время коммерческого успеха не терпит компромиссов: продюсеры настаивают: «Песня должна быть громкой и веселой, ведь только так ее можно продать».

«Help!» Леннона, была криком о помощи, который никто тогда не услышал. После этой песни Джон будет открыто писать о всех переживаниях, а спустя годы скажет, что без «Help!» не было бы «In my life», «Strawberry fields forever» и «Imagine». В 1968 году на одной из датских студий все же был записан минорный кавер «Help!». Сделал это начинающий рок-коллектив, который три года спустя все узнают, как группу «Deep Purple»:

«…Когда я был моложе, намного моложе, чем сегодня
Я никогда ни в чем не нуждался ни в чьей помощи
Но теперь, когда эти дни прошли, я уже не так уверен в себе
Теперь я понимаю, что передумал, я открыл двери
Помоги мне, если сможешь, я чувствую себя подавленным
И я действительно ценю, что ты рядом
Помоги мне снова встать на ноги
Не могли бы вы, пожалуйста, пожалуйста, помочь мне?...»

Материал подготовил
Юра Ганин

Вспоминаем атмосферу мастер-класса по кастингам и вносим в личный календарь дату следующей встречи - 23 августа 2025 года. В этот раз будем учиться записывать видеовизитки для артистов и телеведущих. Регистрацию откроем за неделю до мероприятия, а пока не забывайте о действующем кастинге на роли ведущих проекта о путешествиях (для тех, кому от 18 до 35 лет). Вся информация по ссылке https://morethantrip.ru/casting
Не откладывайте на завтра то, что можно сделать сегодня!

Скандальная книга домохозяйки

Май 1936 года. Эпоха Великой Депрессии в США, а в книжные магазины выстраиваются очереди за романом никому не известной домохозяйки из Атланты. Тысячи экземпляров в день улетает с книжных полок. Женщины зачитываются страницами романа «Унесенные ветром» и восхищаются смелостью Скарлет О’Хара. Первая женская героиня-предприниматель, открыто говорит о деньгах и презирает условности, но вызывает массовые возмущения. Защитники сложившегося устоя и консервативных взглядов на место женщины в обществе называют главную книжную героиню позором Юга, оскорблением всех женщин, аморальной и заслуживающей порицания. А автора всемирно известного романа обвиняют в расистских стереотипах и романтизации рабства. Критики подливают масла в огонь, утверждая, что темнокожие персонажи лишены глубины. Скотт Фицджеральд редактировавший сценарий картины «Унесённые ветром», отзывается о романе как о «хорошем», но «не очень оригинальном». А церковь и вовсе считает, что произведение развращает молодежь. С наступлением 21 века гонения на роман не завершились: в 2020-х в школах 12-ти штатов исключают роман из учебной программы, заменяя его книгой мемуаров рабов.

В Россию роман попал в перестроечный период. На фоне разрушающегося государства образ Скарлетт О’Хара был близок вчерашним советским гражданкам и стал примером сильной женщины, построившей на руинах страны свой бизнес и вытащившей семью из нищеты. Книга остается актуальной и для новых поколений читателей, потому что честно показывает не зависящие от времени, эмоции обычного человека: страхи, компромиссы, вызовы, мечты.

В предисловии к первому изданию романа «Унесенные ветром» на русском языке, описана реакция американских литераторов на популярность произведения: «Никому неизвестная домашняя хозяйка написала книгу, о которой спорили знатоки, возможно ли её написать, и сошлись, что невозможно».

Спустя много лет супруга первого темнокожего президента Америки Мишель Обама скажет фразу, которая может объяснить многое: «Женщины и девушки могут делать всё, что захотят. Нет предела тому, чего мы, женщины, можем достичь».

Материала подготовила
Диана Бачакова

Муза Пиросмани

Нико Пиросмани, грузинский художник-самоучка, не осознавал глубины своего таланта, не пытался разбогатеть, а всеобщее признание получил только после смерти. Известный картинами в стиле наивного искусства, он и в жизни был большим романтиком - искал женщину, которая оценит его чувства и станет музой.

Однажды 47-летний Нико в одном из трактиров Тифлиса увидел актрису. Это была француженка Маргарита де Севр, которая выступала с театром миниатюр: пела и танцевала. Пораженный женской красотой, художник написал ее портрет и влюбился горячо и наивно. По легенде, Пиросмани продал всё нажитое состояние: молочную лавку, картины, краски и даже дом, а на вырученные деньги, лишь для того, чтобы добиться расположения актрисы, купил цветы. Их подвозили целыми телегами к гостинице Маргариты, вся улица была усыпана лепестками, а художник робко ждал под окнами. Актриса отблагодарила его поцелуем, но продолжения этой истории не случилось. Гастроли в Тифлисе закончились, и больше Нико и Маргарита никогда не встречались.

Пиросмани умер спустя 9 лет в нищете от голода и болезни, а еще через полвека на выставке его работ в Лувре заметили пожилую женщину, которая долго стояла возле картины «Актриса Маргарита», а потом попросила сотрудников музея сфотографировать ее рядом с полотном. Это была та самая Маргарита де Севр.

История безответной любви вдохновила поэта Андрея Вознесенского. Он написал стихи на мелодию композитора Раймонда Паулса. Так родилась музыкальная история о художнике, который «свою жизнь превратил в цветы». В 1983 году на советской эстраде впервые прозвучала песня «Миллион роз», которая стала главным хитом уходящего века.

Материал подготовила
Элина Онуфриенко

Париж, 1163 год. На троне Людовик VII, а Папа Римский Александр III закладывает первый камень в основание будущего Notre-Dame de Paris. Почти через два столетия храм откроет свои двери и станет вечным памятником французской истории и литературы, главной локацией любовных страстей и живых музыкальных эмоцией.

Пять веков спустя Виктор Гюго напишет «Собор Парижской Богоматери» - трагическую историю любви в интерьере старинной архитектуры, которая, к тому времени находилась в запущенном состоянии. Четыре месяца работы автора по 18 часов каждый день привлекли внимание и сохранили жизнь собора, который собирались сносить.

  Пройдет еще почти два века и французскую столицу взорвет новость - премьера мюзикла «Нотр-Дам де Пари», которая станет мировым событием, а в начале 21 века приедет и в Россию. На парижскую премьеру вместо запланированных 800 зрителей пришло почти две тысячи человек.

Спектакль, который говорит простыми словами о важных вещах, продолжают смотреть уже много лет и переживать с героями такие понятные человеческие чувства: любовь, боль, страх и надежду. Это не просто история о любви. Он про одиночество, про внутреннюю боль, про желание быть принятым. С первых нот в нем звучит голос боли, который поёт голосами актёров по всему миру. Франция. Канада. Корея. Россия. В каждом городе — один и тот же эффект: тишина в зале, замирание дыхания… а потом — буря аплодисментов и слёзы.

«Не гляди на лицо, девушка, а заглядывай в сердце. Девушка, сосна не красива, не так хороша, как тополь, но сосна и зимой зеленеет» - говорит в романе Квазимодо.

  «Любовь подобна дереву: она растёт сама собой, глубоко запуская в нас свои корни, и нередко продолжает зеленеть даже в опустошённом сердце» - поет в мюзикле Эсмеральда.

Материал подготовила
Софья Масленко

Какие эмоции может вызвать небольшой лист бумаги? Если речь идет о письме с фронта – любовь, надежду и веру.

Это история началась в самом разгаре Великой Отечественной Войны. В 1943 году выпускник Ленинградской академии художеств, живописец Александр Лактионов однажды помог раненному солдату передать весточку с фронта. Радость женщины, получившей долгожданное письмо, вдохновила художника на написание картины. Работа длилась почти два года: многочисленные наброски и стремление максимально передать самое радостное событие того времени для каждой семьи, где были фронтовики. В 1948 году автор представил своё произведение на Всесоюзной художественной выставке, после которой полотно было приобретено Третьяковской галереей.

«Прекрасный был человек. На Петра Великого был похож. В 1945 году он венчался в Ильинской церкви. Бедность такая была! Так вот, помню, стоит он на базаре, выше всех на голову, ботиночки продаёт. Это уж потом он Сталинскую премию получил, квартиру в Москве.» - так вспоминал современник Лактионова - Народный художник РСФСР Николай Барченков об авторе картины.

Но не важные премии, а долгая жизнь произведений искусства – главное признание творцов. Спустя десятилетия картина «Письмо с фронта» по-прежнему актуальна, ведь двухметровое полотно ярко описывает важные эмоции и вселяет надежду на светлое будущее, заключенную в нескольких строках солдатского письма.

Работа выполнена
Александрой Кочегиной

Четыре дня остается до окончания приема заявок на фотоконкурс «Концертмейстер», а к нам поступила всего одна работа.
«Как так? Почему?» - озадачены организаторы - «Неужели никто из многочисленных подписчиков-вокалистов не хочет проявить дань уважения к коллегам-пианистам?»
Давайте исправлять ситуацию! Прямо сейчас берите свой смартфон или фотоаппарат, делайте фото, отправляйте заявку! Ну а профессиональным фотографам и журналистам, как говорится, сам Бог велел!
Мы верим в ваш талант, больше, чем вы сами! Не подведите!

Вся информация о конкурсе по этой ссылке https://www.nesterenkocenter.ru/post/фотоконкурс-концертмейстер


PS Если вы собираетесь написать, что у совы три лапы, не утруждайтесь) Это - тест на внимательность и подтверждение, что вы прочитали этот пост.
При создании этой публикации не одна сова не пострадала.

13 августа оперному певцу, народному артисту Азербайджана, солисту Большого театра России Эльчину Азизову исполняется 50 лет.
Новый выпуск проекта «Монологи об искусстве» посвящён его проекту «Опера без бабочки».

Что общего между оперой и стендапом, как привести новое поколение зрителей в театр, почему так важно правильно выбрать первый спектакль, с кем легендарный режиссёр Юрий Любимов сравнивал оперных исполнителей, что такое «катание на эмоциональных качелях» и как далеко за кулисы уходит Эскамильо после финала «Кармен» – об этом и многом другом рассказывает сегодняшний юбиляр Эльчин Азизов.

Поздравляем! Желаем долгой творческой жизни и больших успешных проектов!

В эпоху современных технологий, когда дети увлеченно изучают цифровую экосистему, увлечь ребенка живым искусством достаточно сложно.
О том, как правильно сделать подросткам «прививку» живописью, поделился педагог с тринадцатилетним стажем, член Союза художников России Дмитрий Юрьевич Ганин:
«Получается, методики как таковой нет, и поэтому я исхожу из каких-то своих эмпирических наблюдений. Мне представляется, что ребенка надо учить всему и сразу, и не думать, что какими-то легкими примерами можно привлечь ребенка к любви, к познанию изобразительного искусства. Дело в том, что у ребенка, как мне кажется, до 10-11 лет существует совершенно особое восприятие пространства. Оно не такое, как у взрослых, условно назовем его прямой «перспективой». От этого дети рисуют не реальные предметы, а выстраивают свое пространство в листе, в плоскости, и оно очень интересно. Затем это ломается.
Мне кажется, когда дети вовлекаются в цифровую жизнь, там идет некое клиповое сознание. И те агрессивные ритмы, которые являются механическими, открытыми, они, конечно, сильнее проникают. Но я думаю, что у человека все-таки есть защитные реакции, и выстраивая ему этот зрительный ряд при помощи произведения искусства, надо одновременно обращать внимание на свет солнца, звук ветра, шелестящих листьев, струящейся воды. То есть вот этих живых ритмов, которые в каком-то смысле и создают в человеке то, может быть, образное и гармоничное начало».

Художник, картины которого выставлялись в Биаррице, Бойонне, Вене, Брно, Цинане, считает, что обучать детей нужно не упрощая искусство.

Фото из личного архива художника.
Материал подготовил Юра Ганин

«На родине нужно бывать почаще, хоть раз в два года, иначе высыхаешь сердцем, и родина — наш город — хорошая причина для слез»

Арсений Тарковский,
1955 год

В творческой индустрии зачастую возникает проблема использования одних и тех же названий для произведений разных авторов. Создатели песен, стихов, книг, фильмов могут придумывать схожие, или даже идентичные идеи, сами того не желая. Все мы живем в одном мире, дышим одним воздухом и видим одно небо, поэтому мысли людей иногда совпадают. А некоторые творцы вдохновляются работами друг друга. И это норма. Оттого и названия произведений нередко бывают идентичными. При этом каждый автор хочет, чтобы именно его труд считался уникальным и не похожим на другие. Здесь же встает вопрос и о плагиате. Так могут ли создатели произведений искусства защитить права на названия и как избежать повторений в названиях? Все точки по местам расставил юрист, специалист в области авторского права Зураб Квирквелия:

«В России названия стихов, песен, фильмов и книг не защищаются авторским правом сами по себе, если они слишком короткие или не обладают творческой оригинальностью, то есть, если нет чего-то придуманного и разработанного специально. К примеру, если стихотворение называется «Ветер», то это не оригинально, если называется «Ветер и его путешествие в страну Лапландию», то это оригинально, это творчески. Если название длинное и оригинальное, его проще защитить в суде как часть произведения.

Есть нюансы, которые важно понимать авторам. Название — не объект авторского права. Авторское право распространяется на само произведение - текст, музыку, сценарий, но не на его название, если оно слишком простое, например: «Любовь», «Война», «Рассвет». Короткие фразы, распространённые слова или клише могут использоваться разными авторами, это норма. Чтобы официально защитить название, можно оформить товарный знак. Если название ассоциируется с брендом, например, серия книг или франшиза, его можно зарегистрировать в Роспатенте. Тогда другие не смогут использовать его в коммерческих целях. Лучшая защита — уникальное содержание».

Материал подготовила
Элина Онуфриенко