Кристофер Нолан снял 12 полнометражных фильмов. Несмотря на большой жанровой разброс (триллеры, кинокомиксы, детективы, военное кино), у них есть общая черта — отсутствие интересных женских персонажей. Дело не в том, что женщины никогда не играют главную роль в фильмах Нолана, — их значение для фильма носит строго функциональный характер.
Знаменитый тест Бекдел оценивает кино на гендерную предвзятость. Его прохождение предполагает, что:
• в фильме есть хотя бы две женщины;
• которые говорят друг с другом;
• о чём-либо кроме мужчин.
Можно относиться к тесту как к шутке, но эти простейшие критерии невыполнимы для фильмографии Нолана — тест проваливают все картины, а некоторые из них спотыкаются уже на втором пункте.
Оценить присутствие женщин в фильмах Нолана можно и через сухие цифры. Первая реплика женской героини в «Оппенгеймере» звучит после двадцатой минуты фильма. Пересчитать всех героинь «Довода» можно по пальцам одной руки, а в «Дюнкерке» всего два эпизода с участием женщин.
Главный герой любого фильма Нолана — мужчина. Как правило, средних лет (исключение — детектив Дормер в «Бессоннице»). Женщины остаются на вторых ролях. Они могут вдохновлять и сопровождать героя, но большее им не позволено. На протяжении всей фильмографии режиссёр эксплуатирует несколько тропов и образов, на основе их выводя своих немногочисленных женских персонажей.
Подробный разбор тропов в следующих постах.
Дмитрий Камышенко
#НемолчиУз #невидимыеженщины
Знаменитый тест Бекдел оценивает кино на гендерную предвзятость. Его прохождение предполагает, что:
• в фильме есть хотя бы две женщины;
• которые говорят друг с другом;
• о чём-либо кроме мужчин.
Можно относиться к тесту как к шутке, но эти простейшие критерии невыполнимы для фильмографии Нолана — тест проваливают все картины, а некоторые из них спотыкаются уже на втором пункте.
Оценить присутствие женщин в фильмах Нолана можно и через сухие цифры. Первая реплика женской героини в «Оппенгеймере» звучит после двадцатой минуты фильма. Пересчитать всех героинь «Довода» можно по пальцам одной руки, а в «Дюнкерке» всего два эпизода с участием женщин.
Главный герой любого фильма Нолана — мужчина. Как правило, средних лет (исключение — детектив Дормер в «Бессоннице»). Женщины остаются на вторых ролях. Они могут вдохновлять и сопровождать героя, но большее им не позволено. На протяжении всей фильмографии режиссёр эксплуатирует несколько тропов и образов, на основе их выводя своих немногочисленных женских персонажей.
Подробный разбор тропов в следующих постах.
Дмитрий Камышенко
#НемолчиУз #невидимыеженщины
Уже в юные годы Элис Болл демонстрировала выдающиеся способности. Один из одноклассников впоследствии называл ее «гениальной». Об усердии девочки ярко свидетельствует написанная ей в выпускном альбоме фраза: «Я работаю и работаю, и все равно кажется, что я ничего не сделала».
В 1910 году Болл поступила в Вашингтонский университет, где за четыре года получила степени бакалавра в области химии и фармацевтики. Будучи студенткой, она стала соавтором статьи в престижно журнале Американского химического общества.
В 1914-м Элис Болл вернулась на Гавайи, чтобы получить степень магистра химии в местном университете. В 1915 году она достигла желаемого, став первой женщиной и первой афроамериканкой со степень магистра Гавайского университета.
⠀
Учась в магистратуре, Болл исследовала растения, в том числе каву (перец опьяняющий) — корни этого растения в ту пору широко применялись в традиционной гавайской медицине. Девушка изучала содержащиеся в каве смолы и кислоты в поисках способов безопасно вводить их в организм для лечения разных заболеваний.
⠀
Работа Элис Болл привлекла внимание доктора Гарри Холлманна из Службы общественного здравоохранения США, который в то время экспериментировал с маслом чаульмугры (гиднокарпуса Курца) для лечения легких случаев проказы.
⠀
В 1915 году Холлманн нанял Болл, чтобы та помогла найти способ сделать на основе масла чаульмугры безопасное и эффективное средство для подкожных инъекций.
⠀
Талантливая исследовательница пыталась найти способ сделать масло чаульмугры растворимым в воде. При содействии профессора Артура Дина, впоследствии ставшего президентом Гавайского университета в Маноа, Элис удалось добиться успеха менее чем за год.
⠀
Увы, завершить работу Болл не успела. По некоторым данным, в 1916 году она заразилась туберкулезом (именно он указан как причина смерти в официальных документах). Мать забрала Элис в Сиэтл, где та умерла канун Нового года. Ей было 24 года.
⠀
После смерти Болл профессор Дин доработал ее идею и опубликовал под собственным именем. «Метод Дина» показал многообещающие результаты в лечении проказы, даже если болезнь была запущена. Так, с 1919-го по 1923 год в Калаупапу не отправили ни одного больного: их успешно лечили в госпитале и выписывали. До появления в середине 1940-х антибиотика дапсона средство на основе масла чаульмугры было единственным лекарством от проказы.
⠀
Об Элис Болл вспомнили только в 1990-х годах, когда ее историей заинтересовался пенсионер из Балтимора Стэн Али, наткнувшийся на упоминание «молодого чернокожего химика» в книге «Самаритяне Молокаи» 1932 года. Этим «молодым химиком», как выяснилось позднее, была мисс Болл. Али обратился в Гавайский университет и вместе с его сотрудниками стал по крупицам собирать информацию о забытой исследовательнице.
⠀
Справедливость удалось восстановить лишь несколько десятилетий спустя.
⠀
Хотя подаренное королем Сиама (ныне Таиланда) Рамой VII в знак признания заслуг местных исследователей дерево чаульмугра растет на территории кампуса Гавайского университета с 1935 года, только в 2000-м перед ним установили мемориальную табличку в честь Элис Болл.
⠀
В 2007 году попечительский совет университета посмертно наградил ее медалью, а в 2017 году в знак признания достижений ученой была учреждена стипендия имени Элис Болл для изучающих естественные науки студентов — представителей меньшинств. В 2000 году власти штата Гавайи объявили 29 февраля Днем Элис Болл, а в 2022-м его решили отмечать ежегодно и перенесли на 28 февраля.
⠀
Источник: Вокруг света
⠀
#НеМолчиУз #невидимыеженщины
В 1910 году Болл поступила в Вашингтонский университет, где за четыре года получила степени бакалавра в области химии и фармацевтики. Будучи студенткой, она стала соавтором статьи в престижно журнале Американского химического общества.
В 1914-м Элис Болл вернулась на Гавайи, чтобы получить степень магистра химии в местном университете. В 1915 году она достигла желаемого, став первой женщиной и первой афроамериканкой со степень магистра Гавайского университета.
⠀
Учась в магистратуре, Болл исследовала растения, в том числе каву (перец опьяняющий) — корни этого растения в ту пору широко применялись в традиционной гавайской медицине. Девушка изучала содержащиеся в каве смолы и кислоты в поисках способов безопасно вводить их в организм для лечения разных заболеваний.
⠀
Работа Элис Болл привлекла внимание доктора Гарри Холлманна из Службы общественного здравоохранения США, который в то время экспериментировал с маслом чаульмугры (гиднокарпуса Курца) для лечения легких случаев проказы.
⠀
В 1915 году Холлманн нанял Болл, чтобы та помогла найти способ сделать на основе масла чаульмугры безопасное и эффективное средство для подкожных инъекций.
⠀
Талантливая исследовательница пыталась найти способ сделать масло чаульмугры растворимым в воде. При содействии профессора Артура Дина, впоследствии ставшего президентом Гавайского университета в Маноа, Элис удалось добиться успеха менее чем за год.
⠀
Увы, завершить работу Болл не успела. По некоторым данным, в 1916 году она заразилась туберкулезом (именно он указан как причина смерти в официальных документах). Мать забрала Элис в Сиэтл, где та умерла канун Нового года. Ей было 24 года.
⠀
После смерти Болл профессор Дин доработал ее идею и опубликовал под собственным именем. «Метод Дина» показал многообещающие результаты в лечении проказы, даже если болезнь была запущена. Так, с 1919-го по 1923 год в Калаупапу не отправили ни одного больного: их успешно лечили в госпитале и выписывали. До появления в середине 1940-х антибиотика дапсона средство на основе масла чаульмугры было единственным лекарством от проказы.
⠀
Об Элис Болл вспомнили только в 1990-х годах, когда ее историей заинтересовался пенсионер из Балтимора Стэн Али, наткнувшийся на упоминание «молодого чернокожего химика» в книге «Самаритяне Молокаи» 1932 года. Этим «молодым химиком», как выяснилось позднее, была мисс Болл. Али обратился в Гавайский университет и вместе с его сотрудниками стал по крупицам собирать информацию о забытой исследовательнице.
⠀
Справедливость удалось восстановить лишь несколько десятилетий спустя.
⠀
Хотя подаренное королем Сиама (ныне Таиланда) Рамой VII в знак признания заслуг местных исследователей дерево чаульмугра растет на территории кампуса Гавайского университета с 1935 года, только в 2000-м перед ним установили мемориальную табличку в честь Элис Болл.
⠀
В 2007 году попечительский совет университета посмертно наградил ее медалью, а в 2017 году в знак признания достижений ученой была учреждена стипендия имени Элис Болл для изучающих естественные науки студентов — представителей меньшинств. В 2000 году власти штата Гавайи объявили 29 февраля Днем Элис Болл, а в 2022-м его решили отмечать ежегодно и перенесли на 28 февраля.
⠀
Источник: Вокруг света
⠀
#НеМолчиУз #невидимыеженщины
"...твоё имя не имеет значения для патента...". История Элизабет Бьюджи.
⠀
В 1943 году американский студент-микробиолог Альберт Шац, работавший под началом Зельмана Ваксмана, выделил антибиотик стрептомицин - первый препарат, принёсший положительный эффект при лечении туберкулёза. В 1952 году Ваксман получил Нобелевскую премию по медицине.
⠀
Однако, у открытия стрептомицина есть соавтор. Точнее - соавторка.
⠀
Элизабет Бьюджи родилась 5 октября 1920 года. Её отец закончил среднюю школу и дальше не учился, но был сторонником серьёзного образования дочери.
⠀
Элизабет изучала микробиологию в женском колледже Нью-Джерси. Она была магистранткой Ратгерского университета, работала с Зельманом Ваксманом. Её магистерская диссертация была связана с темой последующего открытия стрептомицина.
⠀
В 1944 году она, Ваксман и Альберт Шатц выделили в культурах почвенных организмов стрептомицин - антибиотик, который оказался активным в отношении Mycobacterium tuberculosis.
⠀
Элизабет сказали, что её имя не имеет значения для патента, поскольку она "когда-нибудь выйдет замуж и заведет семью".
⠀
Ваксман получил Нобелевскую премию по медицине в 1952 году и присвоил себе все заслуги в открытии стрептомицина. Позднее Ваксмана обвинили в том, что он принизил роль Шатца, который выполнял работу под его руководством, также утверждали, что Элизабет сыграла более важную роль в разработке. Шатц подал в суд как на доктора Ваксмана, так и на компанию, требуя признать его соавтором открытия и выплачивать ему авторские отчисления за стрептомицин. В результате мирового соглашения Ваксман получил 10% авторских отчислений, а Шатц - 3% и компенсацию за недополученные отчисления. Элизабет получила 0,2%.
⠀
Она продолжила профессионально заниматься биохимией, разработала несколько антимикробных веществ.
⠀
Её дочь Эйлин Грегори, микробиолог, говорит, что её мать "занималась исследованиями не ради известности, а из любви к науке".
⠀
Элизабет умерла 10 апреля 2001 года. Ей было 80 лет.
⠀
Источник: тгк womaninhistory
⠀
#НемолчиУз #невидимыеженщины
⠀
В 1943 году американский студент-микробиолог Альберт Шац, работавший под началом Зельмана Ваксмана, выделил антибиотик стрептомицин - первый препарат, принёсший положительный эффект при лечении туберкулёза. В 1952 году Ваксман получил Нобелевскую премию по медицине.
⠀
Однако, у открытия стрептомицина есть соавтор. Точнее - соавторка.
⠀
Элизабет Бьюджи родилась 5 октября 1920 года. Её отец закончил среднюю школу и дальше не учился, но был сторонником серьёзного образования дочери.
⠀
Элизабет изучала микробиологию в женском колледже Нью-Джерси. Она была магистранткой Ратгерского университета, работала с Зельманом Ваксманом. Её магистерская диссертация была связана с темой последующего открытия стрептомицина.
⠀
В 1944 году она, Ваксман и Альберт Шатц выделили в культурах почвенных организмов стрептомицин - антибиотик, который оказался активным в отношении Mycobacterium tuberculosis.
⠀
Элизабет сказали, что её имя не имеет значения для патента, поскольку она "когда-нибудь выйдет замуж и заведет семью".
⠀
Ваксман получил Нобелевскую премию по медицине в 1952 году и присвоил себе все заслуги в открытии стрептомицина. Позднее Ваксмана обвинили в том, что он принизил роль Шатца, который выполнял работу под его руководством, также утверждали, что Элизабет сыграла более важную роль в разработке. Шатц подал в суд как на доктора Ваксмана, так и на компанию, требуя признать его соавтором открытия и выплачивать ему авторские отчисления за стрептомицин. В результате мирового соглашения Ваксман получил 10% авторских отчислений, а Шатц - 3% и компенсацию за недополученные отчисления. Элизабет получила 0,2%.
⠀
Она продолжила профессионально заниматься биохимией, разработала несколько антимикробных веществ.
⠀
Её дочь Эйлин Грегори, микробиолог, говорит, что её мать "занималась исследованиями не ради известности, а из любви к науке".
⠀
Элизабет умерла 10 апреля 2001 года. Ей было 80 лет.
⠀
Источник: тгк womaninhistory
⠀
#НемолчиУз #невидимыеженщины
Имя Эмили дю Шатле далеко не так известно, как имена мужчин, которых она редактировала, критиковала или вдохновляла.
Она родилась в 1706 году, активную научную деятельность начала в 1733-м, когда после рождения детей решила продолжить образование и познакомилась с французским философом Вольтером в кругу общих знакомых. Эмили дю Шатле долгое время считали просто его музой. Однако вместе с Вольтером она изучала оптические явления и написала на основе исследований эссе, которое затем вошло в расширенном и переработанном виде в труд Вольтера «Основы философии Ньютона».
В течение долгих лет Эмили переводила на французский «Математические начала натуральной философии» Ньютона и сделала 180-страничный комментарий к нему. Этот перевод признан классическим, и до сих пор эту работу ученого издают в переводе дю Шатле.
В 1740-м она опубликовала «Основания физики» под видом учебника для своего сына, так как хотела завуалировать серьезный характер книги. В этом труде исследовательница соединила физику Ньютона с метафизикой Лейбница.
Одновременно дю Шатле критиковала некоторые идеи философа Джона Локка. Другой философ, Иммануил Кант цитировал Эмили в работе «Мысли об истинной оценке жизненных сил», но не указал ее имени при заимствовании. Подобным образом поступили с ней и авторы «Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел», которые использовали наработки ученой в статье о метафизике.
Эмили дю Шатле прожила с Вольтером почти 15 лет, но умерла во время родов и долгое время оставалась известна лишь как неофициальная жена философа, а не как равный ему соавтор.
Источник: Forbes
#НемолчиУз #невидимыеженщины
Она родилась в 1706 году, активную научную деятельность начала в 1733-м, когда после рождения детей решила продолжить образование и познакомилась с французским философом Вольтером в кругу общих знакомых. Эмили дю Шатле долгое время считали просто его музой. Однако вместе с Вольтером она изучала оптические явления и написала на основе исследований эссе, которое затем вошло в расширенном и переработанном виде в труд Вольтера «Основы философии Ньютона».
В течение долгих лет Эмили переводила на французский «Математические начала натуральной философии» Ньютона и сделала 180-страничный комментарий к нему. Этот перевод признан классическим, и до сих пор эту работу ученого издают в переводе дю Шатле.
В 1740-м она опубликовала «Основания физики» под видом учебника для своего сына, так как хотела завуалировать серьезный характер книги. В этом труде исследовательница соединила физику Ньютона с метафизикой Лейбница.
Одновременно дю Шатле критиковала некоторые идеи философа Джона Локка. Другой философ, Иммануил Кант цитировал Эмили в работе «Мысли об истинной оценке жизненных сил», но не указал ее имени при заимствовании. Подобным образом поступили с ней и авторы «Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел», которые использовали наработки ученой в статье о метафизике.
Эмили дю Шатле прожила с Вольтером почти 15 лет, но умерла во время родов и долгое время оставалась известна лишь как неофициальная жена философа, а не как равный ему соавтор.
Источник: Forbes
#НемолчиУз #невидимыеженщины
Британский философ Джон Стюарт Милль был известным борцом за права женщин, но его жена Гарриет Тейлор-Милль по иронии судьбы оказалась забыта.
Сам он писал, что жена «частично была автором всего лучшего, что есть в моих работах».
Гарриет родилась в 1807 году, в 19 лет она в первый раз вышла замуж. Спустя четыре года после замужества, в 1830-м, она была представлена Стюарту Миллю. У новых знакомых оказалось много общих интересов: оба они в разной степени размышляли над нетривиальной для тех времен проблемой прав женщин.
В 1833-м они вместе написали эссе «О браке», в котором рассуждали в том числе о праве на развод. Но в викторианской Англии подобное было невозможно, и Гарриет смогла выйти замуж за Джона Стюарта Милля только после смерти первого мужа. Их отношения шокировали консервативное общество XIX века.
Заслуги Гарриет Тейлор-Милль в разработке теоретических основ женских прав, возможно, еще предстоит оценить, так как она предпочитала публиковать свои работы под именем мужа или анонимно. Вместе с тем степень ее участия в работе над знаменитым эссе «О подчинении женщины» Джона Стюарта Милля до сих пор вызывает споры.
Одни ученые полагают, что Гарриет была соавтором мужа в этой работе, другие — что эссе было полностью написано ею и лишь опубликовано под именем мужа.
Она помогала создавать и другие работы Джона Сюарта Милля, например, эссе «О свободе», которое посвящено индивидуальной свободе личности и ограничениям со стороны государства, а также труд «Принципы политической экономии», в котором анализировались различные политические системы. Для этой работы Гарриет написала главу «О возможном будущем трудящихся классов».
Источник: Forbes
#НемолчиУз #невидимыеженщины
Сам он писал, что жена «частично была автором всего лучшего, что есть в моих работах».
Гарриет родилась в 1807 году, в 19 лет она в первый раз вышла замуж. Спустя четыре года после замужества, в 1830-м, она была представлена Стюарту Миллю. У новых знакомых оказалось много общих интересов: оба они в разной степени размышляли над нетривиальной для тех времен проблемой прав женщин.
В 1833-м они вместе написали эссе «О браке», в котором рассуждали в том числе о праве на развод. Но в викторианской Англии подобное было невозможно, и Гарриет смогла выйти замуж за Джона Стюарта Милля только после смерти первого мужа. Их отношения шокировали консервативное общество XIX века.
Заслуги Гарриет Тейлор-Милль в разработке теоретических основ женских прав, возможно, еще предстоит оценить, так как она предпочитала публиковать свои работы под именем мужа или анонимно. Вместе с тем степень ее участия в работе над знаменитым эссе «О подчинении женщины» Джона Стюарта Милля до сих пор вызывает споры.
Одни ученые полагают, что Гарриет была соавтором мужа в этой работе, другие — что эссе было полностью написано ею и лишь опубликовано под именем мужа.
Она помогала создавать и другие работы Джона Сюарта Милля, например, эссе «О свободе», которое посвящено индивидуальной свободе личности и ограничениям со стороны государства, а также труд «Принципы политической экономии», в котором анализировались различные политические системы. Для этой работы Гарриет написала главу «О возможном будущем трудящихся классов».
Источник: Forbes
#НемолчиУз #невидимыеженщины
Авдотья Панаева была не только гражданской женой поэта Николая Некрасова и его музой, но и самостоятельным автором.
В ее литературных работах можно найти черты феминистской прозы. Публикуя произведения, как и многие другие писательницы, под мужским псевдонимом (Н.Станицкий), она выступала в защиту прав женщин. В своей дебютной повести «Семейство Тальниковых» Панаева описывала собственное тяжелое детство, а в романе «Женская доля» размышляла о личной независимости на примере четырех героинь, которые вынуждены пройти через тяжелые жизненные испытания из-за ограничения права на развод и неравного положения незаконнорожденных детей по сравнению с теми, которые появились в браке.
Сама Авдотья, устав от деспотизма матери, в 17 лет решила выйти замуж, чтобы избавиться от давления родственников. В 1837 году она стала женой журналиста Панаева, но очень скоро их брак превратился в формальность из-за измен мужа.
В 1843-м Авдотья познакомилась с поэтом Николаем Некрасовым.
Панаева была знакома практически со всеми известными писателями и литературными критиками конца XIX века, что отразилось в ее «Воспоминаниях».
Мемуары она опубликовала в 1889 году, но об их существовании забыли, пока Корней Чуковский не переиздал их в 1927-м. С тех пор это произведение считается одним из ценнейших источников о кружке литературного критика Виссариона Белинского.
Источник: Forbes
#НемолчиУз #невидимыеженщины
В ее литературных работах можно найти черты феминистской прозы. Публикуя произведения, как и многие другие писательницы, под мужским псевдонимом (Н.Станицкий), она выступала в защиту прав женщин. В своей дебютной повести «Семейство Тальниковых» Панаева описывала собственное тяжелое детство, а в романе «Женская доля» размышляла о личной независимости на примере четырех героинь, которые вынуждены пройти через тяжелые жизненные испытания из-за ограничения права на развод и неравного положения незаконнорожденных детей по сравнению с теми, которые появились в браке.
Сама Авдотья, устав от деспотизма матери, в 17 лет решила выйти замуж, чтобы избавиться от давления родственников. В 1837 году она стала женой журналиста Панаева, но очень скоро их брак превратился в формальность из-за измен мужа.
В 1843-м Авдотья познакомилась с поэтом Николаем Некрасовым.
Панаева была знакома практически со всеми известными писателями и литературными критиками конца XIX века, что отразилось в ее «Воспоминаниях».
Мемуары она опубликовала в 1889 году, но об их существовании забыли, пока Корней Чуковский не переиздал их в 1927-м. С тех пор это произведение считается одним из ценнейших источников о кружке литературного критика Виссариона Белинского.
Источник: Forbes
#НемолчиУз #невидимыеженщины
Камилла Клодель родилась в 1864 году, с детства увлекалась лепкой и мечтала стать профессиональным скульптором. Ее мать была резко против желания дочери заниматься искусством, так как считала, что оно не подходит для женщин. Но Камилла не сдавалась.
В 1882 году она поступилав частную художественную академию Коларосси, одну из немногих, в которые принимали женщин. Одновременно брала уроки у известного в то время скульптора Альфреда Буше. Как-то Буше нужно было уехать в Италию по делам, и он попросил Огюста Родена подменить его на занятиях. Так произошло знакомство, определившее будущее Камиллы на ближайшие 10 лет.
Очень скоро их отношения переросли в личные, несмотря на то, что постоянной спутницей Родена была Роза Бере.
Камилла стала натурщицей Родена, несколько скульптур они создали вместе. В 1892 году их отношения сошли на нет, и Камилла всеми силами пыталась избавиться от влияния бывшего соавтора на свое творчество. В этот период она создала «Сплетниц» и «Волну», вдохновляясь стилем ар-нуво и гравюрами Хокусая, одного из самых известных художников в истории японского искусства.
В 1900 году Камилла получила бронзовую медаль на Всемирной выставке в Париже, а Октав Мирбо, французский писатель и друг Родена, сказал о ней: «Бунт против природы: женщина-гений». В 1905-м Клодель получила награду от Салона французских художников (ежегодной художественной выставки, проводившейся в Париже) за скульптуру «Отверженная, или Вертумн и Помона», обратив тем самым внимание профессионального сообщества на свое мастерство. В том же году прошла ее персональная парижская выставка в галерее художника Эжена Блота.
Но все знали ее как ученицу Родена. Несмотря на признание в среде художников и скульпторов, коммерческим успехом творчество Клодель не пользовалось. После выставки у Камиллы произошел нервный срыв: на глазах у друзей она вела себя странно и агрессивно. С 1906-го по 1912 год она жила как затворница, уничтожала свои скульптуры и сжигала наброски.
В 1913-м брат Камиллы Поль Клодель поместил ее в лечебницу для людей с ментальными расстройствами в Нейи-сюр-Марн. Через год из-за Первой мировой войны ее перевезли в другой приют, где она 30 лет доживала свой век в безвестности.
Современные арт-критики начинают отдавать ей должное вне связи с Роденом: в 2017 году в городе Ножан-сюр-Сен открылся музей ее творчества.
Источник: Forbes
#НеМолчиУз #невидимыеженщины
В 1882 году она поступилав частную художественную академию Коларосси, одну из немногих, в которые принимали женщин. Одновременно брала уроки у известного в то время скульптора Альфреда Буше. Как-то Буше нужно было уехать в Италию по делам, и он попросил Огюста Родена подменить его на занятиях. Так произошло знакомство, определившее будущее Камиллы на ближайшие 10 лет.
Очень скоро их отношения переросли в личные, несмотря на то, что постоянной спутницей Родена была Роза Бере.
Камилла стала натурщицей Родена, несколько скульптур они создали вместе. В 1892 году их отношения сошли на нет, и Камилла всеми силами пыталась избавиться от влияния бывшего соавтора на свое творчество. В этот период она создала «Сплетниц» и «Волну», вдохновляясь стилем ар-нуво и гравюрами Хокусая, одного из самых известных художников в истории японского искусства.
В 1900 году Камилла получила бронзовую медаль на Всемирной выставке в Париже, а Октав Мирбо, французский писатель и друг Родена, сказал о ней: «Бунт против природы: женщина-гений». В 1905-м Клодель получила награду от Салона французских художников (ежегодной художественной выставки, проводившейся в Париже) за скульптуру «Отверженная, или Вертумн и Помона», обратив тем самым внимание профессионального сообщества на свое мастерство. В том же году прошла ее персональная парижская выставка в галерее художника Эжена Блота.
Но все знали ее как ученицу Родена. Несмотря на признание в среде художников и скульпторов, коммерческим успехом творчество Клодель не пользовалось. После выставки у Камиллы произошел нервный срыв: на глазах у друзей она вела себя странно и агрессивно. С 1906-го по 1912 год она жила как затворница, уничтожала свои скульптуры и сжигала наброски.
В 1913-м брат Камиллы Поль Клодель поместил ее в лечебницу для людей с ментальными расстройствами в Нейи-сюр-Марн. Через год из-за Первой мировой войны ее перевезли в другой приют, где она 30 лет доживала свой век в безвестности.
Современные арт-критики начинают отдавать ей должное вне связи с Роденом: в 2017 году в городе Ножан-сюр-Сен открылся музей ее творчества.
Источник: Forbes
#НеМолчиУз #невидимыеженщины
Её причисляют к первым русским феминисткам и называют первой художницей по тканям в России, добившейся мировой известности и всеобщего признания.
Людмила Маяковская родилась в 1884 году. Как и брат Владимир, она проявляла способности к рисованию, поэтому в 1910 году окончила набивное отделение Императорского Строгановского училища.
В том же году Людмила всего за два месяца после начала работы на «Трехгорной мануфактуре» стала заведующей отделом аэрографии. Кроме того, художница изобрела новую технологию печати и запатентовала ее, что позволило производить ткани с необычными абстрактными узорами в виде ярких взрывов краски. Она являлась единственным специалистом-энтузиастом по проведению способа аэрографии в широких промышленных масштабах в 1920-е годы в России и самой первой женщиной на фабрике, которая занимала административно-техническую должность до Октябрьской революции.
Маяковская также подсказала своему брату, что плакаты для серии «Окон РОСТа» быстрее и эффективнее печатать трафаретным методом и даже принесла с фабрики некоторые инструменты для этого.
Ткани, которые она создавала, ценили не только в СССР: в 1925 году Людмила была награждена Серебряной медалью Всемирной выставки в Париже. В 1987-м на выставке в Италии ее текстильный дизайн особо отметил Джорджо Армани.
Свое мастерство Людмила Маяковская передавала ученикам во ВХУТЕМАСе и Московском текстильном институте, обучая студентов работе с рисунками и тканью.
Именно благодаря ей мы все знаем Владимира Маяковского, как великого русского поэта и можем посещать его музеи. Ведь именно эта смелая и решительная женщина долгие годы обивала пороги различных инстанций, чтобы в СССР был открыт музей Владимира Маяковского.
Именно эта волевая женщина сделала из Владимира Маяковского того, кого мы все знаем — знаменитого поэта. После гибели брата Людмила была членом Государственной комиссии по изданию его полного собрания сочинений и одним из его редакторов, а музею Маяковского на Лубянке, который был открыт её стараниями, она передала в дар более пятнадцати тысяч мемориальных предметов. Маяковская лоббировала и создание фильма о Маяковском. Благодаря силе её характера и её консультациям в 1956 году вышел фильм о Маяковском под названием «Маяковский начинался так».
Источники: Forbes, Дзен
#НеМолчиУз #невидимыеженщины
Людмила Маяковская родилась в 1884 году. Как и брат Владимир, она проявляла способности к рисованию, поэтому в 1910 году окончила набивное отделение Императорского Строгановского училища.
В том же году Людмила всего за два месяца после начала работы на «Трехгорной мануфактуре» стала заведующей отделом аэрографии. Кроме того, художница изобрела новую технологию печати и запатентовала ее, что позволило производить ткани с необычными абстрактными узорами в виде ярких взрывов краски. Она являлась единственным специалистом-энтузиастом по проведению способа аэрографии в широких промышленных масштабах в 1920-е годы в России и самой первой женщиной на фабрике, которая занимала административно-техническую должность до Октябрьской революции.
Маяковская также подсказала своему брату, что плакаты для серии «Окон РОСТа» быстрее и эффективнее печатать трафаретным методом и даже принесла с фабрики некоторые инструменты для этого.
Ткани, которые она создавала, ценили не только в СССР: в 1925 году Людмила была награждена Серебряной медалью Всемирной выставки в Париже. В 1987-м на выставке в Италии ее текстильный дизайн особо отметил Джорджо Армани.
Свое мастерство Людмила Маяковская передавала ученикам во ВХУТЕМАСе и Московском текстильном институте, обучая студентов работе с рисунками и тканью.
Именно благодаря ей мы все знаем Владимира Маяковского, как великого русского поэта и можем посещать его музеи. Ведь именно эта смелая и решительная женщина долгие годы обивала пороги различных инстанций, чтобы в СССР был открыт музей Владимира Маяковского.
Именно эта волевая женщина сделала из Владимира Маяковского того, кого мы все знаем — знаменитого поэта. После гибели брата Людмила была членом Государственной комиссии по изданию его полного собрания сочинений и одним из его редакторов, а музею Маяковского на Лубянке, который был открыт её стараниями, она передала в дар более пятнадцати тысяч мемориальных предметов. Маяковская лоббировала и создание фильма о Маяковском. Благодаря силе её характера и её консультациям в 1956 году вышел фильм о Маяковском под названием «Маяковский начинался так».
Источники: Forbes, Дзен
#НеМолчиУз #невидимыеженщины
Бронислава Нижинская родилась в 1891 году и была третьим, младшим ребенком в семье. В 1902-м Бронислава решила пойти по стопам брата Вацлава и поступила в Императорское театральное училище (сейчас Академия русского балета имени А. Я. Вагановой).
В 1908-м Нижинские стали работать в кордебалете Мариинского театра, но из-за конфликта Вацлава с руководством ушли. Позже они вместе блистали в дягилевских «Русских сезонах», но затем Нижинский рассорился и с Дягилевым, и Бронислава снова ушла вместе с братом. Тот решил собрать свою труппу, но потерпел финансовую неудачу и был вынужден распустить танцоров. С того момента пути сестры и брата разошлись. Вацлава Нижинского ждал крах: он не выдержал личных провалов, а также потрясения из-за начавшейся Первой мировой войны.
Его сестра стала успешным педагогом и постановщиком танцев.
В 1919-м году Бронислава открыла в Киеве свою хореографическую студию «Школа Движения», но спустя два года ей пришлось эмигрировать из-за революции. Дягилев позвал ее обратно в свою труппу постановщиком. В историю «Русских сезонов» Бронислава Нижинская вошла как первая и единственная женщина-хореограф. Она начала экспериментировать и поставила неоклассический балет «Свадебка».
Но несмотря на то, что она была хореографом девяти новаторских постановок «Русских сезонов», Дягилев предпочел ей Джорджа Баланчина, другого известного танцора того времени. Проработав у Дягилева четыре года, Нижинская отправилась в самостоятельное плавание.
С 1925-го по первую половину 1930-х балерина гастролировала по Европе с небольшими труппами, ставила номера для танцовщицы Иды Рубинштейн, в 1934-м ее пригласили в качестве хореографа в голливудский фильм «Сон в летнюю ночь» — экранизацию классического произведения Шекспира.
Известие о начале Второй мировой войны застало Брониславу Нижинскую в Лондоне. Она переехала в США, где стала работать в Американском театре балета и концертном зале Голливуд-боул, а после создала собственную балетную школу.
Источник: Forbes
#НеМолчиУз #невидимыеженщины
В 1908-м Нижинские стали работать в кордебалете Мариинского театра, но из-за конфликта Вацлава с руководством ушли. Позже они вместе блистали в дягилевских «Русских сезонах», но затем Нижинский рассорился и с Дягилевым, и Бронислава снова ушла вместе с братом. Тот решил собрать свою труппу, но потерпел финансовую неудачу и был вынужден распустить танцоров. С того момента пути сестры и брата разошлись. Вацлава Нижинского ждал крах: он не выдержал личных провалов, а также потрясения из-за начавшейся Первой мировой войны.
Его сестра стала успешным педагогом и постановщиком танцев.
В 1919-м году Бронислава открыла в Киеве свою хореографическую студию «Школа Движения», но спустя два года ей пришлось эмигрировать из-за революции. Дягилев позвал ее обратно в свою труппу постановщиком. В историю «Русских сезонов» Бронислава Нижинская вошла как первая и единственная женщина-хореограф. Она начала экспериментировать и поставила неоклассический балет «Свадебка».
Но несмотря на то, что она была хореографом девяти новаторских постановок «Русских сезонов», Дягилев предпочел ей Джорджа Баланчина, другого известного танцора того времени. Проработав у Дягилева четыре года, Нижинская отправилась в самостоятельное плавание.
С 1925-го по первую половину 1930-х балерина гастролировала по Европе с небольшими труппами, ставила номера для танцовщицы Иды Рубинштейн, в 1934-м ее пригласили в качестве хореографа в голливудский фильм «Сон в летнюю ночь» — экранизацию классического произведения Шекспира.
Известие о начале Второй мировой войны застало Брониславу Нижинскую в Лондоне. Она переехала в США, где стала работать в Американском театре балета и концертном зале Голливуд-боул, а после создала собственную балетную школу.
Источник: Forbes
#НеМолчиУз #невидимыеженщины
