Анри Руссо – искренность или сумасшествие?
Каждый год я публикую этот пост на тему веры в себя, плавания против течения и наивность. Речь идёт о французском художнике Анри Руссо, по прозвищу «Таможенник» (Henri Rousseau, Le Douanier). Он работал сначала коллектором, а затем клерком в таможенной службе, рисовать не умел никогда, но очень любил искусство. И лет в 40 решил, что пора менять жизнь! Он сблизился с известными художниками того времени, великими импрессионистами, которые, понятное дело, издевались над примитивным взглядом Анри.
Но Анри был упорным малым и попал со своими картинами на "Выставку независимых". Параллельно он играл на скрипке, начал преподавать живопись, рисовать портреты на заказ, в общем, ощущал себя человеком одарённым. И всегда действовал по принципу "я художник, я так вижу". Руссо хотел походить на классического художника, но не знал даже основ, от этого его работы комичны и торжественны одновременно.
Вот история о создании картины "Муза, вдохновляющая поэта" (1909).
"Руссо хотел написать французского поэта Гийома Аполлинера и его подругу Мари Лорансен в благодарность за посвящение ему поэмы. Аполлинер и Мари позировали Руссо, причём художник при помощи сантиметра измерял лоб, нос, расстояние между глазами. Однако на картине персонажи предстали совершенно неузнаваемыми. Хрупкая и стройная в жизни Мари, славящаяся на весь Париж осиной талией, на картине подобна мощному изваянию. А высокий Гийом изображён маленьким и плотным. Аполлинер в парадном костюме держит поэтические атрибуты: гусиное перо и свиток. Корпулентная Муза в античном одеянии вздымает вверх руку в благословляющем жесте. Пропорции фигур нарушены, а в землю словно воткнуты цветы левкои. Обидевшемуся Аполлинеру художник объяснил, что «большому поэту нужна большая муза». Отвергнутую поэтом картину купил московский меценат Щукин". Я представляю лица заказчиков, увидевших себя. Вспоминается эпизод с Остапом Бендером, который рисовал плакат на теплоходе, обводя тело Кисы Воробьянинова.
#культура #моистории
Продолжение ниже.
Каждый год я публикую этот пост на тему веры в себя, плавания против течения и наивность. Речь идёт о французском художнике Анри Руссо, по прозвищу «Таможенник» (Henri Rousseau, Le Douanier). Он работал сначала коллектором, а затем клерком в таможенной службе, рисовать не умел никогда, но очень любил искусство. И лет в 40 решил, что пора менять жизнь! Он сблизился с известными художниками того времени, великими импрессионистами, которые, понятное дело, издевались над примитивным взглядом Анри.
Но Анри был упорным малым и попал со своими картинами на "Выставку независимых". Параллельно он играл на скрипке, начал преподавать живопись, рисовать портреты на заказ, в общем, ощущал себя человеком одарённым. И всегда действовал по принципу "я художник, я так вижу". Руссо хотел походить на классического художника, но не знал даже основ, от этого его работы комичны и торжественны одновременно.
Вот история о создании картины "Муза, вдохновляющая поэта" (1909).
"Руссо хотел написать французского поэта Гийома Аполлинера и его подругу Мари Лорансен в благодарность за посвящение ему поэмы. Аполлинер и Мари позировали Руссо, причём художник при помощи сантиметра измерял лоб, нос, расстояние между глазами. Однако на картине персонажи предстали совершенно неузнаваемыми. Хрупкая и стройная в жизни Мари, славящаяся на весь Париж осиной талией, на картине подобна мощному изваянию. А высокий Гийом изображён маленьким и плотным. Аполлинер в парадном костюме держит поэтические атрибуты: гусиное перо и свиток. Корпулентная Муза в античном одеянии вздымает вверх руку в благословляющем жесте. Пропорции фигур нарушены, а в землю словно воткнуты цветы левкои. Обидевшемуся Аполлинеру художник объяснил, что «большому поэту нужна большая муза». Отвергнутую поэтом картину купил московский меценат Щукин". Я представляю лица заказчиков, увидевших себя. Вспоминается эпизод с Остапом Бендером, который рисовал плакат на теплоходе, обводя тело Кисы Воробьянинова.
#культура #моистории
Продолжение ниже.
Художник Анри Руссо (Henri Rousseau, Le Douanier) – часть вторая, часть первая здесь.
Своим друзьям Анри врёт, что по юности бывал в экзотических странах, где всякого навидался, а на самом деле он часто посещал парижский Ботанический сад, в чьих теплицах до сих пор высажены тропические растения, и Зоологический музей, где особенно любил рассматривать чучела животных, а так же использовал открытки и картинки из атласов. В 1910 году Руссо пишет мою любимую картину «Нападение ягуара на лошадь». Она висит в московском музее имени Пушкина, я каждый раз смеялась, глядя на неё.
"Сам художник гордился работой. «Двадцать два зелёных оттенка!» – гордо сообщил живописец известному итальянскому критику Арджендо Соффиччи, пришедшему к нему посмотреть на новое полотно. Соффиччи был потрясён живописной манерой Руссо. После прорисовки карандашом всех контуров экзотических растений, художник наносил различные оттенки зелёного цвета отдельными мазками, по нескольку раз прописывая каждый фрагмент, и тщательно очищал палитру при каждой смене цвета". Посреди этого буйства зелени стоит лошадь с таким недоумённым выражением лица, что я смеюсь даже сейчас в попытке описать его. А её передние конечности, по утверждениям критиков, напоминают "танцующие женские ноги". Напомню, что в это время лошадь раздирает ягуар. Картина была куплена за 100 франков французским меценатом Амбруазом Волларом, а затем опять-таки выкуплена русским меценатом Щукиным.
Умер он в том же году от гангрены, поранив ногу, на его похоронах было всего семь человек.
Сейчас работы Анри находятся во многим коллекциях мира, в частности, много его картин в парижском музее Орсэ, так что наивного парня, искренне верящего в свой талант и дело, всё-таки оценили по заслугам. А я, пожалуй, тоже возьму его концепцию и начну не оглядываться на людей, а работать так, как хочется мне.
🎞 Документальный фильм режиссёра Николя Отмана (Nicolas Autheman) "Таможенник Руссо или Рождение примитивизма" (Le douanier Rousseau, ou l'éclosion moderne), 2016.
#культура #моистории
Своим друзьям Анри врёт, что по юности бывал в экзотических странах, где всякого навидался, а на самом деле он часто посещал парижский Ботанический сад, в чьих теплицах до сих пор высажены тропические растения, и Зоологический музей, где особенно любил рассматривать чучела животных, а так же использовал открытки и картинки из атласов. В 1910 году Руссо пишет мою любимую картину «Нападение ягуара на лошадь». Она висит в московском музее имени Пушкина, я каждый раз смеялась, глядя на неё.
"Сам художник гордился работой. «Двадцать два зелёных оттенка!» – гордо сообщил живописец известному итальянскому критику Арджендо Соффиччи, пришедшему к нему посмотреть на новое полотно. Соффиччи был потрясён живописной манерой Руссо. После прорисовки карандашом всех контуров экзотических растений, художник наносил различные оттенки зелёного цвета отдельными мазками, по нескольку раз прописывая каждый фрагмент, и тщательно очищал палитру при каждой смене цвета". Посреди этого буйства зелени стоит лошадь с таким недоумённым выражением лица, что я смеюсь даже сейчас в попытке описать его. А её передние конечности, по утверждениям критиков, напоминают "танцующие женские ноги". Напомню, что в это время лошадь раздирает ягуар. Картина была куплена за 100 франков французским меценатом Амбруазом Волларом, а затем опять-таки выкуплена русским меценатом Щукиным.
Умер он в том же году от гангрены, поранив ногу, на его похоронах было всего семь человек.
Сейчас работы Анри находятся во многим коллекциях мира, в частности, много его картин в парижском музее Орсэ, так что наивного парня, искренне верящего в свой талант и дело, всё-таки оценили по заслугам. А я, пожалуй, тоже возьму его концепцию и начну не оглядываться на людей, а работать так, как хочется мне.
🎞 Документальный фильм режиссёра Николя Отмана (Nicolas Autheman) "Таможенник Руссо или Рождение примитивизма" (Le douanier Rousseau, ou l'éclosion moderne), 2016.
#культура #моистории