Что такое домра и калюка?
История некоторых русских музыкальных инструментов берет свое начало еще в Древней Руси. Исследователи предполагают, что в те времена использовали достаточно незамысловатые, но мелодичные инструменты – колокольчики, свистульки, гусли, домру и калюку.
🎶 Гусли часто упоминали в русских народных сказках. Именно на них когда-то играли Садко и Добрыня Никитич. А позднее гусли стали появляться и на киноэкранах. Существовало несколько разновидностей этого музыкального инструмента: лирообразные, шлемовидные и крыловидные.
🎶 Скоморохи на Руси отдавали предпочтение домре. Этот музыкальный инструмент относят к категории струнно-щипковых. Кстати, домра старше балалайки. По некоторым данным, инструмент возник еще в XVI веке, и именно он является исконно русским.
🎶 Еще один старинный музыкальный инструмент – калюка. Для ее создания можно было использовать только пустотелую траву, к примеру, камыш. Поэтому играли на калюке исключительно в теплое время года.
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
История некоторых русских музыкальных инструментов берет свое начало еще в Древней Руси. Исследователи предполагают, что в те времена использовали достаточно незамысловатые, но мелодичные инструменты – колокольчики, свистульки, гусли, домру и калюку.
🎶 Гусли часто упоминали в русских народных сказках. Именно на них когда-то играли Садко и Добрыня Никитич. А позднее гусли стали появляться и на киноэкранах. Существовало несколько разновидностей этого музыкального инструмента: лирообразные, шлемовидные и крыловидные.
🎶 Скоморохи на Руси отдавали предпочтение домре. Этот музыкальный инструмент относят к категории струнно-щипковых. Кстати, домра старше балалайки. По некоторым данным, инструмент возник еще в XVI веке, и именно он является исконно русским.
🎶 Еще один старинный музыкальный инструмент – калюка. Для ее создания можно было использовать только пустотелую траву, к примеру, камыш. Поэтому играли на калюке исключительно в теплое время года.
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
Каргопольская игрушка – символ Архангельской области. Ее история, по мнению археологов, началась в XI–XIII веках. Крестьяне зимой изготавливали из глины посуду для продажи на ярмарках. А оставшуюся глину пускали на создание «бобков» – так в Архангельской области называют игрушки. Окончательно формат каргопольской игрушки сложился лишь к 70-м годам XIX века.
Вначале популярностью пользовались одиночные фигурки. Это были женщины в широких юбках-колоколах, мужчины с окладистыми бородами, домашние и дикие животные. В первой половине XX века появились сюжетные глиняные игрушки, демонстрировавшие деревенскую жизнь: охоту и рыбалку, стирку белья и работу в кузнице, сбор урожая.
В это же время изменился подход к созданию фигурки. Если изначально мастера тщательно проминали глину пальцами, убирая лишние фрагменты и делая игрушку цельной, то в конце XIX – начале XX века каргопольские игрушки стали создавать по частям, добавляя мелкие налепные детали.
Одним из мастеров, кто смог сохранить ремесло как культурное наследие, в 1930-е годы стал Иван Дружинин из деревни Гринево. Его игрушки сейчас считаются классическими. Новая волна развития каргопольского промысла началась в 1967 году. По инициативе Союза художников РСФСР в Каргополе открылся гончарный цех, который вскоре стал филиалом архангельского предприятия народных художественных промыслов «Беломорские узоры».
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #ПромыслыРоссии #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
Вначале популярностью пользовались одиночные фигурки. Это были женщины в широких юбках-колоколах, мужчины с окладистыми бородами, домашние и дикие животные. В первой половине XX века появились сюжетные глиняные игрушки, демонстрировавшие деревенскую жизнь: охоту и рыбалку, стирку белья и работу в кузнице, сбор урожая.
В это же время изменился подход к созданию фигурки. Если изначально мастера тщательно проминали глину пальцами, убирая лишние фрагменты и делая игрушку цельной, то в конце XIX – начале XX века каргопольские игрушки стали создавать по частям, добавляя мелкие налепные детали.
Одним из мастеров, кто смог сохранить ремесло как культурное наследие, в 1930-е годы стал Иван Дружинин из деревни Гринево. Его игрушки сейчас считаются классическими. Новая волна развития каргопольского промысла началась в 1967 году. По инициативе Союза художников РСФСР в Каргополе открылся гончарный цех, который вскоре стал филиалом архангельского предприятия народных художественных промыслов «Беломорские узоры».
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #ПромыслыРоссии #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
Что такое хоровод?
Хоровод на Руси был не просто развлечением, а частью сватовства. Во время танца девушки присматривали себе мужей, а парни – невест, так как можно было тщательно рассмотреть и сноровку, и красоту претендента. Традиция хоровода в каждом крае своя, как и фольклорные сюжеты, по которым участники хоровода исполняли фигуры. Каждая из фигур должна выполняться под определенную песню и в своем ритме: от неспешного до стремительного.
Некоторые хороводы символизировали важные периоды жизни. Весной, например, как символ таяния снега заводили игру «Ручеек». В язычестве первыми весенними хороводами задабривали богов плодородия. В сентябре цепочкой, взявшись за руки, поднимались на холмы, посвящая хоровод матушке-земле. В июле хороводами славили Купалу, а в честь Берегини хоровод водили вокруг березки – символа чистоты и покровительницы семьи и домашнего очага.
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
Хоровод на Руси был не просто развлечением, а частью сватовства. Во время танца девушки присматривали себе мужей, а парни – невест, так как можно было тщательно рассмотреть и сноровку, и красоту претендента. Традиция хоровода в каждом крае своя, как и фольклорные сюжеты, по которым участники хоровода исполняли фигуры. Каждая из фигур должна выполняться под определенную песню и в своем ритме: от неспешного до стремительного.
Некоторые хороводы символизировали важные периоды жизни. Весной, например, как символ таяния снега заводили игру «Ручеек». В язычестве первыми весенними хороводами задабривали богов плодородия. В сентябре цепочкой, взявшись за руки, поднимались на холмы, посвящая хоровод матушке-земле. В июле хороводами славили Купалу, а в честь Берегини хоровод водили вокруг березки – символа чистоты и покровительницы семьи и домашнего очага.
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
С днем рождения, творец новогоднего чуда!
Деда Мороза знает каждый: это старик с длинной белой бородой, в шубе, варежках, шапке и валенках. В руках у него посох, и с собой он носит мешок с подарками для детей. Ездит Дедушка на тройке лошадей, а сопровождает его внучка Снегурочка.
Как обязательный герой новогодних праздников Дед Мороз появился в 30-х годах прошлого века. Его «прародителем» был суровый древнеславянский дух зимы и морозов, которого как только не величали – Мороз, Морозко, Снежный Дед, Карачун, Студенец, Трескунец. Этот образ использовался и в фольклоре, где его уважительно называли Мороз Иванович.
Сейчас любой желающий может узнать, как живет и чем занимается Дед Мороз, посетив его резиденцию в Великом Устюге. Туда же доставляют письма Дедушке со всех уголков земли.
А Вы писали письма Деду Морозу?
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
Деда Мороза знает каждый: это старик с длинной белой бородой, в шубе, варежках, шапке и валенках. В руках у него посох, и с собой он носит мешок с подарками для детей. Ездит Дедушка на тройке лошадей, а сопровождает его внучка Снегурочка.
Как обязательный герой новогодних праздников Дед Мороз появился в 30-х годах прошлого века. Его «прародителем» был суровый древнеславянский дух зимы и морозов, которого как только не величали – Мороз, Морозко, Снежный Дед, Карачун, Студенец, Трескунец. Этот образ использовался и в фольклоре, где его уважительно называли Мороз Иванович.
Сейчас любой желающий может узнать, как живет и чем занимается Дед Мороз, посетив его резиденцию в Великом Устюге. Туда же доставляют письма Дедушке со всех уголков земли.
А Вы писали письма Деду Морозу?
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
В искусстве не важно «что». Самое важное – «как» (с)
20 ноября 1925 года родилась одна из самых известных балерин XX века – Майя Плисецкая. С театром она познакомилась еще в детстве: ее мать окончила ВГИК и была актрисой немого кино, а дядя и тетя – артистами балета.
На сцену юная танцовщица впервые вышла в 11 лет, а в 18 ее пригласили в труппу Большого театра, где она вскоре стала известной на весь мир прима-балериной. Среди множества сыгранных ею партий – Китри из «Дон Кихота», Кармен из «Кармен-сюиты», Одетта и Одиллия в «Лебедином озере». К слову, «Умирающего лебедя» балерина исполняла более 800 раз в течение тридцати лет.
Одним из увлечений Плисецкой были красивые наряды. Костюмы для многих ее выступлений шил известный французский модельер Пьер Карден. Майя Плисецкая не только играла в театре, но и снималась в кино, а также сама ставила спектакли и участвовала в зарубежных постановках.
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
20 ноября 1925 года родилась одна из самых известных балерин XX века – Майя Плисецкая. С театром она познакомилась еще в детстве: ее мать окончила ВГИК и была актрисой немого кино, а дядя и тетя – артистами балета.
На сцену юная танцовщица впервые вышла в 11 лет, а в 18 ее пригласили в труппу Большого театра, где она вскоре стала известной на весь мир прима-балериной. Среди множества сыгранных ею партий – Китри из «Дон Кихота», Кармен из «Кармен-сюиты», Одетта и Одиллия в «Лебедином озере». К слову, «Умирающего лебедя» балерина исполняла более 800 раз в течение тридцати лет.
Одним из увлечений Плисецкой были красивые наряды. Костюмы для многих ее выступлений шил известный французский модельер Пьер Карден. Майя Плисецкая не только играла в театре, но и снималась в кино, а также сама ставила спектакли и участвовала в зарубежных постановках.
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
В русской культуре есть множество примет, связанных с природой. С их помощью, например, люди прогнозировали будущий урожай и предстоящую погоду. Некоторые из них знакомы нам еще с детства. Интересно, что до сих пор, несмотря на современные технологии, люди пользуются приметами.
К примеру, яркие и блестящие звезды – жди морозов. Луна с красноватым отливом – будет ветрено. За хороший урожай «отвечали» звезды в новогоднюю ночь. Чем их больше, тем лучше.
Какие еще приметы, связанные с зимой, вы знаете? Пишите в комментариях
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
К примеру, яркие и блестящие звезды – жди морозов. Луна с красноватым отливом – будет ветрено. За хороший урожай «отвечали» звезды в новогоднюю ночь. Чем их больше, тем лучше.
Какие еще приметы, связанные с зимой, вы знаете? Пишите в комментариях
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
Человек с невероятной судьбой
Владимир Даль вошел в историю как автор «Толкового словаря живого великорусского языка». Но он был не только писателем и филологом. Даль также известен как собиратель фольклора, первый отечественный востоковед-тюрколог, один из учредителей Русского географического общества, пионер российской гомеопатии.
С 1833 года популярный в столице глазной хирург, писатель Владимир Даль занялся политикой. Он отправился в Оренбург в качестве чиновника особых поручений. Во время службы в Оренбурге писатель постоянно путешествовал по землям казаков, татар, башкир, казахов, калмыков и черемисов. Эти поездки позволили ему одним из первых записать народные сказки, пословицы и поговорки.
Именно в честь Владимира Ивановича Даля, создателя уникального «Толкового словаря великорусского языка», 22 ноября отмечается День словарей и энциклопедий.
В библиотеке Русского Дома в Минске подготовлена выставка, посвящённая юбилейной дате и словарям. Приглашаем в нашу библиотеку!
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
Владимир Даль вошел в историю как автор «Толкового словаря живого великорусского языка». Но он был не только писателем и филологом. Даль также известен как собиратель фольклора, первый отечественный востоковед-тюрколог, один из учредителей Русского географического общества, пионер российской гомеопатии.
С 1833 года популярный в столице глазной хирург, писатель Владимир Даль занялся политикой. Он отправился в Оренбург в качестве чиновника особых поручений. Во время службы в Оренбурге писатель постоянно путешествовал по землям казаков, татар, башкир, казахов, калмыков и черемисов. Эти поездки позволили ему одним из первых записать народные сказки, пословицы и поговорки.
Именно в честь Владимира Ивановича Даля, создателя уникального «Толкового словаря великорусского языка», 22 ноября отмечается День словарей и энциклопедий.
В библиотеке Русского Дома в Минске подготовлена выставка, посвящённая юбилейной дате и словарям. Приглашаем в нашу библиотеку!
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
«Мы порой просто выдумываем, будто сказки рассказываем»
Николай Носов – «отец» Незнайки – родился 23 ноября в 1908 году в Киеве. Талантливый писатель не сразу нашел свой путь: из-за трудного материального положения семьи Николай работал и разнорабочим на заводе, и косарем. Одновременно с этим Носов самостоятельно изучал программу средней школы.
Писателем Носов стал благодаря сыну. Всё начиналось с простого рассказа историй своему ребенку. Позднее Носов скажет, что писать для детей начал случайно, но быстро понял, что это самая интересная работа, которая требует от человека много знаний на различные темы. Носов относился к детям с огромным уважением и интересовался их психологией.
Благодаря Николаю Носову свет увидел Незнайку – смешного и озорного человечка, который полон энергии и в чьей голове постоянно рождаются новые затеи. В 1957 году был составлен список писателей, которых больше всего переводили на другие языки. Николай Носов оказался на третьем месте.
Кто из героев Николая Носова ваш самый любимый?
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
Николай Носов – «отец» Незнайки – родился 23 ноября в 1908 году в Киеве. Талантливый писатель не сразу нашел свой путь: из-за трудного материального положения семьи Николай работал и разнорабочим на заводе, и косарем. Одновременно с этим Носов самостоятельно изучал программу средней школы.
Писателем Носов стал благодаря сыну. Всё начиналось с простого рассказа историй своему ребенку. Позднее Носов скажет, что писать для детей начал случайно, но быстро понял, что это самая интересная работа, которая требует от человека много знаний на различные темы. Носов относился к детям с огромным уважением и интересовался их психологией.
Благодаря Николаю Носову свет увидел Незнайку – смешного и озорного человечка, который полон энергии и в чьей голове постоянно рождаются новые затеи. В 1957 году был составлен список писателей, которых больше всего переводили на другие языки. Николай Носов оказался на третьем месте.
Кто из героев Николая Носова ваш самый любимый?
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
Народ собирается – ярмарка открывается!
Где на Руси можно было купить продукты, одежду, ткани или даже лошадь? Конечно, на ярмарках. Они появились примерно в X веке и назывались «торги», «торжки» или «торжища», а вот слово «ярмарка» пришло в Россию в XVII столетии из немецкого языка и означало «ежегодный рынок».
Ярмарка представляла собой большой рынок на городской или деревенской площади, куда съезжались торговцы со всех окрестностей, а иногда из далеких земель и из-за границы. Длились торги от пары дней до нескольких недель. Самыми крупными дореволюционными ярмарками были Нижегородская (Макарьевская), Ирбитская на Урале и Меновническая близ Оренбурга.
Кроме самих торгов, здесь проходили всевозможные развлечения: скоморохи играли на балалайках и дудках, дрессировщики водили медведей, артисты балаганов пели песни и показывали спектакли. Большой популярностью пользовались кукольные представления, где зрителей смешил весельчак Петрушка. Также ярмарки служили местом обмена информацией: жители разных городов делились друг с другом новостями, знаниями и опытом.
А вы бывали на ярмарках?
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
Где на Руси можно было купить продукты, одежду, ткани или даже лошадь? Конечно, на ярмарках. Они появились примерно в X веке и назывались «торги», «торжки» или «торжища», а вот слово «ярмарка» пришло в Россию в XVII столетии из немецкого языка и означало «ежегодный рынок».
Ярмарка представляла собой большой рынок на городской или деревенской площади, куда съезжались торговцы со всех окрестностей, а иногда из далеких земель и из-за границы. Длились торги от пары дней до нескольких недель. Самыми крупными дореволюционными ярмарками были Нижегородская (Макарьевская), Ирбитская на Урале и Меновническая близ Оренбурга.
Кроме самих торгов, здесь проходили всевозможные развлечения: скоморохи играли на балалайках и дудках, дрессировщики водили медведей, артисты балаганов пели песни и показывали спектакли. Большой популярностью пользовались кукольные представления, где зрителей смешил весельчак Петрушка. Также ярмарки служили местом обмена информацией: жители разных городов делились друг с другом новостями, знаниями и опытом.
А вы бывали на ярмарках?
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
Самым популярным развлечением зимой на Руси было, конечно же, катание на санях. Эту повозку на полозьях с удовольствием использовали как дети, так и взрослые. Одни съезжали на них с ледяных и снежных гор, другие проносились стремглав в санях, запряженных лошадьми.
Еще одна популярная забава – строительство снежных баб и крепостей. А знаете ли вы, что не всякий снег подойдет для этого? Лучше всего снеговиков катать из липкого снега. И ни в коем случае не забудьте о носе из морковки.
А какие у вас любимые зимние забавы?
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #ЗимниеЗабавы #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
Еще одна популярная забава – строительство снежных баб и крепостей. А знаете ли вы, что не всякий снег подойдет для этого? Лучше всего снеговиков катать из липкого снега. И ни в коем случае не забудьте о носе из морковки.
А какие у вас любимые зимние забавы?
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #ЗимниеЗабавы #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
«Умом Россию не понять
Аршином общим не измерить,
У ней особенная стать,
В Россию можно только верить…»
Фёдор Тютчев
Сегодня в России отмечают день рождения известного русского поэта-лирика и дипломата Фёдора Тютчева. С детства он проявлял тягу к знаниям, изучал языки и античную литературу, много читал и сочинял стихи. В 14 лет мальчика приняли в Общество любителей российской словесности. В 17 он поступил в Московский университет на факультет словесных наук, а спустя два года закончил его раньше положенного срока.
Посвятив свою жизнь дипломатической деятельности и государственной службе, Фёдор Тютчев продолжал уделять внимание литературе: знакомился и переписывался с известными поэтами и философами, переводил иностранные произведения, писал стихотворения и статьи. Его стихами восторгались Александр Пушкин, Василий Жуковский, Николай Некрасов.
Но сам Фёдор Иванович не считал себя гением поэзии и относился к творчеству несерьезно: иногда он записывал стихотворение на обрывке бумаги и забывал про него, а однажды даже случайно сжег часть рукописей. Тютчев обладал особым литературным талантом – он мог с легкостью переложить возвышенные оды в краткую и понятную для простого читателя форму, которую называют «фрагментом».
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
Аршином общим не измерить,
У ней особенная стать,
В Россию можно только верить…»
Фёдор Тютчев
Сегодня в России отмечают день рождения известного русского поэта-лирика и дипломата Фёдора Тютчева. С детства он проявлял тягу к знаниям, изучал языки и античную литературу, много читал и сочинял стихи. В 14 лет мальчика приняли в Общество любителей российской словесности. В 17 он поступил в Московский университет на факультет словесных наук, а спустя два года закончил его раньше положенного срока.
Посвятив свою жизнь дипломатической деятельности и государственной службе, Фёдор Тютчев продолжал уделять внимание литературе: знакомился и переписывался с известными поэтами и философами, переводил иностранные произведения, писал стихотворения и статьи. Его стихами восторгались Александр Пушкин, Василий Жуковский, Николай Некрасов.
Но сам Фёдор Иванович не считал себя гением поэзии и относился к творчеству несерьезно: иногда он записывал стихотворение на обрывке бумаги и забывал про него, а однажды даже случайно сжег часть рукописей. Тютчев обладал особым литературным талантом – он мог с легкостью переложить возвышенные оды в краткую и понятную для простого читателя форму, которую называют «фрагментом».
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
Дорога в детство 🎈
История российской мультипликации началась в 1906 году. Известный балетмейстер Мариинского театра Александр Ширяев при помощи фигурок-балерин 🩰 воспроизвел танцевальные партии и зафиксировал всё это на фотопленку. Но официально родоначальником мультипликации в России считается Владислав Старевич.
Сегодня уже мало кто помнит про Ширяева или Старевича, но все знакомы с продукцией «Союзмультфильма». История этой киностудии началась в 1930 году. Почти за 100 лет мультипликаторы создали более 1 500 детских кинолент. Среди них – всеми любимые «Ну, погоди!», «Крокодил Гена», «Чебурашка», «Умка» и многие другие.
Из современных мультфильмов всемирную славу получил сериал о Маше и Медведе 🧸 производства анимационной студии «Анимаккорд». По данным ТАСС, сериал «Маша и Медведь» сегодня является самым просматриваемым в мире.
А у вас есть любимый отечественный мультфильм? Пишите названия в комментариях ⬇
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
История российской мультипликации началась в 1906 году. Известный балетмейстер Мариинского театра Александр Ширяев при помощи фигурок-балерин 🩰 воспроизвел танцевальные партии и зафиксировал всё это на фотопленку. Но официально родоначальником мультипликации в России считается Владислав Старевич.
Сегодня уже мало кто помнит про Ширяева или Старевича, но все знакомы с продукцией «Союзмультфильма». История этой киностудии началась в 1930 году. Почти за 100 лет мультипликаторы создали более 1 500 детских кинолент. Среди них – всеми любимые «Ну, погоди!», «Крокодил Гена», «Чебурашка», «Умка» и многие другие.
Из современных мультфильмов всемирную славу получил сериал о Маше и Медведе 🧸 производства анимационной студии «Анимаккорд». По данным ТАСС, сериал «Маша и Медведь» сегодня является самым просматриваемым в мире.
А у вас есть любимый отечественный мультфильм? Пишите названия в комментариях ⬇
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
Самобытно и колоритно 🇷🇺
Знаменитые павловопосадские платки начали производить еще в конце XVIII века. Позднее крестьянское предприятие переросло в огромную платочную мануфактуру, которая существует и по сей день. Интересно, что первоначальные технологии производства со временем не были утрачены.
Только представьте себе: до 70-х годов XX века для нанесения цветочного рисунка 🌸 на ткань использовали специальные резные формы из дерева. Для контура были доски «манеры», для его наполнения – «цветы». Сегодня рисунок переносят на ткань шелковыми и капроновыми шаблонами. Эта технология улучшила качество набивки, а также позволила расширить цветовую гамму.
При мануфактуре есть творческая мастерская, где профессиональные художники 👨🎨 создают неповторимые рисунки для павловопосадских платков.
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
Знаменитые павловопосадские платки начали производить еще в конце XVIII века. Позднее крестьянское предприятие переросло в огромную платочную мануфактуру, которая существует и по сей день. Интересно, что первоначальные технологии производства со временем не были утрачены.
Только представьте себе: до 70-х годов XX века для нанесения цветочного рисунка 🌸 на ткань использовали специальные резные формы из дерева. Для контура были доски «манеры», для его наполнения – «цветы». Сегодня рисунок переносят на ткань шелковыми и капроновыми шаблонами. Эта технология улучшила качество набивки, а также позволила расширить цветовую гамму.
При мануфактуре есть творческая мастерская, где профессиональные художники 👨🎨 создают неповторимые рисунки для павловопосадских платков.
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
8 декабря отмечается Международный день художника. Свой вклад в мировое искусство внесли многие русские мастера живописи
🎨 Иван Айвазовский – самый известный маринист, создавший более шести тысяч картин. Знаменитую работу «Девятый вал» размером три на два метра он написал всего за 11 дней.
🎨 Виктор Васнецов известен своими картинами в сказочно-былинном жанре. Над знаменитым полотном «Богатыри» он работал почти 20 лет, а герой его «Витязя на распутье» изображен на надгробии художника.
🎨 Иван Шишкин, которого называли лесным богатырем-художником, считается самым известным русским пейзажистом. Многие его работы представлены в Русском музее и Третьяковской галерее, в том числе «Утро в сосновом лесу».
🎨 Илья Репин писал выдающиеся портреты и исторические полотна. Некоторые отмечают, что его творение «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» оказывает эмоциональное влияние на смотрящих. Собственно, об этом говорил и сам автор.
🎨 Исаак Левитан – академик пейзажной живописи. В своих «пейзажах настроения» прославлял красоту русской природы. Особенно хорошо ему удавалось передать игру света и тени на стволах деревьев, как на картинах «Березовая роща», «Март», «Золотая осень».
А кто ваш любимый российский художник?
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
🎨 Иван Айвазовский – самый известный маринист, создавший более шести тысяч картин. Знаменитую работу «Девятый вал» размером три на два метра он написал всего за 11 дней.
🎨 Виктор Васнецов известен своими картинами в сказочно-былинном жанре. Над знаменитым полотном «Богатыри» он работал почти 20 лет, а герой его «Витязя на распутье» изображен на надгробии художника.
🎨 Иван Шишкин, которого называли лесным богатырем-художником, считается самым известным русским пейзажистом. Многие его работы представлены в Русском музее и Третьяковской галерее, в том числе «Утро в сосновом лесу».
🎨 Илья Репин писал выдающиеся портреты и исторические полотна. Некоторые отмечают, что его творение «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» оказывает эмоциональное влияние на смотрящих. Собственно, об этом говорил и сам автор.
🎨 Исаак Левитан – академик пейзажной живописи. В своих «пейзажах настроения» прославлял красоту русской природы. Особенно хорошо ему удавалось передать игру света и тени на стволах деревьев, как на картинах «Березовая роща», «Март», «Золотая осень».
А кто ваш любимый российский художник?
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
Как задорно играют медвежата на картине Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу».
Предлагаем вам тоже поиграть 😉 Найдите 10 лишних предметов, которые мы добавили на картину. Свои варианты пишите в комментариях 📝
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
Предлагаем вам тоже поиграть 😉 Найдите 10 лишних предметов, которые мы добавили на картину. Свои варианты пишите в комментариях 📝
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
Обитель шедевров русской живописи
Государственная Третьяковская галерея известна во всём мире своим уникальным собранием произведений изобразительного искусства. Ее история началась в 1856 году с покупки двух полотен тогда еще малоизвестных художников – «Искушения» Николая Шильдера и «Стычки с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова.
С тех пор купец Павел Третьяков стал собирать работы выдающихся мастеров живописи, иногда делая специальные заказы для своей коллекции. Количество картин быстро росло. Пришлось даже к дому в Лаврушинском переулке, где жили Третьяковы, сделать пристройки для их хранения.
В 1874 году Московская городская галерея Павла и Сергея Третьяковых впервые представила на обозрение публике свою экспозицию, основу которой составили около 1 300 полотен русских живописцев. После смерти брата в 1892 году Павел Третьяков передал дом и все картины в собственность Москве. Спустя десять лет к зданию был пристроен фасад в форме сказочного терема по рисункам художника Виктора Васнецова, он стал символом музея.
В настоящее время коллекция Третьяковки превышает 180 тысяч экспонатов, а усадьба переросла в большой музейный комплекс.
А вы бывали в Третьяковской галерее?
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
Государственная Третьяковская галерея известна во всём мире своим уникальным собранием произведений изобразительного искусства. Ее история началась в 1856 году с покупки двух полотен тогда еще малоизвестных художников – «Искушения» Николая Шильдера и «Стычки с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова.
С тех пор купец Павел Третьяков стал собирать работы выдающихся мастеров живописи, иногда делая специальные заказы для своей коллекции. Количество картин быстро росло. Пришлось даже к дому в Лаврушинском переулке, где жили Третьяковы, сделать пристройки для их хранения.
В 1874 году Московская городская галерея Павла и Сергея Третьяковых впервые представила на обозрение публике свою экспозицию, основу которой составили около 1 300 полотен русских живописцев. После смерти брата в 1892 году Павел Третьяков передал дом и все картины в собственность Москве. Спустя десять лет к зданию был пристроен фасад в форме сказочного терема по рисункам художника Виктора Васнецова, он стал символом музея.
В настоящее время коллекция Третьяковки превышает 180 тысяч экспонатов, а усадьба переросла в большой музейный комплекс.
А вы бывали в Третьяковской галерее?
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
«К чему ни обратитесь в нашей литературе – всему начало положено Карамзиным» (с)
Николай Карамзин, великий русский писатель, крупнейший литератор эпохи сентиментализма, имеет благородные тюркские корни. Род Карамзиных происходит от татарской династии Кара-мурзы.
В 1785 году мир увидел первый выпуск журнала для детей «Детское чтение для сердца и разума» под редакцией Николая Карамзина. Это издание стало знаковым для него, так как на страницах журнала опубликовали первый литературный опыт писателя.
Карамзин был известен не только своим творчеством, но еще созданием новых слов. Именно он придумал: «благотворительность», «влюбленность», «достопримечательность», «ответственность», «промышленность», «впечатление», «влияние», «трогательный» и другие.
Указом от 31 октября 1803 года император Александр I дарует Николаю Карамзину звание историографа. Вместе с получением нового статуса Карамзин прекращает литературную работу и занимается исключительно составлением исторического труда – «Истории государства Российского». На его создание он потратил 22 года.
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #НиколайКарамзин #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
Николай Карамзин, великий русский писатель, крупнейший литератор эпохи сентиментализма, имеет благородные тюркские корни. Род Карамзиных происходит от татарской династии Кара-мурзы.
В 1785 году мир увидел первый выпуск журнала для детей «Детское чтение для сердца и разума» под редакцией Николая Карамзина. Это издание стало знаковым для него, так как на страницах журнала опубликовали первый литературный опыт писателя.
Карамзин был известен не только своим творчеством, но еще созданием новых слов. Именно он придумал: «благотворительность», «влюбленность», «достопримечательность», «ответственность», «промышленность», «впечатление», «влияние», «трогательный» и другие.
Указом от 31 октября 1803 года император Александр I дарует Николаю Карамзину звание историографа. Вместе с получением нового статуса Карамзин прекращает литературную работу и занимается исключительно составлением исторического труда – «Истории государства Российского». На его создание он потратил 22 года.
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #НиколайКарамзин #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
«Подкрепитесь основательно – ракета до обеда на Землю не вернется…» (с)
50 лет назад состоялась премьера любимого многими фильма «Джентльмены удачи». Комедия вызвала в обществе небывалый интерес, в результате которого билеты на киносеансы невозможно было приобрести. По некоторым данным, в кинотеатрах Советского Союза «Джентльмены удачи» посмотрели около 65 миллионов человек.
А знаете ли вы, что…
🎥 Режиссером ленты является не Георгий Данелия, как считают многие, а малоизвестный кинодеятель Александр Серый.
🎥 Первоначальный состав актеров выглядел так: Андрей Миронов, Ролан Быков, Юрий Никулин и Савелий Крамаров.
🎥 В машине с цементом был совсем не раствор, а хлебная закваска с луковой эссенцией. Запах стоял ужасный. На его выведение у актеров ушло несколько часов.
🎥 В 2012 году вышел ремейк фильма с Сергеем Безруковым и Гошей Куценко в главных ролях.
🎥 В Казахстане есть памятник «Джентльменам удачи». А у «Мосфильма» стоит скульптура Евгения Леонова в образе Доцента.
А вы смотрели эту комедию? Делитесь впечатлениями в комментариях.
Предлагаем Вашему вниманию сюжет:
https://mir24.tv/news/16487410/lyubimaya-komediya-50-let-nazad-na-ekrany-vyshel-film-dzhentlmeny-udachi
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #ДжентльменыУдачи #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
50 лет назад состоялась премьера любимого многими фильма «Джентльмены удачи». Комедия вызвала в обществе небывалый интерес, в результате которого билеты на киносеансы невозможно было приобрести. По некоторым данным, в кинотеатрах Советского Союза «Джентльмены удачи» посмотрели около 65 миллионов человек.
А знаете ли вы, что…
🎥 Режиссером ленты является не Георгий Данелия, как считают многие, а малоизвестный кинодеятель Александр Серый.
🎥 Первоначальный состав актеров выглядел так: Андрей Миронов, Ролан Быков, Юрий Никулин и Савелий Крамаров.
🎥 В машине с цементом был совсем не раствор, а хлебная закваска с луковой эссенцией. Запах стоял ужасный. На его выведение у актеров ушло несколько часов.
🎥 В 2012 году вышел ремейк фильма с Сергеем Безруковым и Гошей Куценко в главных ролях.
🎥 В Казахстане есть памятник «Джентльменам удачи». А у «Мосфильма» стоит скульптура Евгения Леонова в образе Доцента.
А вы смотрели эту комедию? Делитесь впечатлениями в комментариях.
Предлагаем Вашему вниманию сюжет:
https://mir24.tv/news/16487410/lyubimaya-komediya-50-let-nazad-na-ekrany-vyshel-film-dzhentlmeny-udachi
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #ДжентльменыУдачи #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
«Величайшее сокровище – хорошая библиотека» (с)
Российская государственная библиотека 📚 занимает первое место в России и второе в мире по объему фондов – около 47,5 миллиона печатных материалов на 367 языках мира. Она была открыта в 1862 году. Основу ее составила библиотека графа Румянцева.
В фонде редких и ценных изданий РГБ хранятся документы и печатные издания с середины XVI века. Уникальные материалы, связанные с чтением и письмом, выставляются в Музее книги. Среди них есть древние и старопечатные книги, первые издания сочинений Исаака Ньютона, Альберта Эйнштейна, Михаила Ломоносова, Александра Пушкина, Николая Гоголя и других ученых, писателей и поэтов.
Записаться в библиотеку может любой желающий старше 14 лет. Для посетителей работают 36 читальных залов, в которых доступны печатные издания из различных фондов и документы электронной библиотеки РГБ. Также здесь проводятся культурные и образовательные мероприятия: выставки, лекции, конференции и концерты.
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #РоссийскаяГосударственнаяБиблиотека #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
Российская государственная библиотека 📚 занимает первое место в России и второе в мире по объему фондов – около 47,5 миллиона печатных материалов на 367 языках мира. Она была открыта в 1862 году. Основу ее составила библиотека графа Румянцева.
В фонде редких и ценных изданий РГБ хранятся документы и печатные издания с середины XVI века. Уникальные материалы, связанные с чтением и письмом, выставляются в Музее книги. Среди них есть древние и старопечатные книги, первые издания сочинений Исаака Ньютона, Альберта Эйнштейна, Михаила Ломоносова, Александра Пушкина, Николая Гоголя и других ученых, писателей и поэтов.
Записаться в библиотеку может любой желающий старше 14 лет. Для посетителей работают 36 читальных залов, в которых доступны печатные издания из различных фондов и документы электронной библиотеки РГБ. Также здесь проводятся культурные и образовательные мероприятия: выставки, лекции, конференции и концерты.
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #РоссийскаяГосударственнаяБиблиотека #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
«Мы должны подражать не формам древних, а примеру их» (с)
В XIX столетии в русскую архитектуру пришло направление, призванное «осовременить» более ранние архитектурные стили, – историзм. В рамках этого подхода исторические стили дополнялись и комбинировались, образуя новые: неовизантийский, русско-византийский, русский, неоренессанс, необарокко и другие.
Особенностью историзма стала творческая свобода – больше не было строгих рамок и ограничений, любой исторический образ мог стать примером для нового здания. Архитектурные стили начали использовать при строительстве промышленных объектов: железнодорожных станций, фабрик, магазинов, мостов.
Примерами зданий, построенных на волне историзма, являются Храм Христа Спасителя и Большой Кремлёвский дворец в русско-византийском стиле, Ленинградский вокзал в Москве в стиле неоренессанса, Гостиный двор в Калуге в стиле неоготики. Многие сооружения этого периода стали объектами культурного наследия.
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
В XIX столетии в русскую архитектуру пришло направление, призванное «осовременить» более ранние архитектурные стили, – историзм. В рамках этого подхода исторические стили дополнялись и комбинировались, образуя новые: неовизантийский, русско-византийский, русский, неоренессанс, необарокко и другие.
Особенностью историзма стала творческая свобода – больше не было строгих рамок и ограничений, любой исторический образ мог стать примером для нового здания. Архитектурные стили начали использовать при строительстве промышленных объектов: железнодорожных станций, фабрик, магазинов, мостов.
Примерами зданий, построенных на волне историзма, являются Храм Христа Спасителя и Большой Кремлёвский дворец в русско-византийском стиле, Ленинградский вокзал в Москве в стиле неоренессанса, Гостиный двор в Калуге в стиле неоготики. Многие сооружения этого периода стали объектами культурного наследия.
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #культура #culture
