Наш виртуальный музей: картина Аркадия Пластова «Сенокос»
«Сенокос» - одна из самых известных работ яркого и самобытного русского художника, посвятившего свое творчество деревне, Аркадия Пластова (1893-1972) , которую он написал в 1945 году. На картине изображен самый разгар лета, цветущий луг очаровывает зрителя своими яркими красками, кажется, что работа наполнена и звуками: поют косы, шелестят травы и листья, щебечут птицы, жужжат насекомые. Лето в деревне даже для детей — это не просто отдых и каникулы - это труд и помощь всей семье.
Картина «Сенокос» показывает зрителям не только непростой крестьянский труд, но и своеобразное единение, гармонию человека и природы. Кажется, что в картине переданы и запахи: свежескошенной травы, теплого ароматного ветерка.
Точность передачи изображения у Аркадия Пластовым можно сравнить с фотографичностью работ Ивана Шишкина, яркость красок - с произведениями Бориса Кустодиева, любовь к родной природе - с творениями Исаака Левитана. Цветочный луг пестрит самыми разнообразными оттенками: и красными, и фиолетовыми, и розовыми. Не обошлось и без традиционного символа России - изящных стройных березок.
Картина Аркадия Пластова «Сенокос» - гимн и родной природе, и мирной жизни, и трудолюбивым людям. Вся красота летней русской природы здесь не воспринимается в отрыве от простого крестьянского труда.
Размеры картины: 193 x 232 см. Галерея: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.
Предлагаем Вам ознакомиться с видео: «Аркадий Пластов: Почва и судьба» https://www.youtube.com/watch?v=4LvK1KnsrfM
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #Нашвиртуальныймузей #Пластов #сенокос
«Сенокос» - одна из самых известных работ яркого и самобытного русского художника, посвятившего свое творчество деревне, Аркадия Пластова (1893-1972) , которую он написал в 1945 году. На картине изображен самый разгар лета, цветущий луг очаровывает зрителя своими яркими красками, кажется, что работа наполнена и звуками: поют косы, шелестят травы и листья, щебечут птицы, жужжат насекомые. Лето в деревне даже для детей — это не просто отдых и каникулы - это труд и помощь всей семье.
Картина «Сенокос» показывает зрителям не только непростой крестьянский труд, но и своеобразное единение, гармонию человека и природы. Кажется, что в картине переданы и запахи: свежескошенной травы, теплого ароматного ветерка.
Точность передачи изображения у Аркадия Пластовым можно сравнить с фотографичностью работ Ивана Шишкина, яркость красок - с произведениями Бориса Кустодиева, любовь к родной природе - с творениями Исаака Левитана. Цветочный луг пестрит самыми разнообразными оттенками: и красными, и фиолетовыми, и розовыми. Не обошлось и без традиционного символа России - изящных стройных березок.
Картина Аркадия Пластова «Сенокос» - гимн и родной природе, и мирной жизни, и трудолюбивым людям. Вся красота летней русской природы здесь не воспринимается в отрыве от простого крестьянского труда.
Размеры картины: 193 x 232 см. Галерея: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.
Предлагаем Вам ознакомиться с видео: «Аркадий Пластов: Почва и судьба» https://www.youtube.com/watch?v=4LvK1KnsrfM
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #Нашвиртуальныймузей #Пластов #сенокос
YouTube
Аркадий Пластов: Почва и судьба
www.kadrtv.ru - наш сайт.
http://vk.com/kadrtvschool - наша группа Вконтакте.
Поставьте, пожалуйста лайк и подпишитесь на наш канал.
Спасибо!
Корреспондент: Светлана КОНОКОТИНА
Оператор: Андрей РОМАНОВ
Монтаж Софья ИОФА
Постоянная ссылка на этот ролик:…
http://vk.com/kadrtvschool - наша группа Вконтакте.
Поставьте, пожалуйста лайк и подпишитесь на наш канал.
Спасибо!
Корреспондент: Светлана КОНОКОТИНА
Оператор: Андрей РОМАНОВ
Монтаж Софья ИОФА
Постоянная ссылка на этот ролик:…
Картина Павла Корина «Александр Невский»
Павел Дмитриевич Корин (1892–1967) – российский и советский живописец, реставратор, монументалист, мастер портрета, народный художник СССР (1962), действительный член Академии художеств СССР (1958). Триптих «Александр Невский» был заказан художнику в годы Великой Отечественной войны, когда тема противостояния захватчику стала центральной в искусстве.
Павел Дмитриевич начал работать над триптихом осенью 1942 года. В грозный час истории человечества художник обратился к образу, который олицетворял для него доблесть, славу и непобедимость России. Картина писалась под сводки с фронта, под грохот зениток, под ярким светом режущих небо прожекторов.
Художник использовал историко-археологические данные о русской художественной культуре XIII века, изображая одежду, боевые доспехи, знамя Невского. Пеший строй на заднем плане картины исторически документален – заимствован Павлом Дмитриевичем с восходящих к глубокой древности миниатюр XIV века. Его Александр – не двадцатилетний юноша, а опытный, зрелый полководец. Те, кто могли бы послужить для образа Александра Невского, были на передовой, в окопах. Нужно было писать суровые, мужественные лица, изображать шлемы, мечи, щиты, но Оружейная палата была эвакуирована. И тут пришло на помощь воображение. «Я представил себе, – говорил Корин, – как стал бы под княжеским знаменем Фёдор Иванович Шаляпин.
Фёдора Ивановича я запомнил этаким русским молодцем, статным, сильным, красивым. И когда начал писать Невского, придумав мастерскую, пластинку Шаляпина поставлю – и весь он передо мной – высокий, могучий, лицо открытое, взгляд смелый…».
Сила воздействия созданного образа оказалась такова, что репродукции «Александра Невского» украшали фронтовые землянки и фронтовые газеты. А огромная копия картины, сделанная группой бойцов, освобождавших Великий Новгород от фашистов, в 1944 году была установлена у въезда в город.
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #ПавелКорин #АлександрНевский #НашВиртуальныйМузей
Павел Дмитриевич Корин (1892–1967) – российский и советский живописец, реставратор, монументалист, мастер портрета, народный художник СССР (1962), действительный член Академии художеств СССР (1958). Триптих «Александр Невский» был заказан художнику в годы Великой Отечественной войны, когда тема противостояния захватчику стала центральной в искусстве.
Павел Дмитриевич начал работать над триптихом осенью 1942 года. В грозный час истории человечества художник обратился к образу, который олицетворял для него доблесть, славу и непобедимость России. Картина писалась под сводки с фронта, под грохот зениток, под ярким светом режущих небо прожекторов.
Художник использовал историко-археологические данные о русской художественной культуре XIII века, изображая одежду, боевые доспехи, знамя Невского. Пеший строй на заднем плане картины исторически документален – заимствован Павлом Дмитриевичем с восходящих к глубокой древности миниатюр XIV века. Его Александр – не двадцатилетний юноша, а опытный, зрелый полководец. Те, кто могли бы послужить для образа Александра Невского, были на передовой, в окопах. Нужно было писать суровые, мужественные лица, изображать шлемы, мечи, щиты, но Оружейная палата была эвакуирована. И тут пришло на помощь воображение. «Я представил себе, – говорил Корин, – как стал бы под княжеским знаменем Фёдор Иванович Шаляпин.
Фёдора Ивановича я запомнил этаким русским молодцем, статным, сильным, красивым. И когда начал писать Невского, придумав мастерскую, пластинку Шаляпина поставлю – и весь он передо мной – высокий, могучий, лицо открытое, взгляд смелый…».
Сила воздействия созданного образа оказалась такова, что репродукции «Александра Невского» украшали фронтовые землянки и фронтовые газеты. А огромная копия картины, сделанная группой бойцов, освобождавших Великий Новгород от фашистов, в 1944 году была установлена у въезда в город.
#РусскийДомвМинске #РЦНКвМинске #ПавелКорин #АлександрНевский #НашВиртуальныйМузей