Musica ex Tempore
1.22K subscribers
236 photos
9 videos
22 files
213 links
Мы публикуем уникальные и редкие исполнения выдающихся музыкантов, а также интересные факты и авторские тексты о музыке и культуре.
加入频道
Но когда дело доходит до того, чтобы продвинуть нарисованное, тогда появляется невероятная прыть и энергия, недоступная ни одному подлинному таланту. Они бегают часами по тусовочкам, написывают тысячи писем и т.д. и т.п. и в итоге продвигают свое творение куда-нибудь, чтобы потом с кокетливой томностью демонстративно потребить свою вздроченную таким способом востребованность перед более голодными коллегами, которым талант передавил все шланги подобной социальной активности. Само действо это напоминает food-эксгибиционизм — если кто не в курсе, загуглите: есть, например, личности, которые прибегают с шашлыками на демонстрации зоозащитников и прямо перед ними начинают их есть так, чтобы жир тек по щекам.

Но каков итог у всего этого? А итог простой: страдает музыка. Это знаете, как, например, вот есть экоактивизм. Экоактивизм хорош, за экологию надо бороться, но когда появляются активисты, которые приклеивают себя к автобанам, или поджигают распределительные башни электростанций (как недавно это произошло в Германии), то люди начинают ненавидеть экоактивистов и экоактивизм. И потом любой человек, который скажет, что он за хорошую экологию, рискует получить в табло, так как его могут принять за эко-террориста, или просто идиота. То же самое с музыкой: ей есть куда развиваться, но такая вот жирная профанация развития делает свое черное дело —  ростки живого и подлинного душатся подавляющей массой шлака. При этом профанируется не только музыка, но и области, не имеющие на первый взгляд прямого отношения к музыке, такие, как например, борьба с нацизмом.
Современные профанаторы используют тот факт, что в эпоху нацизма (и коммунизма) такие композиторы, как Албан Берг или Шостакович были под огромным давлением.  Этот факт используется как надежный щит от критики: только посмей сегодня заикнуться, что что-то не так в этом королевстве, тебя в два счета сравняют с землей. Скажут:

— Такие как ты, травили великого Албана Берга, а сейчас решили взяться за нашего Колотушкина (да-да, того самого, олды в курсе)? Не забудем, не простим!

Таким образом, производители концепций и бессмысленного шума очень-очень хорошо защищены социально, паразитируя на борьбе демократического против тоталитарного. Они встают в позу угнетаемого меньшинства (потребляя полагающиеся на этом основании преференции), хотя на самом деле — составляют абсолютное, доминирующее большинство, катаясь как жир в масле, так, что еще и за шиворот стекает. И это при том, что во всем их концептуализме давно уже нет ничего нового и революционного — все это устарело и запылилось еще со времен Штокхаузена, когда революционным было само наличие концепта не результата ради, а ради самого концепта, что должно было символизировать торжество индивидуального над массовым. Но тогда это была легкая форма паразитирования, потому что она уравновешивалась элементами новизны. С тех пор прошло уже много времени, а профанаторы все ещё продолжают ездить этого заезженного конька. Находясь в подавляющем, доминирующем большинстве, они по-прежнему разыгрывают карту угнетенного меньшинства, протестующего с риском для своей жизни против идеологии угнетателей.
#ИскусствоИнтерпретации #НашаМузыка #Манускрипты

У Баха есть произведения фантастической сложности, требующие невероятной концентрации сознания при исполнении. К таким относится Прелюдия и Фуга ля минор BWV 543. Это — моя вторая попытка взять эту высоту. Первая попытка была предпринята в декабре предыдущего года, и я уже делился с вами результатами, но сейчас, мне кажется, я сильно продвинулся, и мне удалось создать одну из лучших интерпретаций этого сочинения. Она, конечно, все ещё не идеальна в том смысле, в каком идеальны интерпретации Амадеуса Веберзинке, но это уже совсем рядом, я уже чувствую себя на том же вулкане, с которого горячей лавой сходит что-то совершенно особенное. Насладитесь мощью этого потока — я старался донести его до вас в его первозданном виде, ничего не растеряв по пути, и кажется, что-то у меня получилось...

https://youtu.be/VMJ9XBrYn1I?si=CvH8LKg1zuTcJ7XM
🔥1
#ИскусствоИнтерпретации #НашаМузыка

Сегодня мы хотим поделиться свежей записью одного из самых замасленных сочинений Иоганна Себастьяна Баха (1685-1750), а именно, Токкаты и фуги ре минор, BWV 565. За почти что век исполнительской практики произведение это настолько обросло исполнительскими штампами, что какое-то время даже возникла дискуссия: а Бах ли, вообще, это написал? В качестве аргументов критики указывали на ряд особенностей, не характерных ни для Баха, ни вообще, для органного репертуара, а именно: параллельные октавы, которыми открывается токката. Ведь на органе достаточно включить необходимые регистры и сыграть на одном мануале такое количество октав, какое только можно себе пожелать. Правда впоследствии выяснилось, что у органа в Арнштате, на котором работал Бах, в момент написания этого сочинения, того самого регистра с множественными октавами, который был необходим, как раз не было, поэтому пункт с параллельными октавами получил свое объяснение. Множество вопросов вызывало и качество полифонической техники, использованной Бахом в фуге: уж слишком много там содержалось параллелизмов. Однако, здесь критикам пришлось признать, что простые противосложения интервалами иногда, все-таки, встречаются в других произведениях Баха, авторство которых не вызывает ни малейшего сомнения: например, в фуге из первой скрипичной сонаты соль минор. Или в однотональной фуге из Второго Тома ХТК, где противосложение, вообще, зависает на одной ноте, которая при подключении дополнительных голосов дублируется по тому же принципу, что и противосложение в обсуждаемой нами фуге ре минор. Особый вопрос вызвал так же субдоминантовый ответ: многие, увидев первый раз в жизни такой ответ, теряли дар речи. И несмотря на то, что в ХТК он встречается всего один раз, в других сочинениях, однако, его достаточно: вспомним ту же фугу из первой скрипичной сонаты, французскую увертюру, части мессы си минор, органной мессы и так далее.
Однако, фуга из скрипичной сонаты дала новую зацепку для критиков, которые породили новую версию: это — переложенная Бахом пьеса для струнного инструмента, оригинал которой, разумеется, утерян. В защиту этой версии критики указывали на массивные арпеджио в конце фуги, которые носят струнный до мозга костей характер. Эти дискуссии продолжались достаточно долго, пока, наконец-то, один разумный голос не произнес историческую речь с историческим аргументом: это произведение, несмотря на все его уникальные особенности, слишком хорошо написано для того, чтобы его мог написать кто-то другой. Если бы даже нашелся такой гений, то где тогда его другие сочинения? В итоге, сочинение вернули законному владельцу.

Для того, чтобы создать сегодняшнюю интерпретацию, пришлось отвергнуть сложившуюся исполнительскую традицию и посмотреть на это сочинение ещё раз свежим взглядом. В частности, пришлось отказаться от самой массивной регистровки, памятуя орган Баха в Арнштате. В освободившемся от массы лишнего звука пространстве обнажилась архитектура произведения, все голоса стали как на ладони — все, что оставалось сделать, это расцветить партитуру различными типами тончайших артикуляций, почти не отличающихся друг от друга, но ясно слышимых при этом. Благодаря этой работе, произведение предстало в своей обновленной чистоте и мощи: https://youtu.be/d9n-1C5ChhI?si=bonBU4PUq5ddmQrh
🔥1
#симфония #наша_музыка
Наконец-то пришло время поделиться еще одной частью симфонии. Тем, кто по каким-то причинам пропустил первую часть, очень рекомендую найти ее на канале и ознакомиться с ней. В описании я дал пояснительный текст, раскрывающий сущность интегрированных форм.

Эта часть, как и первая, тоже написана в соответствии с разработанными мной принципами интегрированных форм.

Но для начала хочу сказать два слова о содержании самой музыки. Музыка эта описывает состояние, которое порой приходит во сне: вдруг, прямо посреди сна, возникает ощущение того, что сейчас реальность, которую мы воспринимали через призму своих фильтров, откроется нам в таком виде, в каком мы не сможем ее перенести. Обычно в такие моменты тело начинает атаковать панический страх, и мы просыпаемся в ужасе. Но если остаться спокойным, то на какое-то мгновение, во сне, нам будет дано насладиться божественным сиянием истины.
В этот раз я не стал раскрашивать партитуру и рисовать разноцветные диаграммы. В конце концов те, кто внимательно посмотрел раскрашенную партитуру первой части, в той или иной степени уже получили начальное представление об интегрированных формах, подготовив себя тем самым к восприятию последующих частей.

Поэтому в этот раз я ограничусь лишь словесным описанием некоторых важных моментов.

Размер части — 12/8. Этот размер позволяет писать полотно как на четные, так и на нечетные размерности: например, это могут быть три половинки, или четыре четверти с точкой (пульсация восьмых переключается тогда с четырех на три), или просто шесть четвертей… Или две половинки с точкой…

Размер 12/8 также дает возможность проведения всего этого многообразия как поочередно, так и одновременно. И переключения внутри этих смен максимально плавны, органичны, так как все эти переключения происходят внутри одного размера.

Часть начинается как классическая Passacaglia, или Ground, внутри структуры которых очень быстро начинают происходить мутации. Экспозиция этого принципа проходит в первые пять тактов, а в шестом выступает новая идея: деревянные духовые, каждый из которых играет всего одну ноту, начинают собирать сложный комплексный аккорд. Постепенно добавляющиеся звуки начинают проявлять гравитацию тяготения этого аккорда, и когда эта гравитация набирает критическую массу, аккорд разрешается, и то, что раньше было вертикальным, становится горизонтальным: материал спагеттизируется, вытягиваясь в длинную структуру, в которой можно расслышать пульсации различных танцев, таких, например, как Siciliana, Passepied. Эти пульсации то сходятся, то расходятся, создавая эффект головокружительной запутанности. Завершается фрагмент короткой двухтактной каденцией: такты 18 – 19, а в 20-ом начинается как будто бы еще одна экспозиция, но уже в ля-бемоль миноре. С первых тактов этой экспозиции, однако, становится понятно, что набранная предыдущим развитием инерция, работает как пружина, резко обостряя и ускоряя все процессы. Опять струнные играют экспозицию пассакалии, укладываясь уже в четыре такта, вместо пяти, опять посредством отдельно взятых нот набирается комплексный аккорд, гравитация которого опять вытягивает вертикальные структуры в горизонтальные и вот, после первого пика, в области золотого сечения (такты 33 - 34 - 35) рождается что-то новое: это вроде бы и фуга, но не фуга — у нее отсутствуют доминантовые или субдоминантовые ответы. Каждое новое проведение темы проходит в той же тональности (ми-бемоль минор), практически без изменений. Такие проведения делают эту фугу родственной Пассакалии, или Граунду, так как тема превращается из разрабатывающейся структуры в статическую структуру, на которую нанизывается последующий материал. После четырех проведений и короткой интермедии (такт 41) в сорок третьем такте все голоса вдруг объединяются, и мощно, почти в унисон проводят тему в стилистике "Noema", в то время как медные духовые параллельно вступают с темой… Пассакалии. Таким образом фуга, искаженная гравитацией пассакалии, оказывается интегрированной в эту Пассакалию.


https://youtu.be/12PFb265WcQ?si=KUuR8vpepBeTCdnb
🔥1
#ИскусствоИнтерпретации #НашаМузыка

Я всегда с трепетом смотрел на эту огромную махину, даже не представляя, что смогу когда-нибудь сыграть ее. Но вот, спустя много лет, пришло время мне самому создать интерпретацию, отражающую мое личное видение этой музыки. Для этого мне пришлось полностью отказаться от нарративов современной школы H.I.P., и посмотреть на это сочинение свежим взглядом — взглядом композитора. Как бы я играл эту пьесу, если бы сам написал что-то подобное? Захотелось ли бы мне превратить это произведение в полигон, полотно, на котором бы я с различной степенью рельефности демонстрировал бы свои познания о мнении условного Арнонкура о книге условного Кванца и о том, как якобы надо исполнять это сочинение с позиции этого странного гибрида: коллективного Арнонкура-Кванца?

Сбросив с себя этого коллективного паразита, крепкой рукой держащего за глотку музыкантов, я смог посмотреть на это сочинение очищенным взглядом, и оно открылось мне с совершенно новой стороны, подарив мне путешествие по удивительным мирам. И сегодня я решил поделиться с вами открывшейся передо мной картиной:

https://youtu.be/zeJgeAQUlzQ?si=5MjmueQHYUK7fIZu
🔥2
#ИскусствоИнтерпретации #ЛучшеНевозможно

Сегодня мы хотим поделиться одним из лучших исполнений "Лесного Царя" Франца Шуберта (1797-1828).

Очень человечно, при этом без тени фиглярства!
Поет Генрих Шлунсус (1888-1952):



https://youtu.be/xIepErjDKlY?si=9ewukv8Z0sTpE20t
🔥2
#НашаМузыка

Я наконец-то закончил еще одну часть своей симфонии — Adagio на 5/4. Этот размер в моем пересчете получился весьма необычным — во многих тактах материал, приходящийся на последнюю четверть, является завершением предыдущей фразы. Однако, с этого же завершения с небольшим дополнением потом начинается следующий такт, образуя в итоге форму, наподобие венка сонетов. Этот прием я изобрел случайно, а определить его смог только когда начал искать пересечения лингвистики с музыкальными формами — скоро выйдет моя статья на эту тему. Описанная техника оказывает определенное влияние на гармоническое развитие, делая его несколько инертным, но не настолько, чтобы получаемое можно было соотнести с тем, что сегодня называют «минимализмом».

В этой части, как и в двух уже опубликованных, тоже присутствуют интегрированные формы — я писал более подробно о них в предисловии к первым двум частям, и если прочесть описание первой части моей симфонии и потом прослушать ее, следя по партитуре (все эти материалы есть на канале выше), то можно подготовить себя к восприятию всего цикла. В Adagio я использую интегрированные формы уже более скрытно, менее плакативно, что делает эту технику более сложной для обнаружения.

https://youtu.be/7JTRv4AtuGY?si=sEG_zMIbHHleQZ_-
🔥2
#НашаМузыка #ИскусствоИнтерпретации #Бах

Вот ещё одна моя попытка, надеюсь — не последняя, записать это великое сочинение Иоганна Себастьяна Баха, Фантазию и Фугу соль минор, BWV 542.

Каждый раз, когда я к нему возвращаюсь, оно звучит для меня совершенно по-новому. И каждый раз я понимаю — я все еще в пути, конечной точки не будет.



https://youtu.be/W_s-kDn7jms?si=DXL8boYJEi5eGvmw
🔥2
#ИскусствоИнтерпретации #Выдающиеся_пианисты

Удивительно ясное и вдохновенное исполнение Четвертой Сонаты Александра Скрябина (1872-1915)!
Играет Серджио Фиорентино (1927-1998), живая запись с концерта!

https://youtu.be/le9iOqSKHXw?si=rIQ7bvYEgPnnckN_
🔥2
#НашаМузыка #ИскусствоИнтерпретации #Бах

Забыл с вами поделиться — недавно опять играл в Большом Зале Франкфуртской HfMDK, на этот раз знаменитую Токкату и Фугу ре минор Иоганна Себастьяна Баха BWV 565:

https://youtu.be/1KlanQe0Ukc?si=GDUetRFS1ocSe3YI
🔥2
#НашаМузыка #УдивительнаяНаходка #НашиСовременники

Огромная работа позади — симфония закончена. Мы рассказывали о каждой части в отдельности (кроме финала) по мере их выхода в свет — все это можно найти на канале. А сегодня — вся симфония, все части, включая только что дописанный финал:

https://youtu.be/ML_bQS2m5K8?si=V4TxHY5Yeqwpq20J
🔥3
#НашаМузыка #Бах #ИскусствоИнтерпретации

Сегодня, наконец-то, мне удалось записать сложнейшую Вторую Трио-Сонату Иоганна Себастьяна Баха до минор BWV 526.

Я бессчетное количество раз на протяжении последних двух месяцев пытался взять эту высоту, но потом, переслушивая свою игру, откладывал публикацию. То Vivace теряло свой характер, то Largo оказывалось вязким и безжизненным, а что уж говорить про финальное Allegro — настоящий вызов любому музыканту.

Добиться упругости и
четкости ритма в серединке этого Allegro — это сверхзадача: этот ритм сложно даже просто простучать пальцами по столу вместе с ногами — не то, что сыграть!

Но после окончания работы над симфонией что-то внутри меня открылось, и вчера вдруг все получилось!

Делюсь с вами ссылкой:

https://youtu.be/ZppMFiT-20o?si=HdRqYw6wQhpSQZjjС
🔥5
Дорогие друзья, я решил завести Tik-Tok, куда буду выкладывать как свои готовые записи, так и моменты рабочего процесса. Делюсь с вами ссылкой:

https://www.tiktok.com/@vasiliy_antipov
🔥3
#НашаМузыка #ИскусствоИнтерпретации #НашиСовременники #УдивительнаяНаходка

Недавно меня посетил молодой талантливый гитарист — Ши Лонг. Прослушав его игру я сразу понял: этого музыканта надо срочно записывать. Я позвонил своим друзьям и вскоре мы уже все вместе катили на импровизированную студию, где за один вечер записали программу на полчаса чистого звучания. Сегодня мы хотим поделиться с вами первым полученным треком: Ши Лонг исполняет Этюд ля-бемоль минор Василия Антипова:

https://youtu.be/dtOi1vBbrpI?si=2OV2A-AD9y6U9RnB
🔥10
#НашаМузыка #НашиСовременники #ИскусствоИнтерпретации #Бах #АутентизмСегодня

Две недели назад я получил доступ к этому потрясающему органу в St. Antonius Kirche (Frankfurt am Main). Две недели ушло на подготовку, я занимался на нем поздними вечерами. И вот, вчера, я наконец-то решился сделать эту запись.

У этого органа очень большой люфт — звук появляется почти на треть секунды после нажатия — и чем ниже ноты, тем больше эта задержка. Поэтому я занимался в полной темноте с закрытыми глазами, чтобы обострить свою чувствительность до предела. А сегодня я хочу поделиться с вами результатом — я искренне надеюсь, что вы получите наслаждение!

https://youtu.be/yj2jBHTTwSY?si=SysFJ1Ey-tHXiqcp
🔥11
#ИскусствоИнтерпретации #наша_музыка #АутентизмСегодня #Бах

Я нахожусь сейчас в удивительном путешествии по Италии, и пришло время поделиться некоторыми записями из этого путешествия.
Генуя, Базилика Ностра Синьора Ассунта, построенная в 1618 году. И Бах, Фантазия соль минор, написанная около 1720 - 1723 года. За органом ваш покорный слуга.

Видеосъемка, операторская работа — Анастасия Бурханова.

https://youtu.be/q0KiCFjca70?si=39_CG9oyBAEBKkCY
🔥4