Музей располагает коллекцией из 26 произведений живописи и графики В.Н. Шмагина, которые были подарены автором после проведения его первой персональной выставки в 2005 году.
С новой выставки «Я-облако», которая сегодня проходит в филиале Художественный, Вячеслав Николаевич так же готов подарить музею свои работы, из которых мы выбрали 4 произведения:
🎆 ранняя работа художника
🎆 диптих
🎆 масляная пастель
❤️ Благодарим Вячеслава Николаевича и надеемся на дальнейшее сотрудничество!
#спмузейзаповедник #выставка #авангард
С новой выставки «Я-облако», которая сегодня проходит в филиале Художественный, Вячеслав Николаевич так же готов подарить музею свои работы, из которых мы выбрали 4 произведения:
«Бессонница»
, которая логически связывает уже имеющиеся у нас работы с новыми произведениями художника«Уходящая эпоха»
, посвященый советской эпохе«Уплыть и не вернуться»
#спмузейзаповедник #выставка #авангард
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Две Татьяны с выставки «Город художников»
📷 Портрет Татьяны Васильевны Николаевой, доктора исторических
наук, сотрудницы Загорского историко-художественного музея-
заповедника, создательницы первой экспозиции древнерусского
искусства. Портрет был выполнен в 1950-е годы Леонидом Ивановичем
Кузовкиным
📷 Портрет Татьяны Николаевны Грушевской, художника Загорской
артели «Художественная игрушка» (1932-1938), преподавателя в
Богородской художественной профтехшколе резьбы (1947-1951),
двоюродной сестры художника Владимира Фаворского. Это работа
1960 года принадлежит кисти кисти Леонида Петровича Дёмина
⚡️ Дорогие друзья!
Обращаем ваше внимание, что работа выставки «Город художников» продлена. Приглашаем посетить! А всех именинниц сегодняшнего дня от души поздравляем!
📍 Музейный комплекс «Конный двор» (ул. 1-й Ударной Армии, 2)
🔔 Дополнительная информация: 8 (496) 540-53-56; 8 (985) 040-45-17
#выставка
наук, сотрудницы Загорского историко-художественного музея-
заповедника, создательницы первой экспозиции древнерусского
искусства. Портрет был выполнен в 1950-е годы Леонидом Ивановичем
Кузовкиным
артели «Художественная игрушка» (1932-1938), преподавателя в
Богородской художественной профтехшколе резьбы (1947-1951),
двоюродной сестры художника Владимира Фаворского. Это работа
1960 года принадлежит кисти кисти Леонида Петровича Дёмина
Обращаем ваше внимание, что работа выставки «Город художников» продлена. Приглашаем посетить! А всех именинниц сегодняшнего дня от души поздравляем!
#выставка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Кто ещё не успел познакомиться с «сюитами» мастера, рекомендуем поторопиться:)
#выставка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сергиево-Посадский музей-заповедник, знаменитый своими классическими художественными коллекциями произведений церковного, русского народного и декоративно-прикладного искусства, впервые представит выставку «3Da Винчи» с уникальными экспонатами, созданными с помощью цифрового прототипирования и 3D-печати.
Это первая выставка, которую музей открывает в статусе федерального учреждения культуры.
Она создана как проект, посвященный синтезу искусств, наук и высоких технологий. Посетители проникнутся творческой атмосферой мастерской великого инженера, художника, изобретателя и ученого эпохи Возрождения.
Экспозиция открывается 3 февраля вернисажем со специальной историко-культурной программой и будет работать с 4 февраля до 14 апреля 2024 года.
В 13.00 прямом эфире программы «Подмосковье Live» Телеканал 360 Светлана Николаева, зам. ген.директора по научной работе Сергиево-Посадского музея-заповедника, и Сергей Кувшинов, директор музея «3DaVinci», расскажут:
… и многие другие.
#выставка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
С 3 февраля в Главном корпусе «3Dа Винчи» начал работу совместный проект @museumsp и Международного института новых образовательных технологий Российского государственного гуманитарного университета, посвященный синтезу искусств, наук и высоких технологий.
Ключевым экспонатом стала полномасштабная цифровая копия всемирно известной работы «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи (Cenacolo Vinciano) из трапезнойдоминиканского монастыря Санта Мария делле Грацие.
Помимо экспонатов, созданных при помощи цифрового прототипирования и 3D-печати, экспозиция включила предметы из фондов музея, содержательно связанные с образами «Тайной вечери»: серебряные сосуды XV - XIX веков - 13 стаканов, по количеству изображенных на фреске Леонардо да Винчи, и 5 тарелей, что символически дополняет отсутствие сервировки стола на представленной копии известной фрески.
#выставка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Обращаем внимание на изменение в режиме работы экспозиций и выставок в музейном комплексе «Конный двор»
В связи с частичной реэкспозицией с 7 февраля закрыты:
Временная выставка
Для посещения открыты первые три зала постоянной экспозиции.
Просим учитывать информацию при планировании посещения @museumsp
#выставка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
После завершения военных действий в 1945 году началась постепенная работа по восстановлению разрушенных памятников культуры и искусства, в том числе и Янтарной комнаты. Архитектор, тонкий знаток искусства Александр Кедринский возглавил группу мастеров, которые занялись возрождением утраченных шедевров. Всех их объединяла одна цель, одна идея - по обрывкам воспоминаний и старым фотографиям возродить утраченные интерьеры дворца. В этот коллектив и вошел позднее молодой архитектор Александр Крылов, окончивший в 1976 году Ленинградский инженерно-строительный институт и уже успешно работавший архитектором в Ленинградском зональном научно-исследовательском институте экспериментального проектирования.
Двадцать четыре года Александр Михайлович Крылов посвятил возрождению «восьмого чуда света» - Янтарной комнаты в Царском Селе – и оказался единственным из плеяды мастеров, кто трудился над её воссозданием от самого первого дня до триумфального завершения работ в 2003 году.
Заключительным аккордом на этом долгом пути для Александра Крылова стало создание «своей» Янтарной комнаты – архитектурной миниатюры в масштабе 1:20.
Историю создания макета рассказывает его создатель, художник Александр Крылов.
#выставка #день_в_истории
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
КО ДНЮ СВЯТОЙ ЖИВОНАЧАЛЬНОЙ ТРОИЦЫ 🕊
Особая тема в творчестве А.М. Крылова – иконы из янтаря. Они выполнены в технике мозаики с использованием янтаря, дерева, кости, фольги, с применением тончайшей техники гравировки. Художник избрал технику мозаичного набора как наиболее подходящий вариант для подчёркивания живописности изображения. Это не смальта, не камень, а живой, тёплый материал различных оттенков. Но янтарь требует времени. Каждый кусок подбирается по фактуре и цвету — все это очень сложно, и работа может длиться годами.
Созданию янтарной Троицы художник посвятил целый год.
В своём знаменитом трактате «Умозрение в красках», посвящённом русской иконе, князь Е.Н. Трубецкой писал: «Иконописная мистика – прежде всего солнечная мистика в высшем, духовном значении этого слова. Как бы ни были прекрасны другие небесные цвета, всё-таки золото полуденного солнца – из цветов цвет и из чудес чудо… изо всех цветов только золотой, солнечный обозначает центр Божественной жизни, а всё прочее её окружение». И как по-особенному видится теперь янтарная икона, целиком состоящая из тёплого на ощупь золотистого самоцвета, способного одновременно и поглощать, и отдавать солнечный цвет. Тёплые оттенки солнечного камня очень хорошо подходят для воплощения Божественной сущности передаваемых сюжетов.
Создавая икону «Троица ветхозаветная», мастер, несомненно, обращался к шедевру иконописного искусства кисти Андрея Рублёва. И янтарная «Троица» совсем не потеряла своего тонкого очарования: прекрасные лики ангелов, текучие мягкие складки облачений, живописный пейзаж на заднем плане и тончайшие цветовые нюансировки создают цельный и удивительно красивый образ.
Такого типа праздничные иконы, выполненные в традициях русского искусства, могут занять своё место не только на выставках как художественные экспонаты, но и как произведения культового искусства в церковных интерьерах. Они поражают не только своими размерами, сложностью и мастерством исполнения, но и своей живописностью, особенно при определённой подсветке этих произведений. В них чувствуется удивительная одухотворённость образов.
📷 Янтарная "Троица" работы Александра Крылова представлена на выставке "Солнечный камень. Янтарь Александра Крылова"
✅ Главный корпус музея (пр-кт Красной Армии, 144)
> КУПИТЬ БИЛЕТ
#выставка #экспонат_дня
Особая тема в творчестве А.М. Крылова – иконы из янтаря. Они выполнены в технике мозаики с использованием янтаря, дерева, кости, фольги, с применением тончайшей техники гравировки. Художник избрал технику мозаичного набора как наиболее подходящий вариант для подчёркивания живописности изображения. Это не смальта, не камень, а живой, тёплый материал различных оттенков. Но янтарь требует времени. Каждый кусок подбирается по фактуре и цвету — все это очень сложно, и работа может длиться годами.
Созданию янтарной Троицы художник посвятил целый год.
В своём знаменитом трактате «Умозрение в красках», посвящённом русской иконе, князь Е.Н. Трубецкой писал: «Иконописная мистика – прежде всего солнечная мистика в высшем, духовном значении этого слова. Как бы ни были прекрасны другие небесные цвета, всё-таки золото полуденного солнца – из цветов цвет и из чудес чудо… изо всех цветов только золотой, солнечный обозначает центр Божественной жизни, а всё прочее её окружение». И как по-особенному видится теперь янтарная икона, целиком состоящая из тёплого на ощупь золотистого самоцвета, способного одновременно и поглощать, и отдавать солнечный цвет. Тёплые оттенки солнечного камня очень хорошо подходят для воплощения Божественной сущности передаваемых сюжетов.
Создавая икону «Троица ветхозаветная», мастер, несомненно, обращался к шедевру иконописного искусства кисти Андрея Рублёва. И янтарная «Троица» совсем не потеряла своего тонкого очарования: прекрасные лики ангелов, текучие мягкие складки облачений, живописный пейзаж на заднем плане и тончайшие цветовые нюансировки создают цельный и удивительно красивый образ.
Такого типа праздничные иконы, выполненные в традициях русского искусства, могут занять своё место не только на выставках как художественные экспонаты, но и как произведения культового искусства в церковных интерьерах. Они поражают не только своими размерами, сложностью и мастерством исполнения, но и своей живописностью, особенно при определённой подсветке этих произведений. В них чувствуется удивительная одухотворённость образов.
> КУПИТЬ БИЛЕТ
#выставка #экспонат_дня
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
3 июля (ст.ст.) Православная церковь отмечает день преподобного Александра.
На выставке «Солнечный камень. Янтарь Александра Крылова» экспонируется янтарный бюст древнерусского князя Александра Невского.
Скульптурный портрет князя торжественен и параден. Оплечье его парадной одежды украшено сапфирами и рубинами, что, несомненно, подчёркивает особую значимость фигуры.
«Александр Невский» - это одна из ранних работ А.М. Крылова, на которой автор проверял возможности сочетания янтаря с другими материалами. Здесь есть и жемчуг, и кость, и драгоценные камни, и металл — и все это «не ссорится», не диссонирует. Наоборот, поддерживает и дополняет друг друга. За это мастер и полюбил «солнечный камень» - янтарь прекрасно гармонирует с любыми материалами, он способен объединить камень, кость, кожу, металлы.
Само сочетание контрастных материалов помогает художнику найти особую связующую нить и показать неразрывность всех богатств, порождённых природой.
🗺 Выставка «Солнечный камень» открыта для гостей в Главном корпусе (пр-кт Красной Армии, 144) до 18 августа !
🚸 Посетить с экскурсией 9, 11, 26 июля в 15.00
#выставка
На выставке «Солнечный камень. Янтарь Александра Крылова» экспонируется янтарный бюст древнерусского князя Александра Невского.
Скульптурный портрет князя торжественен и параден. Оплечье его парадной одежды украшено сапфирами и рубинами, что, несомненно, подчёркивает особую значимость фигуры.
«Александр Невский» - это одна из ранних работ А.М. Крылова, на которой автор проверял возможности сочетания янтаря с другими материалами. Здесь есть и жемчуг, и кость, и драгоценные камни, и металл — и все это «не ссорится», не диссонирует. Наоборот, поддерживает и дополняет друг друга. За это мастер и полюбил «солнечный камень» - янтарь прекрасно гармонирует с любыми материалами, он способен объединить камень, кость, кожу, металлы.
Само сочетание контрастных материалов помогает художнику найти особую связующую нить и показать неразрывность всех богатств, порождённых природой.
#выставка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В преддверии «Ночи искусств» приглашаем на творческую встречу с московским поэтом Алексеем Прохоровым.
Участие в программе бесплатное
⏲ 2 ноября в 16.00
📍 Главный корпус музея (пр-т Красной Армии, 144). Выставка «Имени Твоему». Валерий Харитонов
☎️ Подробно: +7 (496)540-53-56
#выставка
Участие в программе бесплатное
#выставка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM