120 лет со дня рождения Цочо Стоянов (1904-1974)

Имя болгарского художника Цочо Стоянова, прожившего в Загорске, хорошо известно любителям искусства.

Он родился в бедной семье в селе Патрешко Плевненского округа Болгарии, рано начал работать, в 14 лет участвовал в революционной демонстрации, за что был исключен из гимназии. Помогал революционерам распространять нелегальную литературу, затем ушел в партизанский отряд. В 1926 году эмигрировал в Советский Союз, в Одессу. Здесь пристрастился к искусству.

Впервые побывав на выставке картин, он понял, что хочет стать художником. В 1931 году окончил Одесский художественный институт и поступил в Ленинградскую Академию художеств.

В 1942 году Стоянов находился в эвакуации на Южном Урале, а в 1944 году вместе с эвакуированной Академией Художеств приехал в Загорск. И остался, полюбив старинный город, архитектуру и окрестные пейзажи.

Загорск в творчестве Цочо Стоянова занимает особое место. Он много писал город и Лавру, словно составлял свою летопись, фиксировал важные впечатления прожитых дней.

Рисовал и писал этюды с людьми за работой, роскошные натюрморты на драпировках из болгарских цветных ковров.

Стоянов-охотник, принося добычу домой, сначала составлял на столе натюрморт, делал набросок и потом отправлял дичь на кухню. Стоянов один из немногих загорских художников славился работой в жанре охотничьего натюрморта.

Художник не забывал Болгарию, ездил домой с женой и дочерью, проводил выставки, привозил оттуда этюды и картины.

В @musemsp состоялись две персональные выставки Цочо Стоянова в 1997 году и в 2004 году к 100-летию со дня рождения. В коллекции музея находится 31 работа мастера.

1️⃣ «Вид Трапезной». 1956 г.
Бумага, акварель, гуашь
2️⃣ «Загорск. Лавра». 1968 г.
Бумага, акварель
3️⃣ Этюд «Мальчик». 1953 г. Холст, масло
4️⃣ «Рисунок». 1950-е гг. Бумага, карандаш

#именинник_дня

Часть 2

В 1997 году после проведения в музее персональной выставки сергиево-посадского художника Станислава Гончарова в дар от автора поступает монографическая коллекция его картин (55 произведений).

Станислав Кириллович Гончаров (1940-2003) – живописец, поэт, мыслитель, художник, чей творческий путь пролегал в русле авангардного крыла «семидесятников». Почти вся подаренная им коллекция - яркий пример нонконформистского, неофициального искусства. Исторически сложилось так, что большая часть музейного собрания изобразительного искусства 20 века – работы сергиево-посадских художников, выполненные в традиционной реалистической манере. Но более 100 произведений из фондов музея составляет так называемый «авангардный блок», в котором заметное место занимают картины Гончарова.

Музейная коллекция живописи Гончарова охватывает разные периоды (1960-1990-е гг.) и широкий жанрово-тематический диапазон творчества художника: это поэтико-метафорические композиции, портреты и автопортреты, пейзажи, натюрморты, картины философско-публицистического содержания. Их основные темы – «Судьба и образ России», «Поэт и мир», «Художник и муза» и др. При передаче картин в музей автор отобрал наиболее значимые работы основных периодов своего творчества. Это был редкий и очень щедрый дар истинного художника. «Музей – это мой путь в Вечность», - говорил Станислав Гончаров…

И после ухода автора «в вечность» его картины продолжают жить на музейных выставках и удивлять зрителей.

1️⃣ Гончаров С.К. «Память». 1981 год. Холст, масло

2️⃣ Гончаров С.К. «Художник и муза». 1973 год. ДСП, масло. Экспонируется на выставке «Город художников» (музейный комплекс «Конный двор»)

🪶 Ирина Жданова, зав.отделом «Изобразительное искусство»

#день_в_истории #именинник_дня

10 мая отмечает юбилей сергиево-посадский художник Наталья Сергеевна Корнева

Наталья Корнева родилась в Загорске, в семье талантливого художника Сергея Яковлевича Дунчева. Профессиональное образование получила в Загорском художественно-промышленном училище игрушки. В 1987 году стала членом Союза художников. Работы автора хранятся в @museumsp, Музее игрушки, Серпуховском историко-художественном музее, частных собраниях.

Наталья - живописец со своими темами в искусстве, индивидуальным стилем, известный не только у нас в стране. Участница многих выставок в России и за рубежом. Судьба художника была ей предначертана: Наталью всегда окружали картины, важную роль в творческом становлении сыграло общение с лучшими живописцами города (прежде всего – с Иваном Сандыревым). Корнева всегда находилась в постоянном поиске – своих тем, творческой самобытности.

В ранний период (1980-е гг.) она писала жанровые картины, портреты, пейзажи, отражающие в своей стилистике время. В этих работах живут ностальгически-светлые воспоминания о недавнем прошлом страны, города, начале пути в искусстве самого художника.

В 1990-е - начале 2000-х гг. она стала известна как автор фантазийных и театрализованных композиций, погружавших зрителей в волшебный мир образов и сюжетов. В картинах этого периода - игра, перекличка пространств, времен и предметов, напоминающих о венецианских маскарадах, античных и ренессансных мотивах, времени модерна.

В последние годы художник работает над большим живописным циклом, посвященным старому Сергиеву Посаду. Долго собирала материал о городе конца 19- начала 20 веков – фотографии, открытки, книги, изучала архитектуру и моду начала 20 века (помогал автору и Краеведческий отдел музея). Наталья выступила в этой серии как «художник- документалист».

Недавно эти произведения были показаны на персональной выставке в Сергиевом Посаде, в Доме художника. Выставка стала подарком для жителей города и для юбиляра – Натальи Корневой.

🪶Ирина Жданова, зав.отделом «Изобразительное искусство»

#именинник_дня

💫 22 мая 75-летний юбилей встречает ведущий сотрудник нашего музея Любовь Александровна Шитова.

С 1966 года свою жизнь она посвятила служению Музею, Лавре и Городу. За долгие годы ею было исследовано церковное искусство эпохи династии Романовых из собрания Сергиево-Посадского музея-заповедника. Любовь Александровна, изучив архивные материалы,  вдохнула в произведения церковного искусства жизнь, вернула их из безмолвного небытия, заставила рассказать историю, свой провенанс.

Любовь Александровна создала  удивительные по красоте и научной объективности экспозиции Ризницы: «Русское искусство XVIII – начала XX века» (1982), «Ризничное собрание XVIII-XIX веков» (2000), «Реликвии и сокровища ТСЛ XVIII-XIX веков» (2021).

Приняла участие в 9 научных экспедициях по сбору и изучению произведений народного искусства по Московской, Пензенской и Архангельской областям. Благодаря работе Любови Александровны с коллекционерами, частными владельцами и антикварными салонами её трудами в музей было передано более 1000 произведений фарфора, фаянса, стекла, чугунного литья, металла, дерева, ткачества, керамики, серебра, иконописи, живописи, графики.

Кроме научных статей (более 70-ти), ею опубликованы две монографии в соавторстве и две – индивидуальные.

☑️ «Ризница Свято-Троицкой Сергиевой лавры». СТСЛ. 2014. Совместно с Л.М. Воронцовой, Г.П. Черкашиной                      ☑️ «Вифания митрополита Платона». СТСЛ. 2018. Совместно с О.И. Зарицкой, К.А. Филимоновым
☑️ «Русские иконы в драгоценных окладах. Конец XVII – начала XX века». М. 2005
☑️ «Драгоценные панагии XVIII-XIX вв. в собрании СПМЗ». Каталог. 2023.

Готовятся  издания ещё двух монографий:
☑️ «Драгоценные кресты в собрании СПМЗ». Каталог. 2024.
☑️ «Жемчужное шитье XVIII – начала XX века». Каталог. 2025. В соавторстве с О.И. Зарицкой.  

Желаем дальнейших свершений, здоровья и сил! Многая и благая лета!

Благодарим зав.сектором народного отдела Татьяну Полосинову за фото из личного архива 🧡

#именинник_дня

📚28 октября 1878 года родился один из крупнейших ученых и деятелей в области охраны памятников, музейного дела и реставрации Юрий Александрович Олсуфьев (1878–1938).

В течение десяти лет с 1918 по 1928 год семья Олсуфьевых, интересы которой объединяла любовь к искусству, истории и российским древностям, была тесным образом связана с Сергиевским музеем.

Граф Юрий Александрович Олсуфьев получил образование в Петербургском университете. Сферой его интересов на протяжении жизни стало искусствоведение, предметом изучения – памятники Древней Руси. Как признанный знаток древнерусского искусства Ю.А. Олсуфьев в 1907–1918 гг. состоял членом Императорского Московского археологического общества, объединившего научные силы России в деле сохранения ее исторического наследия.

Накануне революции 1917 года семья Олсуфьевых переселяется на жительство в Сергиев Посад, под стены Троице-Сергиевой лавры. С появлением постановления новой советской власти о национализации Лавры и передачи ее в ведение Музейного отдела Наркомпроса в конце 1918 года Юрий Олсуфьев одним из первых включается в работу по созданию музея. Он был включен членом Комиссии по охране памятников искусства и старины Троице-Сергиевой лавры (1918–1924), с 1925 по 1928 г. выполняет обязанности научного сотрудника Сергиевского историко-художественного и бытового музея (эксперта, хранителя).

Благодаря его кропотливым исследованиям обширного и малоизвестного на тот момент художественного собрания Лавры, многие коллекции –икон, драгоценной богослужебной утвари – получили научное описание, были систематизированы и введены в научный оборот. К 1927 году вышли в свет 12 описей художественных памятников Лавры, большинство из которых принадлежало авторству Ю.А. Олсуфьева. Уже первые из них (описи икон, крестов, лицевых изображений и орнамента книг ризницы), опубликованные в 1920–1921 гг., спустя годы заслужили оценку «наиболее ценных в области изучения древнерусского искусства за все время революции» изданий. С участием Ю.А. Олсуфьева разрабатывались первые проекты музейного преобразования Лавры, создавались первые музейные экспозиции.

Рядом с Юрием Александровичем в его трудах всегда была супруга и соратница– Софья Владимировна Олсуфьева (1884–1943). Впечатления от соприкосновения с миром семьи передают воспоминания современника, знавшего чету Олсуфьевых в Сергиевом Посаде: «Юрий Александрович был на работе всегда подтянут, аккуратен, исполнителен, молчалив, погружен всецело в свои занятия… Таким же молчаливым, серьезным был он и дома. Так же много работал по вечерам над своими научными трудами… Без Софьи Владимировны он не обходился ни минуты, всегда ему надо было чувствовать ее присутствие…». И присутствие это не ограничивалось частной жизнью.

Супругов объединяло общее дело, которому они посвящали силы и знания – древнерусское искусство, церковная археология. Как и Юрий Александрович Софья Владимировна являлась сотрудницей Наркомпроса с поручением «фотографировать для Музейного отдела». На первых порах молодой музей в Троице-Сергиевой лавре остро нуждался в специалистах разного профиля, в частности в области фотосъемки. К фотоделу в музее была привлечена и Софья Владимировна, которая на любительском уровне увлекалась фотографией. О ее помощи Комиссии по охране памятников искусства и старины Троице-Сергиевой лавры известно, что она «делала качественные фотографии с икон и церковных предметов, так что и ей нашлось дело по душе».

Впоследствии, покинув навсегда Сергиев Посад и Сергиевский музей,в разных уголках России Олсуфьевы продолжат изучать состояние православных храмов, сохранность фресок, икон, церковной утвари. Будут фиксировать и исследовать памятники в музеях, закрытых церквях и монастырях. География поездок охватит почти все города Европейской России и Русского Севера. Совместный труд Юрия Александровича и Софьи Владимировны Олсуфьевых стал большим вкладом в развитие науки реставрации, в дело сохранения культурного наследия и остается примером подлинного служения русской культуре.

#спмз #именинник_дня