В своё первое большое путешествие он отправится после окончания Харьковского университета.
И сразу в Петербург, в Императорскую академию художеств.
Уступив воле отца, молодой человек отучился на физико-математическом факультете и защитил кандидатскую диссертацию.
Но Дмитрий Иванович Бесперчий, гимназистский преподаватель рисования и чистописания, ученик Карла Брюллова, сумел поселить в сердце самого талантливого воспитанника любовь и преданность искусству.
В Петербурге академическая наука молодому человеку даётся с трудом.
В письмах к близким он называет Академию «фабрикой с правилами, стесняющими свободу», а Академический совет — «кольцом старых идиотов».
Но терпит, надеясь на золотую медаль и пенсионерскую поездку за границу…
#музейныйкалендарь
24 октября 1864 года родился Генрих Ипполитович Семирадский - один из крупнейших исторических живописцев XIX в.
---------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
И сразу в Петербург, в Императорскую академию художеств.
Уступив воле отца, молодой человек отучился на физико-математическом факультете и защитил кандидатскую диссертацию.
Но Дмитрий Иванович Бесперчий, гимназистский преподаватель рисования и чистописания, ученик Карла Брюллова, сумел поселить в сердце самого талантливого воспитанника любовь и преданность искусству.
В Петербурге академическая наука молодому человеку даётся с трудом.
В письмах к близким он называет Академию «фабрикой с правилами, стесняющими свободу», а Академический совет — «кольцом старых идиотов».
Но терпит, надеясь на золотую медаль и пенсионерскую поездку за границу…
#музейныйкалендарь
24 октября 1864 года родился Генрих Ипполитович Семирадский - один из крупнейших исторических живописцев XIX в.
---------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
Широко известна история о том, как кто-то из гостей дома научил его смешивать краски. И понеслось!
Домочадцы в любой момент могли с высокой степенью точности сказать, чем сейчас занимается мальчик – ясное дело, рисует!
А преподаватель в реальном училище подтвердил, что не просто рисует, но имеет немалое к тому дарование.
В ту же пору юноша пристрастился к посещению Третьяковской галереи.
Вопрос о дальнейшем самоопределении перед ним не стоял, поскольку он его уже решил.
Увеселения студенческой молодежи Московского училища живописи, ваяния и зодчества проходили мимо него, молодой человек выделялся беспрецедентной усидчивостью и старательностью. И с самого начала учёбы участвовал в выставках.
24 октября 1875 года родился Константин Фёдорович Юон - русский и советский живописец, выдающийся мастер пейзажа.
Всю жизнь с большим удовольствием он вспоминал о своем первом успехе, связанном с похвалой Ильи Репина, который, остановившись возле его картин, одобрительно кивнул и бросил: «Весело!».
#музейныйкалендарь
---------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
Домочадцы в любой момент могли с высокой степенью точности сказать, чем сейчас занимается мальчик – ясное дело, рисует!
А преподаватель в реальном училище подтвердил, что не просто рисует, но имеет немалое к тому дарование.
В ту же пору юноша пристрастился к посещению Третьяковской галереи.
Вопрос о дальнейшем самоопределении перед ним не стоял, поскольку он его уже решил.
Увеселения студенческой молодежи Московского училища живописи, ваяния и зодчества проходили мимо него, молодой человек выделялся беспрецедентной усидчивостью и старательностью. И с самого начала учёбы участвовал в выставках.
24 октября 1875 года родился Константин Фёдорович Юон - русский и советский живописец, выдающийся мастер пейзажа.
Всю жизнь с большим удовольствием он вспоминал о своем первом успехе, связанном с похвалой Ильи Репина, который, остановившись возле его картин, одобрительно кивнул и бросил: «Весело!».
#музейныйкалендарь
На фото:
Константин Юон
Автопортрет (1912, собрание Русского музея)
Ночь. Тверской бульвар (1909, собрание Третьяковской галереи)
Весенний солнечный день (1910, собрание Русского музея)
Провинциалки (1922, собрание Дальневосточного художественного музея, Хабаровск)---------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
С юных лет она хорошо усвоила, что женщина должна посвятить свою жизнь рождению и воспитанию детей, заботам о муже и бережливому ведению хозяйства.
Когда российский посол барон Ассебург, в поисках невесты для наследника Российского престола, впервые увидел Вюртембергскую принцессу, ей было всего 13 лет.
Российской императрице принцесса очень понравилась. А ещё они обе родились в одном замке. Екатерина II даже пыталась уговорить её отца отпустить девочку на воспитание в Россию. Но получила отказ...
Над кандидатурой на роль второй невесты Великого князя императрица долго не раздумывала. Не остановил и тот факт, что у девушки уже был жених. От него откупились.
Принцессе суждено было стать супругой российского императора Павла I.
25 октября 1759 года родилась принцесса София Доротея Августа Луиза Вюртембергская, российская императрица Мария Федоровна.
#музейныйкалендарь
---------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
Когда российский посол барон Ассебург, в поисках невесты для наследника Российского престола, впервые увидел Вюртембергскую принцессу, ей было всего 13 лет.
Российской императрице принцесса очень понравилась. А ещё они обе родились в одном замке. Екатерина II даже пыталась уговорить её отца отпустить девочку на воспитание в Россию. Но получила отказ...
Над кандидатурой на роль второй невесты Великого князя императрица долго не раздумывала. Не остановил и тот факт, что у девушки уже был жених. От него откупились.
Принцессе суждено было стать супругой российского императора Павла I.
25 октября 1759 года родилась принцесса София Доротея Августа Луиза Вюртембергская, российская императрица Мария Федоровна.
#музейныйкалендарь
На фото:
Александр Рослин
Портрет Великой княгини Марии Фёдоровны (1777, собрание Государственного Эрмитажа)
Герард фон Кюгельген
Портрет Павла I с семьёй (1800, собрание Музея-заповедника Павловск)---------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
Два близких друга. Один другого вообще называл своим старшим братом. В начале XVII века были самыми знаменитыми художниками Антверпена.
Один плодовитый мастер пейзажа и натюрморта, известный своей скрупулёзностью к деталям и ювелирностью работ.
Другой - амбициозный виртуоз масштабных алтарных и исторических картин, в которых с успехом передавал эмоции и телесную энергию.
За четверть века дружбы Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший совместно создали около двадцати живописных работ.
-------------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
Один плодовитый мастер пейзажа и натюрморта, известный своей скрупулёзностью к деталям и ювелирностью работ.
Другой - амбициозный виртуоз масштабных алтарных и исторических картин, в которых с успехом передавал эмоции и телесную энергию.
За четверть века дружбы Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший совместно создали около двадцати живописных работ.
На фото:
Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший
Эдемский сад. Грехопадение Адама и Евы
(около 1615, собрание Королевского кабинета живописи Маурицхёйс, Гаага)
Картинка увеличивается. Порассматривайте детали. Это такое удовольствие.
А ещё с детьми можно играть в "угадай животного".-------------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
Следуя примеру своего отца, она собиралась стать математиком.
И в 18 лет уехала в Петербург на Бестужевские курсы. Но, из-за болезни, занятия точными науками пришлось оставить.
Способности к рисованию у неё проявились ещё в детстве. Тогда же были и первые частные уроки у местного художника.
И после перенесённого тифа, девушка всё же решает посвятить себя творчеству. Становится студенткой Высшего художественного училища при Академии художеств.
В Академии художеств одну из лучших учениц мастерской Ильи Репина очень быстро заметили.
27 октября 1878 года родилась Елена Киселёва – выдающаяся художница Серебряного века.
Первая женщина, получившая официальное пенсионерство от Академии художеств. Портеты которой оказывались на обложках известных журналов рядом с работами Серова, Сомова, Кустодиева и Головина.
#музейныйкалендарь
------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
И в 18 лет уехала в Петербург на Бестужевские курсы. Но, из-за болезни, занятия точными науками пришлось оставить.
Способности к рисованию у неё проявились ещё в детстве. Тогда же были и первые частные уроки у местного художника.
И после перенесённого тифа, девушка всё же решает посвятить себя творчеству. Становится студенткой Высшего художественного училища при Академии художеств.
В Академии художеств одну из лучших учениц мастерской Ильи Репина очень быстро заметили.
27 октября 1878 года родилась Елена Киселёва – выдающаяся художница Серебряного века.
Первая женщина, получившая официальное пенсионерство от Академии художеств. Портеты которой оказывались на обложках известных журналов рядом с работами Серова, Сомова, Кустодиева и Головина.
#музейныйкалендарь
На фото:
Елена Киселёва
У себя. Автопортрет (1908, собрание Воронежского художественного музея им. Крамского) – за эту картину художница получила премию Общества имени Куинджи.
Невесты. Троицын день (1907, собрание Музея Академии художеств)
– дипломная работа, за которую получила звание художника и пенсионерство во Франции.
Маруся (1913, собрание Воронежского художественного музея им. Крамского) – этот портрет называют "воронежской Джокондой".
Дачницы (1915, собрание Художественного музея Хай, Атланта) – эта картина украшала обложку журнала "Столица и усадьба".------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
Отправляя молодого человека на учёбу в Лондон, отец семейства даже не подозревал, что воспитательные планы нарушат не бары и дома терпимости, а Национальная галерея!
Живопись Тернера и Констебла вскружила голову молодого человека почище, чем виски и красотки.
Он должен был стать успешным и состоятельным торговцем. Но в Лондоне молодой человек всё понял про своё будущее - он хочет быть художником.
Отец вздыхал и морщился, но решение сына принял. И даже назначил ему содержание. Так что молодой художник, в отличие от своих друзей - студентов, не голодал.
Финансовые проблемы начались спустя несколько лет, когда художник женится на цветочнице, а отец в наказание лишит сына содержания.
Когда в Париже открылась первая выставка импрессионистов, он уже состоявшийся художник.
К друзьям приходит долгожданный успех. Но его картины не продаются - необъяснимо и безнадёжно...
30 октября 1839 года родился Альфред Сислей - французский художник - импрессионист.
#музейныйкалендарь
-------—----------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
Живопись Тернера и Констебла вскружила голову молодого человека почище, чем виски и красотки.
Он должен был стать успешным и состоятельным торговцем. Но в Лондоне молодой человек всё понял про своё будущее - он хочет быть художником.
Отец вздыхал и морщился, но решение сына принял. И даже назначил ему содержание. Так что молодой художник, в отличие от своих друзей - студентов, не голодал.
Финансовые проблемы начались спустя несколько лет, когда художник женится на цветочнице, а отец в наказание лишит сына содержания.
Когда в Париже открылась первая выставка импрессионистов, он уже состоявшийся художник.
К друзьям приходит долгожданный успех. Но его картины не продаются - необъяснимо и безнадёжно...
30 октября 1839 года родился Альфред Сислей - французский художник - импрессионист.
#музейныйкалендарь
На фото:
Огюст Ренуар
Портрет художника Альфреда Сислея (1876, собрание Художественного института, Чикаго)
Альфред Сислей
Городок Вильнев-ла-Гаренн (1872, собрание Государственного Эрмитажа)
Сена близ Буживаля (1876, Частное собрание)
Сад Ошеде. Монжерон (1881, собрание ГМИИ им. Пушкина) -------—----------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
О культурной и социальной жизни Делфта XVII в. известно очень многое.
Но письменных свидетельств о самом знаменитом художнике города практически нет.
Известно, кем были его родители, чем занимались. Но каким было его детство, кто его учителя живописи - только версии, и то неподтвержденые.
Нет никаких письменных источников о его путешествиях для знакомства с искусством Франции, Италии или Фландрии.
Но точно известно о его репутации серьёзного художника-новатора, должности руководителя Гильдии Св. Луки и приглашенного эксперта по итальянским картинам.
Самое интересное, что мы не знаем как выглядел художник. Автопортретов либо нет, либо не сохранилось.
Считается, что на картине "Сводня", крайним слева, 24-летний художник изобразил себя. Но и это не точно...
31 октября 1632 года в Делфте родился Ян Вермеер - один из величайших мастеров живописи Золотого века Голландии.
#музейныйкалендарь
------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
Но письменных свидетельств о самом знаменитом художнике города практически нет.
Известно, кем были его родители, чем занимались. Но каким было его детство, кто его учителя живописи - только версии, и то неподтвержденые.
Нет никаких письменных источников о его путешествиях для знакомства с искусством Франции, Италии или Фландрии.
Но точно известно о его репутации серьёзного художника-новатора, должности руководителя Гильдии Св. Луки и приглашенного эксперта по итальянским картинам.
Самое интересное, что мы не знаем как выглядел художник. Автопортретов либо нет, либо не сохранилось.
Считается, что на картине "Сводня", крайним слева, 24-летний художник изобразил себя. Но и это не точно...
31 октября 1632 года в Делфте родился Ян Вермеер - один из величайших мастеров живописи Золотого века Голландии.
#музейныйкалендарь
На фото:
Ян Вермеер
Сводница (1656, собрание Галереи старых мастеров, Дрезден)
Девушка с жемчужной сережкой (ок. 1665, собрание Королевской галереи Маурицхёйс, Гаага)
Молочница (1658-1660, собрание Рейксмюсеума, Амстердам) ------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
Уважаемые читатели канала Музейные Заметки, вас уже более 4000! 🥳
Безумно приятно, что, среди огромного количества информации и тг-каналов, вы выбрали именно Музейные Заметки.
Кто-то называет его слишком классическим (никакого хайпа), а для кого-то канал Музейные Заметки - это "островок стабильности и спокойствия" (цитата из сообщения читателя).
Как читать Музейные Заметки и не пропустить самое важное и интересное?
Все публикации отмечены тегом. По нему все публикации рубрики.
Перечислю, а заодно напомню их содержание и периодичность выхода.
✔️ Рубрики с актуальной информацией:
#музейныеновости - еженедельный обзор музейных новостей и культурных событий.
#выставкимосквы - здесь заметки-впечатления о выставках, на пресс-показах и вернисажах которых бываю.
По этим же тегом выходит и ежемесячный список выставок, которое закрываются в этом месяце или в ближайшие недели.
#выставкипитера - на пресс-показах и вернисажах в музеях Питера бываю сильно реже.
Но в первых числах каждого месяца выходит большой путеводитель по выставкам музеев Санкт-Петербурга и его пригородов.
✔️ Рубрики, заметки в которых остаются актуальными всегда.
Их можно читать и перечитывать, даже если пропустили:
#парадныезалы - воскресные прогулки по залам дворцов.
#музеиРоссии - о моих поездках по региональным музеям, которые случаются всё чаще и чаще.
#музейныйкалендарь - дни рождения великих и знаменитых или наоборот забытых художниках и других деятелей культуры и искусства прошлого.
#интересныефакты - перекликаются с предыдущей рубрикой, для которых не обязательно ждать знаменательную дату.
Ещё у Музейных Заметок есть Клуб, с которым уже скоро два года как ходим на выставки и путешествуем. Актуальный список куда #едемвмузей всегда висит в закрепе.
Свою любовь и поддержку каналу вы можете выразить лайками, комментариями, а если у вас премимум-аккаунт, то голосами и 🌟
Добро пожаловать! 🤗 ❤️
Безумно приятно, что, среди огромного количества информации и тг-каналов, вы выбрали именно Музейные Заметки.
Кто-то называет его слишком классическим (никакого хайпа), а для кого-то канал Музейные Заметки - это "островок стабильности и спокойствия" (цитата из сообщения читателя).
Как читать Музейные Заметки и не пропустить самое важное и интересное?
Все публикации отмечены тегом. По нему все публикации рубрики.
Перечислю, а заодно напомню их содержание и периодичность выхода.
✔️ Рубрики с актуальной информацией:
#музейныеновости - еженедельный обзор музейных новостей и культурных событий.
#выставкимосквы - здесь заметки-впечатления о выставках, на пресс-показах и вернисажах которых бываю.
По этим же тегом выходит и ежемесячный список выставок, которое закрываются в этом месяце или в ближайшие недели.
#выставкипитера - на пресс-показах и вернисажах в музеях Питера бываю сильно реже.
Но в первых числах каждого месяца выходит большой путеводитель по выставкам музеев Санкт-Петербурга и его пригородов.
✔️ Рубрики, заметки в которых остаются актуальными всегда.
Их можно читать и перечитывать, даже если пропустили:
#парадныезалы - воскресные прогулки по залам дворцов.
#музеиРоссии - о моих поездках по региональным музеям, которые случаются всё чаще и чаще.
#музейныйкалендарь - дни рождения великих и знаменитых или наоборот забытых художниках и других деятелей культуры и искусства прошлого.
#интересныефакты - перекликаются с предыдущей рубрикой, для которых не обязательно ждать знаменательную дату.
Ещё у Музейных Заметок есть Клуб, с которым уже скоро два года как ходим на выставки и путешествуем. Актуальный список куда #едемвмузей всегда висит в закрепе.
Свою любовь и поддержку каналу вы можете выразить лайками, комментариями, а если у вас премимум-аккаунт, то голосами и 🌟
Добро пожаловать! 🤗 ❤️
#интересныефакты
Мария Тинс, тёща Вермеера, владела скромной коллекцей картин утрехтской школы, художники которой занимали особое место в голландском искусстве XVII в.
«Сводню» Дирка ван Бабюрена (из коллекции тёщи) Вермеер изобразил на заднем плане как минимум двух полотен – «Концерт» и «Дама, сидящая за вирджиналом».
----------------------------
Читать Музейные Заметки
Мария Тинс, тёща Вермеера, владела скромной коллекцей картин утрехтской школы, художники которой занимали особое место в голландском искусстве XVII в.
«Сводню» Дирка ван Бабюрена (из коллекции тёщи) Вермеер изобразил на заднем плане как минимум двух полотен – «Концерт» и «Дама, сидящая за вирджиналом».
----------------------------
Читать Музейные Заметки
Одиннадцать императорских собак разных пород и маленькая обезьянка вольготно расположились в рабочем кабинете великого князя Константина Николаевича в Павловском дворце.
У каждой собаки на этом групповом портрете свое занятие: кто-то статичен, кто-то резвится с мячиком. Но самое главное, картина приоткрывает нам новые страницы жизни императорской семьи.
Любовь к четвероногим друзьям император Александр II унаследовал от Екатерины Великой и от отца, императора Николая I.
Но жизнь животных непродолжительна и одного четвероногого друга сменял другой.
На переднем плане полотна изображен большой черно-белый пёс - ландсир ньюфаундленд, которого император приобрел после гибели любимого сеттера Милорда, прожившего яркую собачью жизнь.
В мемуарах об Александре II очень много упоминаний именно о Милорде. Император почти никогда не разлучался со своим любимцем, за исключением одного случая, который и погубил этого верного пса.
Уезжая во Францию на всемирную выставку в 1867 году, по настоянию приближенных Александр Николаевич не взял с собой Милорда. Верный пес остался в Царском Селе, перестал принимать пищу и умер от тоски по своему хозяину-другу.
После утраты сеттера у Александра II появился другой, не менее любимый друг, которого он также назвал Милордом.
Любимец ездил с императором даже на русско-турецкую войну. Милорд всегда был рядом с Александром Николаевичем на утренних пеших прогулках в Екатерининском парке, в Летнем саду и на военных смотрах в Красном селе.
Современники называли это особой приметой императора. По ней Александра II узнавали даже те, кто не знал его в лицо.
----------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
У каждой собаки на этом групповом портрете свое занятие: кто-то статичен, кто-то резвится с мячиком. Но самое главное, картина приоткрывает нам новые страницы жизни императорской семьи.
Любовь к четвероногим друзьям император Александр II унаследовал от Екатерины Великой и от отца, императора Николая I.
Но жизнь животных непродолжительна и одного четвероногого друга сменял другой.
На переднем плане полотна изображен большой черно-белый пёс - ландсир ньюфаундленд, которого император приобрел после гибели любимого сеттера Милорда, прожившего яркую собачью жизнь.
В мемуарах об Александре II очень много упоминаний именно о Милорде. Император почти никогда не разлучался со своим любимцем, за исключением одного случая, который и погубил этого верного пса.
Уезжая во Францию на всемирную выставку в 1867 году, по настоянию приближенных Александр Николаевич не взял с собой Милорда. Верный пес остался в Царском Селе, перестал принимать пищу и умер от тоски по своему хозяину-другу.
После утраты сеттера у Александра II появился другой, не менее любимый друг, которого он также назвал Милордом.
Любимец ездил с императором даже на русско-турецкую войну. Милорд всегда был рядом с Александром Николаевичем на утренних пеших прогулках в Екатерининском парке, в Летнем саду и на военных смотрах в Красном селе.
Современники называли это особой приметой императора. По ней Александра II узнавали даже те, кто не знал его в лицо.
На фото: Иоганн Александр Швабе
Любимцы императорской семьи (1867, собрание Музея-заповедника Царское Село)----------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
По примеру своего отца, он должен был стать сапожником.
Или железнодорожником, на которого пошёл учиться, но провалил экзамен.
Познакомился с местными иконописцами и, наблюдая за их работой, буквально, "заболел" живописью.
Пробует написать святой образ. Но батюшка его икону не принял: «Уж больно твоя Богородица похожа на реальную бабу с ребенком! И глазами зыркает, словно мужика ищет. Сущее непотребство!»
Та работа, конечно, не сохранилась. Но в своём творчестве художник ещё не раз обращался к этому образу.
5 ноября 1878 года родился Кузьма Сергеевич Петров-Водкин - художник, которого современники называли "древнерусским иконописцем, волею случая попавшим в будущее".
#музейныйкалендарь
-----------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
Или железнодорожником, на которого пошёл учиться, но провалил экзамен.
Познакомился с местными иконописцами и, наблюдая за их работой, буквально, "заболел" живописью.
Пробует написать святой образ. Но батюшка его икону не принял: «Уж больно твоя Богородица похожа на реальную бабу с ребенком! И глазами зыркает, словно мужика ищет. Сущее непотребство!»
Та работа, конечно, не сохранилась. Но в своём творчестве художник ещё не раз обращался к этому образу.
5 ноября 1878 года родился Кузьма Сергеевич Петров-Водкин - художник, которого современники называли "древнерусским иконописцем, волею случая попавшим в будущее".
#музейныйкалендарь
Нв фото:
Кузьма Петрова-Водкин
Автопортрет (1918, собрание Русского музея)
1918 год в Петрограде («Петроградская мадонна»)
(1920, собрание Третьяковской галереи)
Троица. Эскиз росписи на стекле (1915, Частное собрание)
Богоматерь умиление злых сердец (1914-1915, собрание Русского музея)-----------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
Существует легенда, что однажды он, маленький сын небогатого крестьянина, пас баранов на окраине испанской деревушки и от избытка свободного времени что-то рисовал на дереве.
Мимо проезжал знатный сеньор, заметил мальчишку и забрал его в Севилью учиться. Недаром-де впоследствии он с такой фантастической материальной осязаемостью изображал ягнёнка.
Но его мать происходила из старинного аристократического рода: вряд ли её муж мог быть крестьянином.
Ещё популярна версия, будто его отец торговал дорогими тканями и целая галерея написанных им христианских мучениц в великолепных платьях – не что иное, как реклама семейного бизнеса.
И ведь правда: роскошная фактура и разнообразие тканей не могут не вызывать восхищения. Неувязка лишь в том, что во время создания этого цикла художнику было около сорока и он давно покинул родительский кров.
Бесспорно одно: когда мальчику исполнилось 15, отец отвёз его в столицу Андалусии к своему приятелю, который расписывал статуи для религиозных процессий.
Но юный художник быстро понял: в этой мастерской ему учиться нечему и поступил в Академию.
7 ноября 1598 года родился Франсиско де Сурбаран — представитель севильской школы живописи, мастер религиозного жанра, называемый «испанским Караваджо».
#музейныйкалендарь
---------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
Мимо проезжал знатный сеньор, заметил мальчишку и забрал его в Севилью учиться. Недаром-де впоследствии он с такой фантастической материальной осязаемостью изображал ягнёнка.
Но его мать происходила из старинного аристократического рода: вряд ли её муж мог быть крестьянином.
Ещё популярна версия, будто его отец торговал дорогими тканями и целая галерея написанных им христианских мучениц в великолепных платьях – не что иное, как реклама семейного бизнеса.
И ведь правда: роскошная фактура и разнообразие тканей не могут не вызывать восхищения. Неувязка лишь в том, что во время создания этого цикла художнику было около сорока и он давно покинул родительский кров.
Бесспорно одно: когда мальчику исполнилось 15, отец отвёз его в столицу Андалусии к своему приятелю, который расписывал статуи для религиозных процессий.
Но юный художник быстро понял: в этой мастерской ему учиться нечему и поступил в Академию.
7 ноября 1598 года родился Франсиско де Сурбаран — представитель севильской школы живописи, мастер религиозного жанра, называемый «испанским Караваджо».
#музейныйкалендарь
На фото:
Франсиско де Сурбаран
Предполагаемый автопортрет художника. Деталь картины «Апостол Лука-живописец перед Распятием» (1630—1639, собрание Музея Прадо, Мадрид)
Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой (1633, собрание Музея Нортона Саймона, Лос-Анджелес)
Святая Касильда Сарацинка (1635, собрание Музея Прадо, Мадрид)
Агнец божий (1640, Частное собрание)---------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
С утра пораньше. К завтраку. Несу вам фильм.
"Передвинем Передвижников" - совместный проект Третьяковки с Первым каналом, снят специально к открытию выставки в Новом корпусе на Кадашевской набережной.
Выставка объёмная, многослойная - #интересныефакты, что показывают в фильме, вряд ли узнаем, даже с экскурсией.
Ну и обязательно зайдите в постоянную экспозицию - там тоже много про передвижников, чего нет на выставке.
"Передвинем Передвижников" - совместный проект Третьяковки с Первым каналом, снят специально к открытию выставки в Новом корпусе на Кадашевской набережной.
Выставка объёмная, многослойная - #интересныефакты, что показывают в фильме, вряд ли узнаем, даже с экскурсией.
Ну и обязательно зайдите в постоянную экспозицию - там тоже много про передвижников, чего нет на выставке.
Он родился в состоятельной семье и, по планам отца, должен был стать успешным коммерсантом и достойным наследником парфюмерной фабрики.
Поэтому после окончания лицея, юношу определили на службу в магазин канцелярских товаров, чтобы тот на практике постигал основы предпринимательства.
Но наш сегодняшний герой рубрики #музейныйкалендарь, отличающийся харизмой, красивой внешностью и развитым интеллектом (бакалавр математики, в других источниках — литературы), во время учебы увлекся философией и искусством.
Писал пьесы, изучал арабский и древнееврейский языки, наслаждался восточной культурой и живописью. Абсолютно равнодушный к коммерции, он настоял на поступлении в Академию Жюлиана.
В Академии он довольно скоро стал успешным студентом и любимым учеником преподавателей.
А за свою первую работу «Мастерская бретонского ткача» удостоился высокой похвалы на Салоне 1888 года, что утешило родителей, сильно сомневавшихся в правильности выбора сына.
Но молодому художнику кажется, что живопись требует кардинальных перемен. И, пребывая в творческих метаниях, открывает для себя красочный мир Поля Гогена.
9 ноября 1864 года родился Поль Серюзье — французский художник, постимпрессионист, ученик Поля Гогена и один из основателей творческой группы художников-символистов «Наби».
------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
Поэтому после окончания лицея, юношу определили на службу в магазин канцелярских товаров, чтобы тот на практике постигал основы предпринимательства.
Но наш сегодняшний герой рубрики #музейныйкалендарь, отличающийся харизмой, красивой внешностью и развитым интеллектом (бакалавр математики, в других источниках — литературы), во время учебы увлекся философией и искусством.
Писал пьесы, изучал арабский и древнееврейский языки, наслаждался восточной культурой и живописью. Абсолютно равнодушный к коммерции, он настоял на поступлении в Академию Жюлиана.
В Академии он довольно скоро стал успешным студентом и любимым учеником преподавателей.
А за свою первую работу «Мастерская бретонского ткача» удостоился высокой похвалы на Салоне 1888 года, что утешило родителей, сильно сомневавшихся в правильности выбора сына.
Но молодому художнику кажется, что живопись требует кардинальных перемен. И, пребывая в творческих метаниях, открывает для себя красочный мир Поля Гогена.
9 ноября 1864 года родился Поль Серюзье — французский художник, постимпрессионист, ученик Поля Гогена и один из основателей творческой группы художников-символистов «Наби».
На фото:
Жорж Мишле
Портрет Поля Серюзье (1887, Частное собрание)
Поль Серюзье
Мастерская бретонского ткача (1888)
Молодая бретонка с серпом (1889, Частное собрание)
Пейзаж в Ле Пульдю (1890, собрание Музея изящных искусств, Хьюстон) ------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
В детстве он терпеть не мог пейзажи и не понимал, как можно всерьёз заниматься рисованием природы.
Юный художник совсем не хотел учиться. Он быстро нашёл дело, которым хотел заниматься с удовольствием - рисовать карикатуры. Тем более, что от заказов не было отбоя!
В витрине единственной в городе художественной лавки рядом с его карикатурами висели пейзажи художника Эжена Будена.
После полугода уговоров и доводов, художнику удалось вытащить юного карикатуриста на пленэр и научить его видеть и ценить окружающий мир.
С тех пор главными сюжетами его работ станут не карикатуры, а свет, воздух и впечатление.
Свои самые сильные переживания он получал от природы: просыпался с первыми лучами солнца и уходил спать, едва темнело.
Это его картина, название которой придумано буквально перед открытием выставки, стала объектом насмешек публики и разгромных статей критиков.
14 ноября 1840 года родился Оскар Клод Моне - французский живописец и один из главных художников-импрессионистов.
#музейныйкалендарь
На фото:
Пьер-Огюст Ренуар
Портрет художника Клода Моне (1875, собрание Музея д’Орсе, Париж)
Клод Моне
Прогулка к утесу в Пурвиле (1882, собрание Института искусств, Чикаго)
Цветущий сад в Сент-Адрессе (1866, собрание Музея Фабра, Монтелье)
Женщина с зонтиком (1886, собрание Музея д’Орсе, Париж)
-------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
Юный художник совсем не хотел учиться. Он быстро нашёл дело, которым хотел заниматься с удовольствием - рисовать карикатуры. Тем более, что от заказов не было отбоя!
В витрине единственной в городе художественной лавки рядом с его карикатурами висели пейзажи художника Эжена Будена.
После полугода уговоров и доводов, художнику удалось вытащить юного карикатуриста на пленэр и научить его видеть и ценить окружающий мир.
С тех пор главными сюжетами его работ станут не карикатуры, а свет, воздух и впечатление.
Свои самые сильные переживания он получал от природы: просыпался с первыми лучами солнца и уходил спать, едва темнело.
Это его картина, название которой придумано буквально перед открытием выставки, стала объектом насмешек публики и разгромных статей критиков.
14 ноября 1840 года родился Оскар Клод Моне - французский живописец и один из главных художников-импрессионистов.
#музейныйкалендарь
На фото:
Пьер-Огюст Ренуар
Портрет художника Клода Моне (1875, собрание Музея д’Орсе, Париж)
Клод Моне
Прогулка к утесу в Пурвиле (1882, собрание Института искусств, Чикаго)
Цветущий сад в Сент-Адрессе (1866, собрание Музея Фабра, Монтелье)
Женщина с зонтиком (1886, собрание Музея д’Орсе, Париж)
-------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
В 2000-е гг. наследники американского медиамагната Малькома Форбса решили продать уникальное собрание предметов Фаберже. И на аукционах стали появляться отдельные предметы.
⠀
А когда в феврале 2004 г. коллекцию выставили на торги целиком, в мировой истории арт-рынка произошёл беспрецендентный случай!
Еще до начала торгов, коллекцию из более чем 200 уникальных предметов, в том числе 9 императорских пасхальных подарков, выкупил российский предприниматель Виктор Вексельберг.
Так было положено начало созданию первого в России музея, посвященного великому русскому ювелиру Карлу Фаберже.
В течении следующих десяти лет появление на рынке произведений русского ювелирного искусства отслеживалось по всему миру.
Для будущего музея приобретались произведения Фаберже и других знаменитых русских ювелиров XIX – начала XX века.
В результате удалось сформировать уникальное собрание русского ювелирного искусства и крупнейшую в мире, более 1000 единиц, коллекцию изделий фирмы Фаберже.
#музейныйкалендарь
19 ноября 2013 года в Шуваловском дворце торжественно открылся Музей Фаберже.
--------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
⠀
А когда в феврале 2004 г. коллекцию выставили на торги целиком, в мировой истории арт-рынка произошёл беспрецендентный случай!
Еще до начала торгов, коллекцию из более чем 200 уникальных предметов, в том числе 9 императорских пасхальных подарков, выкупил российский предприниматель Виктор Вексельберг.
Так было положено начало созданию первого в России музея, посвященного великому русскому ювелиру Карлу Фаберже.
В течении следующих десяти лет появление на рынке произведений русского ювелирного искусства отслеживалось по всему миру.
Для будущего музея приобретались произведения Фаберже и других знаменитых русских ювелиров XIX – начала XX века.
В результате удалось сформировать уникальное собрание русского ювелирного искусства и крупнейшую в мире, более 1000 единиц, коллекцию изделий фирмы Фаберже.
#музейныйкалендарь
19 ноября 2013 года в Шуваловском дворце торжественно открылся Музей Фаберже.
--------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты