Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Холодная красота: Сегодня #НХПятница рассказывает о производителе ножей
Это завод «Кизляр» из Дагестана - многократный победитель отраслевых конкурсов и выставок, включая «100 лучших товаров России». Предприятие состоит в федеральном перечне организаций народных художественных промыслов.
🔪 С 1999 года «Кизляр» производит гражданское холодное клинковое оружие, ножи бытового назначения и сувенирное оружие.
Все кизлярские ножи проходят обязательную государственную сертификацию и криминалистическую экспертизу. Изделия местных оружейников отличает неизменное качество, отличные тактико-технические характеристики и тонкость декоративной отделки.
Все модели ножей, кинжалов и шашек изготавливаются вручную, с применением традиций кавказских оружейников прошлых веков.
Это завод «Кизляр» из Дагестана - многократный победитель отраслевых конкурсов и выставок, включая «100 лучших товаров России». Предприятие состоит в федеральном перечне организаций народных художественных промыслов.
🔪 С 1999 года «Кизляр» производит гражданское холодное клинковое оружие, ножи бытового назначения и сувенирное оружие.
Все кизлярские ножи проходят обязательную государственную сертификацию и криминалистическую экспертизу. Изделия местных оружейников отличает неизменное качество, отличные тактико-технические характеристики и тонкость декоративной отделки.
Все модели ножей, кинжалов и шашек изготавливаются вручную, с применением традиций кавказских оружейников прошлых веков.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня #НХПятница рассказывает о предприятии, которое сохраняет традиции золотошвейного искусства
Это фабрика «Городецкая Золотная Вышивка»
Золотное шитье — особая техника ручной вышивки, главным приемом которой исторически было шитье в прикреп: хрупкие золотые и серебряные нити укладывались на лицевой стороне ткани по определенному узору и прикреплялась шёлковым стежком.
Изначально вышивка пришла в нижегородский край вместе со старообрядцами и продолжила традиции древнерусского шитья.
Городецкие мастерицы по сей день вышивают рельефные фактурные орнаменты сказочных «разметных трав» или растительных мотивов.
Сейчас на фабрике применяется машинная вышивка полимерными нитями с металлическим напылением, которые называются «метанит». Здесь шьют платья и костюмы, домашний текстиль, сувенирную продукцию с вышивкой ручной работы и другие предметы быта.
Познакомиться с историей знаменитого российского промысла можно в музее фабрики.
Это фабрика «Городецкая Золотная Вышивка»
Золотное шитье — особая техника ручной вышивки, главным приемом которой исторически было шитье в прикреп: хрупкие золотые и серебряные нити укладывались на лицевой стороне ткани по определенному узору и прикреплялась шёлковым стежком.
Изначально вышивка пришла в нижегородский край вместе со старообрядцами и продолжила традиции древнерусского шитья.
Городецкие мастерицы по сей день вышивают рельефные фактурные орнаменты сказочных «разметных трав» или растительных мотивов.
Сейчас на фабрике применяется машинная вышивка полимерными нитями с металлическим напылением, которые называются «метанит». Здесь шьют платья и костюмы, домашний текстиль, сувенирную продукцию с вышивкой ручной работы и другие предметы быта.
Познакомиться с историей знаменитого российского промысла можно в музее фабрики.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня герой нашей рубрики #НХПятница – «Вятский сувенир».
Это предприятие находится в городе Нолинске Кировской области и уже больше 90 лет создаёт один из символов нашей страны – матрёшку.
«Вятский сувенир» ведёт свою историю с 1930 года, когда в Вятской губернии была создана артель «Свобода». Основной её продукцией были различные изделия из дерева, необходимые в хозяйстве, а также детские игрушки на токарной основе, в том числе, матрёшки.
До 1960 года здесь выпускались только два вида матрёшек - 4-х и 5-и предметные. Позднее количество моделей возросло, а еще их начали инкрустировать соломкой. В 1968 году предприятие освоило технологию оформления матрёшек анилиновыми красителями.
Вятская матрёшка - наиболее северная из всех российских матрёшек. Композиция росписи сохраняет народные традиции: это русые волосы, голубые глаза, преобладание красных цветов.
Сейчас «Вятский сувенир» выпускает более 1000 наименований изделий.
Это предприятие находится в городе Нолинске Кировской области и уже больше 90 лет создаёт один из символов нашей страны – матрёшку.
«Вятский сувенир» ведёт свою историю с 1930 года, когда в Вятской губернии была создана артель «Свобода». Основной её продукцией были различные изделия из дерева, необходимые в хозяйстве, а также детские игрушки на токарной основе, в том числе, матрёшки.
До 1960 года здесь выпускались только два вида матрёшек - 4-х и 5-и предметные. Позднее количество моделей возросло, а еще их начали инкрустировать соломкой. В 1968 году предприятие освоило технологию оформления матрёшек анилиновыми красителями.
Вятская матрёшка - наиболее северная из всех российских матрёшек. Композиция росписи сохраняет народные традиции: это русые волосы, голубые глаза, преобладание красных цветов.
Сейчас «Вятский сувенир» выпускает более 1000 наименований изделий.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня герой нашей рубрики #НХПятница – «Кунгурская керамика»
В керамическом производстве применяют разную технику исполнения – гончарство, ручная лепка, литьё в гипсовых формах, а также формование на полуавтоматах. На заводе работают художники, живописцы, гончары, модельщики и мастера ангобной росписи. Также на предприятии находится творческая экспериментальная лаборатория. Предприятие изготовляет изделия из красной и беложгущейся глин.
На протяжении многих лет предприятие принимает участие в региональных, российских и международных выставках.
В 2022 году гончарному производству в Кунгуре исполняется 175 лет. Помимо Кунгура, крупное гончарное производство развито в Кирове, Пскове и Белгороде.
На заводе «Кунгурская керамика» сейчас работает порядка ста человек. Каждое изделие создается с любовью для того чтобы служить покупателям в качестве кухонной посуды, сувениров и украшений.
Ассортимент изделий насчитывает около 800 наименований.
В керамическом производстве применяют разную технику исполнения – гончарство, ручная лепка, литьё в гипсовых формах, а также формование на полуавтоматах. На заводе работают художники, живописцы, гончары, модельщики и мастера ангобной росписи. Также на предприятии находится творческая экспериментальная лаборатория. Предприятие изготовляет изделия из красной и беложгущейся глин.
На протяжении многих лет предприятие принимает участие в региональных, российских и международных выставках.
В 2022 году гончарному производству в Кунгуре исполняется 175 лет. Помимо Кунгура, крупное гончарное производство развито в Кирове, Пскове и Белгороде.
На заводе «Кунгурская керамика» сейчас работает порядка ста человек. Каждое изделие создается с любовью для того чтобы служить покупателям в качестве кухонной посуды, сувениров и украшений.
Ассортимент изделий насчитывает около 800 наименований.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🫖 #НХПятница сегодня переносит нас в Белгородскую область, где производят знаменитую Борисовскую керамику.
В селе Борисовка с 18 века развивался гончарный промысел, поскольку в этой местности крупные месторождения пригодной для изготовления посуды глины.
Борисовский керамический завод – один из самых крупных в России производителей майоликовой толстостенной керамики и несомненный лидер по производству горшков для запекания. Здесь трудится порядка 250 человек, это потомственные мастера народного промысла, которые благодаря семейным традициям смогли сохранить секреты производства.
Борисовская керамика использует экологически чистые материалы. В основу изделий ложится красная глина, поверхность изделий покрывается пищевой глазурью, а в качестве красок используются разновидности глин, которые при обжиге дают всевозможные расцветки. Для придания прочности все изделия проходят два обжига.
В настоящее время ассортимент продукции составляет около трехсот образцов посуды и элементов декора.
В селе Борисовка с 18 века развивался гончарный промысел, поскольку в этой местности крупные месторождения пригодной для изготовления посуды глины.
Борисовский керамический завод – один из самых крупных в России производителей майоликовой толстостенной керамики и несомненный лидер по производству горшков для запекания. Здесь трудится порядка 250 человек, это потомственные мастера народного промысла, которые благодаря семейным традициям смогли сохранить секреты производства.
Борисовская керамика использует экологически чистые материалы. В основу изделий ложится красная глина, поверхность изделий покрывается пищевой глазурью, а в качестве красок используются разновидности глин, которые при обжиге дают всевозможные расцветки. Для придания прочности все изделия проходят два обжига.
В настоящее время ассортимент продукции составляет около трехсот образцов посуды и элементов декора.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
История в миниатюре
#НХПятница поведает вам сегодня об уникальном предприятии из Санкт-Петербурга, которое вручную создает куклы в национальных костюмах народов России с применением традиционных видов вышивки, ткачества и аппликаций.
Это ООО «НХП «Потешный промысел», настоящий музей народностей в миниатюре. По каталогу продукции предприятия можно изучать историю костюма.
Куклы и игрушки как неотъемлемая часть изобразительной и народной декоративно-прикладной культуры России наиболее ярко отражают историческую память своего этноса, его мировоззрение, особенности быта и уровень мастерства.
Производство фарфоровых кукол «Потешный промысел» основано в 1991 году. Изделия целиком создаются силами мастеров предприятия: от отливки и обжига фарфоровых заготовок и их ручной росписи, до сборки и шитья текстильного костюма.
На базе предприятия в 1998 году был основан «Петербургский музей кукол». Сегодня это самый большой музей кукол в России, здесь собрано порядка 40 тысяч уникальных изделий.
#НХПятница поведает вам сегодня об уникальном предприятии из Санкт-Петербурга, которое вручную создает куклы в национальных костюмах народов России с применением традиционных видов вышивки, ткачества и аппликаций.
Это ООО «НХП «Потешный промысел», настоящий музей народностей в миниатюре. По каталогу продукции предприятия можно изучать историю костюма.
Куклы и игрушки как неотъемлемая часть изобразительной и народной декоративно-прикладной культуры России наиболее ярко отражают историческую память своего этноса, его мировоззрение, особенности быта и уровень мастерства.
Производство фарфоровых кукол «Потешный промысел» основано в 1991 году. Изделия целиком создаются силами мастеров предприятия: от отливки и обжига фарфоровых заготовок и их ручной росписи, до сборки и шитья текстильного костюма.
На базе предприятия в 1998 году был основан «Петербургский музей кукол». Сегодня это самый большой музей кукол в России, здесь собрано порядка 40 тысяч уникальных изделий.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Монументальное художественное литье
Сегодняшний герой рубрики #НХПятница - предприятие ООО "Каменный пояс", которое выросло на базе Каслинского завода архитектурно-художественного литья и унаследовало его традиции.
Каслинские литые изделия не раз получали призовые награды на международных выставках. А триумфом уникального искусства стала Всемирная выставка 1900 года в Париже, где каслинские мастера представили знаменитый павильон-дворец из чугуна, удостоенный высшей награды.
"Каменный пояс" и сейчас создает продукцию из чугуна, бронзы и алюминия с гальванопокрытием. Приоритетными стали предметы церковного обихода, декоративная мeбeль, колонны, балконы, а также фигурные ограды. Широкое распространение получили работы предприятия в жанре монументальной скульптуры.
В настоящее время ассортимент включает около 1000 наименований изделий, среди которых представлена портретная, жанровая и анималистическая скульптура малых форм, традиционные и новые произведения декоративно-прикладного искусства.
Сегодняшний герой рубрики #НХПятница - предприятие ООО "Каменный пояс", которое выросло на базе Каслинского завода архитектурно-художественного литья и унаследовало его традиции.
Каслинские литые изделия не раз получали призовые награды на международных выставках. А триумфом уникального искусства стала Всемирная выставка 1900 года в Париже, где каслинские мастера представили знаменитый павильон-дворец из чугуна, удостоенный высшей награды.
"Каменный пояс" и сейчас создает продукцию из чугуна, бронзы и алюминия с гальванопокрытием. Приоритетными стали предметы церковного обихода, декоративная мeбeль, колонны, балконы, а также фигурные ограды. Широкое распространение получили работы предприятия в жанре монументальной скульптуры.
В настоящее время ассортимент включает около 1000 наименований изделий, среди которых представлена портретная, жанровая и анималистическая скульптура малых форм, традиционные и новые произведения декоративно-прикладного искусства.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Искусство традиционной жостовской росписи
Сегодняшняя #НХПятница - об одном из самых известных символов русского народного искусства в мире. Он существует с 1825 года. Это Жостово – промысел по изготовлению металлических лакированных подносов, усыпанных цветами.
Жостовская роспись проходит в несколько этапов. Сначала художник широкой кистью набрасывает композицию букета на рабочей поверхности. После просушки в несколько слоев наносится основной рисунок, а дальше уже детали: очертания лепестков и прожилки листьев. Для декоративного эффекта используются металлические порошки, перламутр, металлизированные пасты. Роспись покрывается прозрачным, глянцевым лаком.
При этом мастера пишут не по образцам – они творят по воображению и правилам, усвоенным и отточенным в практике многих поколений.
Сейчас в Жостово расписывают не только подносы, но и другие сувениры и предметы декора. При фабрике работает музей, где можно познакомиться с историей промысла и самостоятельно расписать поднос под руководством мастеров.
Сегодняшняя #НХПятница - об одном из самых известных символов русского народного искусства в мире. Он существует с 1825 года. Это Жостово – промысел по изготовлению металлических лакированных подносов, усыпанных цветами.
Жостовская роспись проходит в несколько этапов. Сначала художник широкой кистью набрасывает композицию букета на рабочей поверхности. После просушки в несколько слоев наносится основной рисунок, а дальше уже детали: очертания лепестков и прожилки листьев. Для декоративного эффекта используются металлические порошки, перламутр, металлизированные пасты. Роспись покрывается прозрачным, глянцевым лаком.
При этом мастера пишут не по образцам – они творят по воображению и правилам, усвоенным и отточенным в практике многих поколений.
Сейчас в Жостово расписывают не только подносы, но и другие сувениры и предметы декора. При фабрике работает музей, где можно познакомиться с историей промысла и самостоятельно расписать поднос под руководством мастеров.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🫖 Фарфоровая фабрика «Мануфактуры Гарднеръ в Вербилках» была основана в 1754 году англичанином Францем Гарднером. Более двух веков здесь создают шедевры фарфорового искусства, некогда бывшие украшением императорских дворцов России и Европы.
Во времена СССР на Всемирной выставке 1937 года в Париже работы мастеров предприятия были удостоены Большой Золотой медали, а в 1958 году в Брюсселе — Золотой и Серебряной. В 1966 году за успехи в развитии отечественного фарфора предприятие было награждено Орденом Трудового Красного Знамени.
Cейчас это полностью российское предприятие. Фабрика «Мануфактуры Гарднеръ в Вербилках» является эталоном высочайшего качества и выпускает несколько линеек продукции. Например, линейка «Францъ Гарднеръ» включает предметы признанного художественного достоинства XIX-XX веков: сервизы и чайные пары, восстановленные по образцам XIX века, уникальные вазы из бисквитного фарфора, настенные блюда ручной работы с живописью по фарфору, подарочные кружки и статуэтки.
#НХПятница
Во времена СССР на Всемирной выставке 1937 года в Париже работы мастеров предприятия были удостоены Большой Золотой медали, а в 1958 году в Брюсселе — Золотой и Серебряной. В 1966 году за успехи в развитии отечественного фарфора предприятие было награждено Орденом Трудового Красного Знамени.
Cейчас это полностью российское предприятие. Фабрика «Мануфактуры Гарднеръ в Вербилках» является эталоном высочайшего качества и выпускает несколько линеек продукции. Например, линейка «Францъ Гарднеръ» включает предметы признанного художественного достоинства XIX-XX веков: сервизы и чайные пары, восстановленные по образцам XIX века, уникальные вазы из бисквитного фарфора, настенные блюда ручной работы с живописью по фарфору, подарочные кружки и статуэтки.
#НХПятница
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Северная чернь из Великого Устюга
Сегодняшняя #НХПятница переносит нас в один из древнейших городов Русского Севера – Великий Устюг, знаменитый искусством «северной черни».
Чернь — это сплав серебра с медью, свинцом и серой. Размельчённый в порошок состав втирается в бороздки награвированного на серебряном предмете узора. При обжиге чернь прочно сплавляется с серебряной поверхностью, рождая чёрный графический рисунок. Его дополняют гравировкой, чеканкой и золочением.
Северная чернь отличается особой прочностью и богатой гаммой — от пепельно-серого до густо-чёрного.
Наибольший расцвет искусства черни в Великом Устюге пришелся на XVIII век. А во времена СССР промысел был локализован на предприятии, которое получило одноименное название – артель «Северная чернь». Местные изделия получили мировую известность, а мастеров артели в 1937 году на Всемирной выставке в Париже признали «непревзойденными виртуозами».
Сегодня «Северная чернь» продолжает создавать уникальные коллекции серебряных узоров.
Сегодняшняя #НХПятница переносит нас в один из древнейших городов Русского Севера – Великий Устюг, знаменитый искусством «северной черни».
Чернь — это сплав серебра с медью, свинцом и серой. Размельчённый в порошок состав втирается в бороздки награвированного на серебряном предмете узора. При обжиге чернь прочно сплавляется с серебряной поверхностью, рождая чёрный графический рисунок. Его дополняют гравировкой, чеканкой и золочением.
Северная чернь отличается особой прочностью и богатой гаммой — от пепельно-серого до густо-чёрного.
Наибольший расцвет искусства черни в Великом Устюге пришелся на XVIII век. А во времена СССР промысел был локализован на предприятии, которое получило одноименное название – артель «Северная чернь». Местные изделия получили мировую известность, а мастеров артели в 1937 году на Всемирной выставке в Париже признали «непревзойденными виртуозами».
Сегодня «Северная чернь» продолжает создавать уникальные коллекции серебряных узоров.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Искусство Ростовской финифти
С XVIII века Ростов Великий является центром эмальерного искусства в нашей стране.
Художественную эмаль называют в России финифтью. Это искусство многослойного рисунка на эмали прозрачными красками, изобретёнными ещё в 17 веке французским ювелиром Жаном Тутеном.
В основе каждого изделия – медная пластина, на которую особым способом наносится эмалевый порошок, после чего пластина расписывается огнеупорными красками. Финифть называют "огненным письмом", так как после каждого этапа росписи следует обжиг.
Знаменитая фабрика, сохраняющая традиционный промысел, носит одноименное название ''Ростовская финифть''. Сегодня здесь выпускают иконы, ювелирные изделия, столовые приборы и декоративные предметы. Многие из мастериц происходят из династий эмальеров, они, как и прежде, вручную расписывают изделия. Наряду с росписью на фабрике применяется техника филиграни – создания ажурного рисунка из металла.
В ассортименте предприятия насчитывается более 400 наименований изделий.
#НХПятница
С XVIII века Ростов Великий является центром эмальерного искусства в нашей стране.
Художественную эмаль называют в России финифтью. Это искусство многослойного рисунка на эмали прозрачными красками, изобретёнными ещё в 17 веке французским ювелиром Жаном Тутеном.
В основе каждого изделия – медная пластина, на которую особым способом наносится эмалевый порошок, после чего пластина расписывается огнеупорными красками. Финифть называют "огненным письмом", так как после каждого этапа росписи следует обжиг.
Знаменитая фабрика, сохраняющая традиционный промысел, носит одноименное название ''Ростовская финифть''. Сегодня здесь выпускают иконы, ювелирные изделия, столовые приборы и декоративные предметы. Многие из мастериц происходят из династий эмальеров, они, как и прежде, вручную расписывают изделия. Наряду с росписью на фабрике применяется техника филиграни – создания ажурного рисунка из металла.
В ассортименте предприятия насчитывается более 400 наименований изделий.
#НХПятница
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В сегодняшней рубрике #НХПятница расскажем о Холуйской фабрике лаковой миниатюры в Ивановской области 😍
🏭 Холуйская фабрика образовалась в 1934 году. Талантливые художники области объединились в союз, а позже фабрика стала градообразующим предприятием.
🗺 Миниатюра холуйских мастеров известна не только в России, но и далеко за ее пределами.
👨🎨 Бережно сохраняя традиционный стиль, художники создают шкатулки, броши, панно, портреты и иконостасы.
Сегодня на фабрике лаковой миниатюры трудятся 200 мастеров, среди них большой процент занимают народные и заслуженные художники, которые создают прекрасные работы и обучают молодых специалистов.
📍Холуйская лаковая миниатюра представлена во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, в Русском музее и Государственном Эрмитаже.
🏭 Холуйская фабрика образовалась в 1934 году. Талантливые художники области объединились в союз, а позже фабрика стала градообразующим предприятием.
🗺 Миниатюра холуйских мастеров известна не только в России, но и далеко за ее пределами.
👨🎨 Бережно сохраняя традиционный стиль, художники создают шкатулки, броши, панно, портреты и иконостасы.
Сегодня на фабрике лаковой миниатюры трудятся 200 мастеров, среди них большой процент занимают народные и заслуженные художники, которые создают прекрасные работы и обучают молодых специалистов.
📍Холуйская лаковая миниатюра представлена во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, в Русском музее и Государственном Эрмитаже.