📃 🪆 Один из русских народных глиняных художественных промыслов, возникший в XVI веке, сегодня в нашей рубрике #НародныеПромыслы, или как дымковская игрушка завоевывала популярность.

Считается, что изготовление и продажа глиняных игрушек и свистулек были приурочены к Свистопляске. Это самобытный вятский праздник, к которому женщины издавна лепили свистульки из глины в виде различных животных.


Для дымковской игрушки характерно большое разнообразие форм – от деревенских крестьянок до животных и птиц.

Изготавливают дымковскую игрушку из ярко-красной глины методом ручной лепки. После прохождения сушки и обжига ее расписывают традиционным орнаментом яркими темперными красками.

Отличительными чертами дымковской игрушки являются сочетание холодных и теплых оттенков, броский орнамент и выразительность образов. Процесс ее изготовления очень творческий, поэтому двух одинаковых игрушек быть не может.

В настоящее время лучшие образцы дымковской игрушки экспонируются на выставках по всему миру и хранятся в ведущих музеях страны.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #НародныеПромыслы #ГодКультурногоНаследияНародовРоссии #Наследие #Культура

📃 🪆 Рубрика #НародныеПромыслы познакомит вас сегодня с еще одним замечательным промыслом – холуйской миниатюрой.

Это одна из разновидностей народной манеры живописи, при которой на изделия из папье-маше, покрытые лаком, наносятся темперные краски.

Отличительными чертами холуйской миниатюры стали более крупный пейзаж и фигуры, контраст темных и холодных красок, минимум деталей.

Сюжеты созданы в основном на историческую, фольклорную и литературную тематику. Миниатюры обрамляются орнаментом из сусального золота с добавлением вишневой смолы.

Изделия холуйской миниатюры с 60-х годов известны по всему миру после первого показа в Лондоне. Затем работы холуйских мастеров стали ежегодно принимать участие в различных международных выставках.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #НародныеПромыслы #ГодКультурногоНаследияНародовРоссии #Наследие #Культура

📃 🪆Рубрика #НародныеПромыслы познакомит вас сегодня с еще одним замечательным промыслом – ростовской финифтью.

В начале XVIII века в стенах ростовского монастыря возникла роспись эмалевыми красками по металлической основе, которая стала называться ростовской финифтью.

Особенность ростовской финифти – религиозные сюжеты. Местные образки и иконы из расписной эмали знамениты на всю страну.

Финифть получают в процессе изготовления металлической основы ювелиром и росписи ее художником. Причем для росписи необходимы особые краски из стекловидного порошка.

Впоследствии тематика изделий расширилась и в творчестве художников кроме религиозных стали появляться и другие сюжеты: пейзажи, панорамы городов и другие. Расписывали мастера шкатулки, пудреницы, украшения.

Произведения ростовских мастеров хранятся в музейных собраниях и частных коллекциях в России и за рубежом, а художники Ростова принимают активное участие в различных международных проектах.

Ярославский музей-заповедник обладает собранием финифти ХХ в. более чем в 150 единиц. Из них около трети – это авторские работы, остальные принадлежат неизвестным художникам.

Почти половину всей коллекции музея-заповедника составляет продукция Учебно-показательной школы финифти, которая практиковала несколько направлений росписи – копии древнерусской живописи, произведений Итальянского возрождения и цветочную миниатюру.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #НародныеПромыслы #ГодКультурногоНаследияНародовРоссии #Наследие #Культура #ЯрославскийМузейЗаповедник

📃 Рубрика #НародныеПромыслы познакомит вас сегодня с замечательным промыслом – гусевским хрусталем, который по праву считается одной из визитных карточек нашей страны.

Настоящее стекольное производство в России начинается с 1756 года, когда был открыт известный сегодня на весь мир Гусевский хрустальный завод во Владимирской области. Его продукция, состоявшая из бесцветного хрусталя со шлифовкой и гравировкой, главным образом предназначалась для мелкого и среднего купечества, духовенства и чиновничества.

В начале XIX века на заводе начался выпуск свинцового хрусталя и продукции из цветного стекла, которое получают благодаря добавлению оксидов различных металлов в основу. Например, добавка кадмия или золота дает красный цвет, а кремния – розовый. Выпускались как простейшие бытовые товары, так и хрустальные произведения искусства с замысловатой резьбой и гравировкой.

В настоящее время предприятие продолжает сохранять лучшие традиции русского стеклоделия, развивая их с учетом современных направлений моды и зарубежного опыта.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #НародныеПромыслы #ГодКультурногоНаследияНародовРоссии #Наследие #Культура #ВладимирскаяОбласть

📃 Старейший художественный #НародныйПромысел России – филимоновская игрушка.
⠀
Первое упоминание о ней было в древних летописях XVI века. Свое начало народный промысел взял в тульской деревне Филимоново. Она была названа в честь мастера гончарных дел Филимона, которому удалось первым обнаружить глину в тех землях.
⠀
Многие годы гончарный промысел процветал. Мужчины занимались изготовлением посуды, печных труб и домашней утвари. Женщины же делали из остатков материала игрушки-свистульки.
⠀
В основном мастера изображали людей и животных. Однако со временем сюжеты пополнились индивидуальными композициями. Так, женские фигурки стали называться барынями, а мужские – кавалерами или солдатами.
⠀
Свистульки делались из темно-синей мягкой глины. После обжига она становилась белой. А благодаря появлению анилиновых красок игрушки приобретали и другие цвета: желтый, красный и зеленый.
⠀
Более подробно изучить филимоновскую игрушку вы можете на портале «Культура.РФ»: https://www.culture.ru/materials/254549/istoriya-fili..
⠀
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #НародныеПромыслы

📃 В сегодняшней рубрике #народныйпромысел – скопинский гончарный художественный промысел.
Этот традиционный центр народного искусства берет начало в Рязанской области. Своим возникновением промысел обязан глине, находящейся в больших количествах в окрестностях города Скопина.

Скопинский промысел развивался, производя гончарную посуду для быта, а также печные трубы, кирпич и черепицу. Но с применением глазури ремесло вышло на совершенно другой уровень: мастера стали делать предметы с лепниной, сложными орнаментами и подглазурной росписью.
Скопинский промысел всегда отличался широким ассортиментом, а мастера славились своей фантазией и оригинальностью. Поэтому со временем наряду с простыми гончарными формами стали появляться керамические кувшины с богатой лепниной и изображением различных сюжетов.


#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #НародныеПромыслы

📃 Старооскольская игрушка – художественный #НародныйПромысел Белгородской области.

С давних времен местная гончарная глина привлекала мастеров, которые использовали в работе как беложгущийся, так и красножгущийся материал. Делали корчаги, кувшины, горшки, а женщины и дети для дополнительного заработка лепили игрушки из той глины, которую гончар брал для своей основной работы, чаще же – из ее отходов.

Большой популярностью пользовались фигурки лошадей, всадников, женщин в кокошниках, птиц и животных. Игрушки расписывались охрой, а украшались прямыми и волнистыми линиями, веточками и уголочками. Довольно часто правый и левый бока игрушек имели разный рисунок.

В наши дни промысел активно развивается, приложены большие усилия для его сохранения. Работают мастерские, где трудятся целые коллективы мастеров, обладающие большим творческим потенциалом.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #НародныеПромыслы #ГодКультурногоНаследияНародовРоссии

📃 Каслинское литье – #НародныйПромысел, произведения которого потрясают чувством прочности и изящества одновременно.

Небольшой поселок Касли Челябинской области прославился непревзойденными по качеству художественными изделиями из чугуна. В 1740-е годы здесь открылся завод по выпуску сортового железа, а в канун войны 1812 года к основной продукции добавилось чугунной литье. Впоследствии мастера завода взялись за художественное литье.

Настоящий триумф произошел в 1900 году на Всемирной выставке в Париже, где завод представил экспозицию своих изделий в полностью чугунном ажурном павильоне. Специалисты единодушно признали каслинское литье феноменальным явлением в истории мирового художественного металла. На выставке было много желающих купить павильон целиком, но им отказали.

Промысел действует и сегодня. Мастера придерживаются традиции каслинского литья, сложившейся в ХIХ веке. Изделия собираются, тщательно чеканятся, а затем вручную окрашиваются особой черной краской – «голландской сажей», рецептура которой с тех времен не изменилась. Ассортимент разнообразен – от архитектурного литья до предметов декоративно-прикладного искусства.

Также делимся подборкой уникальных экспонатов из коллекции Владимиро-Суздальского музея-заповедника.
Посетите музей и посмотрите на удивительные произведения каслинского литья: г. Владимир, ул. Б. Московская, 58.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #НародныеПромыслы #ГодКультурногоНаследияНародовРоссии

📃 🪆 Один из традиционных русских #НародныхПромыслов, зародившийся на Урале в XVII веке и процветающий до сих пор, – уральская резьба по камню.

Камнерезное искусство появилось на Урале практически одновременно с здешним освоением недр. Уже в 1720-х годах массово открываются мастерские, а затем появляется Екатеринбургская гранильная фабрика.


Из добытых уральских камней создавали парадные вазы и чаши, колонны и скульптуры, мозаики и декоративные элементы для дворцов и храмов. Произведения украшают Смольный, Петергоф, Мраморный и Зимний дворцы.

На Урале сложился собственный стиль резьбы по камню – индивидуальный подход к каждому минералу, а также традиции. Например, черную смородину изображали с помощью агата, морошку – из янтаря или красного коралла. Особое мастерство требовалось при работе над клубникой, земляникой. Их делали из цельного камня с разгранкой каждого зернышка.

Профессионализм и высокое мастерство породили множество сказаний, которые виртуозно переработал в своих произведениях Павел Бажов. К тому же, с народным промыслом связано имя Карла Фаберже. Он сотрудничал с Екатеринбургской гранильной фабрикой и закупал у нее материалы для своей работы.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #НародныеПромыслы #ГодКультурногоНаследияНародовРоссии

📃 Знакомьтесь, в рубрике #НародныйПромысел – тобольская резная кость родом из старинного сибирского города.

Косторезное дело в этих краях зародилось еще в XVIII веке. Его процветанию способствовало обилие в Сибири мамонтовой кости. Изготавливались портсигары, женские украшения, запонки, шкатулки. Затем основной линией развития промысла стала миниатюрная объемная скульптура.

Скульптурные композиции, отражающие быт народов Севера и животный мир, стали особенностью тобольского косторезного промысла. Резчики в мельчайших подробностях изображали фактуру меховой одежды, шерсть собаки, оленя и передавали характерные позы людей у костра.

Сегодня традиции тобольских мастеров продолжают работники Тобольской фабрики художественных косторезных изделий. Результаты их деятельности можно встретить в залах крупнейших музеев Москвы, Санкт-Петербурга, а также в частных коллекциях в России и других странах мира.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #НародныеПромыслы #ГодКультурногоНаследияНародовРоссии