📃 Продолжаем наш #КультурныйАлфавит

Продолжаем наш #КультурныйАлфавит, и сегодня с нами слово на букву «Л» – лессировка!

Это очень интересная техника, которая основана на нанесении тонких, почти прозрачных красок друг на друга. В результате появляются глубокие переливчатые цвета.


В эпоху Возрождения многие художники использовали лессировку как технику смешивания красок. Причём делали они это не на палитре, а наносили тончайший слой поверх другой краски. Это, кстати, одна из долгих техник, так как масляная краска сохнет долго. Чтобы краски не смешивались друг с другом, приходится ждать, когда каждый слой просохнет.

Иллюстрация:
Картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза».

#МинкультурыРоссии #Минкульт #КультурныйАлфавит #Лессировка #Художники

📃 untitled

Вновь с нами рубрика #КультурныйАлфавит и буква «М». И сегодня поговорим о течении в западноевропейском искусстве 1520–1590-х годов – маньеризме.

У искусствоведов нет единого мнения о том, самостоятельный это стиль или нет. Однако оно характеризовало переломный момент в обществе и переход от одного течения в искусстве к другому – от Возрождения к барокко.


Этот термин произошёл от итальянского maniera и означает манерность и вычурность. Маньеризм характеризуется утратой ренессансной гармонии между духовным и телесным, человеком и природой. Для него характерны удлинённость фигур и напряжённость поз, яркие цвета и экзотические костюмы персонажей, необычные интерьеры на картинах и перенасыщенная композиция, из-за чего часто сюжет бывает непонятен.

Маньеризм в архитектуре также трудно определить, но он часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. Интересно, что многие называют нарышкинский стиль русской версией маньеризма, так как во всех нарышкинских строениях как раз проявляется манерность и театральность.

Иллюстрация:
Тинторетто «Тайная вечеря»

#МинкультурыРоссии #Минкульт #КультурныйАлфавит #Маньеризм

📃 untitled

Традиционная рубрика #КультурныйАлфавит! И сегодня слово на букву «Н» – «натюрморт», что в переводе с французского означает «мёртвая природа».

Это жанр изобразительного искусства, в котором главными персонажами произведения выступают окружающие человека обыденные предметы. Это могут быть посуда, цветы, книги, овощи, фрукты.
Существует мнение, что именно в натюрмортах лучше всего раскрывается внутренний мир художника. Мастера заставляют человека любоваться простыми вещами, на оригиналы которых в большинстве своём он не обращает внимания.

Как самостоятельный жанр натюрморт сформировался в Европе в ХVII веке и достиг расцвета в творчестве голландских художников. В России популярность этого жанра изобразительного искусства пришлась на конец ХIХ – начало ХХ века. Натюрморты писали Константин Коровин, Пётр Кончаловский, Илья Машков и другие мастера.

В подборке можно ознакомиться с впечатляющими натюрмортами русских художников:

«Яблоки и листья», Илья Репин;
«Красные яблоки на синей скатерти», Игорь Грабарь;
«Букет васильков», Исаак Левитан;
«Финский букет», Борис Кустодиев.

А вам нравятся картины в жанре натюрморт?

#МинкультурыРоссии #Минкульт #Натюрморт #КультурныйАлфавит #Живопись #Художники #Картины

📃 untitled

Продолжаем нашу еженедельную рубрику #КультурныйАлфавит и сегодня хотим вам рассказать про ориентализм – целом комплексе идей, образов и техник, которые складывались в творчестве западноевропейских художников ХIХ–ХХ веков под воздействием легенд о Востоке и восточной литературы.


Ориентализм в изобразительном искусстве проявился во многих популярных жанрах. На картинах изображали сцены из жизни правителей и простых людей, описывали гаремы и бани, исторические битвы, портреты выдающихся личностей Востока. При этом интерес к восточной культуре, помимо живописи, в значительной степени затронул и другие виды искусства: стали пользоваться спросом необычные предметы мебели и одежды, архитекторы проектировали всевозможные постройки с элементами изысканных восточных мотивов.

В России огромный вклад в развитие ориентализма внёс художник Василий Верещагин. Восточные темы, особенно сюжеты, связанные со столкновением европейского и азиатского, составляют значительную часть творческого наследия Верещагина. В подборке предлагаем посмотреть на его работы в подобном стиле:

«Два еврея», 1883–1884.
«Продажа ребёнка невольника», 1872.
«Торжествуют», 1872.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #Ориентализм #КультурныйАлфавит

📃 untitled

Продолжаем нашу еженедельную рубрику #КультурныйАлфавит, и сегодня с нами слово на букву «П» – передвижники. Это сокращённое название Товарищества передвижных художественных выставок, возникшего в последней трети ХIХ века.


Целью объединения была организация во всех городах империи передвижных художественных выставок для знакомства жителей провинций с русским искусством и развития эстетических вкусов у народа. В разное время в объединение входили такие художники, как Илья Репин, Василий Суриков, Иван Шишкин, Виктор Васнецов, Исаак Левитан, Иван Крамской, Василий Поленов и многие другие.

Первая выставка передвижников состоялась в Санкт-Петербурге в 1871 году. На ней были показаны работы 16 художников, после она экспонировалась в Москве, Киеве и Харькове. Уже до начала работы экспозиции была куплена половина из выставлявшихся картин. В целом выставка прошла успешно и стала значительным событием в культурной жизни России. Искусство передвижников оказалось востребованным.

Всего за время существования передвижников было проведено около полусотни выставок. Непроданные на основных вернисажах картины отправлялись дальше по городам страны.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #КультурныйАлфавит #Передвижники

📃 untitled

В рубрике #КультурныйАлфавит сегодня слово на букву «Р» – реализм.

Это стиль, который правдиво и объективно рассказывает о действительности и противостоит предшествовавшему ему романтизму. В живописи он распространился почти на все жанры: портреты, пейзажи, натюрморты. Художники писали на остро социальные темы, изображали сцены уличной и сельской жизни, затрагивали многочисленные аспекты социального, экономического, политического и культурного плана.

Художникам не только стала интересна жизнь простых людей, своим творчеством они как будто бы хотели изменить мир к лучшему. В России самым выдающимся представителем реализма по праву считается Илья Репин.

Картины, написанные в данном стиле:
«Бурлаки на Волге», Илья Репин, 1870–1873 годы.
«Отказ от исповеди», Илья Репин, 1885 год.
«Мужичок с клюкой», Иван Крамской, 1871 год.
«Охотники на привале», Василий Перов, 1871 год.
«Дедушка и внучек», Василий Перов, 1871 год.
«Апофеоз войны», Василий Верещагин, 1871 год.

Реализм как направление в литературе также ставил своей целью правдивое воспроизведение действительности в её типичных чертах. К реализму можно отнести такие произведения, как «Записки из Мёртвого дома» Фёдора Достоевского, «Хаджи-Мурат» Льва Толстого, «Петербургские повести» Николая Гоголя, «Школа» Аркадия Гайдара, «Открытая книга» Вениамина Каверина, «Тени исчезают в полдень» Анатолия Иванова.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #КультурныйАлфавит #Реализм #Живопись #Картины #Искусство

📃 untitled

Сегодня в рубрике #КультурныйАлфавит с нами буква «С» – символизм!
Это направление в литературе и искусстве России в конце ХIX – начале ХХ века, для которого характерно формирование более глубокого и вдумчивого взгляда на привычные слова и предметы. Весь мир в понимании символистов оказывался тайным языком символов, они стремились искать в обыденных вещах, фантазиях, снах, эмоциях знаки чего-то.

Родоначальником русского символизма называют Дмитрия Мережковского, который одним из первых заговорил о художественности литературы и её красоте как о главном принципе искусства. Его взгляды разделяли Валерий Брюсов, Александр Блок и Вячеслав Иванов.
Символизм был многосторонним явлением культуры и охватывал не только литературу, но и музыку, театр, изобразительное искусство. Основные мотивы этого течения просматриваются в творчестве таких выдающихся композиторов, как Александр Скрябин и Игорь Стравинский.
Среди художников-символистов наиболее знаковыми являются:
Михаил Врубель – «Царевна-лебедь»;
Виктор Борисов-Мусатов – «Призраки»;
Михаил Нестеров – «Видение Богородицы».
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #КультурныйАлфавит #Символизм

📃 untitled

В рубрике #КультурныйАлфавит сегодня слово на букву «Т» – темпера. Это одна из самых древних техник рисования, известная художникам на протяжении тысячи лет.
Слово «темпера» образовано от латинского temperare, что означает «смешивать». Темперой называют краски, которые изготавливаются из сухих порошковых пигментов, и живопись, выполненную этими красками. Её свойства позволяют перекрывать большую поверхность и писать тонкими длинными линиями.
Египетские художники использовали темперу для украшения царских усыпальниц и саркофагов. Темперой написаны практически все иконы. В этой технике писали Андрей Рублёв, Феофан Грек. Один из знаменитых шедевров, написанных темперой, – фреска Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».
Картины в подборке:
«Похищение Европы», Валентин Серов.
«Изумрудное ожерелье», Виктор Борисов-Мусатов.
«Траулер в Атлантике», Владимир Михайловский.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #Темпера #КультурныйАлфавит #Культура #Искусство

📃 В сегодняшней рубрике #КультурныйАлфавит слово на букву «Ф» – футуризм.
Это направление в искусстве, возникшее в начале ХХ века благодаря итальянскому писателю Филиппо Маринетти. В 1909 году он опубликовал «Манифест футуризма», который провозглашал разрыв с творческими устремлениями и традициями прошлого. Например, для футуризма в литературе характерен отказ от традиционной грамматики, а живописцы часто посвящали свои картины достижениям цивилизации.
Россия стала одной из тех стран, где футуризм был с энтузиазмом воспринят среди литераторов и живописцев. Чтобы подчеркнуть самобытность, последователи футуризма в России предпочитали называть себя русскими эквивалентами – «будущники» или «будетляне», что являлось отсылкой к искусству будущего.
В отличие от западных художников, воспевавших превосходство техник и новейших достижений человечества, русских художников-футуристов больше волновала тема одиночества человека среди современного ландшафта. Первыми среди них были братья Бурлюки (Николай, Владимир и Давид), которые в 1910 году создали общество последователей кубофутуризма «Гилея». Сюда же входили поэты Владимир Маяковский, Алексей Кручёных, Велимир Хлебников, Бенедикт Лившиц, поэтесса Елена Гуро.
«Футуристическая женщина», Давид Бурлюк.
«Время», Давид Бурлюк.
«Велосипедист», Наталья Гончарова.
«Точильщик», Казимир Малевич.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #КультурныйАлфавит #Футуризм #Культура #Творчество

📃 В сегодняшней рубрике #КультурныйАлфавит слово на букву «Э» – экспрессионизм. Это течение в искусстве, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия ХХ века.
Экспрессионизм представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, архитектуру, музыку. К тому же это первое течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе.

Экспрессионизм возник как болезненная реакция на события начала ХХ века. Для него характерно не столько изображение окружающей реальности, сколько реакция на эту реальность. В работах экспрессионистов эмоций хватает с избытком, часто это отчаяние, боль, негодование и страх. Художники выражали это при помощи неровных линий, абстрактных форм и контрастных цветов.
Картины экспрессионистов:
«Крик», Эдвард Мунк.
«Семья», Эгон Шиле.
«Невеста ветра», Оскар Кокошка.
«Импровизация 11», Василий Кандинский.
Несколько черт, которые помогут вам отличить работу экспрессиониста:
искажение пропорций и предметов;
глубокая эмоциональная составляющая;
резкие контрасты и яркие цветовые решения;
искажённое пространство;
толпа и группы людей, идущих по улицам;
социальные пороки и проблемы.
В приложении «Артефакт» @artefactapp доступен виртуальный гид по выставке «Экспрессионизм в русском искусстве», которая проходила в Русском музее Русский музей 2018 году.
Ознакомиться с ней можно, пройдя по ссылке: https://ar.culture.ru/ru/exhibition/ekspressionizm
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #Экспрессионизм #Искусство #КультурныйАлфавит #Культура

📃 Продолжаем делиться интересными фактами в нашей рубрике #КультурныйАлфавит и сегодня расскажем про акмеизм – поэтическое направление в русской поэзии 1910-х годов, возникшее в противовес символизму.
В переводе с греческого слово akme означает «высшая степень, расцвет, зрелость». Акмеисты выступали за возвращение образам и словам их первоначального значения, за поэтизацию чувств человека. Они стремились вернуть литературе ясность, освободить от непонятного и нашли особенные, тонкие способы передачи внутреннего мира лирического героя.
Поэтами-акмеистами являются Анна Ахматова, Николай Гумилёв, Сергей Городецкий, Осип Мандельштам, Владимир Нарбут, Михаил Зенькевич. Их объединение существовало недолго, всего пару лет, однако основатели содружества внесли существенный вклад в развитие поэзии и русской литературы.
Основные принципы акмеизма:
Использование ясного поэтического языка и поэтизация мира.
Представление человека с его истинными чувствами.
Отказ от призывов к идеальному.
В подборке фотографии представителей движения:
Анна Ахматова.
Николай Гумилёв.
Сергей Городецкий.
Осип Мандельштам.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #КультурныйАлфавит #Акмеизм #Культура #Искусство

📃 Настало время рубрики #КультурныйАлфавит! И сегодня разберем слово на букву Б – «беллетристика».
Это старинное название всей художественной литературы, которая по определению считалась легкой и противопоставлялась серьезной публицистике. Впоследствии выражение стало использоваться для книг, которые читают для отдыха и удовольствия.

Первым же понятие «беллетристика» ввел в оборот В. Г. Белинский, использовав французский термин belles lettres – «изящная словесность». Как раз с этого момента в России под беллетристикой стали понимать не всю литературу, а лишь отдельный ее пласт, относящийся к легкому чтиву.
В свое время к беллетристике можно было отнести произведения Грина, Паустовского, Беляева, Обручева, Шукшина, Астафьева, Распутина и так далее. К тому же с каждым годом количество авторов в отечественной беллетристике многократно увеличивалось. Их произведения все больше отличались друг от друга по тематике, проблематике, художественной ценности и популярности у читателя. Часть из них тяготела к классике, другая – к массовой литературе.
На сегодняшний день понятие беллетристики довольно размыто. Многие считают, что беллетристика занимает срединное место между массовой литературой и «серьезной» классикой. Например, к беллетристике сейчас можно отнести романы, детективы и приключенческие книги.
«За чтением», Илья Галкин.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #КультурныйАлфавит #Беллетристика #Чтение #Книги

📃 Рубрика #КультурныйАлфавит сегодня подходит к букве В, потому предлагаем разобрать слово «водевиль» – жанр легкой комедийной пьесы или спектакля с интригой или анекдотическим сюжетом, сопровождающийся музыкой и танцами.

Водевиль возник и сформировался во Франции. Само слово произошло от французского vaudeville, что переводится как «эстрадное представление». По одной из версий, водевилями назывались веселые городские песенки-куплеты, которые в XV веке исполняли жители долины реки Вир в Нормандии.

Затем водевилями стали называть куплеты с повторяющимся рефреном, которые вводились в ярмарочные представления. В тот период жанр так и определялся: «представление с водевилями», то есть с куплетами. Именно в водевиле проявляется страсть к шутке, каламбуру, остроумию, что, по выражению А. Герцена, «составляет один из существенных и прекрасных элементов французского характера». Авторы водевилей вдохновлялись реальными событиями политического и социального плана, громкими происшествиями.

Впоследствии водевиль превратился в самостоятельный театральный жанр. В России свой вклад в его развитие внесли Чехов, Грибоедов, Некрасов, Писарев, Григорьев.

📃 В сегодняшней рубрике #КультурныйАлфавит поговорим о водорастворимых красках, более плотных и матовых, чем акварель, а именно – о гуаши.
Сам термин первоначально возник во Франции в XVIII веке, хотя сама техника живописи гуашью использовалась еще в Средневековье.
Некоторые художники не относятся к технике гуаши всерьез, считая ее больше детским развлечением. Однако в действительности гуашь – такая же самостоятельная техника, как и другие, и она является идеальным средством для начинающих художников.
В отличие от акварели, гуашью можно перекрыть любой предыдущий красочный слой. К тому же гуашь быстро сохнет, а поверхность при ее использовании выходит гладкая и бархатистая.
Гуашью писали Валентин Серов, Борис Кустодиев, Александр Головин, Александр Бенуа и другие художники. В технике гуаши мастера создавали картины, обложки журналов, плакаты, эскизы театральных декораций и костюмов.
Картины в технике гуаши в подборке:
«Отдыхающая танцовщица», Эдгар Дега.
«Старый Королевский театр», Густав Климт.
«Парад в царствование Павла Первого», Александр Бенуа.
«Зимой», Валентин Серов.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #КультурныйАлфавит #Гуашь

📃 Настало время рубрики #КультурныйАлфавит, где на очереди буква Д и слово на нее – «дагеротипия».

Это первый технически разработанный и получивший распространение способ фотографии. Назван он по имени изобретателя – французского художника Луи Дагера. После многолетней серии опытов он в 1839 году представил процесс получения дагеротипа. С тех пор, можно сказать, и началась история фотографии.

Процесс основан на светочувствительности йодистого серебра. Получаемые дагеротипы напоминают отражение в зеркале. Их изображение состоит из амальгамы, образующейся при взаимодействии серебра и ртути, поэтому дагеротипия часто называлась «зеркало с памятью».

Луи Дагер не изобрел фотографию, а сделал ее популярной. Новость об этой технологии разлетелась по всему миру. Люди снимали пейзажи, натюрморты, портреты, улицы и природные явления. Но уже к концу XIX века, когда появились менее затратные фотографические процессы, дагеротипия стала не такой востребованной.

На фото дагеротипный портрет Дагера и одно из ранних дагеротипных изображений.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #КультурныйАлфавит #Культура #Фотография #Дагеротипия

📃 В рубрике #КультурныйАлфавит настала очередь буквы Ж – жостовская роспись.

История этого промысла начинается в ХIХ веке, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Появление жостовского расписного подноса связывают с фамилией братьев Вишняковых.


Основной мотив жостовской росписи – цветочный и полевой букеты. Однако часто сюжетом для картины становятся пейзажи, сценки из жизни людей, а особой популярностью пользуется мотив тройки запряженных лошадей, мчащихся вскачь.

Традиционно фон подноса черный, однако иногда возможны и другие варианты – например, красный, синий, зеленый. Край подноса всегда украшают легким, ажурным растительным орнаментом.

Сами подносы изначально ковали вручную. В настоящее время производство части форм механизировано. За 200 лет существования этого ремесла сформировалось более 150 форм подносов – от миниатюрных до огромных, «скатерных».

Двух идентичных подносов не бывает, потому что художник рисует не по эскизам и не с натуры, а использует свою фантазию.

Долговечность подносу обеспечивает уникальный лак, секреты создания которого мастера Жостова бережно хранят и по сей день.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #КультурныйАлфавит #ЖостовскаяЖивопись #Традиции #НародныеПромыслы

📃 С рубрикой #КультурныйАлфавит поговорим сегодня о слове на букву И – «изразцы».

Это один из видов архитектурной керамики, первое использование которого относят к XV веку. Ими облицовывают фасады и используют их в отделке стен, печей и каминов.

В основном изразцовое искусство создавали народные мастера резьбы по дереву, гончары и живописцы, а также выходцы из ремесленников.

Слово «изразец» образовалось от действия – «образить здание», так говорили ремесленники на Руси.

Сюжетами для изразцов, изготовленных русскими мастерами, чаще всего служили сценки из окружающей их жизни, элементы растительного и животного мира, эпизоды из легенд и преданий.

Особых высот изразцовое искусство достигло в Ярославле, где мастера в больших количествах изготавливали цветные плитки и украшали ими здания.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #КультурныйАлфавит #Культура #Изразцы

📃 Продолжаем рубрику #КультурныйАлфавит, где разбираем термины из мира культуры. На очереди буква К – «кракелюр».

Слово «кракелюр» образовано от французского craquelure, которое, в свою очередь, происходит от английского глагола crackle – «трескаться». Эффект кракелюра – это трещины на поверхности живописных полотен и на лакокрасочных покрытиях.


Кракелюр образуется не только от старости. На это также влияют перепады температуры, неправильные условия хранения или даже непрофессионально выполненная реставрация произведения.

Сегодня встречаются примеры, когда эффекта растрескивания красочного слоя добиваются намеренно.


#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #КультурныйАлфавит #Кракелюр #Культура

📃 С рубрикой #КультурныйАлфавит разберем слово на букву Л – «лучизм».

Это одно из ранних направлений абстракционизма, основателем которого был художник и теоретик искусства Михаил Ларионов.

Ларионов в 1906 году посетил выставку британского художника Уильяма Тёрнера, чьи работы заставили его задуматься о цвете в живописи.


В результате Ларионов пришел к выводу, что можно воспринимать не сам предмет, а совокупность отраженных им лучей.

Не только предметы отображаются в виде лучей, но и наши ощущения, впечатления и мы сами. Лучисты основными ценностями провозгласили насыщенность и стирание границ, которые существуют между плоскостью и натурой, делая упор на энергетику.

Некоторые исследователи рекомендуют искать первые зачатки лучизма в картине Михаила Врубеля «Царевна-Лебедь».

В подборке:
«Стекло», Михаил Ларионов.
«Женский портрет», Михаил Ле-Дантю.
«Лучистые лилии», Наталья Гончарова.
«Лучистая композиция», Александр Шевченко.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #КультурныйАлфавит #Культура #Искусство #Лучизм

📃 С нашей познавательной рубрикой #КультурныйАлфавит разберемся сегодня со словом на букву М – «мокьюментари».
Таким термином называют псевдодокументальные фильмы. Этот жанр появился в 1950-е годы как ответная мера на коммерциализацию документального кино, что привело к появлению большого количества дезинформации.

Документалисты в то время все чаще вставляли в фильмы несуществующие факты и постановочные сцены. Делалось это для более дорогостоящей продажи фильма, его эксклюзивности по сравнению с другими материалами.
Результатом стало появление мокьюментари – жанра игрового кино, который имитирует документальную съемку, а также использует фальсификацию и мистификацию.
Понять, что перед вами мокьюментари, помогут такие факты, как явная пародийность, вымышленные герои и эксперты, искаженность реальных фактов.
Главная цель таких фильмов – научить зрителя критически мыслить, скептически относиться к окружающим событиям и ставить под сомнение любую информацию, а не слепо доверять всему. Мокьюментари как раз показывает, как легко можно манипулировать реальностью и выдавать фейки за правду.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #КультурныйАлфавит