📃 untitled

В этот день в 1917 году родилась удивительная художница Татьяна Яблонская, подарившая нам множество картин, отличающихся невероятной красочностью и выразительностью.

Она работала почти 50 лет, пройдя за это время путь от бытовой живописи до импрессионизма, участвовала в Венецианской биеннале, а её персональные выставки проходили от Лондона до Парижа. Яблонская обладала большим количеством наград и званий, а её работы хранятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

🟣 «Утро», 1954 год.
🟣 «Хлеб», 1949 год.
🟣 «Вечер. Старая Флоренция», 1973 год.
🟣 «Перед стартом», 1947 год.
🟣 «Весна», 1950 год.
🟣 «Лён», 1977 год.

Какая из картин Татьяны Яблонской нравится вам больше всего?

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #Вэтотдень #ТатьянаЯблонская #Искусство #Живопись

📃 untitled

В рубрике #КультурныйАлфавит сегодня слово на букву «Р» – реализм.

Это стиль, который правдиво и объективно рассказывает о действительности и противостоит предшествовавшему ему романтизму. В живописи он распространился почти на все жанры: портреты, пейзажи, натюрморты. Художники писали на остро социальные темы, изображали сцены уличной и сельской жизни, затрагивали многочисленные аспекты социального, экономического, политического и культурного плана.

Художникам не только стала интересна жизнь простых людей, своим творчеством они как будто бы хотели изменить мир к лучшему. В России самым выдающимся представителем реализма по праву считается Илья Репин.

Картины, написанные в данном стиле:
«Бурлаки на Волге», Илья Репин, 1870–1873 годы.
«Отказ от исповеди», Илья Репин, 1885 год.
«Мужичок с клюкой», Иван Крамской, 1871 год.
«Охотники на привале», Василий Перов, 1871 год.
«Дедушка и внучек», Василий Перов, 1871 год.
«Апофеоз войны», Василий Верещагин, 1871 год.

Реализм как направление в литературе также ставил своей целью правдивое воспроизведение действительности в её типичных чертах. К реализму можно отнести такие произведения, как «Записки из Мёртвого дома» Фёдора Достоевского, «Хаджи-Мурат» Льва Толстого, «Петербургские повести» Николая Гоголя, «Школа» Аркадия Гайдара, «Открытая книга» Вениамина Каверина, «Тени исчезают в полдень» Анатолия Иванова.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #КультурныйАлфавит #Реализм #Живопись #Картины #Искусство

📃 Сегодня мы начинаем новую рубрику #ИсторияОднойКартины, в которой расскажем интересные факты об одном из известных произведений художника Карла Брюллова – картине «Всадница», которая покорила зрителей масштабом и мастерством.

Как известно, Брюллов был ярким представителем позднего романтизма, он создал множество прекрасных картин, в том числе портретов деятелей того времени. Его «Всадница» с момента экспонирования имела большое количество описаний и отзывов: кто-то критиковал за холодность героев, кто-то, наоборот, стал сравнивать мастерство художника с Рубенсом.
На полотне изображены воспитанницы русской графини Юлии Самойловой – Джованина и Амалиция. Старшая – Джованина – изображена верхом на коне, как до этого решались изображать только полководцев и титулованных особ. Младшая же, Амалиция, стоит в стороне, наблюдая завершение конной прогулки.
Композиция художника наполнена динамизмом, движением и оживлённостью: смешная собака, заворожённое и восторженное детское лицо Амалиции, предгрозовое состояние природы. Кажется, что девочка сейчас сорвётся с места и побежит вслед за собакой. И только всадница демонстрирует бесстрастность, идеальную осанку и спокойствие. Создаётся ощущение, что мыслями она где-то далеко.
Брюллову удалось передать атмосферу тёплого итальянского вечера и настроение всех героев картины. Именно за это его «Всадницу» называют образцом портретной живописи. А полюбоваться на неё вживую можно в Третьяковской галерее Государственная Третьяковская галерея.
Как думаете, какую надпись Брюллов изобразил на ошейнике собаки? Выбирайте свой вариант в табличке опроса, а правильный ответ мы опубликуем в сториз.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #КарлБрюллов #Всадница #ИсторияКартины #Живопись #Искусство Что Брюллов написал на ошейнике? Министерство культуры Российской Федерацииpublic poll Брюллов⋅⋅⋅0000 Всадница⋅⋅⋅0000 Самойлова⋅⋅⋅0000 70 people voted

📃 Продолжая рубрику #Историяоднойкартины, рассмотрим сегодня работу известного художника-мариниста Ивана Айвазовского «Прощание Пушкина с морем».
Айвазовский с большим уважением относился к творчеству поэта и посвятил ему целую серию работ. В них он соединил поэзию моря с образом поэта. Эта картина была написана в 1877 году и связана с отъездом Александра Пушкина из Одессы.
Несмотря на то что Айвазовский часто изображал Пушкина на своих картинах, он все-таки не был портретистом, море и небо получались у него гораздо эффектнее. Поэтому для этой работы он пригласил в соавторы Илью Репина, который и нарисовал Пушкина.
Поэт прощается с морем так, будто не увидится с ним больше никогда. У него чуть приоткрыт рот, словно он читает морю стихи. И, по замыслу Айвазовского, он произносит морю прощальные строки:
Прощай, свободная стихия!
В последний раз передо мной
Ты катишь волны голубые
И блещешь гордою красой...
Альтернативные названия картины: «Прощание Александра Сергеевича Пушкина с Черным морем», «Пушкин у моря», «Пушкин на берегу Черного моря». Картина находится в коллекции Всероссийского музея А. С. Пушкина, Санкт-Петербург.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины #Айвазовский #Живопись #Художник #Море #Пушкин

📃 В рамках рубрики #ИсторияОднойКартины разберем одну из самых знаменитых картин российского художника Ивана Айвазовского «Девятый вал».
Самая сильная и грозная волна во время шторма – девятый вал. Именно ее запечатлел художник на своем полотне.
В 1840-х годах Айвазовский много путешествовал по Европе. Осенью 1844 года корабль, на котором он находился, попал в сильный шторм. Ряд газет даже писал о гибели художника, но все обошлось. Возможно, именно тогда живописец и увидел настоящий девятый вал.
Картина создана в 1850 году. Несмотря на большие размеры полотна, Айвазовский написал его за 11 дней. И это еще довольно долгий срок для художника, который отличался особой производительностью и писал некоторые произведения еще быстрее.
Картина является одной из вершин романтической живописи в России. На ней изображены обломок мачты разрушенного корабля и пытающиеся спастись на нем люди среди бушующих волн. Видимо, моряки всю ночь боролись со стихией, и вышедшее солнце олицетворяет для них надежду на спасение. Но впереди их ждет еще одно испытание – надвигающийся девятый вал.
«Девятый вал» был приобретен для Эрмитажа Государственный Эрмитаж и стал одним из первых в коллекции открытого в 1898 году Русского музея императора Александра III.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины #ИванАйвазовский #ДевятыйВал #Живопись #Картина

📃 Первого мая в России ежегодно отмечается Праздник Весны и Труда!
Традиционно в этот день во многих городах страны проходят массовые шествия, организованные профсоюзами, политическими движениями, а также уличные концерты и другие развлекательные мероприятия.
Изначально смысл этого праздника был тесно связан с борьбой за права рабочих и назывался Днем международной солидарности трудящихся. Со временем он стал больше ассоциироваться с наступлением теплого времени года.
Приближение знаменательной даты сопровождалось высадкой деревьев, подготовкой плакатов, украшением улиц и площадей флагами и транспарантами. В работах принимали активное участие не только взрослые, но и дети.
Значимость праздника можно осознать, разглядывая картины художников того времени. Они часто изображали День Весны и Труда как общественный праздник. На картинах удавалось передать сплоченность народа общей идеей, его отношение к труду, радость от наступления весны.
Картины в подборке:
«Первомайская демонстрация на Красной площади», Константин Юон.
«Первое мая», Павел Старостин.
«1 мая», Юрий Кугач.
«Всероссийский праздник труда 1 мая», Петр Бучкин.
«Стахановцы», Александр Дейнека.
«Первомайская демонстрация на проспекте 25 Октября», Исаак Бродский.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #МирТрудМай #Вэтотдень #Живопись #1Мая

📃 Продолжая рубрику #ИсторияОднойКартины, поговорим сегодня об одном из самых популярных и загадочных произведений Ивана Крамского – «Неизвестной».

Картина была написана в 1883 году. На ней изображена молодая женщина, которая проезжает по Невскому проспекту в Санкт-Петербурге. Она богато и стильно одета, ее костюм соответствует последней моде.


Крамской тщательно прописал черты своей героини. В ее взгляде чувствуется некое высокомерие наравне с беззащитностью. Красивое лицо, с одной стороны, привлекает, а с другой – отталкивает из-за надменности и холодности.

В светском обществе того времени считалось неприличным столь модно одеваться, поэтому внешний вид героини намекал на ее «легкое» социальное положение. К тому же сам Крамской не признавался в том, кто действительно изображен на его полотне.

Когда картину впервые продемонстрировали, ее оценки были неоднозначны. Все из-за того, что многие видели на ней даму легкого поведения. Однако популярность произведения росла, публике было интересно разгадать тайну художника и узнать, кто же эта красивая девушка.

В ней видели Анну Каренину и Настасью Филипповну, называли куртизанкой и возлюбленной самого императора, считали дочерью художника и литературной героиней. Но на вопрос, кто же это, Крамской всегда отвечал: «Неизвестная».

Возможно, из-за сомнительной репутации картины Павел Третьяков не стал приобретать ее в коллекцию Третьяковской галереи. Крамской продал «Неизвестную» мелкому коллекционеру, и только в 1925 году она оказалась в собрании Третьяковки, где и находится по сей день.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины #КрамскойИван #Неизвестная #Живопись

📃 Произведения искусства из коллекции меценатов Михаила и Ивана Морозовых, участвовавшие во временной выставке в Париже, возвращены в Россию.
Министр культуры РФ Ольга Любимова отметила, что возвращение коллекции – результат большой командной работы, и поблагодарила за поддержку Правительство РФ Правительство России, МИД России МИД России, Федеральную таможенную службу ФТС России и транспортные компании, осуществлявшие перевозку.
Выставка «Шедевры нового искусства. Собрание братьев Морозовых» проходила с 22 сентября 2021 года по 3 апреля 2022 года в Фонде Луи Виттон. На ней были показаны 67 работ из собрания Пушкинского музея, 65 – из Эрмитажа, 33 произведения из Третьяковской галереи и два – из Русского музея. Все они уже возвращены в федеральные учреждения.
В конце июня в Пушкинском музее откроется специальный проект, на котором представят все экспонаты с парижской выставки.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #КоллекцияМорозовых #Картины #Живопись #Музеи

📃 С рубрикой #ИсторияОднойКартины поговорим сегодня о широко известной картине Марка Шагала «Прогулка».
Художник был большим любителем русских пословиц, потому обыгрывал их в своих произведениях. На этой картине мы наблюдаем интерпретацию выражения «Лучше синица в руках, чем журавль в небе».

Шагал изобразил самого себя, держащего в одной руке птицу, а в другой, по-видимому, парящего «журавля» – свою возлюбленную Беллу. Можно предположить, что этим жестом Шагал хотел сказать нам: иногда выбор делать не нужно – можно получить все, что хочешь.
На полотне изображена его любимая жена Белла Розенфельд. Она была музой, вдохновительницей и частым персонажем его картин. Как говорил сам Шагал: «Она парит на моих картинах, озаряет мой путь в искусстве. Ни одной картины, ни одной гравюры я не заканчиваю, пока не услышу ее “да” или “нет”».
Шагал стремился представить полет над землей метафорой достигнутой свободы и счастья, показать, что любовь окрыляет. Молодые люди счастливы, их настолько переполняют чувства, что они в буквальном смысле парят над землей.
«Прогулка» является частью триптиха. На первой картине под названием «Двойной портрет» изображена подготовка к полету, Белла сидит на плечах у Шагала, на другой – «Над городом» – демонстрируется уже совместный полет влюбленной пары.
Картина «Прогулка» (1917–1918 годы) находится в собрании Русского музея.
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины #МаркШагал #Прогулка #Картина #Живопись

📃 Молодые актеры, артисты балета, художники и музыканты продемонстрируют свои таланты на Всероссийской декаде выпускников творческих вузов!
Мероприятие пройдет в столице с 19 мая по 5 июня. Его организаторы – Минкультуры России, Ассоциация творческих вузов России и «Росконцерт» РОСКОНЦЕРТ.
В рамках проекта выпускники творческих вузов покажут свои дипломные работы в виде специальных мероприятий по тематическим направлениям.
Секция «Театральное искусство» продемонстрирует дипломные спектакли выпускников театральных вузов. Также запланированы мастер-классы по актерскому мастерству, сценической речи и движению.
Секция «Хореографическое искусство» проведет открытые балетные показы, круглый стол, мастер-классы, балетные уроки и творческие встречи с участием выдающихся хореографов и артистов балета.
Секция «Музыкальное искусство» представит серию общедоступных концертов с яркими современными молодыми исполнителями, открытые уроки и творческие встречи.
Секция «Кинематографическое искусство» запланировала открытые кинопоказы игровых и анимационных фильмов, а также мультимедиапроекты, выставки, лекции.
Секция «Изобразительное искусство» продемонстрирует масштабные акварельные и масляные полотна, книжные иллюстрации, витражи и ювелирные работы.
Цель проекта – повышение кадрового потенциала учреждений культуры на территории всей страны, рост популярности творческих профессий, а также улучшение качества образования.
Ищите подробности по ссылке: https://vk.cc/cdvxtu
#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ТворческиеВузы #ДекадаВыпускников #Театр #Музыка #Искусство #Кинематограф #Живопись