🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️

Представляем вам традиционную десятку одноальбомных и редких групп, любезно предоставленную нам каналом
БРИЛЛИАНТЫ 💎💎💎

1️⃣ Them Crooked Vultures (2009)

2️⃣ Galadriel (1971)

3️⃣ Matching Mole (1972)

4️⃣ Sabattis - Warning In The Sky (1970)

5️⃣ Wailing Wall (1970)

6️⃣ Broken Glass (1975)

7️⃣ Peggy’s Leg (1973)

8️⃣ Bloomsbury People (1970)

9️⃣ The Germs - GI (1979)

🔟 Amish (1972)

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
8⃣0⃣🔤


➡️ The Shadows
Guardian Angel (1984) ⬅️

Шестнадцатый альбом британской группы, выпущенный в ноябре 1984 года

Запись альбома проходила в период, когда группа экспериментировала с новыми технологиями, включая синтезаторы и цифровые эффекты, что заметно повлияло на звучание Guardian Angel. Однако, несмотря на использование современных инструментов, альбом сохранил фирменный стиль The Shadows — мелодичные гитарные линии, чёткие ритмы и атмосферу, которая всегда отличала их музыку.
Звучание альбома чистое и отполированное, что характерно для продукции 1980-х. Однако иногда это становится минусом: некоторым слушателям может не хватать той "живости" и спонтанности, которые были присущи ранним работам The Shadows. Тем не менее, это компенсируется мастерством музыкантов и их умением создавать запоминающиеся мелодии.


Hank Marvin - Lead Guitar & Vocals
Bruce Welch - Rhythm Guitar & Vocals
Brian Bennett - Drums & Percussion
Cliff Hall - Keyboards
Alan Jones - Bass Guitar

Tony Rivers - Backing vocals (side two, tracks 1, 2 and 3)

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤


➡️ Guillaume Perret & The Electric Epic - Open Me (2014) ⬅️

Почётный статус "звукоизыскателя" обязывает его обладателя к непрерывной разведке музыкальных недр. Но как раз с этим у Гийома Перре особых проблем нет. Уникальный французский саксофонист по жизни занят всевозможными творческими экспериментами. А потому не мыслит личностного развития без поиска новых форм. Удивив видавших виды критиков альбомом 2012 года, Гийом с троицей единомышленников The Electric Epic продолжил изучение областей субжанрового хаоса. Если спродюсированный Джоном Зорном диск был производным от авант-прога пополам с джаз-роком, материал под названием "Open Me" грозил обернуться чем-то принципиально иным. Программный релиз "Open Me" подтверждает высочайший композиторско-исполнительский класс Гийома Перре.
Ловко сконструированный и мощно оформленный сонический акт от одного из самых незаурядных артистов XXI века.

заявка подписчиков

🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘



➡️ Elton John & Leon Russell
Union (2010) ⬅️

Совместная студийная пластинка двух исполнителей, выпущенная 19 октября 2010 года

По словам Элтона Джона, это «запись из 1970-х с современным чувством». Главный рок-пианист современности и американский гуру кантри, ещё сорок лет назад расточавшие друг другу респекты, наконец встретились в студии и с пары попыток сделали, при участии Брайана Уилсона и Нейла Янга, весомую запись, которая действительно находится где-то вне времени и в которой корневого соула, госпела и блюза больше, чем продюсерских наворотов. Если у сэра Элтона в 2000-х и выходило что-то с замахом на классику, то это именно The Union.

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
8⃣0⃣🔤


➡️ The Twins
Modern Lifestyle (1982) ⬅️

Второй студийный альбом немецкого дуэта, выпущенный 11 октября 1982 года

Группа появилась на волне популярности электронной музыки начала 1980-х, когда такие коллективы, как Kraftwerk, Depeche Mode и Yazoo, задавали новые стандарты в музыке. The Twins быстро нашли свою нишу, сочетая мрачные, минималистичные синтезаторные мелодии с меланхоличными текстами о любви, одиночестве и современной жизни.
Запись альбома проходила в Гамбурге, где братья экспериментировали с аналоговыми синтезаторами и драм-машинами, создавая звук, который был одновременно холодным и эмоционально насыщенным. Название альбома, Modern Lifestyle, отражало его основную тему — жизнь в эпоху технологий, где человеческие отношения становятся всё более отчуждёнными, а городская среда подавляет индивидуальность.

🌁🌁🌁🌁🌁🌁🌁🌃🌁🌁🌁


➡️ Пластинки итальянского исполнителя Gazebo ⬅️

Поль Мацолини (Paul Mazzolini), знакомый своим слушателям под именем Gazebo, родился 18 февраля 1960 года в столице Ливана Бейруте.

Это один из тех артистов, чьё творчество стало символом эпохи. Его музыка — это уникальный сплав итальянской мелодичности, европейского холодного синтпопа и романтической меланхолии. Появившись на музыкальной сцене в начале 1980-х, Gazebo сумел создать звучание, которое до сих пор вызывает ностальгию у поклонников электронной музыки.
Его главный хит, "I Like Chopin" (1983), стал международным успехом и визитной карточкой артиста. Эта композиция — идеальный пример того, как Gazebo сочетает классические мелодии с современными на тот момент синтезаторами. Вдохновлённый творчеством Фредерика Шопена, Mazzolini создал трек, который звучит одновременно торжественно и меланхолично. Это песня о любви, утрате и красоте, которая остаётся актуальной спустя десятилетия.
Творчество Gazebo — это музыка для романтиков, которые находят красоту в меланхолии. Его звучание — это синтезаторы, которые плачут, и мелодии, которые звучат как воспоминания о чём-то давно утраченном. Paul Mazzolini не просто создал музыку, он создал настроение, которое остаётся с нами даже спустя годы. Gazebo — это не просто артист, это состояние души.

➡️ Предлагаем вашему вниманию 10 студийных
пластинок исполнителя 👈

заявка подписчиков

🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠


➡️ Jack Savoretti
Singing to Strangers (2019) ⬅️

Jack Savoretti — это артист, который, казалось бы, появился из ниоткуда, но на самом деле шёл к своему успеху долго и упорно. Итальянец по происхождению, выросший в Англии, Саворетти начал свою карьеру в середине 2000-х, но настоящая слава пришла к нему лишь спустя десятилетие. К 2019 году он уже был признанным мастером меланхоличного фолк-рока и романтического поп-саунда, а его альбом Singing to Strangers стал логичным продолжением его музыкальной эволюции.
Запись альбома проходила в Риме, на знаменитой студии Forum Music Village, где когда-то работали такие легенды, как Эннио Морриконе. Это место вдохновило Саворетти на создание альбома, который звучит как саундтрек к фильму, который ещё не снят. В работе над пластинкой участвовали итальянские музыканты, что добавило звучанию средиземноморского шарма и кинематографичности.
Singing to Strangers стал для Саворетти не просто альбомом, а заявлением о себе как о серьёзном артисте, который умеет сочетать поп-музыку с глубиной и искренностью.
Пластинка получила положительные отзывы критиков и укрепила позиции Саворетти на международной сцене.

🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠
8️⃣0️⃣🔠


➡️ Styx
Kilroy Was Here (1983) ⬅️

Oдиннадцатый студийный  альбом американской группы, выпущенный 22 февраля 1983 года

Альбом был концептуальным и рассказывал историю будущего, в котором рок-н-ролл был вне закона. Выход пластинки сопровождался уникальным в своем роде турне, концерты во время которого больше напоминали театральные представления. На сцене музыканты Styx вели между собой длинные диалоги, которые разбавлялись композициями. "Kilroy Was Here" получил платиновый статус и поднялся на третью строчку в американском хит-параде Pop Albums. Альбом стал последним лонгплеем Styx, записанным в "классическом" составе.

Dennis DeYoung – vocals, keyboards

James "JY" Young – vocals, electric guitars

Tommy Shaw – vocals, electric and acoustic guitars, shamisen, vocoder

Chuck Panozzo – bass guitar

John Panozzo – drums, percussion

Additional personnel:

Steve Eisen – saxophone
Dan Barber – horn
Mike Halpin – horn
Michael Mossman – horn
Mark Ohlson – horn

🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘
🔘🔘🔘



➡️ Level 42
World Machine (1985) ⬅️

Шестой студийный альбом британской группы, выпущенный 18 октября 1985 года

К середине 1980-х британская группа Level 42 уже успела зарекомендовать себя как один из ведущих коллективов, сочетающих элементы фанка, джаза и поп-музыки. Их уникальный стиль, основанный на виртуозной игре басиста Марка Кинга и мелодичном вокале, привлекал внимание как критиков, так и широкой аудитории.
Однако именно альбом World Machine, выпущенный в 1985 году, стал переломным моментом в их карьере, выведя группу на международную арену.

Альбом был записан на студии Studio Miraval во Франции и спродюсирован Wally Badarou и Mike Vernon. Это был их шестой студийный альбом, и он стал первым, где группа сделала акцент на более коммерчески ориентированный звук, не теряя при этом своей музыкальной сложности.
Тексты песен стали более личными и эмоциональными, что резонировало с широкой аудиторией.

Синглы "Something About You" и "Leaving Me Now" стали хитами, особенно в Великобритании и США. "Something About You" достиг 7-го места в Billboard Hot 100, что стало самым высоким показателем группы в американских чартах. Альбом также получил платиновый статус в Великобритании, подтвердив коммерческий успех Level 42.
World Machine стал не только музыкальным прорывом, но и визуальным: обложка альбома, созданная художником Bill Smith, изображала механизированный мир, что символизировало технологический прогресс и человеческие эмоции, которые группа стремилась передать в своей музыке.

🙃😉😄🤓☺️
😀😇🤨😃😉🙂


➡️ Steven Wilson
The Overview (2025) ⬅️

Восьмой сольный студийный альбом британского исполнителя, лидера группы Porcupine Tree, выпущенный 14 марта 2025 года

«The Overview» — панорамный взгляд на космос и место человечества в нём.
Этот альбом — плод творческого видения Стивена Уилсона, продюсера, ремиксёра и основателя Porcupine Tree. Он сам написал, спродюсировал и исполнил музыку, структурировав её в виде двух больших сюит. Режиссёр Майлз Скарин также вообразил этот проект как фильм.

Хотя в десяти треках можно уловить зловещие нотки, цель Уилсона — найти перспективу и понимание, передать музыкальный портрет необъятного пространства Вселенной.

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
7⃣0⃣🔤


➡️ Paper Lace - Paper Lace and Other Bits of Material (1974) ⬅️

Второй альбом британской группы, выпущенный в июне 1974 года

Альбом был записан на студии Pye Studios в Лондоне и спродюсирован Mitch Murray и Peter Callander.
Несколько треков занимали первое место в американских чартах. Визитной карточкой группы и их стилем стали повествовательные поп-баллады с драматичными сюжетами.
Несмотря на коммерческий успех, Paper Lace часто критиковали за их "легковесный" поп-звук и отсутствие глубины в текстах. Однако их музыка была идеально адаптирована для радиоэфиров и массовой аудитории.
Продюсеры Mitch Murray и Peter Callander сделали всё возможное, чтобы звучание альбома было чистым, ярким и доступным для широкой аудитории. Однако именно это стало и слабостью группы — их музыка иногда кажется слишком предсказуемой и лишённой глубины.

🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘


➡️ Morrissey
Bona Drag (1990) ⬅️

Компиляционная пластинка британского исполнителя, выпущенная 15 октября 1990 года

В альбом вошли самые популярные песни Моррисси из его ранней сольной карьеры, большинство из которых не были выпущены ни на одном предыдущем альбоме. Название альбома, означающее « красивые наряды» , является примером субкультурного сленга. Альбом получил золотой сертификат RIAA 6 декабря 2000 года.
В 2010 году альбом был ремастерирован и расширен за счет включения шести бонус-треков.

заявка подписчиков

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤


➡️ Ian Hunter
Defianse, Part 1(2023) ⬅️

Сольный студийный альбом экс-фронтмена британских глэм-рок-легенд Mott The Hoople Иэна Хантера.
В записи приняли участие Слэш, Роберт Трухильо (Metallica), Ринго Старр, Джо Эллиотт (Def Leppard), Билли Гиббонс (ZZ Top), Дафф Маккаган (Guns N' Roses), Брэд Уитфорд (Aerosmith), актеры Джонни Депп и Билли Боб Торнтон и многие другие. Альбом стал одной из последних работ для гитариста-виртуоза Джеффа Бека и барабанщика рок-группы Foo Fighters Тейлора Хокинса.

заявка подписчиков

🌁🌁🌁🌁🌁🌁🌁🌃🌁🌁🌁


➡️ Пластинки австрийского
исполнителя Falco ⬅️

Фалько, настоящее имя которого Йохан Хёльцель, стал одной из самых ярких и неоднозначных фигур в мировой музыке XX века. Родившийся в 1957 году в Вене, он с ранних лет проявлял интерес к музыке, что впоследствии определило его уникальный стиль, сочетающий элементы поп-музыки, рока, рэпа.
Его творческий путь начался в конце 1970-х годов, но настоящий успех пришёл к нему в 1985 году с выходом хита "Rock Me Amadeus", который покорил мировые чарты и сделал Фалько первым немецкоязычным исполнителем, достигшим вершины Billboard Hot 100.

Фалько был новатором, смело экспериментировавшим с жанрами и текстами. Его музыка часто отражала его сложную личность: он был одновременно харизматичным, амбициозным, но также склонным к саморазрушению. Его тексты, наполненные иронией, социальными комментариями и автобиографическими мотивами, делали его творчество глубоким и многогранным. Однако за внешним успехом скрывались внутренние демоны: Фалько боролся с зависимостями и одиночеством, что в конечном итоге повлияло на его карьеру и личную жизнь.

Трагическая гибель Фалько в автокатастрофе в 1998 году в возрасте 40 лет оборвала его жизнь, но не его наследие.
Его музыка продолжает вдохновлять новые поколения, а его смелость в экспериментировании с жанрами и стилями остаётся примером для многих артистов. Фалько стал символом культурного моста между немецкоязычным миром и международной музыкальной сценой, оставив после себя не только хиты, но и уникальный след в истории музыки.

Представляем вам дискографию исполнителя, составленную нашим каналом из 8 студийных альбомов, 2 посмертных и 3 концертных.

😊😉🙂😍🥲😇🤩😛🥲🤩


➡️ Slade - Sladest (1973) ⬅️

Альбом-компиляция лучших вещей британской группы, выпущенный 28 сентября 1973 года.

Едва выйдя в продажу, «Sladest» сразу же попал на 1-ое место в британском хит-параде, выбив оттуда "Суп из козлиной головы" Роллинг Стоунз. Популярность Slade была настолько высока в то время, что альбом продержался в первой десятке до 1974 года, а потом опять взлетел на 1-ое место, благодаря огромному успеху вышедшей к Рождеству 1973-1974-го сорокопятки с песней-хитом «Merry Xmas Everybody».

🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘


➡️ Замша
Та, вместо которой (2006) ⬅️

Проект лидера нижегородской группы Хроноп Вадима Демидова. Он же автор песен.

Трип-хоповая пластинка, ставшая единственной студийной работой проекта.

Самым большим достижением "Замши" в массмедиа стала ротация в эфире "Нашего радио" песни "Моя Чечня". Чечня в тексте жителей Поволжья была метафорой войны на личном фронте, однако сам факт появления в эфире песни с Чечней в припеве стал для 2002 года в известном смысле сенсационным. Никаких иных провоцирующих массовое сознание образов в текстах "Замши" не замечено. Но и откровенной пошлости, и стереотипов девичьей лирики в текстах, пропеваемых Татьяной Гуляевой, нет. Сравнения с Moloko и Morcheeba в случае "Замши" выглядят понятным рекламным преувеличением, но "Замша" целилась в явно не занятую нишу поп-группы с человеческим лицом.

По нашему мнению лучшим треком пластинки является "Хочется плакать". И таких треков Вадим мог бы сочинить ещё много - но не захотел. Демидов любит более сложные формы. В итоге проект загнулся.
Жаль.

заявка подписчиков

🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠
7️⃣0️⃣🔠


➡️ Cockney Rebel
The Human Menagerie (1973) ⬅️

Дебютный студийный альбом британской группы, выпущенный в марте 1973 года

Для 1973 года этот альбом уже не был чем-то поистине новаторским – все эти комбинации брит-попа с фолком уже были в шестидесятые, от The Kinks до Rolling Stones.
Тем не менее, уникальная манера аранжировки и исполнения Стива Харли, помноженная на прото-постмодернистскую лирику (не совсем Pixies, но уже и не Коэн и прочие битники) дает свои плоды.
Hideaway c её традиционным для фолка акустическим перебором, параноидальными вокалами Харли и грустными скрипками на бэкграунде действительно звучит оригинально и свежо даже в наше время. Эстафету фолка в середине альбома подхватит My Only Vicе, сходная по ощущениям, но незначительно проигрывающая в отношении мелодии. Впрочем, это не мешает ей быть хорошей песней. Если подумать, на альбоме нет ни одной песни откровенно плохой или выбивающейся из общего звучания.
Ключ к этому балансу – разнообразность. Альбом поражает количеством сменяющихся настроений, и в то же время представляет собой одно целое – все композиции связаны единой нитью хрипловатого голоса Стива Харли.

заявка подписчиков

🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠
8️⃣0️⃣🔠


➡️ Icehouse
Primitive Man (1982) ⬅️

Второй студийный альбом австралийской группы, выпущенный 20 сентября 1982 года

Если вы хотите продолжать открывать австралийскую музыкальную сцену (которая, очевидно, не ограничивается Кайли Миноуг, INXS и Ником Кейвом), то есть смысл обратить внимание на Icehouse. Это ещё один пример группы, которая была образована в панковские 70-е, но получившая большую известность в «нововолновые» 80-е.

Негласный гимн Австралии "Great Southern Land"занял пятое место в австралийском сингл-чарте.
На международной сцене альбом выстрелил нео-романтический синглом «Hey Little Girl» (вошел в топ-20 британских хитов), с ним группа получила возможность выступить в престижной программе «Top of the Pops».
Когда альбом вышел в Австралии он разошелся в количестве свыше 650 000 копий, и он очень неплохо продавался в Европе и США, где у Icehouse до сих пор много преданных фэнов. В это же время Icehouse разогревал Дэвида Боуи во время европейской части его тура "Serious Moonlight".

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤


➡️ Eric Burdon
Darkness Darkness (1980) ⬅️

Сольная студийная пластинка британского исполнителя

Продюсером альбома выступил Тони Михан , который начал свою карьеру в качестве барабанщика в группе The Shadows.

Запись альбома проходила в период, когда Бёрдон переосмысливал своё место в музыкальной индустрии. 1980-е годы наступали, и рок-музыка менялась: панк, новая волна и синт-поп набирали популярность, а ветераны 1960-х искали новые способы оставаться актуальными. Бёрдон, однако, не стал гнаться за модой. Вместо этого он обратился к своим корням — блюзу, соулу и року.
Название альбома отсылает к одноимённой песне The Youngbloods, которую Бёрдон переосмыслил, добавив в неё свою фирменную харизму и драматизм. Это задало тон всему релизу: Darkness Darkness — это глубоко личный, местами мрачный, но всегда эмоционально насыщенный альбом, где каждая композиция звучит как исповедь.