заявка подписчиков

🌁🌁🌁🌁🌁🌁🌁🌃🌁🌁🌁


➡️ Пластинки московской
группы БРАВО ⬅️

Московская группа «Браво» — это не просто коллектив, это целая эпоха, звучащая в ритмах рок-н-ролла, свинга и новой волны. Их музыка — это история о том, как советская, а затем и российская молодежь искала себя в мире, где западные мелодии смешивались с местной реальностью. Группа, появившаяся в начале 1980-х, стала не только музыкальным феноменом, но и культурным мостом между поколениями.
С самого начала «Браво» отличались уникальным стилем. Их ранние работы — это смесь иронии, легкости и ностальгии по 1950-60-м годам. Но главное — это был побег от серости и уныния позднесоветской действительности. Жанна Агузарова, первая вокалистка группы, стала символом этой свободы. Её голос, манера и харизма превратили «Браво» в явление, которое невозможно было игнорировать.
С уходом Агузаровой группа не потеряла себя. Напротив, с приходом Валерия Сюткина «Браво» обрели новое звучание. Альбомы «Стиляги из Москвы» и «Московский бит» стали хитами, а песни вроде «Дорога в облака» или «Этот город» — гимнами для тех, кто мечтал о большем, чем предлагала реальность. Сюткин привнес в группу интеллектуальность и лиричность, сохранив при этом легкость и танцевальность.
«Браво» всегда были больше, чем просто музыка. Это стиль, это образ жизни, это умение оставаться молодым, даже когда годы идут. Их концерты — это всегда праздник, где смешиваются поколения, а зрители от 16 до 60 танцуют под одни и те же хиты. Группа сумела сохранить актуальность, не изменяя себе, и в этом её главная сила.
Сегодня «Браво» — это не просто группа, а часть культурного кода. Их музыка — это напоминание о том, что стиль, свобода и радость жизни важны в любую эпоху. И пока звучат их песни, есть надежда, что дух рок-н-ролла и легкости не умрёт никогда.

➡️ Предлагаем вашему вниманию 11 альбомов этого коллектива 👈

🌁🌁🌁🌁🌁  🔴🔴


➡️ Шедевры инструментальной музыки 🔤 8️⃣ ⬅️


Телеграм-канал "Мелодии и Ритмы" этой  публикацией заканчивает серии CD, посвящённую золотой эпохе инструментальной поп-музыки 70-х и 80-х годов.

Этот проект — настоящий подарок для меломанов, ценящих изысканный звук и профессиональный подход к музыке. В коллекции собраны жемчужины жанра от легендарных исполнителей, чьи имена стали синонимами элегантности и мастерства. Признаные мастера звуковых ландшафтов, привнесли в этот сборник изысканность и сложность поп и рок жанров.
Каждая композиция - это взрыв эмоций, где ноты звучат как крик души.

🔼 Шедевры инструментальной музыки 🔤 1️⃣ 👈

🔼Шедевры инструментальной музыки 🔤 2️⃣ 👈

🔼 Шедевры инструментальной музыки 🔤 3️⃣👈

🔼 Шедевры инструментальной музыки 🔤 4️⃣👈

🔼Шедевры инструментальной музыки 🔤 5️⃣ 👈

🔼 Шедевры инструментальной музыки 🔤 6️⃣ 👈

🔼Шедевры инструментальной музыки 🔤 7️⃣ 👈

😀😇🤨😃😉🙂😝🥲😊


➡️ Amy MacDonald
This Is the Life (2007) ⬅️

Дебютный студийный альбом шотландской исполнительницы, выпущенный 30 июля 2007 года

Эми Макдональд - возможно, самая прекрасная девушка Шотландии, эти прекрасные глаза и улыбку не портит даже жесткий акцент, который на альбомах ещё хоть как-то прячется, а вот на концертах слышен вовсю. С акустической гитарой в руках и квартетом музыкантов за спиной Эми поёт легкие и обаятельные как она сама песни, о жизни, любви, музыке и прочем-прочем, что близко каждому. Каждый второй музыкант улыбнется на последних строчках "Lets start the band", каждая третья девушка вспомнит своего "Ядовитого принца", а каждый первый простой слушатель поймет, что "This is the life" когда-то была именно о нем.
Может потому альбмы Эми и продаются миллионными тиражами.

заявка подписчиков

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
9️⃣0️⃣🔤


➡️ Diamond Head
Lightning to the Nations (1980) ⬅️

Дебютный студийный альбом британской группы, выпущенный 3 октября 1980 года

Пластинка заняла 42 место в списке 100 величайших метал-альбомов по версии Rolling Stone.

Влияние, которое этот альбом оказал на металлическую сцену, огромно, особенно в трэше. Diamond Head - это та группа, которая оказала наибольшее влияние на Metallica и Megadeth. Это особенно поразительный факт, когда понимаешь, что этот альбом никогда не продавался в больших количествах, и что Diamond Head был бы просто одной из групп NWOBHM в истории метала, если бы Metallica не открыла их широкому слушателю. И это чертовски обидно, потому что это очень хороший альбом.

🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠
8️⃣0️⃣🔠


➡️ Planet P Project (1983) ⬅️

Дебютная пластинка проекта бывшего клавишника британской группы Rainbow Tony Carey.

После того, как  Tony Careу покинул Rainbow, и переселившись в Европу, принял участие в проектах таких хардовых музыкантов и групп, как Пэт Трэверс (с Нико МакБрайаном, нынешним барабанщиком Iron Maiden), The Force (ближе к панк-року), и даже записал некоторые гитарные партии к англоязычной версии альбома 1981 года венгерской группы Omega.

Альбом Planet P Project является произведением чисто прог-роковым, хотя и был исполнен с применением тех же методов, которые использовались и для создания попсы. Но все же это была уже далеко не попса, и хотя альбом продвигался в чартах по категории «нью-вэйв», это была скорее дань тогдашней моде.

Personnel:
Tony Carey -  lead vocals, backing vocals, keyboards, bass, acoustic guitars, Roland rhythm composer programs
David Thomas – lead vocals on "Only You and Me"
Johan Daansen – guitars
Robert Musenpichler – guitars
Helmut Bibl – guitars
Hartmut Pfannmueller – drums and percussion
Fritz Matzka – drums and percussion
Peter Hauke – drums and percussion
Reinhard Besser - bass

🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠
7️⃣0️⃣🔠


➡️ Т.Rex - Tanx (1973) ⬅️

Восьмая студийная пластинка британской группы, выпущенная 16 марта 1973 года

Этот альбом полностью безупречен и слушается как одна большая пьеса, несмотря на всё свое разнообразие. И поэтому удивительно, почему это произведение вдруг так провалилось в американских чартах – 102-я позиция против 17-й у предшественника. Зато в Великобритании этот диск сохранил за собой 4-ю позицию, а в Германии даже улучшил – 3-я позиция против 7-й. Правда, во многих других странах Европы он все же понемногу сполз, а в Канаде получилось практически такое же фиаско, как и в США.
Начиная с альбома “Tanx” заканчивается пора классического T. Rex. “Tanx” был очень хорошо спродюсирован и полон меланхолических баллад, звучание T. Rex было дополнено такими инструментами, как мелотрон и саксофон. Участники группы начинают покидать её. Первым уходит Билл Леджент, в ноябре 1973 года, он разрывает свои отношения с Боланом из-за его все более эгоистического поведения, которое подпитывается успехом, деньгами, кокаином и бренди. Болан расстается со своей женой Джун, бывшей также и его менеджером. Во время второго тура по США начинается роман между Боланом и американской певицей Глорией Джонс, которая, в итоге, и станет невольной виновницей его смерти.

🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️

Представляем вам традиционную десятку одноальбомных и редких групп, любезно предоставленную нам каналом
БРИЛЛИАНТЫ 💎💎💎

1️⃣ Them Crooked Vultures (2009)

2️⃣ Galadriel (1971)

3️⃣ Matching Mole (1972)

4️⃣ Sabattis - Warning In The Sky (1970)

5️⃣ Wailing Wall (1970)

6️⃣ Broken Glass (1975)

7️⃣ Peggy’s Leg (1973)

8️⃣ Bloomsbury People (1970)

9️⃣ The Germs - GI (1979)

🔟 Amish (1972)

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
8⃣0⃣🔤


➡️ The Shadows
Guardian Angel (1984) ⬅️

Шестнадцатый альбом британской группы, выпущенный в ноябре 1984 года

Запись альбома проходила в период, когда группа экспериментировала с новыми технологиями, включая синтезаторы и цифровые эффекты, что заметно повлияло на звучание Guardian Angel. Однако, несмотря на использование современных инструментов, альбом сохранил фирменный стиль The Shadows — мелодичные гитарные линии, чёткие ритмы и атмосферу, которая всегда отличала их музыку.
Звучание альбома чистое и отполированное, что характерно для продукции 1980-х. Однако иногда это становится минусом: некоторым слушателям может не хватать той "живости" и спонтанности, которые были присущи ранним работам The Shadows. Тем не менее, это компенсируется мастерством музыкантов и их умением создавать запоминающиеся мелодии.


Hank Marvin - Lead Guitar & Vocals
Bruce Welch - Rhythm Guitar & Vocals
Brian Bennett - Drums & Percussion
Cliff Hall - Keyboards
Alan Jones - Bass Guitar

Tony Rivers - Backing vocals (side two, tracks 1, 2 and 3)

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤


➡️ Guillaume Perret & The Electric Epic - Open Me (2014) ⬅️

Почётный статус "звукоизыскателя" обязывает его обладателя к непрерывной разведке музыкальных недр. Но как раз с этим у Гийома Перре особых проблем нет. Уникальный французский саксофонист по жизни занят всевозможными творческими экспериментами. А потому не мыслит личностного развития без поиска новых форм. Удивив видавших виды критиков альбомом 2012 года, Гийом с троицей единомышленников The Electric Epic продолжил изучение областей субжанрового хаоса. Если спродюсированный Джоном Зорном диск был производным от авант-прога пополам с джаз-роком, материал под названием "Open Me" грозил обернуться чем-то принципиально иным. Программный релиз "Open Me" подтверждает высочайший композиторско-исполнительский класс Гийома Перре.
Ловко сконструированный и мощно оформленный сонический акт от одного из самых незаурядных артистов XXI века.

заявка подписчиков

🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘



➡️ Elton John & Leon Russell
Union (2010) ⬅️

Совместная студийная пластинка двух исполнителей, выпущенная 19 октября 2010 года

По словам Элтона Джона, это «запись из 1970-х с современным чувством». Главный рок-пианист современности и американский гуру кантри, ещё сорок лет назад расточавшие друг другу респекты, наконец встретились в студии и с пары попыток сделали, при участии Брайана Уилсона и Нейла Янга, весомую запись, которая действительно находится где-то вне времени и в которой корневого соула, госпела и блюза больше, чем продюсерских наворотов. Если у сэра Элтона в 2000-х и выходило что-то с замахом на классику, то это именно The Union.

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
8⃣0⃣🔤


➡️ The Twins
Modern Lifestyle (1982) ⬅️

Второй студийный альбом немецкого дуэта, выпущенный 11 октября 1982 года

Группа появилась на волне популярности электронной музыки начала 1980-х, когда такие коллективы, как Kraftwerk, Depeche Mode и Yazoo, задавали новые стандарты в музыке. The Twins быстро нашли свою нишу, сочетая мрачные, минималистичные синтезаторные мелодии с меланхоличными текстами о любви, одиночестве и современной жизни.
Запись альбома проходила в Гамбурге, где братья экспериментировали с аналоговыми синтезаторами и драм-машинами, создавая звук, который был одновременно холодным и эмоционально насыщенным. Название альбома, Modern Lifestyle, отражало его основную тему — жизнь в эпоху технологий, где человеческие отношения становятся всё более отчуждёнными, а городская среда подавляет индивидуальность.

🌁🌁🌁🌁🌁🌁🌁🌃🌁🌁🌁


➡️ Пластинки итальянского исполнителя Gazebo ⬅️

Поль Мацолини (Paul Mazzolini), знакомый своим слушателям под именем Gazebo, родился 18 февраля 1960 года в столице Ливана Бейруте.

Это один из тех артистов, чьё творчество стало символом эпохи. Его музыка — это уникальный сплав итальянской мелодичности, европейского холодного синтпопа и романтической меланхолии. Появившись на музыкальной сцене в начале 1980-х, Gazebo сумел создать звучание, которое до сих пор вызывает ностальгию у поклонников электронной музыки.
Его главный хит, "I Like Chopin" (1983), стал международным успехом и визитной карточкой артиста. Эта композиция — идеальный пример того, как Gazebo сочетает классические мелодии с современными на тот момент синтезаторами. Вдохновлённый творчеством Фредерика Шопена, Mazzolini создал трек, который звучит одновременно торжественно и меланхолично. Это песня о любви, утрате и красоте, которая остаётся актуальной спустя десятилетия.
Творчество Gazebo — это музыка для романтиков, которые находят красоту в меланхолии. Его звучание — это синтезаторы, которые плачут, и мелодии, которые звучат как воспоминания о чём-то давно утраченном. Paul Mazzolini не просто создал музыку, он создал настроение, которое остаётся с нами даже спустя годы. Gazebo — это не просто артист, это состояние души.

➡️ Предлагаем вашему вниманию 10 студийных
пластинок исполнителя 👈

заявка подписчиков

🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠


➡️ Jack Savoretti
Singing to Strangers (2019) ⬅️

Jack Savoretti — это артист, который, казалось бы, появился из ниоткуда, но на самом деле шёл к своему успеху долго и упорно. Итальянец по происхождению, выросший в Англии, Саворетти начал свою карьеру в середине 2000-х, но настоящая слава пришла к нему лишь спустя десятилетие. К 2019 году он уже был признанным мастером меланхоличного фолк-рока и романтического поп-саунда, а его альбом Singing to Strangers стал логичным продолжением его музыкальной эволюции.
Запись альбома проходила в Риме, на знаменитой студии Forum Music Village, где когда-то работали такие легенды, как Эннио Морриконе. Это место вдохновило Саворетти на создание альбома, который звучит как саундтрек к фильму, который ещё не снят. В работе над пластинкой участвовали итальянские музыканты, что добавило звучанию средиземноморского шарма и кинематографичности.
Singing to Strangers стал для Саворетти не просто альбомом, а заявлением о себе как о серьёзном артисте, который умеет сочетать поп-музыку с глубиной и искренностью.
Пластинка получила положительные отзывы критиков и укрепила позиции Саворетти на международной сцене.

🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠
8️⃣0️⃣🔠


➡️ Styx
Kilroy Was Here (1983) ⬅️

Oдиннадцатый студийный  альбом американской группы, выпущенный 22 февраля 1983 года

Альбом был концептуальным и рассказывал историю будущего, в котором рок-н-ролл был вне закона. Выход пластинки сопровождался уникальным в своем роде турне, концерты во время которого больше напоминали театральные представления. На сцене музыканты Styx вели между собой длинные диалоги, которые разбавлялись композициями. "Kilroy Was Here" получил платиновый статус и поднялся на третью строчку в американском хит-параде Pop Albums. Альбом стал последним лонгплеем Styx, записанным в "классическом" составе.

Dennis DeYoung – vocals, keyboards

James "JY" Young – vocals, electric guitars

Tommy Shaw – vocals, electric and acoustic guitars, shamisen, vocoder

Chuck Panozzo – bass guitar

John Panozzo – drums, percussion

Additional personnel:

Steve Eisen – saxophone
Dan Barber – horn
Mike Halpin – horn
Michael Mossman – horn
Mark Ohlson – horn

🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘
🔘🔘🔘



➡️ Level 42
World Machine (1985) ⬅️

Шестой студийный альбом британской группы, выпущенный 18 октября 1985 года

К середине 1980-х британская группа Level 42 уже успела зарекомендовать себя как один из ведущих коллективов, сочетающих элементы фанка, джаза и поп-музыки. Их уникальный стиль, основанный на виртуозной игре басиста Марка Кинга и мелодичном вокале, привлекал внимание как критиков, так и широкой аудитории.
Однако именно альбом World Machine, выпущенный в 1985 году, стал переломным моментом в их карьере, выведя группу на международную арену.

Альбом был записан на студии Studio Miraval во Франции и спродюсирован Wally Badarou и Mike Vernon. Это был их шестой студийный альбом, и он стал первым, где группа сделала акцент на более коммерчески ориентированный звук, не теряя при этом своей музыкальной сложности.
Тексты песен стали более личными и эмоциональными, что резонировало с широкой аудиторией.

Синглы "Something About You" и "Leaving Me Now" стали хитами, особенно в Великобритании и США. "Something About You" достиг 7-го места в Billboard Hot 100, что стало самым высоким показателем группы в американских чартах. Альбом также получил платиновый статус в Великобритании, подтвердив коммерческий успех Level 42.
World Machine стал не только музыкальным прорывом, но и визуальным: обложка альбома, созданная художником Bill Smith, изображала механизированный мир, что символизировало технологический прогресс и человеческие эмоции, которые группа стремилась передать в своей музыке.

🙃😉😄🤓☺️
😀😇🤨😃😉🙂


➡️ Steven Wilson
The Overview (2025) ⬅️

Восьмой сольный студийный альбом британского исполнителя, лидера группы Porcupine Tree, выпущенный 14 марта 2025 года

«The Overview» — панорамный взгляд на космос и место человечества в нём.
Этот альбом — плод творческого видения Стивена Уилсона, продюсера, ремиксёра и основателя Porcupine Tree. Он сам написал, спродюсировал и исполнил музыку, структурировав её в виде двух больших сюит. Режиссёр Майлз Скарин также вообразил этот проект как фильм.

Хотя в десяти треках можно уловить зловещие нотки, цель Уилсона — найти перспективу и понимание, передать музыкальный портрет необъятного пространства Вселенной.