«Баба Яга»
Новым соперником Джона Уика становится влиятельное молодое лицо по имени Маркиз (Билл Скарсгард), который открывает на него охоту, а Уик в свою очередь, объявляет войну против всего преступного мира, в том числе и его верному старому доброму товарищу Каину (Донни Йен)
После трёх крепких частей, фильмы про Джона Уика стали не побоюсь сказать культовыми примероми для подражания. Режиссер всех трёх частей пообещал исправить ошибки предыдущей фильмов, и поднять планку уже в четвертом анонсированном фильме. Так мы и получили лучшую часть во франшизе под названием «Джон Уик. Глава 4». Финальная глава истории про месть, честь, смысле жизни и последствиях своих действий.
Режиссер не показал в этом фильме что-то НЕВЕРОЯТНОЕ. Он сделал то, что пообещал – исправил ошибки прошлых частей + улучшил все самое лучшее что было в них. Идеальная формула для идеального продолжение. Возможно, вы заметили что фильме у Джона крайне мало диалогов. Это показывает как серьезно настроен персонаж на следующее свои действия, когда он сражается с целой группировкой спецназовцев, затем в Берлине и Париже с большим количество головорезов, которые так и жаждут его крови за невиданные 20 млн$.
Хронометраж у фильма 2 часа 50 минут, половину из которых, если не больше, занимают экшен сцены, от которых зритель явно не устанет, и является лучшим во всех фильмов про Уика. Ну, как я и сказал, режиссер свое слово сдержал.
Мэтт Мёрдек (Каин) выглядит великолепно в этом фильме. Его представели очень просто, но ты всё равно сопереживаешь персонажу, хоть они и с Уиком на совсем разных сторонах этой игры, но при этом, они оба понимают на что идут и за что сражаются, и во всем этом видно уважение к обоим сторонам. Думаю, не одному мне показалось, что персонаж Килла (Скотт Эдкинс) по характеру, внешности и по самому гриму напоминает Пингвина Колина Фаррелла из фильма «Бэтмен». Получился забавный персонаж и не малая заноза в заднице для Уика. Что по поводу персонажа Никто (Шамир Андерсон) – одним из главных действующих лиц в фильме, он мне показался лишним для фильма. Но возможно, мы получим про него спин офф проект, почему бы и нет.
Идеальное завершение арки обреченного Уика, и в голове мне даже не укладывается о каком пятом фильме может говорить режиссер. Все что можно было показать с этим персонажам – уже было показано. Есть некое опасение по этому поводу, но, я буду верить в лучшее.
#мнение #кино #JohnWickChapter4
Новым соперником Джона Уика становится влиятельное молодое лицо по имени Маркиз (Билл Скарсгард), который открывает на него охоту, а Уик в свою очередь, объявляет войну против всего преступного мира, в том числе и его верному старому доброму товарищу Каину (Донни Йен)
После трёх крепких частей, фильмы про Джона Уика стали не побоюсь сказать культовыми примероми для подражания. Режиссер всех трёх частей пообещал исправить ошибки предыдущей фильмов, и поднять планку уже в четвертом анонсированном фильме. Так мы и получили лучшую часть во франшизе под названием «Джон Уик. Глава 4». Финальная глава истории про месть, честь, смысле жизни и последствиях своих действий.
Режиссер не показал в этом фильме что-то НЕВЕРОЯТНОЕ. Он сделал то, что пообещал – исправил ошибки прошлых частей + улучшил все самое лучшее что было в них. Идеальная формула для идеального продолжение. Возможно, вы заметили что фильме у Джона крайне мало диалогов. Это показывает как серьезно настроен персонаж на следующее свои действия, когда он сражается с целой группировкой спецназовцев, затем в Берлине и Париже с большим количество головорезов, которые так и жаждут его крови за невиданные 20 млн$.
Хронометраж у фильма 2 часа 50 минут, половину из которых, если не больше, занимают экшен сцены, от которых зритель явно не устанет, и является лучшим во всех фильмов про Уика. Ну, как я и сказал, режиссер свое слово сдержал.
Мэтт Мёрдек (Каин) выглядит великолепно в этом фильме. Его представели очень просто, но ты всё равно сопереживаешь персонажу, хоть они и с Уиком на совсем разных сторонах этой игры, но при этом, они оба понимают на что идут и за что сражаются, и во всем этом видно уважение к обоим сторонам. Думаю, не одному мне показалось, что персонаж Килла (Скотт Эдкинс) по характеру, внешности и по самому гриму напоминает Пингвина Колина Фаррелла из фильма «Бэтмен». Получился забавный персонаж и не малая заноза в заднице для Уика. Что по поводу персонажа Никто (Шамир Андерсон) – одним из главных действующих лиц в фильме, он мне показался лишним для фильма. Но возможно, мы получим про него спин офф проект, почему бы и нет.
Идеальное завершение арки обреченного Уика, и в голове мне даже не укладывается о каком пятом фильме может говорить режиссер. Все что можно было показать с этим персонажам – уже было показано. Есть некое опасение по этому поводу, но, я буду верить в лучшее.
#мнение #кино #JohnWickChapter4
«Гони или умри»
Спокойную и тихую жизнь Доминика Торетто вновь нарушает очередной антагонист, желающий его смерти – Данте Рейес (Джеймс Момоа), который открывает на него охоту и стремится разрушить все что с ним связано.
Вот и пришел тот момент, когда фильмы по Форсажу стали однотипными и не интересными, и это не удивительно, с учетом того, что это 10 часть. Фильм «Форсаж 10» игнорирует логику и сценарий в пользу развлекаловки, чтобы все выглядело ЭПИЧНО. Заигрывания на чувствах фанатов с песней See You Again может кого то подкупить, но весь фильм как и подобные моменты кажутся натужными.
Начиная с 8 части, франшиза никак не меняется, не привносит ничего нового, не считая Хоббс и Шоу. И чтобы поднять как то планку в плане сюжета, персонажей в конце концов – весь акцент делается на зрелищности. Вот, смотрите, «Форсаже 9» они будут летать в космосе, идите в кино. Вот, смотрите, Доминик летает на машине в «Форсаже 10», притягивая автомобилям 2 вертолетов, идите в кино. Даже если закрыть глаза на все это, и просто смотреть этот фильм как «под попкорн» – я лучше пересмотрю старые части, по типу 6-7, которые не сказал бы что являются прям отличными фильмами, но они справляются с задачей лучше чем 10.
Бри Ларсон это тот персонаж, который не нужен фильму, и он есть в этом фильме только потому что потому. Чтобы лишний раз дополнить звездный каст. Джеймсон Момоа и его персонаж получились интересными в рамках данной франшизы, хоть и образ уже достаточно приезженный, но кого это волнует. В нём не видно какой-то угрозы для Доминика, как его представляют в фильме. Да, он делает всей семье не мало проблем, а в конце и во все убивает почти всех главных героев, заканчивая на этом фильме...думаю говорить насколько это тупорыло не буду, ведь мы знаем что все они в любом случае вернутся (и не надо приводить пример Войну Бесконечности, тут это работает по разному). Здесь больше похоже на то, что Доминик устал от пятого последнего заезда, и делает абсолютно ничего, чтобы противостоять Данте.
Если же концовка фильма «Войны Бесконечности» оставляет тебя в опустошении. Это чувствуется как реальная концвока фильма, и зритель яростно будет просить продолжение. Концовка Форсажа, толком и не концовка. Фильм обрубают на середине. Это две разные вещи. Если бы фильм шел на 20 минут больше, то оказалось бы, что вся семья Доминика, которая была на самолёте и которую взорвал Данте, на самом деле УСПЕЛИ ВЫПРЫГНУТЬ ИЗ САМОЛЕТЕ НА МАШИНАХ и отправится к Доминику на помощь, а тот идёт бить ему лицо. Данте проигрывает. Все счастливы. Конец.
Как вы будете смотреть фильм совершенно не важно. Как тупорылый боевик «под попкорн», или вы включите мозги и поймёте что тратите время зря – совершено не важно. В обоих вариантов понятно то, что на фильм лучше не идти в кино. Для меня он на уровне 9 части. Да, это не самая худшая часть во франшизе, бывали и хуже, но это не делает его лучше.
#мнение #кино #FastX
Спокойную и тихую жизнь Доминика Торетто вновь нарушает очередной антагонист, желающий его смерти – Данте Рейес (Джеймс Момоа), который открывает на него охоту и стремится разрушить все что с ним связано.
Вот и пришел тот момент, когда фильмы по Форсажу стали однотипными и не интересными, и это не удивительно, с учетом того, что это 10 часть. Фильм «Форсаж 10» игнорирует логику и сценарий в пользу развлекаловки, чтобы все выглядело ЭПИЧНО. Заигрывания на чувствах фанатов с песней See You Again может кого то подкупить, но весь фильм как и подобные моменты кажутся натужными.
Начиная с 8 части, франшиза никак не меняется, не привносит ничего нового, не считая Хоббс и Шоу. И чтобы поднять как то планку в плане сюжета, персонажей в конце концов – весь акцент делается на зрелищности. Вот, смотрите, «Форсаже 9» они будут летать в космосе, идите в кино. Вот, смотрите, Доминик летает на машине в «Форсаже 10», притягивая автомобилям 2 вертолетов, идите в кино. Даже если закрыть глаза на все это, и просто смотреть этот фильм как «под попкорн» – я лучше пересмотрю старые части, по типу 6-7, которые не сказал бы что являются прям отличными фильмами, но они справляются с задачей лучше чем 10.
Бри Ларсон это тот персонаж, который не нужен фильму, и он есть в этом фильме только потому что потому. Чтобы лишний раз дополнить звездный каст. Джеймсон Момоа и его персонаж получились интересными в рамках данной франшизы, хоть и образ уже достаточно приезженный, но кого это волнует. В нём не видно какой-то угрозы для Доминика, как его представляют в фильме. Да, он делает всей семье не мало проблем, а в конце и во все убивает почти всех главных героев, заканчивая на этом фильме...думаю говорить насколько это тупорыло не буду, ведь мы знаем что все они в любом случае вернутся (и не надо приводить пример Войну Бесконечности, тут это работает по разному). Здесь больше похоже на то, что Доминик устал от пятого последнего заезда, и делает абсолютно ничего, чтобы противостоять Данте.
Если же концовка фильма «Войны Бесконечности» оставляет тебя в опустошении. Это чувствуется как реальная концвока фильма, и зритель яростно будет просить продолжение. Концовка Форсажа, толком и не концовка. Фильм обрубают на середине. Это две разные вещи. Если бы фильм шел на 20 минут больше, то оказалось бы, что вся семья Доминика, которая была на самолёте и которую взорвал Данте, на самом деле УСПЕЛИ ВЫПРЫГНУТЬ ИЗ САМОЛЕТЕ НА МАШИНАХ и отправится к Доминику на помощь, а тот идёт бить ему лицо. Данте проигрывает. Все счастливы. Конец.
Как вы будете смотреть фильм совершенно не важно. Как тупорылый боевик «под попкорн», или вы включите мозги и поймёте что тратите время зря – совершено не важно. В обоих вариантов понятно то, что на фильм лучше не идти в кино. Для меня он на уровне 9 части. Да, это не самая худшая часть во франшизе, бывали и хуже, но это не делает его лучше.
#мнение #кино #FastX
Media Utopia | Медиа Утопия 📂
«Миры столкнуться» Барри Аллен стремится доказать невиновность своего отца и убийстве матери, но надежда на оправдание исчезает с каждым днём. Однажды Флэш обнаруживает, что его сверхсветовая скорость позволяет ему путешествовать назад во времени. В поисках…
Картина могла выйти лучше, когда ты понимаешь, что у нее был совсем альтернативный финал, в котором, если многие помнят, Флэш должен был остаться во вселенной Китона и Супергёрл Саши Калле, но так, у персонажей высосаная мотивация помогать друг другу, что уж говорить о их арках. Заглавные темы и саундтреки у фильма приятные, но не запоминающийся, и назвать каким-то особенными не могу.
Графон. Я пропущу этот пункт. Скажу что в первом акте он ещё смотрится приятно, но потом...
Даже не смотря на свои вот такие минусы, назвать этот фильм ужасным не могу. В нем очень приятная атмосфера, визуал, актеры....ладно, это единственные плюсы фильма. Если бы не такие дыры в сюжете, я бы натянул на 7. Он мне понравился больше сиквела Шазама, и обидно, что пройдя через такие круги ада, он за вторую неделю проката смог собрать лишь 200 миллионов. Поставил бы фильм на уровне с «Мультивселенной Безумия», которая, напомню, собрала по миру 900 млн$.
#мнение #кино #TheFlash #DCU
Графон. Я пропущу этот пункт. Скажу что в первом акте он ещё смотрится приятно, но потом...
Даже не смотря на свои вот такие минусы, назвать этот фильм ужасным не могу. В нем очень приятная атмосфера, визуал, актеры....ладно, это единственные плюсы фильма. Если бы не такие дыры в сюжете, я бы натянул на 7. Он мне понравился больше сиквела Шазама, и обидно, что пройдя через такие круги ада, он за вторую неделю проката смог собрать лишь 200 миллионов. Поставил бы фильм на уровне с «Мультивселенной Безумия», которая, напомню, собрала по миру 900 млн$.
#мнение #кино #TheFlash #DCU
«У всех нас одна судьба»
Итан Хант и его команда «Миссия Невыполнима» приступают к выполнению самого опасного задания: выследить новое страшное оружие, угрожающее всему человечеству, прежде чем оно попадет в чужие руки. Когда на кону поставлено будущее мира, команда начинает смертельную гонку по всему миру. Столкнувшись с таинственным мужчиной из его прошлого, Итан вынужден задуматься о том, что ничто не может быть важнее его миссии – даже жизни тех, кто ему дороже всего на свете.
Уже седьмую часть подряд франшиза держит свою планку и не собирается упускаться. Последние части по своему одинаковы, но в то же время разные. Что хочется заметить, так это то, что Том Круз всё таки стареет. У фильма были свои пересьёмки с большим отрывом, и это видно, так как в первом акте Круз ещё выглядит свежо, то во втором мы уже видим морщинистое лицо, что немного вызвало дискомфорт при просмотре, так как это было очень заметно.
«Смертельная расплата» держит зрителя в напряжении столько, сколько это возможно. Сюжет идёт в быстром темпе и не заставляет наскучить зрителя, хотя последний час мне показался чуть затянутым. И конечно, не стоит забывать и про экшен, который сделан все так же грамотно с технической точки зрения, но после Джона Уика 4 меня, увы, они не впечатлили.
Думаю, каждый согласится, что лучшая сцена в фильме – это падающий поезд с обрыва, которая поставлена на 5+. Одна из лучших сцен во франшизе. Сцена погони в Венеции уж больно напомнила мне Форсаж, хорошо это или плохо решать вам. Ну и конечно, та самая сцена с парашютом (помимо самого прыжка) поставлена очень естественно.
Но что там по персонажам? Помимо Круза, своё внимание на себя берет и Хейли Этвелл, персонаж которой меня в моментах бесил своей тупорылой логикой. Антагонист фильма...ну никак не впечатлил, поэтому сказать о нем нечего. Помимо Хейли, на себя внимание брала и Пом Клементьфф. С ней достаточно мало сцен, но этого мне с головой хватило. Именно она, как по мне, должна была выступать на роли главного антагониста. Актриса показала себя очень харизматично.
Приносит ли этот фильм во франшизу что-то новое? Нет. Одна из причин, почему меня так не впечатлил фильм, так это в том, что я устал от подобных фильмов. Все персонажи в фильме и сам сюжет - это то, что было в предыдущих фильмах, но по концепции это чуть изменено, или уже было в других сотнях подобных боевиках.
Отдельное спасибо режиссеру, что не позволил обрубить фильм на середине, как это сделала «Паутина Вселенных», а сделал в фильме полноценный финал, после которого ты чувствуешь, что фильм завершён. Жду продолжения, которое скорее всего выйдет к началу-середине 2025.
#мнение #кино #MissionImpossibleDeadReckoningPart1
Итан Хант и его команда «Миссия Невыполнима» приступают к выполнению самого опасного задания: выследить новое страшное оружие, угрожающее всему человечеству, прежде чем оно попадет в чужие руки. Когда на кону поставлено будущее мира, команда начинает смертельную гонку по всему миру. Столкнувшись с таинственным мужчиной из его прошлого, Итан вынужден задуматься о том, что ничто не может быть важнее его миссии – даже жизни тех, кто ему дороже всего на свете.
Уже седьмую часть подряд франшиза держит свою планку и не собирается упускаться. Последние части по своему одинаковы, но в то же время разные. Что хочется заметить, так это то, что Том Круз всё таки стареет. У фильма были свои пересьёмки с большим отрывом, и это видно, так как в первом акте Круз ещё выглядит свежо, то во втором мы уже видим морщинистое лицо, что немного вызвало дискомфорт при просмотре, так как это было очень заметно.
«Смертельная расплата» держит зрителя в напряжении столько, сколько это возможно. Сюжет идёт в быстром темпе и не заставляет наскучить зрителя, хотя последний час мне показался чуть затянутым. И конечно, не стоит забывать и про экшен, который сделан все так же грамотно с технической точки зрения, но после Джона Уика 4 меня, увы, они не впечатлили.
Думаю, каждый согласится, что лучшая сцена в фильме – это падающий поезд с обрыва, которая поставлена на 5+. Одна из лучших сцен во франшизе. Сцена погони в Венеции уж больно напомнила мне Форсаж, хорошо это или плохо решать вам. Ну и конечно, та самая сцена с парашютом (помимо самого прыжка) поставлена очень естественно.
Но что там по персонажам? Помимо Круза, своё внимание на себя берет и Хейли Этвелл, персонаж которой меня в моментах бесил своей тупорылой логикой. Антагонист фильма...ну никак не впечатлил, поэтому сказать о нем нечего. Помимо Хейли, на себя внимание брала и Пом Клементьфф. С ней достаточно мало сцен, но этого мне с головой хватило. Именно она, как по мне, должна была выступать на роли главного антагониста. Актриса показала себя очень харизматично.
Приносит ли этот фильм во франшизу что-то новое? Нет. Одна из причин, почему меня так не впечатлил фильм, так это в том, что я устал от подобных фильмов. Все персонажи в фильме и сам сюжет - это то, что было в предыдущих фильмах, но по концепции это чуть изменено, или уже было в других сотнях подобных боевиках.
Отдельное спасибо режиссеру, что не позволил обрубить фильм на середине, как это сделала «Паутина Вселенных», а сделал в фильме полноценный финал, после которого ты чувствуешь, что фильм завершён. Жду продолжения, которое скорее всего выйдет к началу-середине 2025.
#мнение #кино #MissionImpossibleDeadReckoningPart1
«Мир изменится навсегда...»
Молодой студент Роберт Оппенгеймер (Киллиан Мерфи) не очень интересуется практическими экспериментами в области физики. Его прежде всего привлекает теория и поиск того, что наука ещё не способна осознать. Его заслуги в квантовой механике помогают ему попасть в проект по разработке атомной бомбы, которая потенциально может навсегда покончить со всеми войнами.
Если мы сейчас начнём говорить о Оппенгеймере, то мы в любом случае затронем тему и о "Барби". Мне очень приятно видеть, как люди поддержали оба столь разных по теме фильма, выходящих в один день, и все это не переросло в какой-то масштабный интернет-спор, где каждый бы защищал той или иной фильм, но о "Барби" я поговорю завтра.
Все мы знаем о создании атомной бомбы, и все мы знаем, к чему это привело, поэтому даже несмотря на фильм, вы уже понимаете примерный финал, но никто до просмотра даже не догадывался, как именно это приподнесет Нолан.
Крис Нолан в своих традициях пытается сделать сложный для восприятия фильм, после просмотра которого тебе придется пересмотреть его. Режиссер очень грамотно использует разные временные стили, они переплетаются с событиями до создания атомной бомбы, а также после. Чёрно-белые моменты, по словам самого режиссёра, показывают объективные события в фильме, а вот у цветных это субъективные сцены с точки зрения самого Оппенгеймера.
«Оппенгеймер» рассказывает о людях, которые стоят за созданием проекта, которое превосходит их самих, после которого жизнь многих была сломлена. Сцены вызывают такое напряжение, что оно проскакивает с экрана в реальный мир. Но все таки хочется отметить, что есть сцены, не влияющие на сюжет, которые можно было спокойно вырезать, и никак не повлияли бы на повествование.
Своей кульминации фильм достигает при взрыве атомной бомбы, которая была сделана без графики. Это было правда красиво сделано, но особо меня не впечатлило, если говорить именно визуально, но сама сцена на все 10 баллов. От взрыва можно хорошенько оглохнуть, настолько громко фильма я не видел давно.
И вот, Роберт Оппенгеймер становится смертью и уничтожает старый мир, создав нечто страшное и неизведанное, в чем сегодня мы с вами все живём. Очень сложный для восприятия фильм, но очень лёгкий для его понимания. Одна из лучших картин в этом году, на которую лучше стоит пойти в кино.
#мнение #кино #Oppenheimer
Молодой студент Роберт Оппенгеймер (Киллиан Мерфи) не очень интересуется практическими экспериментами в области физики. Его прежде всего привлекает теория и поиск того, что наука ещё не способна осознать. Его заслуги в квантовой механике помогают ему попасть в проект по разработке атомной бомбы, которая потенциально может навсегда покончить со всеми войнами.
Если мы сейчас начнём говорить о Оппенгеймере, то мы в любом случае затронем тему и о "Барби". Мне очень приятно видеть, как люди поддержали оба столь разных по теме фильма, выходящих в один день, и все это не переросло в какой-то масштабный интернет-спор, где каждый бы защищал той или иной фильм, но о "Барби" я поговорю завтра.
Все мы знаем о создании атомной бомбы, и все мы знаем, к чему это привело, поэтому даже несмотря на фильм, вы уже понимаете примерный финал, но никто до просмотра даже не догадывался, как именно это приподнесет Нолан.
Крис Нолан в своих традициях пытается сделать сложный для восприятия фильм, после просмотра которого тебе придется пересмотреть его. Режиссер очень грамотно использует разные временные стили, они переплетаются с событиями до создания атомной бомбы, а также после. Чёрно-белые моменты, по словам самого режиссёра, показывают объективные события в фильме, а вот у цветных это субъективные сцены с точки зрения самого Оппенгеймера.
«Оппенгеймер» рассказывает о людях, которые стоят за созданием проекта, которое превосходит их самих, после которого жизнь многих была сломлена. Сцены вызывают такое напряжение, что оно проскакивает с экрана в реальный мир. Но все таки хочется отметить, что есть сцены, не влияющие на сюжет, которые можно было спокойно вырезать, и никак не повлияли бы на повествование.
Своей кульминации фильм достигает при взрыве атомной бомбы, которая была сделана без графики. Это было правда красиво сделано, но особо меня не впечатлило, если говорить именно визуально, но сама сцена на все 10 баллов. От взрыва можно хорошенько оглохнуть, настолько громко фильма я не видел давно.
И вот, Роберт Оппенгеймер становится смертью и уничтожает старый мир, создав нечто страшное и неизведанное, в чем сегодня мы с вами все живём. Очень сложный для восприятия фильм, но очень лёгкий для его понимания. Одна из лучших картин в этом году, на которую лучше стоит пойти в кино.
#мнение #кино #Oppenheimer
«Она – для него всё, а он – для неё просто Кен»
Барби и Кен проводят лучшее время в красочном и, казалось бы, идеальном мире "Барбилэнде". Однако, когда им выпадает шанс попасть в реальную жизнь, они вскоре узнают о радостях и опасностях жизни в этом мире.
Фильм начинается со сцены, которая является отсылкой к культовому фильму "Космическая одиссея" 2001 года. Уже после такой открывающей сцены ты понимаешь, что фильм тебя не разочарует. Первая половина Барби – это именно тот фильм, который нам рекламировали, но после, он выливается в нечто иное. Я честно даже и позабыл, что весь фильм не будет крутиться в одном Барбилэнде, ведь в трейлере нам не показывали и не рассказывали, какая вообще завязка у фильма.
Картина рассказывает нам о месте женщин и мужчин в современном обществе, показывая это с разных сторон. Да, сюжет затрагивает такие идеи о современном патриархате и о феминизме. Но тут он затрагивает тему обоих сторон, а не только женщин, поэтому я рекомендую внимательно смотреть фильм и не кричать после просмотра, что в очередной раз мужской пол обосрали. Но не только в этом всё чудо фильма, он успевает высмеить разные стереотипы обоих полов.
Шутки мне нравятся, они действительно смешные, как и персонажи по своему характеру, как тот же Кен.
Это тот самый фильм, который можно просто смотреть ради удовольствия, получая наслаждение от визуала, саундтреков и сюжета, или же пойти по другому пути, и анализировать отдельные сцены, диалоги, персонажей, и понимать, как здесь всё действительно проработано.
Каждый актёр отыграл на все 110 баллов. Марго Робби, Райан Гослинг и другой звездный каст, каждому уделили время на экране. Саундтреки божественные, чего уж стоит отдельная музыкальная сцена Кена, которую возможно номинируют на Оскар.
Но все же, фильм не шедевр, имеющий свои минусы. Последние 20 минут фильма сделаны не правильно и убивают многие моменты, которые он придерживался на протяжении всего фильма. А концовка, которая пытается выдавить из тебя слезу (мне так показалось), вообще была лишняя.
Фильм явно не стоит смотреть тем, кому меньше 30.
#мнение #кино #Barbie
Барби и Кен проводят лучшее время в красочном и, казалось бы, идеальном мире "Барбилэнде". Однако, когда им выпадает шанс попасть в реальную жизнь, они вскоре узнают о радостях и опасностях жизни в этом мире.
Фильм начинается со сцены, которая является отсылкой к культовому фильму "Космическая одиссея" 2001 года. Уже после такой открывающей сцены ты понимаешь, что фильм тебя не разочарует. Первая половина Барби – это именно тот фильм, который нам рекламировали, но после, он выливается в нечто иное. Я честно даже и позабыл, что весь фильм не будет крутиться в одном Барбилэнде, ведь в трейлере нам не показывали и не рассказывали, какая вообще завязка у фильма.
Картина рассказывает нам о месте женщин и мужчин в современном обществе, показывая это с разных сторон. Да, сюжет затрагивает такие идеи о современном патриархате и о феминизме. Но тут он затрагивает тему обоих сторон, а не только женщин, поэтому я рекомендую внимательно смотреть фильм и не кричать после просмотра, что в очередной раз мужской пол обосрали. Но не только в этом всё чудо фильма, он успевает высмеить разные стереотипы обоих полов.
Шутки мне нравятся, они действительно смешные, как и персонажи по своему характеру, как тот же Кен.
Это тот самый фильм, который можно просто смотреть ради удовольствия, получая наслаждение от визуала, саундтреков и сюжета, или же пойти по другому пути, и анализировать отдельные сцены, диалоги, персонажей, и понимать, как здесь всё действительно проработано.
Каждый актёр отыграл на все 110 баллов. Марго Робби, Райан Гослинг и другой звездный каст, каждому уделили время на экране. Саундтреки божественные, чего уж стоит отдельная музыкальная сцена Кена, которую возможно номинируют на Оскар.
Но все же, фильм не шедевр, имеющий свои минусы. Последние 20 минут фильма сделаны не правильно и убивают многие моменты, которые он придерживался на протяжении всего фильма. А концовка, которая пытается выдавить из тебя слезу (мне так показалось), вообще была лишняя.
Фильм явно не стоит смотреть тем, кому меньше 30.
#мнение #кино #Barbie
«Объединяйтесь или падёте»
Когда пробуждается новая угроза, способная уничтожить всю планету, Оптимус Прайм и автоботы вынуждены объединиться с могущественными Максималами, чтобы остановить её. Ной и Елена, в свою очередь, объединяются с трансформерами, чтобы помочь им в спасении планеты.
После просмотра "Бамблби" я с нетерпением ждал перезапуск франшизы. Одна сцена на Кибертроне из того же сольника про "Бамблби" уже продала мне билет на данный фильм, но получил я какой-то вялую, безвкусную картину, под названием «Восстание Звероботов» о которой я забуду через пару дней.
Сейчас я снова буду опираться на фильм "Бамблби", ведь, как никак, это первый фильм во франшизе. Мне он понравился, и что действительно отличало его от фильмов Бэя, так это живые персонажи и какая-то душевность. Здесь этим даже не пахнет, будто бы на кресло режиссёра посадили новичка, который не имеет опыта в фильмах, хоть это и не так. А своей атмосферой он напоминает не действующий перезапуск франшизы, а какую-то пародию от фаната, не имеющего опыта в написании сценариев.
Вместо уже родного Сэма Уитвики, та даже персонажа Уолберга из последних фильмов Бэя, имя которого я не запомнил, выглядит интереснее новых главных героев. Елена Уоллес лишний вообще персонаж в этом фильме, и зачем она здесь – не ясно. Ноа, заменяющий можно сказать того же Сэма, блеклый и неинтересный персонаж, которому под конец наворачивают мотивацию "чтобы тот не сдавался и спас землю".
Вот только давайте вспомним, за что ругали фильмы Бэя в первую очередь? Правильно, из-за людей-персонажей. Сюжет был сфокусирован на Сэме Уитвики, а не на трансформерах. А что здесь? Фильм повторяет те же ошибки, что и фильмы Бэя, только в 20 раз хуже.
А что там по трансформерам? Если у Бэя действительно были интересные персонажи, со своим характером и юмором, которым просто не уделяли должного хронометража, то тут они просто модельки с разными голосами. Арси никак не впечатлила, как и Уилджек. Мираж это по сути тот же Бамблби, только с имеющимся голосом. Оптимус...да в этом фильме он вообще мудак и нытик. В этом есть свои плюсы, мол, Оптимус ещё не так сильно привязан к людям, и лишь под конец фильма меняет о них мнение, но в этом и минусы, так как Оптимус буквально во многих диалогах только и говорит "Это ты виноват, вот мы короче просрали, и короче вы нам помешали, вы виноваты, вы бездари". Он кидает свою вину на кого-то другого, и это может быть не вызывало бы вопросов, если Прайм был бы тут своей молодой версией, не способным принимать своих ошибок, но тут это Прайм, который уже прошел войну на Кибертроне, и это не укладывается в голове.
Максималы...кто это сука? Откуда они? Нам в фильме это объяснили? А вот и нет, сказали, что они из какой-то другой временной линии, где их планету Земля 2.0 сожрал Юникрон. Звучит бредово и никак не объясняется. Как персонажи они тоже никудышные.
Скрудж по концепции интересный персонаж, но ему вообще не уделяют времени. И если вы уже делаете вот эту хрень с путешествиями во времени, или что это, то почему бы реально не сделать, как было в фанатской теории, Скруджа Праймом из фильмов Бэя? Там можно такую драму сделать, главное желание, да и хайп невероятный поднимет, но это никому не надо.
Много кринж-моментов, от которых рука тянется вырубить фильм, как, например, финальная битва, где уже фильм смахивает на Могучих Рейнджеров.
Что могу похвалить, так это графон. Дизайн трансформеров мне не нравится кстати, мне больше симпатизирует детализированные махины из фильма Бэя. Саундтрек, единственный, который взял из фильмов Бэя...ладно, засчитаем + Финальная сражения Оптимуса со Скруджом, и не такой уж большой хронометраж.
Уже анонсировали трилогию фильмов с тем же режиссером, и никакой надежды, что выйдет что-то адекватное, нет, а ожидания полностью пропали. Фильм уступает всей трилогии Бэя, и даже 4 части, но я лучшего это говно наверну, чем 5 часть.
#мнение #кино #TransformersRiseOfTheBeasts
Когда пробуждается новая угроза, способная уничтожить всю планету, Оптимус Прайм и автоботы вынуждены объединиться с могущественными Максималами, чтобы остановить её. Ной и Елена, в свою очередь, объединяются с трансформерами, чтобы помочь им в спасении планеты.
После просмотра "Бамблби" я с нетерпением ждал перезапуск франшизы. Одна сцена на Кибертроне из того же сольника про "Бамблби" уже продала мне билет на данный фильм, но получил я какой-то вялую, безвкусную картину, под названием «Восстание Звероботов» о которой я забуду через пару дней.
Сейчас я снова буду опираться на фильм "Бамблби", ведь, как никак, это первый фильм во франшизе. Мне он понравился, и что действительно отличало его от фильмов Бэя, так это живые персонажи и какая-то душевность. Здесь этим даже не пахнет, будто бы на кресло режиссёра посадили новичка, который не имеет опыта в фильмах, хоть это и не так. А своей атмосферой он напоминает не действующий перезапуск франшизы, а какую-то пародию от фаната, не имеющего опыта в написании сценариев.
Вместо уже родного Сэма Уитвики, та даже персонажа Уолберга из последних фильмов Бэя, имя которого я не запомнил, выглядит интереснее новых главных героев. Елена Уоллес лишний вообще персонаж в этом фильме, и зачем она здесь – не ясно. Ноа, заменяющий можно сказать того же Сэма, блеклый и неинтересный персонаж, которому под конец наворачивают мотивацию "чтобы тот не сдавался и спас землю".
Вот только давайте вспомним, за что ругали фильмы Бэя в первую очередь? Правильно, из-за людей-персонажей. Сюжет был сфокусирован на Сэме Уитвики, а не на трансформерах. А что здесь? Фильм повторяет те же ошибки, что и фильмы Бэя, только в 20 раз хуже.
А что там по трансформерам? Если у Бэя действительно были интересные персонажи, со своим характером и юмором, которым просто не уделяли должного хронометража, то тут они просто модельки с разными голосами. Арси никак не впечатлила, как и Уилджек. Мираж это по сути тот же Бамблби, только с имеющимся голосом. Оптимус...да в этом фильме он вообще мудак и нытик. В этом есть свои плюсы, мол, Оптимус ещё не так сильно привязан к людям, и лишь под конец фильма меняет о них мнение, но в этом и минусы, так как Оптимус буквально во многих диалогах только и говорит "Это ты виноват, вот мы короче просрали, и короче вы нам помешали, вы виноваты, вы бездари". Он кидает свою вину на кого-то другого, и это может быть не вызывало бы вопросов, если Прайм был бы тут своей молодой версией, не способным принимать своих ошибок, но тут это Прайм, который уже прошел войну на Кибертроне, и это не укладывается в голове.
Максималы...кто это сука? Откуда они? Нам в фильме это объяснили? А вот и нет, сказали, что они из какой-то другой временной линии, где их планету Земля 2.0 сожрал Юникрон. Звучит бредово и никак не объясняется. Как персонажи они тоже никудышные.
Скрудж по концепции интересный персонаж, но ему вообще не уделяют времени. И если вы уже делаете вот эту хрень с путешествиями во времени, или что это, то почему бы реально не сделать, как было в фанатской теории, Скруджа Праймом из фильмов Бэя? Там можно такую драму сделать, главное желание, да и хайп невероятный поднимет, но это никому не надо.
Много кринж-моментов, от которых рука тянется вырубить фильм, как, например, финальная битва, где уже фильм смахивает на Могучих Рейнджеров.
Что могу похвалить, так это графон. Дизайн трансформеров мне не нравится кстати, мне больше симпатизирует детализированные махины из фильма Бэя. Саундтрек, единственный, который взял из фильмов Бэя...ладно, засчитаем + Финальная сражения Оптимуса со Скруджом, и не такой уж большой хронометраж.
Уже анонсировали трилогию фильмов с тем же режиссером, и никакой надежды, что выйдет что-то адекватное, нет, а ожидания полностью пропали. Фильм уступает всей трилогии Бэя, и даже 4 части, но я лучшего это говно наверну, чем 5 часть.
#мнение #кино #TransformersRiseOfTheBeasts
«Игра, которую невозможно забыть. История, которую невозможно выдумать»
В 1988 году американский продавец видеоигр Хэнк Роджерс открывает для себя игру «Тетрис». Отправившись на поиски приобретения прав на игру для продажи по всему миру, Хэнк отправляется в Москву, чтобы лично встретиться с её создателями. Роджерсу предстоит выбить права на игру у других бизнесменов, желающих получить их.
Одним из основных плюсов фильма можно считать его пиксельные вставки и переходы, придающие особый шарм. Сюжет мне напомнил уже выходивший в этом году «Air», который по своему похож по тому, как два главных героя-бизнесмена пытаются уговорить владельцев популярного бренда заполучить на их права. Но если в «Air» это сделано достаточно лениво с точки зрения сценария, то в этом фильме сделано все как нужно.
Очень странно показали СССР. Я, конечно, не жил в то время и критиковать фильм, где они показали его правильно, а где стереотип – не буду. Здесь все серое, унылое и бедное. Хотя события фильма разворачиваются за несколько дней до распада СССР, поэтому, может, это и правда так. Отдельный респект реквизиторам и декораторам.
Сюжет умело может в сценах уходить в комедию, так и в драму. В основном драматическая линия здесь показана для персонажа Алексея Пажитнова, создателя Тетриса, которого сыграл Никита Ефремов. Да и вообще здесь очень много русских актеров и много русских диалогов, и это на самом деле круто. Хорошо, что режиссер не додумался брать в актерский состав лишь зарубежных актеров. В кое-то веки ты слышишь адекватные русские диалоги с хорошим акцентом. Если говорить о актерах, то в этом фильме все отыграли как нужно, и особо сказать нечего. Даже персонажи, которые могли бы показаться плоскими, оживают на экране.
Музыкальное сопровождение у фильма отличное. За одну песню «Holding Out for a Hero» готов похвалить фильм. Картина сильно затягивает тебя к просмотру, а к концу вообще держит в напряжении.
Перейдем к минусам: Персонажи, они не то чтобы плохие, просто сделано слегка шаблонно, а действия многих просто покидает логику. Злодей здесь, как всегда, злой русский бандит, и тут говорить уже нечего. Одна из финальных сцен в виде погони на автомобилях мне не понравилась и немного подпортила впечатление.
Если подводить итог, то как я уже сказал мне фильм понравился, и он легко залетел в топ 10 фильмов вышедших в этом году.
#мнение #кино #Tetris
В 1988 году американский продавец видеоигр Хэнк Роджерс открывает для себя игру «Тетрис». Отправившись на поиски приобретения прав на игру для продажи по всему миру, Хэнк отправляется в Москву, чтобы лично встретиться с её создателями. Роджерсу предстоит выбить права на игру у других бизнесменов, желающих получить их.
Одним из основных плюсов фильма можно считать его пиксельные вставки и переходы, придающие особый шарм. Сюжет мне напомнил уже выходивший в этом году «Air», который по своему похож по тому, как два главных героя-бизнесмена пытаются уговорить владельцев популярного бренда заполучить на их права. Но если в «Air» это сделано достаточно лениво с точки зрения сценария, то в этом фильме сделано все как нужно.
Очень странно показали СССР. Я, конечно, не жил в то время и критиковать фильм, где они показали его правильно, а где стереотип – не буду. Здесь все серое, унылое и бедное. Хотя события фильма разворачиваются за несколько дней до распада СССР, поэтому, может, это и правда так. Отдельный респект реквизиторам и декораторам.
Сюжет умело может в сценах уходить в комедию, так и в драму. В основном драматическая линия здесь показана для персонажа Алексея Пажитнова, создателя Тетриса, которого сыграл Никита Ефремов. Да и вообще здесь очень много русских актеров и много русских диалогов, и это на самом деле круто. Хорошо, что режиссер не додумался брать в актерский состав лишь зарубежных актеров. В кое-то веки ты слышишь адекватные русские диалоги с хорошим акцентом. Если говорить о актерах, то в этом фильме все отыграли как нужно, и особо сказать нечего. Даже персонажи, которые могли бы показаться плоскими, оживают на экране.
Музыкальное сопровождение у фильма отличное. За одну песню «Holding Out for a Hero» готов похвалить фильм. Картина сильно затягивает тебя к просмотру, а к концу вообще держит в напряжении.
Перейдем к минусам: Персонажи, они не то чтобы плохие, просто сделано слегка шаблонно, а действия многих просто покидает логику. Злодей здесь, как всегда, злой русский бандит, и тут говорить уже нечего. Одна из финальных сцен в виде погони на автомобилях мне не понравилась и немного подпортила впечатление.
Если подводить итог, то как я уже сказал мне фильм понравился, и он легко залетел в топ 10 фильмов вышедших в этом году.
#мнение #кино #Tetris
«Обязанность. Обещание. Преданность»
Во время войны в Афганистане морской пехотинец Джон Кинли вербует в качестве переводчика местного жителя Ахмеда. Когда Кинли вместе с отрядом попадает в засаду и оказывается тяжело раненым, переводчик идет на большой риск и титанические усилия, чтобы его спасти.
Впервые Ричи берется за фильм в жанре военной драмы. Он хочет сосредоточить фильм на личной истории героев, а не зацикливать его на одной войне в Афганистане, чтобы его потом обвиняли в патриотизме и мечтах о колониализме. Но есть ли в этом фильме какая-то изюминка, которая могла бы выделить его среди подобных работ в схожих сюжетах и жанрах? К сожалению, я не заметил ничего подобного. Фильм заполнен банальными перестрелками и необходимой для картины драмой, но она не оставляет никакого особого впечатления.
После спасения Кинли пытается вернуться к обыденной жизни со своей женой и детьми. Но его не покидает мысль о Ахмеде, который скрывается от террористов и пожертвовал своей свободой, чтобы спасти его. Тогда Кинли решает лично помочь Ахмеду, вернувшись обратно за ним в Афган, и на этом строится уже второй час фильма. А затем сюжет начинает напоминать видеоигру, где нужно добраться от точки А до точки Б, в нужный момент стрелять, прятаться и искать своего товарища.
В последнее время Ричи, хоть и начал выпускать фильмы каждый год, но это заметно сказывается на качестве его работ («Гнев человеческий», «Операция Фортуна» и предстоящий «Министерство неджентльменских дел»). Если вы любите фильмы в подобном жанре, то, возможно, на один раз может пойти, но в целом это довольно проходная картина.
#мнение #кино #TheCovenant
Во время войны в Афганистане морской пехотинец Джон Кинли вербует в качестве переводчика местного жителя Ахмеда. Когда Кинли вместе с отрядом попадает в засаду и оказывается тяжело раненым, переводчик идет на большой риск и титанические усилия, чтобы его спасти.
Впервые Ричи берется за фильм в жанре военной драмы. Он хочет сосредоточить фильм на личной истории героев, а не зацикливать его на одной войне в Афганистане, чтобы его потом обвиняли в патриотизме и мечтах о колониализме. Но есть ли в этом фильме какая-то изюминка, которая могла бы выделить его среди подобных работ в схожих сюжетах и жанрах? К сожалению, я не заметил ничего подобного. Фильм заполнен банальными перестрелками и необходимой для картины драмой, но она не оставляет никакого особого впечатления.
После спасения Кинли пытается вернуться к обыденной жизни со своей женой и детьми. Но его не покидает мысль о Ахмеде, который скрывается от террористов и пожертвовал своей свободой, чтобы спасти его. Тогда Кинли решает лично помочь Ахмеду, вернувшись обратно за ним в Афган, и на этом строится уже второй час фильма. А затем сюжет начинает напоминать видеоигру, где нужно добраться от точки А до точки Б, в нужный момент стрелять, прятаться и искать своего товарища.
В последнее время Ричи, хоть и начал выпускать фильмы каждый год, но это заметно сказывается на качестве его работ («Гнев человеческий», «Операция Фортуна» и предстоящий «Министерство неджентльменских дел»). Если вы любите фильмы в подобном жанре, то, возможно, на один раз может пойти, но в целом это довольно проходная картина.
#мнение #кино #TheCovenant
«Легенда встретится со своей судьбой»
Оказавшись в новой эпохе, приближающейся к пенсии, Инди пытается вписаться в мир, который, кажется, уже пережившим его. Но когда возвращается зло в виде старого соперника, Инди приходится снова надеть шляпу и взять в руки хлыст, чтобы древний и могущественный артефакт не попал в его руки.
В финальной части приключений археолога антагонистами выступают никто иные как нацисты. Они являются одними из ключевых элементов в фильмах, поэтому обойтись без них было попросту нельзя.
Стивен Спилберг, режиссер прошлых четырех частей выступает продюсером фильма, а режиссерское кресло заменяет Джеймс Мэнголд, который справился со своей задачей, но это все равно по моему мнению не спасло фильм.
Фильм и его сюжет в духе прошлых частей, с одной стороны это хорошо, но с другой это чувствуется все устаревшим, и ты будто бы смотришь и сам себе говоришь «я такое уже видел». Местный экшен не выглядит запоминающие, наверное потому что Харрисон в этом фильме ДЕД, и от экшен сцен с ним я смеялся, что выбивала тебе из погружения в сам фильм.
Самая лучшая часть в фильме – это его начало. Молодого Индиану показали хорошо, были свои косяки, где лицо выглядело не натурально, но пойдет. Ну и сцена в поезде отдельно заслуживает внимание, и лишь ради неё я бы пошел в кино на этот фильм.
Начиная с экшен сцены на лошади в середине хронометража, фильм становится скучным. И не хочется в этом винить как-то режиссёра, ведь снято на уровне, и передает дух прошлых частей, множество разнообразных локаций, и оператор тоже не подводит. В этом плане 4 часть Индианы выглядит лучше. Да, я знаю что это многих не любимая часть, ведь там вся шиза выкручина на максимум, но этот фильм было интересно смотреть. Чего стоит экшен сцена с Шайа Лабафом в джунглях. Лишь третий акт 5 части выглядит уже живее, а концовка выглядит приемлемой, не скажу что она отличная, но и не плохая. В общем пойдет.
Внимания на себя берет персонаж актрисы Фиби Уоллер-Бридж. Я даже не знаю что о ней сказать, выглядит она живым и энергичным персонажам, но ничем не цепляющем. Никакой химии с Индианой я в них не увидел. Может какой-то конфликт персонажей, через которых они проходят по сюжету тоже нет. Они просто решают вместе пойти в путешествие за часами, все.
Мадс Миккельсен все так же крут и харизматичен, отыгрывающий одного и того же антагониста в пяти фильмах, но к слову в фильме про Индиану больше и не надо.
Фильм может понравится тем, кому не безразлична это франшиза.
Для меня фильм губит его устаревший сценарий и пожилой Форд, на которого было многим приятно увидеть в этом образе, но мне хотелось лишь смеяться и в то же время плакать.
#мнение #кино #IndianaJonesAndTheDialOfDestiny
Оказавшись в новой эпохе, приближающейся к пенсии, Инди пытается вписаться в мир, который, кажется, уже пережившим его. Но когда возвращается зло в виде старого соперника, Инди приходится снова надеть шляпу и взять в руки хлыст, чтобы древний и могущественный артефакт не попал в его руки.
В финальной части приключений археолога антагонистами выступают никто иные как нацисты. Они являются одними из ключевых элементов в фильмах, поэтому обойтись без них было попросту нельзя.
Стивен Спилберг, режиссер прошлых четырех частей выступает продюсером фильма, а режиссерское кресло заменяет Джеймс Мэнголд, который справился со своей задачей, но это все равно по моему мнению не спасло фильм.
Фильм и его сюжет в духе прошлых частей, с одной стороны это хорошо, но с другой это чувствуется все устаревшим, и ты будто бы смотришь и сам себе говоришь «я такое уже видел». Местный экшен не выглядит запоминающие, наверное потому что Харрисон в этом фильме ДЕД, и от экшен сцен с ним я смеялся, что выбивала тебе из погружения в сам фильм.
Самая лучшая часть в фильме – это его начало. Молодого Индиану показали хорошо, были свои косяки, где лицо выглядело не натурально, но пойдет. Ну и сцена в поезде отдельно заслуживает внимание, и лишь ради неё я бы пошел в кино на этот фильм.
Начиная с экшен сцены на лошади в середине хронометража, фильм становится скучным. И не хочется в этом винить как-то режиссёра, ведь снято на уровне, и передает дух прошлых частей, множество разнообразных локаций, и оператор тоже не подводит. В этом плане 4 часть Индианы выглядит лучше. Да, я знаю что это многих не любимая часть, ведь там вся шиза выкручина на максимум, но этот фильм было интересно смотреть. Чего стоит экшен сцена с Шайа Лабафом в джунглях. Лишь третий акт 5 части выглядит уже живее, а концовка выглядит приемлемой, не скажу что она отличная, но и не плохая. В общем пойдет.
Внимания на себя берет персонаж актрисы Фиби Уоллер-Бридж. Я даже не знаю что о ней сказать, выглядит она живым и энергичным персонажам, но ничем не цепляющем. Никакой химии с Индианой я в них не увидел. Может какой-то конфликт персонажей, через которых они проходят по сюжету тоже нет. Они просто решают вместе пойти в путешествие за часами, все.
Мадс Миккельсен все так же крут и харизматичен, отыгрывающий одного и того же антагониста в пяти фильмах, но к слову в фильме про Индиану больше и не надо.
Фильм может понравится тем, кому не безразлична это франшиза.
Для меня фильм губит его устаревший сценарий и пожилой Форд, на которого было многим приятно увидеть в этом образе, но мне хотелось лишь смеяться и в то же время плакать.
#мнение #кино #IndianaJonesAndTheDialOfDestiny
Хайме Рейес – супергерой, нравится ему это или нет
Недавний выпускник колледжа Хайме Рейес возвращается домой, полный надежд на будущее, но обнаруживает, что дом уже не тот, каким был раньше. В попытках найти свое предназначение в этом мире, судьба вмешивается, когда Хайме неожиданно оказывается обладателем древней реликвии инопланетных биотехнологий – Скарабея.
Назвать этот фильм "типичной супергеройкой картиной" – никак не хочется. В фильме нет никакой оригинальности, или что-то своего от режиссера. Персонажи клише, сцены клише, диалоги от которых хочется вырубить фильм – тоже клише, та даже шутки взяты из других ранее супергеройских картин.
Мексиканская эстетика в фильме выглядит интересно, да и сама стилистика фильма приятная. Графика и спецэффекты выглядят хорошо. Саундтреки написаны на уровне. В техническом плане проект не проседает, но в остальном – это плохо. Досмотрев фильм до середины, вы уже прекрасно понимаете его конец, а смысл тогда вообще смотреть дальше? Вот серьезно, я когда досмотрел до середины, угадал весь финал. Знал какой из персонажей погибнет, ведь на этом делают такой банальный акцент, знаю что произойдет с антагонистом, и чем вообще закончится сюжет.
«Семья Хаймена очень душевная и приятная».
Да, они интересней главного героя, но ничего из себя не представляют, и демонстрируют их так, что это скатывается в стереотипы о мексиканцах.
Синий Жук чисто сделан для мексиканской культуры, но из себя он ничего не представляет. Я не против подобных лёгких, незамысловатых фильмов, их порой не хватает, но когда здесь вообще ничего нету нового, оригинального, чего то запоминающего, и после просмотра ничего не вызывает кроме как мысль о пустой трате денег на этот фильм – хочется чтобы такие фильмы провалилась в прокате и забывались через неделю после выхода, что и произошло.
#мнение #кино #BlueBeetle #кинокомиксы
Недавний выпускник колледжа Хайме Рейес возвращается домой, полный надежд на будущее, но обнаруживает, что дом уже не тот, каким был раньше. В попытках найти свое предназначение в этом мире, судьба вмешивается, когда Хайме неожиданно оказывается обладателем древней реликвии инопланетных биотехнологий – Скарабея.
Назвать этот фильм "типичной супергеройкой картиной" – никак не хочется. В фильме нет никакой оригинальности, или что-то своего от режиссера. Персонажи клише, сцены клише, диалоги от которых хочется вырубить фильм – тоже клише, та даже шутки взяты из других ранее супергеройских картин.
Мексиканская эстетика в фильме выглядит интересно, да и сама стилистика фильма приятная. Графика и спецэффекты выглядят хорошо. Саундтреки написаны на уровне. В техническом плане проект не проседает, но в остальном – это плохо. Досмотрев фильм до середины, вы уже прекрасно понимаете его конец, а смысл тогда вообще смотреть дальше? Вот серьезно, я когда досмотрел до середины, угадал весь финал. Знал какой из персонажей погибнет, ведь на этом делают такой банальный акцент, знаю что произойдет с антагонистом, и чем вообще закончится сюжет.
«Семья Хаймена очень душевная и приятная».
Да, они интересней главного героя, но ничего из себя не представляют, и демонстрируют их так, что это скатывается в стереотипы о мексиканцах.
Синий Жук чисто сделан для мексиканской культуры, но из себя он ничего не представляет. Я не против подобных лёгких, незамысловатых фильмов, их порой не хватает, но когда здесь вообще ничего нету нового, оригинального, чего то запоминающего, и после просмотра ничего не вызывает кроме как мысль о пустой трате денег на этот фильм – хочется чтобы такие фильмы провалилась в прокате и забывались через неделю после выхода, что и произошло.
#мнение #кино #BlueBeetle #кинокомиксы
Это борьба за само наше существование...
В условиях войны между человечеством и искусственным интеллектом Джошуа, бывший спецназовец, скорбящий об исчезновении жены, получает задание выследить и убить Создателя, неуловимого архитектора передового ИИ, разработавшего таинственное оружие, способное положить конец войне и самому человечеству
С первых же минут фильм «Создатель» погружает тебя в свою сай фай атмосферу, и сразу же кидает в напряжённые для главных героев сцены. Каждый момент с визуальной точке зрение делается в тесном симбиозе друг с другом. Не скажу, что он вызывает у тебя визуальное наслаждение, и ты с каждым кадром ловишь мысль, насколько все красиво снято, хотя оператор мог это сделать. Во многих моментах прям просилась красивая операторская работа, но увы снималось все посредственно, мог бы оператор включить чуточку креативности, но видимо не захотел.
Сценарий фильма довольно простой для понимания, рассказывающий о противостоянии людей с ИИ, которое подаётся в контексте идеологического ущемление, что мы видели не раз на экранах и в сериалах. В этом плане фильм вряд ли вас сможет чем то удивить.
Хоть фильм происходит в далёком будущем (если не ошибаюсь 2076), он пытается быть в этом плане более приземленным. Режиссер мог разгуляться и сделать анти утопический мир киберпанка, но нет. Технологии тут выглядит так, будто бы я действительно могу поверить что в далёком будущем такое может появиться. Это относится и к дизайнам роботов. Ну и не могу дать параллель к «Изгою-Один», которого снимал тот же режиссер. По атмосфере эти фильмы схожи, и не только по атмосфере, но об этом позже.
Темп сюжета здесь быстрый, и ты не почувствуешь что у фильма хронометраж больше двух часов. Музыку тут писал Ханс Циммер, и по базе все сделано потрясающе. Но 1 саундтрек выделяется среди. По вверх самого саундтрека, слышны роботизированные звуки, будто бы робот пытается имитировать его. Если найду – обязательно выложу сюда (не нашел 😭).
Из минусов могу сказать самоповтор с некоторыми сценами, и самой завязкой сюжета прошло фильма режиссёра «Изгой-Один». За это можно было бы наругать режиссёра, но это не так бросается в глаза, ведь взяты лишь некоторые моменты, а не весь фильм, и не оставляет у тебя плохих впечатлений.
Если есть такая возможность, то советую глянуть в кино, и не завышать ожидания как сделал это я. Я не знал о фильме абсолютно ничего, и узнал только к его выходу, поэтому считал что меня ждёт шедевр 2023 года, ну а вышла просто добротная картина на 8.
#мнение #кино #TheCreator
В условиях войны между человечеством и искусственным интеллектом Джошуа, бывший спецназовец, скорбящий об исчезновении жены, получает задание выследить и убить Создателя, неуловимого архитектора передового ИИ, разработавшего таинственное оружие, способное положить конец войне и самому человечеству
С первых же минут фильм «Создатель» погружает тебя в свою сай фай атмосферу, и сразу же кидает в напряжённые для главных героев сцены. Каждый момент с визуальной точке зрение делается в тесном симбиозе друг с другом. Не скажу, что он вызывает у тебя визуальное наслаждение, и ты с каждым кадром ловишь мысль, насколько все красиво снято, хотя оператор мог это сделать. Во многих моментах прям просилась красивая операторская работа, но увы снималось все посредственно, мог бы оператор включить чуточку креативности, но видимо не захотел.
Сценарий фильма довольно простой для понимания, рассказывающий о противостоянии людей с ИИ, которое подаётся в контексте идеологического ущемление, что мы видели не раз на экранах и в сериалах. В этом плане фильм вряд ли вас сможет чем то удивить.
Хоть фильм происходит в далёком будущем (если не ошибаюсь 2076), он пытается быть в этом плане более приземленным. Режиссер мог разгуляться и сделать анти утопический мир киберпанка, но нет. Технологии тут выглядит так, будто бы я действительно могу поверить что в далёком будущем такое может появиться. Это относится и к дизайнам роботов. Ну и не могу дать параллель к «Изгою-Один», которого снимал тот же режиссер. По атмосфере эти фильмы схожи, и не только по атмосфере, но об этом позже.
Темп сюжета здесь быстрый, и ты не почувствуешь что у фильма хронометраж больше двух часов. Музыку тут писал Ханс Циммер, и по базе все сделано потрясающе. Но 1 саундтрек выделяется среди. По вверх самого саундтрека, слышны роботизированные звуки, будто бы робот пытается имитировать его. Если найду – обязательно выложу сюда (не нашел 😭).
Из минусов могу сказать самоповтор с некоторыми сценами, и самой завязкой сюжета прошло фильма режиссёра «Изгой-Один». За это можно было бы наругать режиссёра, но это не так бросается в глаза, ведь взяты лишь некоторые моменты, а не весь фильм, и не оставляет у тебя плохих впечатлений.
Если есть такая возможность, то советую глянуть в кино, и не завышать ожидания как сделал это я. Я не знал о фильме абсолютно ничего, и узнал только к его выходу, поэтому считал что меня ждёт шедевр 2023 года, ну а вышла просто добротная картина на 8.
#мнение #кино #TheCreator
«Их уже ничего не спасет, ведь они осмелились обмануть самого Джона Крамера»
Сюжет десятой части разворачивается между первой и второй частью, тем самым возвращая в серию Джона Крамера, а не его подражателей из прошлых частей. Эта часть дополнила сюжетную линию с Джоном и его болезнью, раком.
«Пила 10» возвращает свою старую атмосферу первых прошлых фильмов, и это не может не радовать, ведь последние части снимались "от себя". Здесь представлены довольно интересные ловушки, которые приводят к мерзким последствиям, но также в них присутствует своеобразная справедливость и мораль, что отличает эту часть от тех же последних. Восьмая часть франшизы показала упадок фантазии, когда создатели использовали ЛАЗЕРЫ в ловушках, и подражатели Пилы не позволяли жертвам выйти живыми из игры, что не соответствовало философии Крамера.
Много крови и мяса, никого не жалеют, и местами было действительно сложно на это смотреть. Однако основная часть фильма с игрой в "Пилу" и его ловушками появляется только к 40 минутам фильма. До этого нас погружают в историю, где Крамер отправляется в Мексику, чтобы излечить рак, но как оказывается позже, это был обман. В эти моменты становится жалко Джона. В некоторых моментах ты его боишься, но при этом полностью понимаешь. Из-за этого ловушки вызывают отвращение, но ты понимаешь, что персонажи заслужили такой финал. Крамер и Аманда показываются с человеческой стороны, что отличает этот фильм от остальных. Этот подход придает истории свежесть.
К сожалению, финальный твист не сработал для меня. Не могу сказать, что он был очевидным, просто он не оставил никаких эмоций, в отличие от финальных моментов в старых фильмах, когда у меня выпадала челюсть. Что больше всего бросается в глаза, так это внешность актеров. С момента первой и второй части прошло 20 лет, и это видно. Если Крамера можно как-то объяснить ухудшением его состояния из-за рака, то вот с Амандой сложно. Ее пытались сделать моложе с помощью грима или прически каре, но это выглядело глупо. В финале, когда появляется пенсионер детектив Хоффман, это выглядит комично.
В целом, пока что это лучший хоррор фильм этого года и одна из лучших частей франшизы. Он привнес новые элементы, которые освежили вселенную Пилы.
#мнение #кино #SawX
Сюжет десятой части разворачивается между первой и второй частью, тем самым возвращая в серию Джона Крамера, а не его подражателей из прошлых частей. Эта часть дополнила сюжетную линию с Джоном и его болезнью, раком.
«Пила 10» возвращает свою старую атмосферу первых прошлых фильмов, и это не может не радовать, ведь последние части снимались "от себя". Здесь представлены довольно интересные ловушки, которые приводят к мерзким последствиям, но также в них присутствует своеобразная справедливость и мораль, что отличает эту часть от тех же последних. Восьмая часть франшизы показала упадок фантазии, когда создатели использовали ЛАЗЕРЫ в ловушках, и подражатели Пилы не позволяли жертвам выйти живыми из игры, что не соответствовало философии Крамера.
Много крови и мяса, никого не жалеют, и местами было действительно сложно на это смотреть. Однако основная часть фильма с игрой в "Пилу" и его ловушками появляется только к 40 минутам фильма. До этого нас погружают в историю, где Крамер отправляется в Мексику, чтобы излечить рак, но как оказывается позже, это был обман. В эти моменты становится жалко Джона. В некоторых моментах ты его боишься, но при этом полностью понимаешь. Из-за этого ловушки вызывают отвращение, но ты понимаешь, что персонажи заслужили такой финал. Крамер и Аманда показываются с человеческой стороны, что отличает этот фильм от остальных. Этот подход придает истории свежесть.
К сожалению, финальный твист не сработал для меня. Не могу сказать, что он был очевидным, просто он не оставил никаких эмоций, в отличие от финальных моментов в старых фильмах, когда у меня выпадала челюсть. Что больше всего бросается в глаза, так это внешность актеров. С момента первой и второй части прошло 20 лет, и это видно. Если Крамера можно как-то объяснить ухудшением его состояния из-за рака, то вот с Амандой сложно. Ее пытались сделать моложе с помощью грима или прически каре, но это выглядело глупо. В финале, когда появляется пенсионер детектив Хоффман, это выглядит комично.
В целом, пока что это лучший хоррор фильм этого года и одна из лучших частей франшизы. Он привнес новые элементы, которые освежили вселенную Пилы.
#мнение #кино #SawX
«Сможешь ли ты выжить пять ночей?»
Недавно уволенный и отчаянно нуждающийся в работе Майк соглашается устроиться ночным охранником в заброшенную пиццерию Фредди Фазбер. Но вскоре он обнаруживает живых аниматроников.
Мне, как фанату (скорее уже бывшему) этой игровой франшизы, с нетерпением ждал выхода фильма долгое время. Каст радовал, фото со съемок тоже. Однако, по трейлерам мои ожидания явно упали, а оценки от критиков полностью разрушили мои ожидания. Но в знак уважения к этой франшизе и этому фильму, который прошел производственный ад почти в 8 лет – я взял билет и отправился в кино, и не пожалел.
Многие недовольны тем, что канон полностью изменен, но, как по мне, это лишь придает франшизе свежесть и вносит что-то новое. Игры - это игры, а кино - это кино, как бы банально это ни звучало. Сюжет в целом мне понравился, он не пытается выдать что-то феноменальное из себя. Для обычных зрителей, он также покажется таким, но в самом фильме очень много отсылок, которые могут повлиять на высокие оценки фанатов. Скримеры есть, кровь есть, вроде хоррор, но фильм чувствуется детским, и тут уже кому как. Для кого-то это огромный минус, но для меня даже так вышло весьма неплохо.
На главных героев не забыли, и для меня это важный аспект в хоррорах. У них даже есть развитие отношений друг с другом (вот это да, я думал, что только будут кричать и бегать весь фильм). Актеры тут неплохие, и многим знакомы. Отдельная благодарность Мэттью Лилларду за хорошую игру Уильяма Афтона, это изюминка всего фильма, хотя и было его очень мало.
Визуально нечего придраться, включая музыкальное сопровождение (появление Спрингбонни с саундтреком вызвало мурашки).
Итак, подводя итог, скажу, что для начала это хороший старт для франшизы. Я надеюсь, что в сиквеле поднимут планку и представят скримеры куда более креативнее, чем в этом фильме. Здесь, как я уже сказал, они ограничены и предназначены скримеры для более юного возраста. Если вы еще не смотрели, и планируете посмотреть, вам, возможно, стоит снизить ожидания, и тогда вы получите удовольствие.
#мнение #кино #FiveNightsAtFreddys
Недавно уволенный и отчаянно нуждающийся в работе Майк соглашается устроиться ночным охранником в заброшенную пиццерию Фредди Фазбер. Но вскоре он обнаруживает живых аниматроников.
Мне, как фанату (скорее уже бывшему) этой игровой франшизы, с нетерпением ждал выхода фильма долгое время. Каст радовал, фото со съемок тоже. Однако, по трейлерам мои ожидания явно упали, а оценки от критиков полностью разрушили мои ожидания. Но в знак уважения к этой франшизе и этому фильму, который прошел производственный ад почти в 8 лет – я взял билет и отправился в кино, и не пожалел.
Многие недовольны тем, что канон полностью изменен, но, как по мне, это лишь придает франшизе свежесть и вносит что-то новое. Игры - это игры, а кино - это кино, как бы банально это ни звучало. Сюжет в целом мне понравился, он не пытается выдать что-то феноменальное из себя. Для обычных зрителей, он также покажется таким, но в самом фильме очень много отсылок, которые могут повлиять на высокие оценки фанатов. Скримеры есть, кровь есть, вроде хоррор, но фильм чувствуется детским, и тут уже кому как. Для кого-то это огромный минус, но для меня даже так вышло весьма неплохо.
На главных героев не забыли, и для меня это важный аспект в хоррорах. У них даже есть развитие отношений друг с другом (вот это да, я думал, что только будут кричать и бегать весь фильм). Актеры тут неплохие, и многим знакомы. Отдельная благодарность Мэттью Лилларду за хорошую игру Уильяма Афтона, это изюминка всего фильма, хотя и было его очень мало.
Визуально нечего придраться, включая музыкальное сопровождение (появление Спрингбонни с саундтреком вызвало мурашки).
Итак, подводя итог, скажу, что для начала это хороший старт для франшизы. Я надеюсь, что в сиквеле поднимут планку и представят скримеры куда более креативнее, чем в этом фильме. Здесь, как я уже сказал, они ограничены и предназначены скримеры для более юного возраста. Если вы еще не смотрели, и планируете посмотреть, вам, возможно, стоит снизить ожидания, и тогда вы получите удовольствие.
#мнение #кино #FiveNightsAtFreddys
«Прочувствуй на себе опыт изнурительного террора»
Группа студентов колледжа обнаруживает заброшенную хижину, в которой обнаруживают таинственную книгу. С помощью этой книги, они невольно вызывают демоническую силу из окружающего леса.
Никогда прежде мне не приходилось видеть этот фильм, хотя пару лет назад я получил удовольствие от второй части. Завязка сюжета, характерная для хорроров своего времени, представляется простой и незамысловатой.
Возможно, после многих лет прошедших с момента снятие фильма, он уже не в состоянии по-настоящему напугать зрителя, но он все равно сохранил любовь у зрителей. Саундтреки фильма служат отличным инструментом для создания атмосферы напряжения, внушения ужаса. Однако следует отдельно отметить великолепные практические эффекты. Даже на сегодняшний день визуальные образы мертвецов выглядят убедительно. Монтаж, особенно в финале, где мертвецы дословно "таят" перед глазами Эша, создает отвратительное впечатление.
В итоге, «Зловещие Мертвецы» остается важным в своем жанре благодаря своим выдающимся визуальным эффектам. Хотя сюжет может показаться избитым на фоне современных треш-хорроров, это не мешает ему сохранить свое место в сердце поклонников. Моя оценка 6, но это не мешает мне любить этот фильм. Постараюсь до конца этого года посмотреть оставшиеся фильмы этой франшизы.
#мнение #кино #TheEvilDead
Группа студентов колледжа обнаруживает заброшенную хижину, в которой обнаруживают таинственную книгу. С помощью этой книги, они невольно вызывают демоническую силу из окружающего леса.
Никогда прежде мне не приходилось видеть этот фильм, хотя пару лет назад я получил удовольствие от второй части. Завязка сюжета, характерная для хорроров своего времени, представляется простой и незамысловатой.
Возможно, после многих лет прошедших с момента снятие фильма, он уже не в состоянии по-настоящему напугать зрителя, но он все равно сохранил любовь у зрителей. Саундтреки фильма служат отличным инструментом для создания атмосферы напряжения, внушения ужаса. Однако следует отдельно отметить великолепные практические эффекты. Даже на сегодняшний день визуальные образы мертвецов выглядят убедительно. Монтаж, особенно в финале, где мертвецы дословно "таят" перед глазами Эша, создает отвратительное впечатление.
В итоге, «Зловещие Мертвецы» остается важным в своем жанре благодаря своим выдающимся визуальным эффектам. Хотя сюжет может показаться избитым на фоне современных треш-хорроров, это не мешает ему сохранить свое место в сердце поклонников. Моя оценка 6, но это не мешает мне любить этот фильм. Постараюсь до конца этого года посмотреть оставшиеся фильмы этой франшизы.
#мнение #кино #TheEvilDead
«Мастер саспенса переносит свою камеру в черноту неизведанного»
Когда жадный клерк Марион Крейн отправляется в бега с пачкой украденных долларов и надеждой начать новую жизнь, она попадает в печально известный мотель "Бейтс", где управляющий Норман Бейтс ухаживает за своей больной матерью
Картина больше напоминает триллер, чем фильм ужасов, но, тем не менее, она идеально подходит для просмотра в Хэллоуин. После прошествия многих лет с момента своего создания, он всё равно не устарела. Сюжет медленно разгоняется и погружает зрителя к просмотру, и, ближе к середине, он делает два неожиданных поворота в 360 градусов, оставляя вас в полном недоумении, если вы, конечно, не знакомы с сюжетом. Диалоги отлично выверены, и они сочетаются с отличным актерским мастерством и выразительной мимикой.
Оператор в этом фильме знает свое дело. Фильм умело создаёт атмосферу напряжения, поддерживая её захватывающей музыкальной аранжировкой.
"Психо" - абсолютная классика, которая заслуживает сохранения своего места в кинематографическом наследии. Этот фильм следует помнить и пересматривать. Он обязателен к просмотру для всех поклонников ужасов и первоклассных триллеров, ведь, фактически, именно с этой картины всё и началось.
#мнение #кино #psycho
Когда жадный клерк Марион Крейн отправляется в бега с пачкой украденных долларов и надеждой начать новую жизнь, она попадает в печально известный мотель "Бейтс", где управляющий Норман Бейтс ухаживает за своей больной матерью
Картина больше напоминает триллер, чем фильм ужасов, но, тем не менее, она идеально подходит для просмотра в Хэллоуин. После прошествия многих лет с момента своего создания, он всё равно не устарела. Сюжет медленно разгоняется и погружает зрителя к просмотру, и, ближе к середине, он делает два неожиданных поворота в 360 градусов, оставляя вас в полном недоумении, если вы, конечно, не знакомы с сюжетом. Диалоги отлично выверены, и они сочетаются с отличным актерским мастерством и выразительной мимикой.
Оператор в этом фильме знает свое дело. Фильм умело создаёт атмосферу напряжения, поддерживая её захватывающей музыкальной аранжировкой.
"Психо" - абсолютная классика, которая заслуживает сохранения своего места в кинематографическом наследии. Этот фильм следует помнить и пересматривать. Он обязателен к просмотру для всех поклонников ужасов и первоклассных триллеров, ведь, фактически, именно с этой картины всё и началось.
#мнение #кино #psycho
Если правила нарушают, сломай игру
Говорят, что миром правят деньги. А деньги распоряжается Уолл-Стрит. И если на самом верху решили, что небольшая сеть магазинов видеоигр должна обанкротиться, то под это можно брать кредит в банке. Но однажды обычные люди сказали «нет» и дали бой мировым биржам. Геймеры, тик-токеры, домохозяйки и мелкие инвесторы принялись скупать акции и «сломали» Уолл-Стрит, попутно заработав дурные деньги.
Читая синопсис, сразу вспоминается фильм «Игры на понижение». Лучший фильм по теме акций, но если там зрителю доступно объясняют весь движ, происходящий там, и вводят в курс дела, то в «Дурных Деньгах» вы такого не увидите. Это можно было бы засчитать как художественный прием, ведь по сюжету такие же простые люди, как и зритель, не понимающие ничего в акциях, зарабатывают крупные суммы. Но даже так фильм заинтересовывает зрителя на тему акций.
Лично меня заинтересовал просмотр этого фильма только из-за актерского состава. Сам фильм при просмотре не вызывал никакой скуки, смотрится все бодро и интересно, показывая вполне доступную историю с доступными персонажами, которая могла бы действительно произойти в реальной жизни (погодите ка....).
Уолл-Стрит и его финансисты показываются как обычные люди, а не карикатурные злодеи-богачи, действия которых ты веришь и понимаешь. Этот ход позволяет сильнее проникнуться центральным конфликтом фильма.
Вся ситуация с GameStop не единственный подобный случай, именно этим оно и примечательно. Фильм в начале напоминает зрителю, что все основано на реальных событиях и вполне может укрепить в вас веру в себя. Возможно, фильму не хватает какой-то драматичности в этой истории, а его сценарий структурно простоват, но он не боится умело и просто говорить о сложных вещах в этом суровом и беспощадном мире фондовых акций.
#мнение #кино #DumbMoney
Говорят, что миром правят деньги. А деньги распоряжается Уолл-Стрит. И если на самом верху решили, что небольшая сеть магазинов видеоигр должна обанкротиться, то под это можно брать кредит в банке. Но однажды обычные люди сказали «нет» и дали бой мировым биржам. Геймеры, тик-токеры, домохозяйки и мелкие инвесторы принялись скупать акции и «сломали» Уолл-Стрит, попутно заработав дурные деньги.
Читая синопсис, сразу вспоминается фильм «Игры на понижение». Лучший фильм по теме акций, но если там зрителю доступно объясняют весь движ, происходящий там, и вводят в курс дела, то в «Дурных Деньгах» вы такого не увидите. Это можно было бы засчитать как художественный прием, ведь по сюжету такие же простые люди, как и зритель, не понимающие ничего в акциях, зарабатывают крупные суммы. Но даже так фильм заинтересовывает зрителя на тему акций.
Лично меня заинтересовал просмотр этого фильма только из-за актерского состава. Сам фильм при просмотре не вызывал никакой скуки, смотрится все бодро и интересно, показывая вполне доступную историю с доступными персонажами, которая могла бы действительно произойти в реальной жизни (погодите ка....).
Уолл-Стрит и его финансисты показываются как обычные люди, а не карикатурные злодеи-богачи, действия которых ты веришь и понимаешь. Этот ход позволяет сильнее проникнуться центральным конфликтом фильма.
Вся ситуация с GameStop не единственный подобный случай, именно этим оно и примечательно. Фильм в начале напоминает зрителю, что все основано на реальных событиях и вполне может укрепить в вас веру в себя. Возможно, фильму не хватает какой-то драматичности в этой истории, а его сценарий структурно простоват, но он не боится умело и просто говорить о сложных вещах в этом суровом и беспощадном мире фондовых акций.
#мнение #кино #DumbMoney
«Приглашаем тебя вернутся к играм»
До того, как стать деспотичным президентом Панэма, молодой Кориолан Сноу был последней надеждой для своего увядающего рода – некогда великой династии, впавшей в немилость послевоенного Капитолия. Накануне десятых ежегодных Голодных игр Сноу назначают наставником Люси Грей Бэйрд – трибута дистрикта 12. Постепенно девушка привлекает все больше внимание Панэма, становясь фавориткой грядущего соревнования. Готовый на все, чтобы вернутся своей семье былое величие, Сноу решает обратить ситуацию с Люси в свою пользу. Начинается гонка со временем, которая покажет, кто певчая птица, а кто – змея.
В фильме рассказывается ориджин персонажа Кориолана Сноу – центральным злодеем в оригинальной серии Голодных игр. Очень сложно снять приквел, который должен слиться в симбиоз с оригинальной серией фильмов и в идеале показать эту франшизу с другой стороны. Хоть это и экранизация книги, что может облегчить работу над сценарием, но должен следовать именно оригинальным фильмам, чем книге, и в этом плане приквел справился со своей задачей.
Картина грамотно делает акцент на персонажах и настроении, чтобы выстроить четкую историю становления злодея. Мотивы Кориолана будут понятны зрителю, и Голодные игры сформулируют его итоговый характер. Другие аналогичные сюжеты будут пытаться вызывать сочувствие к тому, кого ещё недавно вы ненавидели. В «Голодных Играх: Балладе о певчих птицах и змеях» вы такого не увидите.
Финальный третий акт меняет свою тональность, и кажется, что все происходит сумбурно, но это не мешало мне смотреть его с интересом.
Это отличный фильм с технической точки зрения и делает шаг вперёд в отличие от своих предшественников.
Даже если вы не смотрели ни одной части Голодных игр, его можно смотреть как самостоятельный фильм, который многих не разочарует.
#мнение #кино #TheHungerGamesTheBalladOfSongbirdsAndSnakes
До того, как стать деспотичным президентом Панэма, молодой Кориолан Сноу был последней надеждой для своего увядающего рода – некогда великой династии, впавшей в немилость послевоенного Капитолия. Накануне десятых ежегодных Голодных игр Сноу назначают наставником Люси Грей Бэйрд – трибута дистрикта 12. Постепенно девушка привлекает все больше внимание Панэма, становясь фавориткой грядущего соревнования. Готовый на все, чтобы вернутся своей семье былое величие, Сноу решает обратить ситуацию с Люси в свою пользу. Начинается гонка со временем, которая покажет, кто певчая птица, а кто – змея.
В фильме рассказывается ориджин персонажа Кориолана Сноу – центральным злодеем в оригинальной серии Голодных игр. Очень сложно снять приквел, который должен слиться в симбиоз с оригинальной серией фильмов и в идеале показать эту франшизу с другой стороны. Хоть это и экранизация книги, что может облегчить работу над сценарием, но должен следовать именно оригинальным фильмам, чем книге, и в этом плане приквел справился со своей задачей.
Картина грамотно делает акцент на персонажах и настроении, чтобы выстроить четкую историю становления злодея. Мотивы Кориолана будут понятны зрителю, и Голодные игры сформулируют его итоговый характер. Другие аналогичные сюжеты будут пытаться вызывать сочувствие к тому, кого ещё недавно вы ненавидели. В «Голодных Играх: Балладе о певчих птицах и змеях» вы такого не увидите.
Финальный третий акт меняет свою тональность, и кажется, что все происходит сумбурно, но это не мешало мне смотреть его с интересом.
Это отличный фильм с технической точки зрения и делает шаг вперёд в отличие от своих предшественников.
Даже если вы не смотрели ни одной части Голодных игр, его можно смотреть как самостоятельный фильм, который многих не разочарует.
#мнение #кино #TheHungerGamesTheBalladOfSongbirdsAndSnakes
Наконец-то я посмотрел «Убийц цветочной луны»
И сейчас выскажу особо не нужное мнение на этот счёт, но перед этим, разберем саму завязку фильма. События разворачиваются в округе Осейдж, где проживает большое колличество коренного населения Америки. Именно они владеют правами на местную землю. Все доходит до того, что индейцев в Осейдже начинают убивать. За из убийствами стоит Уильям Хэйл, исполняющего Робертом Де Ниро, человек с заслуженной высокой репутацией, мотивом которого стоит отжать земли себе для заработка. Ну а помогает ему в этом его племянник Эрнест Беркхарт (Леонардо Ди Каприо), который соглашается на подобную работу, лишь бы получить свою долю с этого дела, но в последствии будто бы сам не понимает, чего он хочет на самом деле.
Своим хронометражем в +3 часа, Скорзесе удается раскрыть каждую до ниточек деталь в фильме, где каждый жест или эмоция актёра в сцене поставлена грамотно, и интерес к фильму не угасает. Это относится и к эстетике выбранной эпохи, начиная от одежды заканчивая бытовыми инструментами.
Эрнест, главный герой данного фильма, получился крайне неоднозначным персонажам. В нем присутствуют высокие мотивы и идеалы, ради которых он готов пойти на любую подлость, но при этом в нем видно борьба с ними на протяжении всего фильма. И это проявляется в любви к Молли, когда в нем смешиваются два чувство: эгоизма и совести. Персонаж Уильям Хэйл – это самолюбивая змея, с красивой поставленной речью, за которым приятно наблюдать благодаря харизме Де Ниро. Его ничего не тревожит по ходу сюжета в отличии от Эрнеста. Его даже не волнует что произойдет с самим Эрнестом, заботясь лишь о своей репутации. И таких людей в нашей жизни можно встретить достаточно, от того и становится чуточку жутко.
После просмотра хочется анализировать самих персонажей фильма, чем сам сюжет, к которому есть свои вопросы, особенно к третьему акту где выглядит все надуманно и растянуто, но мне не помешало от этого получить удовольствие.
Если говорить о поставленных сценах, операторской работе, звукорежиссуре, то тут обсуждать нечего. Все итак очевидно. Не страшно ли людям вообще критиковать эти критерии, когда смотрят фильм Скорзесе?
Режиссер снял настоящее кино, чтобы зрители не позабыли, зачем вообще существует кинематограф. Потому что в фильме есть абсолютно все, чтобы его полюбили и запомнили надолго.
#мнение #кино #KillersOfTheFlowerMoon
И сейчас выскажу особо не нужное мнение на этот счёт, но перед этим, разберем саму завязку фильма. События разворачиваются в округе Осейдж, где проживает большое колличество коренного населения Америки. Именно они владеют правами на местную землю. Все доходит до того, что индейцев в Осейдже начинают убивать. За из убийствами стоит Уильям Хэйл, исполняющего Робертом Де Ниро, человек с заслуженной высокой репутацией, мотивом которого стоит отжать земли себе для заработка. Ну а помогает ему в этом его племянник Эрнест Беркхарт (Леонардо Ди Каприо), который соглашается на подобную работу, лишь бы получить свою долю с этого дела, но в последствии будто бы сам не понимает, чего он хочет на самом деле.
Своим хронометражем в +3 часа, Скорзесе удается раскрыть каждую до ниточек деталь в фильме, где каждый жест или эмоция актёра в сцене поставлена грамотно, и интерес к фильму не угасает. Это относится и к эстетике выбранной эпохи, начиная от одежды заканчивая бытовыми инструментами.
Эрнест, главный герой данного фильма, получился крайне неоднозначным персонажам. В нем присутствуют высокие мотивы и идеалы, ради которых он готов пойти на любую подлость, но при этом в нем видно борьба с ними на протяжении всего фильма. И это проявляется в любви к Молли, когда в нем смешиваются два чувство: эгоизма и совести. Персонаж Уильям Хэйл – это самолюбивая змея, с красивой поставленной речью, за которым приятно наблюдать благодаря харизме Де Ниро. Его ничего не тревожит по ходу сюжета в отличии от Эрнеста. Его даже не волнует что произойдет с самим Эрнестом, заботясь лишь о своей репутации. И таких людей в нашей жизни можно встретить достаточно, от того и становится чуточку жутко.
После просмотра хочется анализировать самих персонажей фильма, чем сам сюжет, к которому есть свои вопросы, особенно к третьему акту где выглядит все надуманно и растянуто, но мне не помешало от этого получить удовольствие.
Если говорить о поставленных сценах, операторской работе, звукорежиссуре, то тут обсуждать нечего. Все итак очевидно. Не страшно ли людям вообще критиковать эти критерии, когда смотрят фильм Скорзесе?
Режиссер снял настоящее кино, чтобы зрители не позабыли, зачем вообще существует кинематограф. Потому что в фильме есть абсолютно все, чтобы его полюбили и запомнили надолго.
#мнение #кино #KillersOfTheFlowerMoon
На днях вышел новый фильм от Дэвида Эйра «Пчеловод» с Джеймсоном Стэтхэмом в главной роли
Это первый фильм в 2024 году, на который я пошел в кино. В центре сюжета бывший спецагент Адам Клэй, который увлекается разведением пчел. В этом деле ему помогает пожилая женщина Элоиза. Адам посвящает себя пчеловодству каждый день, но некоторые обстоятельства вынуждают его вернутся к бывшей работе. Элоиза становится жертвой крупной мошеннической сети, и под руку попадает и сам Клэй. Теперь ему предстоит наказать виновных, которые избегают руки закона, самостоятельно.
Стилистика фильма очень приятная, с видимыми элементами из предыдущих фильмов режиссёра. Хорошо нарезанный монтаж добавляющий энергичности экшен сценам. На этом всё плюсы этой картины заканчиваются.
На сценарний в подобном фильме я смотрю в последнюю очередь, как и сами создатели фильма. Я беру во внимания перестрелки и постановки рукопашных боёв, на чем и строится весь фильм. Меня ничего не впечатлила из всего этого. В фильмографии Стэтхэма есть куда круче фильмы в этом жанре, «Пчеловод» уступает им во многом. У меня не было интереса наблюдать за всем этим, моментами было скучно. И это хорошо что хронометраж его час 30 минут, иначе бы я заснул.
Если есть особое желание все же взглянуть, то только в цифре и на фоне. Вы не потеряете нить сюжета, так как такого сюжета нет.
#мнение #кино #TheBeekeeper
Это первый фильм в 2024 году, на который я пошел в кино. В центре сюжета бывший спецагент Адам Клэй, который увлекается разведением пчел. В этом деле ему помогает пожилая женщина Элоиза. Адам посвящает себя пчеловодству каждый день, но некоторые обстоятельства вынуждают его вернутся к бывшей работе. Элоиза становится жертвой крупной мошеннической сети, и под руку попадает и сам Клэй. Теперь ему предстоит наказать виновных, которые избегают руки закона, самостоятельно.
Стилистика фильма очень приятная, с видимыми элементами из предыдущих фильмов режиссёра. Хорошо нарезанный монтаж добавляющий энергичности экшен сценам. На этом всё плюсы этой картины заканчиваются.
На сценарний в подобном фильме я смотрю в последнюю очередь, как и сами создатели фильма. Я беру во внимания перестрелки и постановки рукопашных боёв, на чем и строится весь фильм. Меня ничего не впечатлила из всего этого. В фильмографии Стэтхэма есть куда круче фильмы в этом жанре, «Пчеловод» уступает им во многом. У меня не было интереса наблюдать за всем этим, моментами было скучно. И это хорошо что хронометраж его час 30 минут, иначе бы я заснул.
Если есть особое желание все же взглянуть, то только в цифре и на фоне. Вы не потеряете нить сюжета, так как такого сюжета нет.
#мнение #кино #TheBeekeeper