Маяк Парнаса
1.44K subscribers
9.95K photos
122 videos
1.19K links
Музеи, выставки, культура, искусство.
Для связи @g_a_t_t_a
加入频道
В Государственной Третьяковской галерее подходит к своему завершению выставка «Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения».

Алексей Петрович мастер пейзажной живописи, баталист, маринист второй половины XIX века. В экспозиции представлено около 150 живописных и графических работ, в том числе мало известных.

«Это прежде моряк, а потом художник», – так представил Боголюбова царь Александр II австрийскому императору на Всемирной выставке в Вене. А так написал о начале своего творческого пути сам художник в своих воспоминаниях:
«… ежели я написал картину, не удовлетворявшую условиям живописи и техники, то корабли были верны и пейзаж тоже».
Записки моряка-художника. Глава Адъютант. 1847.

У него нет романтизма Айвазовского, в его картинах море и корабли - это тяжелый труд, который должен быть запечатлен с математической точностью. Но всё это пропитано любовью к морю, к людям, которые связали с ним свою жизнь.

На фото:
1. Вид одного из залов.
2. Илья Репин. Фрагмент. Портрет А.. Боголюбова. 1876. Холст, масло.
3-4. Фрагмент. Голландские корабли в порту. 1860. Холст, масло.
5-7. Фрагмент. Вход рыбачьего судна в бурю в гавань в Сен-Валери в Ко (Франция). Около 1859. Холст, масло.
8. Фрагмент. Ярмарка в Амстердаме.1860. Холст, масло.
9. Фрагмент. Двухсотлетний юбилей Петра Великого на Неве. 1872. Холст, масло.
10. Ла Манш. Вечер на море. начало 1870-х. Бумага на картоне, масло.


#ТретьяковскаяГалерея
В Государственной Третьяковской галерее проходит выставка «Герои и современники серебряного века».

Это уже четвертая в цикле графических выставок, построенных на материале из собрания Третьяковской галереи и посвященных культуре рубежа XIX-XX веков. Задача выставки продемонстрировать стилистическую неоднородность изобразительного искусства этого периода, феномен, которого заключается в том, что единого стиля, у этого времени не было, да и не могло быть.

Бурная художественная жизнь породила множество направлений во взаимодействии, которых и складывается яркий и причудливый образ эпохи.
Выставка рассматривает не только главных персонажей художественной жизни, обеих столиц, ставших для нас воплощением понятия "серебряный век", но и рассказывает о незаслуженно забытых или не получивших должной известности художниках-попутчиках, творчество которых не менее важно для изучения культуры предреволюционных лет.

На фото:
1. Константин Сомов. Фронтиспис для книги стихов В.И. Иванова Cor Ardens. 1907. Эскиз-вариант для книги. Бумага, акварель, гуашь, тушь, кисть, перо.
2. Константин Сомов. Портрет А.А. Блока. 907. Исполнен для журнала «Золотое руно» (1908, №1). Бумага, графитный и цветной карандаши, гуашь.
3. Николай Радлов. В.Э. Мейерхольд. 1910-е Шарж. Бумага, тушь, белила, перо.
4. Зинаида Серебрякова. Портрет художника Д.Д. Бушена в маскарадном костюме. 1922. Бумага, пастель.
5. Валентин Серов. Портрет Г.Л. Гиршман. 1911. Картон, пастель, уголь.
6. Валентин Серов. Портрет К.Д. Бальмонта. 1905. Бумага цветная, наклеенная на картон, уголь пастель, сангина.
7. Михаил Ларионов. Портрет Н.С. Гончаровой.1915. Картон, гуашь, темпера, коллаж., мел.
8. Сергей Судейкин. Портрет Веры Судейкиной. 1921. Бумага, акварель, графитный карандаш.
9. Александр Яковлев. Автопортрет. 1914. Этюд для произведения А.Е. Яковлева и В.И. Шухаева «Автопортрет» (1914, Государственный Русский музей). Бумаг, сангина.
10. Аристарх Лентулов. Купальщицы. Начало 1910-х. Бумага, пастель.


#ТретьяковскаяГалерея
Одно из наиболее интересных направлений в поисках обновлений языка - церковные росписи. Начало XX века, как свидетельствуют многочисленные архитектурные журналы того времени обещало небывалый подъем в строительстве новых храмов. К оформлению их внутреннего пространства были привлечены лучшие художественные силы самых разных направлений: Михаил Нестеров и Наталья Гончарова, Николай Рерих и Сергей Чехонин, Виктор Васнецов и Кузьма Петров-Водкин.

Однако политическая и экономическая ситуация в стране сложилась по-иному, и из задуманного было реализовано совсем немного, а сохранились буквально единичные объекты. Этот огромный пласт художественной культуры до наших дней по большей части дошел лишь на бумаге. Графика сберегла идеи и имена их авторов в том числе и незаслуженно забытых.

На фото:
1. Михаил Нестеров. Гражданин Минин. 1906. Эскиз неосуществлённой картины. Бумага на картоне, гуашь, темпера, угольный карандаш.
2. Сергей Малютин. Фрагмент. Выбор невесты. Конец 1890-х. иллюстрация к былине «Садко». Бумага, бронзовая и серебряная краски, гуашь.
3. Сергей Малютин. Фрагмент. Флот царя Салтана. Конец 1890-х. Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане» А.С. Пушкина. Бумага цветная, бронзовая и серебряная краски, гуашь.
4. Константин Юон.  У Новодевичьего монастыря. 1900-е. Бумага, гуашь.
5-7. Михаил Врубель. Фрагмент. Серафим. 1904-1905. Бумага, акварель, угольный и графитный карандаши.

8. Михаил Врубель. Фрагмент. Иоанн Креститель. 1905. Бумага, наклеенная на картон, акварель, белила, графитный и угольный карандаши, тушь, кисть, перо.
9. Михаил Нестеров. Поклонение волхвов. 1899-1903.  Эскиз вариант росписи для Церкви во имя благоверного князя Александра Невского в Абастумани.
10. Дмитрий Стелецкий. Плоты. 1920-е. Бумага, акварель.


Выставка продлится до 19 мая 2024 года.

Адрес: Лаврушинский переулок, 10. Ст. метро Новокузнецкая, Третьяковская, Полянка.
Время работы: ВС, ВТ, СР: 10:00 — 18:00 (кассы и вход до 17:00)
ПН: выходной
ЧТ, ПТ, СБ: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00)
Стоимость билета: 700 руб. Есть льготы.

#ТретьяковскаяГалерея
И хотя выставка хороша, нам не хватило на ней Рериха. Нет, так любимой нами в музее Востока, шпалерной развески - огромного количества гор, где Рерих выступает певцом фиолетового цвета и где вершины тебя завораживают. Попытка кураторов показать Рериха без его идей Агни-йоги, тоже на наш взгляд не очень удачна, ведь его философские сентенции о культуре и искусстве в любом случае сопровождают вас по залам экспозиции. Музею удалось показать различного Рериха: Рериха иконописца, Рериха театрального художника, а вот Рерих философ остался за скобками.

А завершить наш пост мы хотим словами Рериха. Можно по разному относиться к его философскому космизму, но его почитание Культуры не может оставить нас равнодушными:
«Культура есть почитание Света. Культура есть любовь к человеку. Культура есть благоухание, сочетание жизни и Красоты. Культура есть синтез возвышенных и утончённых достижений. Культура есть оружие Света. Культура есть спасение. Культура есть двигатель. Культура есть Сердце. Если соберём все определения Культуры, мы найдём синтез действенного Блага, очаг просвещения и созидательной Красоты».

На фото:
1. Фрагмент. Армагеддон. 1936.
2. Гималаи. 1946. Картон, темпера.
3. Моисей-Водитель. 1925. Из серии "Знамена Востока".


Выставка продлится до 10 марта 2024 года.

Адрес: Крымский Вал, 10. Новая Третьяковка. Ст. метро Октябрьская, Парк Культуры.
Время работы: ВС, ВТ, СР: 10:00 — 18:00; ПН: выходной
ЧТ, ПТ, СБ: 10:00 — 21:00.
Цена билета: 900 руб. Есть льготы.

#третьяковскаягалерея #кудапойти
В 1987 году он вошел в творческое объединение «Эрмитаж». В середине 1990-х годов художник начал попировать миллиметровку и канцелярские формуляры, воспроизводя с педантичной увлеченностью, к которой добавлял хорошо прописанные пятна кофе или отпечатки пальцев.

Начиная с 2000-х годов «гравюры» Константинова выросли в размерах и превратились в грандиозные декорации, изменившие облик общественных и частных зданий России и Европы. Также, важной частью этого проекта является реконструкция одного из знаковых объектов – «Дерева», специально созданного по эскизам мастера.

На выставке вы сможете вступить в диалог с произведениями автора, насладиться фактурой и математической рапсодией его произведений, провести параллели с мастерами средневековой гравюры и русского авангарда.

На фото:
1. Фрагмент. Цветной рельеф. 1990. Дерево, масло, холст, кожа, медь.
2. Фрагмент. Квинта. 1989. Дерево, медь.
3. Фрагмент. Алюминиевые инкрустации. Начало 1990-х. Дерево, алюминий.
4. Деревянная структура с инкрустациями. 1992. Дерево, железо.
5. Дерево. 2023. Реконструкция. Сталь, алюминий.
6. Часть выставочного зала.


Выставка продлится до 26 мая 2024 года.

Адрес: Крымский Вал, 10. Западное крыло Новой Третьяковки. Ст. метро Октябрьская, Парк Культуры.

Время работы: ВС, ВТ, СР: 10:00 — 18:00 (кассы и вход до 17:00)
ПН: выходной
ЧТ, ПТ, СБ: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00)

Цена билета:
взрослый - 300₽, есть льготы.

#третьяковскаягалерея #кудапойти
В Третьяковской галерее рамках перекрестных Годов культуры России и Китая открылась выставка «Тибет. Хань Юйчэнь», где представлены работы современного мастера масляной живописи, фотографа и каллиграфа Хань Юйчэня.

С 1996 году художник постоянно посещает Тибет, где его привлекают бескрайние плато и заснеженные вершины Тибетского нагорья с их уникальным колоритом традиционной жизни тибетского народа. Хань Юйчэнь множество раз посещал Тибетский регион, побывал во всех его районах. Много рисуя с натуры, узнавая природу, жителей края он навсегда избрал Тибет основной темой своего творчества. Кроме удивительной природы этого удаленного края его привлекают простые люди, которые становятся героями его творчества.

Через своего учителя Хань Юйчень является наследником и продолжателем русского и советского реалистического искусства. Нам очень понравилась графика художника. Мы вообще любим графику. А вот живопись особенно портретная навеяла соцреализм в его не лучшей коннотации. Живопись больше похожа на мёртвую фотографию. Впрочем, это дело вкуса.

Выставка продлится до 19 мая 2024 года.

Адрес: Лаврушинский переулок, 12. Инженерный корпус.
Время работы:
вс, вт, ср: 10:00 — 18:00 (кассы и вход до 17:00)
чт, пт, сб: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00)
Выходной день - понедельник.
Цена билета: взрослый - 600₽, есть льготы.
Билет также дает право единоразового посещения выставки "Николай Ульянов. Искусство без манифеста".

#третьяковскаяГалерея
Срочно в номер! Сегодня в Государственной Третьяковской галерее состоялось открытие выставки «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век».

В экспозиции представлены лучшие произведения Виктора Михайловича (1848–1926), Аполлинария Михайловича (1856–1933) и Андрея Владимировича (1924–2009) Васнецовых. Семейные портреты и абрамцевские пейзажи, известные фольклорно-сказочные картины и крупноформатными живописными картонами, созданными для росписи собора Святого Владимира в Киеве Виктора Васнецова; мистические пейзажи и картины из серии «Старая Москва» Аполлинария Васнецова; "суровый стиль" Андрея Васнецова.

Выставка приурочена к 175-летию со дня рождения Виктора Васнецова и к 100-летию со дня рождения Андрея Васнецова. Сказать, что она великолепна, это не сказать ничего! Художники разных поколений, носивших одну фамилию, объединило одно выставочное пространство. Творчество каждого из них строго индивидуально, но всех их можно охарактеризовать как художников-мыслителей, которые в искусстве поднимали вечные вопросы, побуждая зрителей к постижению истиной красоты и гармонии.

Рассказывать об этой выставке мы ещё обязательно будем. Но идти советуем уже сейчас, не дожидаясь наших рассказов!

Для посетителей она будет доступна с завтрашнего дня и продлится до 04 ноября 2024 года.

А мы грустим по каталогу. 4500₽ в музейном магазине📖

Адрес: Крымский Вал, 10. Новая Третьяковка. Проезд до мт. метро Октябрьская, Парк Культуры.
Время работы: ВС, ВТ, СР: 10:00 — 18:00 (кассы и вход до 17:00)
ПН: выходной
ЧТ, ПТ, СБ: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00)
Цена билета:
взрослый - 900₽, есть льготы.

#третьяковскаягалерея
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня побывали в самом новом корпусе Третьяковской галереи, на Кадашёвской набережной, 12, который наконец-то открылся для посетителей. Специально пошли в обычный день, чтобы увидеть, как оно устроено для людей.

На данный момент здесь работают две выставки. Мультимедийный проект «Вселенная Третьяковской галереи» рассказывает об истории галереи от её основания, до современности. Экспозиция состоит из двух мультимедийных инсталляций – «Азбука Третьяковской галереи» и «География Третьяковской галереи». Здесь можно увидеть макеты всех музейных зданий, принадлежащих Третьяковке, в том числе и иногородних филиалов (нас очень впечатлило крутейшее здание музея во Владивостоке). Можно пройтись по музейной азбуке и увидеть картины, например, на букву "Ы" или "Ь". А в соседнем зале погрузиться в музейную историю.

На экспозиции "Это музей" можно узнать о музейном закулисье. И это не просто история о том, как создаются выставки. Здесь вы узнаете о самом первом музее России и самом первом провинциальном музее, самом маленьком музее и старейшем музее Москвы. Увидите интересные экспонаты, полистаете каталоги, но главное, узнаете о людях, которые стоят за созданием всех тех выставочных проектов, которые мы с вами активно посещаем.

На данный момент работает только один этаж здания. Но масштабы задумки и будущие перспективы мы оценили. Очень ждем, когда начнут открываться остальные этажи. Явно будет масштабно. Отдельно хотим отметить видео, рассказывающее о непростой работе экскурсовода через нарезку из советских фильмов. А какие вы помните советские фильмы, упоминающие музеи?

А теперь о главном плюсе. Посетить обе выставки можно совершенно бесплатно, заранее зарегистрировавшись (у нас это заняло 5 минут).

#кудапойти #третьяковскаягалерея
Эта музейная неделя поражает потрясающими выставками! Сегодня Государственная Третьяковская галерея открыла выставку «От мала до велика. Рисунки экстраординарных размеров из фондов графики XVIII – начала XX века». Третья выставка за неделю, пропустить которую - преступление!

Само название выставки говорит нам о том, что вас ждет искусство необычного размера, как гигантские рисунки, так и крошечные миниатюры. В выставочных залах вы увидите большие графические эскизы, исполнявшиеся в натуральную величину, как например «Медный змий» Ф.А. Бруни. Шикарные «картоны», созданные как подготовительные рисунки для декоративных росписей в храмах и сборах, среди них работы В.М. Васнецова, М.В. Нестерова, М.А. Врубеля, Е.Е. Лансере и других. А ещё крупноформатные парадные портреты, такие как «Портрет Ф.И. Шаляпина», работы В.А. Серова или «Портрет Н.К. Рериха», работы А.Я. Головина.

И среди всей этой монументальной роскоши, контрастом к крупным графическим работам выступают изящные миниатюрные акварельные портреты, выполненные на кости, бумаге, цинке. А также настоящие крошечные шедевры - пейзажи, наброски и эскизы руки таких великих художников как И.Н. Крамской, Е.Д. Поленова, И.И. Левитан и другие.

Не обошел своим вниманием музей и театральную тему. Вы увидите вариант композиции занавеса для Драматического театра В.Ф. Комиссаржевской работы Льва Бакста и его же афишу к спектаклю «Мученичество Св. Себастьяна»
("Le Martyre de Saint Sebastian"). А кроме них театральные афиши, плакаты и многое другое. Всего просто не перечислить, нужно идти и смотреть!

Выставка продлится до 10 ноября 2024 года.

Адрес: Лаврушинский переулок, 10. Ст. метро Новокузнецкая, Третьяковская, Полянка.
Время работы: ВС, ВТ, СР: 10:00 — 18:00 (кассы и вход до 17:00)
ПН: выходной
ЧТ, ПТ, СБ: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00)
Стоимость билета: 700 руб. Есть льготы. В стоимость билета входит право посещения постоянной экспозиции и нескольких временных выставок проходящих сейчас в музее.

#ТретьяковскаяГалерея
В Третьяковской галерее на Крымском валу проходит выставка режиссера Эдуарда Боякова и фотохудожника Михаила Розанова «Стена и Слово. Русский монастырь на границе с небом», посвященая феномену русского монастыря.

На выставке представлены фотографии десяти русских православных монастырей. Каждому монастырю соответсвует, по мнению авторов выставки, ключевое понятие/слово: аскеза, праведность, царство, знание, тайна, подвиг, рубеж, политика, воинство, переход. Замысел проекта связан не только с изобразительным рядом, но и с поиском вербальной формулы русского монастырства. Формула же и состоит из десяти приведенных выше ключевых понятий/слов, лежащих в фундаменте всякого монастыря.

С выставкой можно знакомится двумя способами. Через призму её авторов - тогда внимательно читайте все тексты и затем уже ищите заложенные смыслы. Или через собственное восприятие - тогда ходите, смотрите, вникайте, думайте, делайте собственные выводы. Прекрасно то, что можно сделать и так и так. Например, сначала пройти через залы ловя собственные ощущения, а затем ознакомиться с точкой зрения авторов. А потом ещё и сравнить эмоции.

Нам очень понравилось художественное решение выставочного пространства, оказавшееся целостным миром, по которому проходят гости музея. В полумраке, яркими окнами, проступают черно-белые фотографии, настраивая посетителя на размышления о вопросах, поставленных авторами или же своих, возникших в процессе изучения выставки.

Выставка продлится до 20 августа 2024 года.

Адрес: Крымский Вал, 10. Западное крыло Новой Третьяковки.
Время работы:
ВС, ВТ, СР: 10:00 — 18:00 (кассы и вход до 17:00)
ЧТ, ПТ, СБ: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00)
ПН: выходной
Цена билета: 400₽. Есть льготы.

#ТретьяковскаяГалерея