Начиная с 1770-х годов,пышные наряды во Французском стиле, ассоциирующиеся с консервативными придворными кругами, начали сдавать позиции. Культурная и политическая обстановка способствовала тому, что городская мода все больше склонялась к расслабленной и непринужденной одежде в английском стиле. Толчком к увлечению этим стилем стала публикация в 1774 году романа Иоганна Гете «Страдания юного Вертера». Главный герой, Вертер, противопоставлял себя аристократам, носил английскую загородную одежду – синий фрак, желтый жилет, желтые панталоны и сапоги, читал английские новеллы. Роман стал необычайно попупярен во всей Европе – все хотели быть похожими на главного героя.

Следуя за новыми модными порывами вы вместе с героями выставки погрузитесь в изучение нового стиля. Забавный факт – континенте восхищение английским стилем
было абсолютным и нередко шокировало самих англичан. Английский путешественник был поражен, увидев на приеме молодых французов в сапогах и шпорах, он писал: «они думают,что это наша английская мода, но слава Богу до этого еще не дошло». Новизна и популярность этой расслабленной, скорее, загородной или спортивной одежды была такой,что ее носили вне контекста, в обстоятельствах и комбинациях недопустимых в Англии. Однако вскоре англичане (вместе с остальной Европой) начали имитировать более изысканный «английский стиль» французов.

Выставка показалась нам достойной того, чтобы приехать в Тулу. Небольшая, но очень милая, она увлекает миром мужской моды. А продлится она до 15 июля 2024 г.

Одновременно с ней можно посетить выставку «Русская свадьба. Традиции и обряды», которая откроется для посетителей с 27 апреля. О ней тоже скоро расскажем.

Адрес: г. Тула, ул. Металлистов, 10
Время работы: Понедельник, вторник, среда, воскресенье: 10:00–19:00
Четверг, пятница, суббота: 10:00–21:00
Последний вторник месяца – выходной
Цена билета: 250₽. Есть льготы.

#историческийМузей #ГИМ_Тула #маякпарнасапутешествует

В Историческом музее открылась фотовыставка, посвященная Храму Василия Блаженного.

Покровский собор на Красной площади, известный всем как храм Василия Блаженного, давно уже стал одним из самых узнаваемых символов Москвы и России. Каждый, кто хоть раз побывал в нем, стремится сохранить себе на память с помощью фотографии его дивные главы-купола, узорчатые стены, уникальные архитектурные детали. Множество профессиональных и любительских фотографий позволяют нам увидеть, как менялся храм на протяжении полутора столетий. 

В 2023 г. исполнилось 100 лет со дня открытия музея в Покровском соборе. В честь этого события, 12 июля 2023 г. впервые состоялся масштабный фотоконкурс «Один день из жизни Храма Василия Блаженного», в рамках которого участники старались запечатлеть своё видение знаменитого памятника, объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО. 
Лучшие фотоработы были отобраны для выставки в Историческом музее.

«Некоторые фотографии можно уверенно назвать результатом смелых экспериментов со светом и тенью. Графичные чёрно-белые снимки очень точно отражают историзм и дух этого памятника в центре столицы. Первая конкурсная работа была сделана в 00:06 часов, а заключительный снимок – в 23:34. Благодаря этому уникальному проекту, мы получили документальный срез из жизни храма и музея», - говорит Татьяна Сарачева, заведующая музеем «Покровский собор» . 

На выставке представлены работы участников конкурса, а также его победителей и номинантов. Все вместе они создали однодневный фоторепортаж, который сохранит для потомков образ Покровского собора 12 июля 2023 г.

Выставка продлится до 16 июля 2024 г.

Адрес: Красная площадь, д. 1, галерея Воскресенских ворот.
Время работы:
понедельник, среда, четверг, воскресенье с 10:00 до 18:00; пятница, суббота с 10:00 до 21:00.
Выходной день - вторник.
Цена билета: взрослый - 400₽, есть льготы. В стоимость билета входит посещение постоянной экспозиции.

#историческиймузей

Обязательно обратите внимание на картины прославенных русских художников Рериха, Верещагина и других, которые обращались в своем творчестве к теме степной жизни. Отдельное спасибо хочется сказать за возможность увидеть редчайшие золотые раритеты из Азовского музея. Прекрасный "комикс" в золоте об Ахилле, который всегда с собой, это то, что надо увидеть обязательно!

В одном из залов зрителю предложено погружение в виртуальный мир, который позволяет увидеть юрту изнутри, походить по ней услышать рассказ о жизни и символике номадов. И даже принять в этой жизни некоторое участие. А затем, сделать фото, которое искусственный интеллект обработает, предложив вам ваш индивидуальный кочевой образ.

Позволим себе немного поворчать. Увы но нам крайне не хватило Великого Синего Неба. Его нет на выставке. Есть степь в разные времена года, есть истории. Но нет Неба. Это как рассказ об иконах без рассказа о христианстве. И еще не хватило освещения исторических событий, менее известных, но не менее важных и интересных. Практически ничего нет о взаимодействии с джунгарами, о присоединении Младшего и Среднего Жуса, о засечной линии, которая помогала дружить с кочевыми народами. В общем, выставка рассказывает очень большими мазками о достаточно известных событиях.

Мы рекомендуем идти на выставку с экскурсией. Тогда ваше внимание обратят на различные редчайшие экспонаты, например бронзовый нож, возрастом около 4500 лет. Расскажут об особенностях степной жизни, раскроют интересные детали, приоткроют перед вами частичку тайн мира номадов.

На фото:
1-2. Виды залов.
3. Фалар. Последняя четверть I века. Золото, альмандин, бирюза, агат, стекло, бронза, чеканка, шлифовка.
4. Меч. Вторая половина IV века до н.э. Железо, золото, ковка, тиснение.
5. Нож. Ростовская обл., могильник Улан IV, курган 4, погребение 15. 2400-2350 лет до н.э. Бронза, литье.
6. Нож. Ростовская обл., могильник Улан IV, курган 3, погребение 5. 2400-2350 лет до н.э. Бронза, литье.
7. Наши кочевые образы по мнению ИИ.

Выставка продлится до 09 сентября 2024.

Адрес: площадь Революции, д. 2/3

Время работы:
Понедельник, среда, четверг, воскресенье с 10:00 до 18:00. Пятница, суббота с 10:00 до 21:00. Касса и вход в музей закрываются за 1 час до окончания работы музея.

Цена билета: взрослый - 400₽, есть льготы.

#историческийМузей

В Парадных сенях Исторического музея проходит небольшая, но симпатичная выставка переданных в дар музею дизайнерских костюмов из коллекции известной телеведущей, автора программы «Магия моды» Наталии Козловой.

Вы сможете увидеть вечерние и выходные наряды 1980–2000 гг., некоторые из которых Наталия Козлова надевала на модные показы и интервью с всемирно известными дизайнерами из Парижа и Москвы. Татьяна Осмёркина, Валентин Юдашкин, Лидия Соселия, Ив Сен-Лоран, Жан-Поль Готье, Соня Рикель, Эскада — лишь несколько имён знаменитых кутюрье и модных домов, чьи работы представлены на выставке «Магия моды. Часть 1. Вечер».

Один из экспонатов — комплект с жакетом от Валентина Юдашкина 1992 г. по мотивам коллекции «Фаберже», показанной в 1991 г. в Париже и прогремевшей на весь мир. Другой — платье от московского модельера Лидии Соселии, ставшее эмблемой передачи «Магия моды». Особого внимания заслуживает чёрное платье оригинального кроя от Татьяны Осмёркиной, художницы Общесоюзного дома моделей на Кузнецком Мосту, произведенное в 1988 г. из трикотажа с суконным шлейфом и капюшоном с просечными вышитыми узорами. А ещё сумочки, флаконы с духами, часы, броши и прочие мелочи, без которых не обходится ни одна женщина.

К выставке подготовлена экскурсионная программа, мастер-классы и лекции. Подробнее о ней тут

Выставка продлится до 05 августа 2024 года.

Адрес: Красная площадь, д. 1, Парадные Сени.
Время работы:
понедельник, среда, четверг, воскресенье с 10:00 до 18:00; пятница, суббота с 10:00 до 21:00.
Выходной день - вторник.
Цена билета: взрослый - 400₽, есть льготы. В стоимость билета входит посещение постоянной экспозиции.

#историческийМузей

Специалисты МНРХУ закончили реставрацию фасадов особняка и в настоящее время проводят работы по ремонту помещений внутри здания. Многое уже также сделано, хотя работы ещё достаточно. А на у нас на фото 8 вы может увидеть фальшивую дверь, на которую были планы, потому как не сразу стало понятно, что она фальшь дверь. Теперь будет служить украшением.

Работы по созданию экспозиции музей планирует начать в сентябре. Нас пригласили посетить особняк и оценить масштаб проделанных работ. А коллеги запечатлели Александра на балконе, выходящем на пересечение Большого Левшинского и Денежного переулков. Открытие музея планируется уже на декабрь 2024 года. Очень ждём. Будем следить за новостями.

На фото:
1-2. Блогеры на пресс-показе.
3-7. Внутренние помещения в процессе ремонта.
8. Фальшь дверь.

#историческийМузей #неповеритеномыработаем

Вторая пара венцов датируется первой половиной XVIII в. На мужском венце изображена Троица Ветхозаветная с Авраамом и Саррой, слева от нее расположен образ ап. Иоанна Богослова, справа - свт. Николая Чудотворца. На тыльной стороне находится изображение царя Давида и св. равноап, царицы Едены у креста.

Композиционно этот венец лишь в общих чертах соответствует традиции. Деисус заменен на более сложный вариант, где в центре оказывается «Гостеприимство Авраама», а поклоняются ему ап. Иоанн Богослов и свт. Николай Чудотворец. Стоит отметить, что редко можно увидеть изображение, где соединены образы царя Давида и св. равноап. царицы Елены у креста.

Этот венец на реставрацию постутил разломаным на две части, в состоянии сильной деформации. Обе части в процессе бытования скрутились: одна — до полукруга, другая — практически до полного круга. Реставрационный совет принял решение сохранить венец в существующем виде, так как соединение таких деформированных частей невозможно, либо может привести к повреждению экспоната.

На женском венце, в центре, помещена Богоматерь «Казанская», слева от нее – Богоматерь с Иосифом Обручником, справа –архангел Гавриил и композиция «Благовещение». Изображения на брачном уборе невесты уникальны. Вместо традиционного образа Богоматери «Знамение» изображена Богоматерь «Казанская», дважды представлен архангел Гавриил – как отдельная фигура и как часть «Благовещения». Достаточно редко встречается сцена беседы Марии с Иосифом Обручником.

Увидеть венцы можно в музее в течение месяца. Затем они будут убраны в запасники. Так что не упустите такую возможность!

Адрес: Красная площадь, д. 1, зал 28.
Время работы:
понедельник, среда, четверг, воскресенье с 10:00 до 18:00; пятница, суббота с 10:00 до 21:00.
Выходной день - вторник.
Цена билета: взрослый - 400₽, есть льготы. В стоимость билета входит посещение постоянной экспозиции.

#историческийМузей

Третий зал выставки рассказывает о создании самого Исторического музея. Здесь вы сможете увидеть варианты проектов внутреннего убранства музея и представить каким он мог бы быть. Интересна переписка с Айвазовским, где на листе бумаге прорисован сюжет будущего оформления одного из залов. Мы показываем его на фото. И взглянув на эскиз вы можете пройти в залы Золотой кладовой и сравнить эскиз с оригиналов. А ещё наше внимание привлекла фотография швейцара Исторического музея, увешанного медалями «За Усердие» и другими наградами.

На фото:
1.  Проект оформления зала языческого отдела Исторического музея (со статуей княгини Ольги) Продольный разрез. Архитектор В.О. Шервуд. Москва. 1875-1878.
2.  Проект оформления Парадных сеней Исторического музея. Поперечный разрез. Архитектор В.О. Шервуд. Москва. 1875-1878.
3.  И.К. Айвазовский. Эскиз картины «Керченский пролив» Феодосия. 31 марта 1883 г.
4. Картина И.К. Айвазовского «Керченский пролив» в интерьерах музея.
5.  Портрет М.И. Климова, работавшего швейцаром в Историческом музее с 1883 по 1917 г. Фотограф П.И. Вавилов. Владимир, 1916 г.

Выставка продлится до 21 октября 2024 года.

Адрес: Красная площадь, д. 1. Кабинет председателя Исторического музея
Время работы:
понедельник, среда, четверг, воскресенье с 10:00 до 18:00; пятница, суббота с 10:00 до 21:00.
Выходной день: вторник.
Цена билета: взрослый - 600₽, есть льготы. В стоимость билета входит право посещения постоянной экспозиции музея.

#историческийМузей

И ещё об одной выставке Исторического музея, которая проходит в здании музея 1812 года хотим вам сегодня рассказать. Называется она «Вокзалы и города. Архитектурное наследие БАМа».

В 2024 году отмечается 50 лет начала основного этапа строительства Байкало-Амурской магистрали (БАМ). Перед железнодорожниками Советского Союза стояла задача проложить магистраль в экстремальных природно-климатических условиях по неосвоенным территориям Восточной Сибири и Дальнего Востока. Не менее грандиозная задача стояла и перед архитекторами — в кратчайшие сроки спроектировать связанную систему городов и поселков, с разработкой планировки и застройки каждого из них. Все это делает БАМ крупнейшим урбанистическим проектом в истории России.

Экспозиция состоит из двух разделов. Первый посвящен периоду строительства БАМа. В нем представлены предметы, которые передают атмосферу быта строителей 1970-1980-х годов. Особое внимание здесь уделено строительству временных зданий –цубиков. Увы почитать об этом нигде нельзя. Только если вы не обратите внимание на статьи из журнала «Техника молодежи», представленные в витринах экспозиции.

Второй раздел выставки посвящен БАМу как грандиозному архитектурному проекту. В нем представлены схемы реализованных поселков, макеты вокзалов, архитектурная графика. Увы выставке очень не хватает текстов воспоминаний и объяснений почему были реализованы те или иные проекты и в чем их новаторство. Ведь ни все являются архитекторами и уж тем более не все посетители строили БАМ. В общем перефразируя Шона О ‘Коннери по воспоминаниям Высоцкого: «загадочная выставка». Но заглянуть стоит.

На фото:
1-3.  Экспозиция выставки.
4. Журнал «Юный техник». 1976.
5. Журнал «Техника молодежи». 1980.
6. Фотография установленных цубиков.
7. Наградная медаль «За строительство Байкало-Амурской магистрали». Ленинград, 1978.
8. Серебряный костыль из последнего серебряного звена БАМ – Тында.  Тында, 1975. Металл, литье, гравировка.
9. Н.П. Башарин. «БАМ. Света Глазунова». 1970-е. Бумага, карандаш.

Выставка продлится до 01 сентября 2024 года.

Адрес: площадь Революции, д. 2/3
Время работы:
Понедельник, среда, четверг, воскресенье с 10:00 до 18:00. Пятница, суббота с 10:00 до 21:00. Касса и вход в музей закрываются за 1 час до окончания работы музея.
Цена билета: взрослый - 300₽, есть льготы.

#историческийМузей

Сегодня в Парадных сенях Исторического музея открылась выставка «Магия моды. Часть II: День», где представлены шесть дизайнерских костюмов, переданных в дар музею известной телеведущей, автором программы «Магия
моды» — Наталией Козловой.

Представленные образцы одежды созданы в 1989–2000-х годах ведущими мастерами Общесоюзного дома моделей одежды и именитыми европейскими художниками. В 1986 году Пьер Карден заключил контракт с Минлегпромом СССР об изготовлении одежды по его моделям на советских фабриках. Два подлинных платья и пальто, привезенные в рамках того соглашения, сохранились в гардеробе Наталии Козловой и оказались в музейной коллекции.

Их можно увидеть на
выставке «Магия моды. Часть II: День» вместе с аксессуарами ведущих европейских модных домов — Chanel, Hermes, Sonia Rykiel, Escada. Среди экспонатов выставки — пальто талантливого модельера Общесоюзного дома моделей одежды Светланы Качаравы из коллекции 1989 года. В его оригинальном крое, свободной линии силуэта, лаконизме и уместности
декоративных деталей выражен авторский стиль художницы.

Особое внимание заслуживает смокинг, созданный модельером ОДМО Александром Игмандом и конструктором Галиной Копыловой для первой
командировки Наталии Козловой в качестве спецкора на неделю моды в Париж в
1991 году. Не догадываясь об авторстве наряда, парижская светская публика принимала изысканный костюм за произведение Ива Сен-Лорана.

В рамках специального показа запланированы просветительские мероприятия: тематические лекции, презентации, мастер-классы. Подробнее тут.

Про первую часть выставки мы писали тут.

Выставка продлится до 19 августа 2024 года.

Адрес: Красная площадь, д. 1, Парадные Сени.
Время работы:
понедельник, среда, четверг, воскресенье с 10:00 до 18:00; пятница, суббота с 10:00 до 21:00.
Выходной день - вторник.
Цена билета: взрослый - 400₽, есть льготы. В стоимость билета входит посещение постоянной экспозиции.

#историческийМузей

Конечно, самым известным эпизодом в жизни Новодевичьего монастыря стал стрелецкий бунт в интересах великой государыни благоверной царевны и великой княжны Софьи Алексеевны, всея Великия и Малыя России самодержицы. По результатам масштабного сыска к смертной казни было приговорено более семисот участников бунта 1698 года. Текст приговора с перечнем преступлений стрельцов по указу царя Петра Алексеевича отлили в виде чугунных плит –«досок», вмонтированных в черехгранные «столпы» - памятники победы царя над мятежными стрельцами.

К началу лета 1700 года десять таких «столпов были поставлены у московских застав, одиннадцатый, главный, в центре города на Красной площади у Лобного места. До нашего времени дошла всего одна чугунная плита. По повелению Петра Софья Алексеевна была насильно пострижена в монахини и помещена под строгий надзор в стрелецкую караульню у Надпрудной башни. Также, в монастырь поселили и ее сестёр, обвиненных в подстрекательстве к бунту – царевен Евдокию и Екатерину. Связи монастыря с внешним миром свелись к минимуму. Около четверти века ворота монастыря были закрыты, а свидания монахинь с родственниками совершались под надзором.

О других же событиях, связанных с Новодевичьим монастырём, вы сможете узнать, когда придёте на выставку, где перед вами развернется вся его 500-летняя история, тесно связанная с жизнь Москвы и нашего государства.

На фото:
1.  Крест напрестольный с частицами святых мощей. Москва. 1703 г. Золото, серебро, рубины, бриллианты, эмаль, дерево, литье, чернь, золочение. Вложен царевнами Софьей Алексеевной и Феодосией Алексеевной в Новодевичий монастырь.
2.  Фрагмент. Портрет Софьи. Алексеевны «в орлех». Москва. Конец XVII в. Рама –XIX в. Холст, масло, дерево.  Царевна Софья изображена на фоне двуглавого орла в царском облачении, короне, с символами государственной власти. Это один из трех сохранившихся портретов, выполненных по гравюре А. Тарасевича.
3.  Мерная икона царевны Софьи Алексеевны мученица Софья. Оружейная палата. Москва. Середина XVII в. Дерево, левкас, темпера. Входит в надгробный иконостас царевны Софьи, состоящий из келейных икон царевны.
4.  Христиан Вермют. Фрагмент. Портрет царевны Софьи Алексеевны в окружении семи добродетелей. Германия. 1690 г. Бумага, гравюра резцом. Редкое прижизненное изображение царевны-правительницы, выполненное немецким гравером по напечатанному в 1687 г в Амстердаме образцу. Сохранилось всего несколько экземпляров оригинала, по которому сделана гравюра. Все оттиски по указу Петра I разыскивали и уничтожали.
5.  Портрет царей Петра и Ивана Алексеевичей. Париж. 1685 г. Бумага, гравюра резцом. Портрет царей-соправителей выполнен на заказ в Париже в 1685 г по оригиналу привезенному из Москвы русскими послами. Самое известное достоверное изображение Петра I в детском возрасте.
6.  Неизвестный художник. Портрет царя Петра I Алексеевича. Западная Европа. Конец XVII века. Портрет выполнен во время Великого посольства 1697-1698 гг.
7.  Фрагмент. Чаша. Мастер Иван Яковлев. Москва, Серебряная палата Московского Кремля. 1687 г. Серебро, изумруд, чернь, золочение. В картушах –надпись об изготовлении чаши в хоромы царевны Софьи Алексеевны. Из дворцовой утвари царевны Софьи Алексеевны, а затем келейного обихода царевны в Новодевичьем монастыре.
8.  Фрагмент. Кандило. Серебряная палата Московского Кремля. Мастер Ивана Яковлев. Москва. 1686 г. Серебро, н/д металл, чернь, золочение, резьба, гравировка. Вклад царей Ивана Алексеевича, Петра Алексеевича и царевны Софьи Алексеевны в Смоленский собор Новодевичьего монастыря.
9.  Плита с фрагментом текста приговора участникам стрелецкого бунта 1698 г. Тула. Заводы боярина Л.К. Нарышкина. 1699-1700 гг. Чугун, литье, чеканка.
10.  Неизвестный художник. Фрагмент. Портрет царицы Евдокии Федоровны Лопухиной. Россия. XVIII в. Холст, масло.

Выставка продлится до 04 ноября 2024 года.

Адрес: Площадь Революции, д. 2/3.
Время работы:
Понедельник, среда, четверг, воскресенье с 10:00 до 18:00. Пятница, суббота с 10:00 до 21:00.
Цена билета: 500₽. Есть льготы.

#историческийМузей

Еще один корпус предметов, но уже из Исторического музея, рассказывает о наградной практике нашего противника в виде Второго Рейха. Это наградные и патриотические перстни Германской империи. Немецкие военные перстни – уникальное явление в фалеристике, получившее распространение на территории Германской империи во время Первой мировой войны, продолжавшееся в Веймарской республике и в период Третьего Рейха.

В немецких государствах сложилась традиция награждать особым кольцом с символическим изображением или гравировкой. Перстни практически заменяют ведомственные награды. Для получения наградного перстня было необходимо соблюдения ряда условий, таких как выслуга в полку, участие в нескольких атаках или военных операциях получение поощрения от руководства. Патриотические перстни вручались в основном за пожертвования на военные нужды различными благотворительными организациями.

Еще обращают на себя внимание портреты героев Великой войны. 30 сентября 1915 года начальник Царскосельского Дворцового управления князь М.С. Путятин обратился к Николаю II с всеподданнейшей запиской, где предлагал начать собирать портреты отличившихся нижних чинов – Георгиевских кавалеров высших степеней. Для созданий этой галереи был образован особей штат художников, которые рисовали либо с натуры, либо по фотографиям награжденных. Количество портретов от подразделений было ограничено. Так, например, пехотный полк мог поместить в галерею по одному человеку от каждого батальона. Портреты выполнялись в размере 40х30 см и стоили по 30 рублей за экземпляр. Подлинники портретов должны были перейти в личную собственность императора.

Получилась, на наш взгляд, достойная выставка, раскрывающая интересные и не особо известные широкой публике моменты. Ради неё стоит приехать в Тулу. Тем более, что вы сможете посетить ещё одну выставку. Но о ней чуть позже.

На фото:
1.  Наградной перстень полковой для сотрудников полковой почты. Германская империя, 1916. Серебро, эмаль; литье, горячая эмаль.
2.  Патриотический перстень со знаком ордена Железного креста на щитке и дубовыми ветвями. Германская империя. 1914-1918. Серебро, эмаль, литье, штамповка, пайка, горячая эмаль.
3.  Патриотический перстень в виде снарядного пояска. Германская империя, 1914. Недрагоценный металл.
4.  Портрет Сабельникова, подпрапорщика 165-го Пехотного Луцкого полка. Художник В.А. Поярков. 1915-1918. Холст, масло.
5.  Портрет Разинкова, фельдфебеля 65-го Пехотного Московского полка. 1915-1916 гг. Художник В.А. Поярков. 1915-1918. Холст, масло.
6.  Портрет Великого князя Георгия Михайловича. Художник Г.С. Верейский. Российская империя. 1916 г. Бумага, сангина, итальянский, цветные карандаши, мел.
7.  Портрет герцога Николая Николаевича Лейхтенбергского. Художник М.М. Зайцев. Российская империя, 1917 г. Бумага, сангина, итальянский карандаш цветные карандаши, мел.
8.  Портрет генерал-лейтенанта Павла Петровича Скоропадского. Художник Н.В. Харитонов. Российская империя. 1916 г. В 1917 году был выбран атаманом – главой всех военных формирований Центральной Рады.
9.  Портрет подхорунжего Федора Светличного (?), Собственного Его Императорского Величества конвоя. Художник М.Я. Мизернюк. Российская империя. 1916 г. Бумага на картоне, сангина, итальянский карандаш, цветные карандаши, мел.
10.  Фрагмент. Сабля кавалерийская офицерская образца 1827 г. с ножнами и темляком. Георгиевское оружие. Златоуст, Златоустовская оружейная фабрика. 1860-е (эфес), Испания, Толедо.  1863 (клинок).

Выставка продлится до 21 октября 2024 года.

Адрес: г. Тула, ул. Металлистов, д. 10.
Время работы: Понедельник, вторник, среда, четверг и воскресенье — с 10:00 до 19:00
Пятница и суббота — с 10:00 до 21:00
Цена билета: 200 руб.

#историческийМузей #ГИМ_Тула

Ещё одна выставка, которую можно сейчас постить в Тульском филиале Государственного Исторического музея называется «Донбасс».

Небольшими, аккуратными мазками музей рассказывает об истории этого региона, начиная с его освоения и заканчивая сегодняшним днем. Акцент, в первую очередь, сделан на людях иногда забытых, а иногда вновь вышедших из тени истории. Это и создатели Донецко-Криворожской республики, и прародитель целого трудового движения - Стаханов.

Великая Отечественная война показана на примере Молодой гвардии, далее восстановление шахт Донбасса и трудовая награда в георгиевских цветах. Не обошли вниманием создатели выставки и нахождение этого края в составе Украины и его мучительное возвращение в Россию.

Какая-то злая ирония кажется в современной окопной графике. Опять война, опять художник на передовой делает зарисовки героев. Так было в Великую войну и в Великую Отечественную, так и сейчас. В этом вопросе к сожалению, ничего не меняется. Но есть и надежда на мирное будущее и процветания Донбасса в родной гавани.

Приезжайте в Тулу и приходите на выставку. Здесь вы заглянете в небольшие окна, ведущие огромный и интересный мир истории нашей с вами страны.

На фото:
1.  Лампа шахтерская с надписью: «Бог в помощь» и эмблемой в виде скрещенных молоточков. Донбасс, нач. XX в.
2.  Касаткин Николай Алексеевич. Шахтёр-зарубщик Лука Хромой. Этюд к картине «Углекопы. Смена». Российская империя, 1895 г. Холст, масло.
3.  Зильберштейн Леонид Андреевич. Портрет Стаханова Алексея Григорьевича. 1930-е гг. Дерево, бумага, акварель, тушь.
4.  Касиян Василий Ильич. Артем в Донбассе. 1947 г. Бумага, офорт.
5.  Наградной знак общества «Долой неграмотность». УССР, 1924 г.
6.  Знак «Шахтерская слава» I степени. 1957.
7.  Богаевский Константин Фёдорович. Сталино, завод им. Сталина, 1934. Холст, масло.
8.  Дорожный знак «ДОНЕЦК».
9.  Нарукавный шеврон 80-го отдельного гвардейского разведывательного батальона «Спарта». ДНР, 2015-2022 гг.
10.  Крючков Алексей Александрович. Ополченец Вадим. ДНР, Дебальцево. 1 октября 2015 г. Бумага, уголь.

Выставка продлится до 18 ноября 2024 года.

Адрес: г. Тула, ул. Металлистов, д. 10.
Время работы: Понедельник, вторник, среда, четверг и воскресенье — с 10:00 до 19:00
Пятница и суббота — с 10:00 до 21:00
Цена билета: 200 руб.

#историческийМузей #ГИМ_Тула

Всё больше интересных проектов случается у музеев с современными брендами, нацеленными на продвижение русского стиля. Вот и Исторический музей радует.

Его прекрасные сотрудницы приняли участие в записи подкастов «Код культуры», созданных владелицей ювелирного бренда NÁNA и уже доступных на различных платформах.

В первом сезоне участники исследуют истоки русской культуры. Ведь погружаясь в историю собственной культуры, мы лучше узнаем себя, обретаем более сильные внутренние опоры. Гостьями эпизода стали Анастасия Кабанова, заместитель заведующего экскурсионно-методическим отделом ГИМ и Виктория Черненко, младший научный сотрудник отдела археологических памятников ГИМ. Смотрите или слушайте на You Tube, ВКонтакте или Яндекс. Музыке.

В следующем подкасте вы узнаете какие украшения носили в Древней Руси, чем они примечательны, и в чём отличия мужских и женских украшений. С владелицей ювелирного бренда NÁNA, Надеждой Хорт общалась искусствовед ГИМа Анастасия Белякова. Смотреть или слушать можно на YouTube, ВКонтакте или Яндекс.Музыке.

#историческийМузей