Валентин Юстицкий - график, живописец, художник книги и педагог, занимался скульптурой, работал в театре как режиссер и художник. В 1920-1930-х годах был одним из самых ярких представителей авангардного
движения СССР. Но после того как в 1937 году художник был репрессирован и провел в лагерях почти десять лет, его имя на долгое время оказалось
незаслуженно забытым. Даже сегодня, несмотря на возрождающийся среди
коллекционеров и искусствоведов интерес к его жизни и творчеству, в художественной биографии мастера по-прежнему остаетсея много пробелов, а само имя Юстицкого мало что говорит широкой публике.
Графическое наследие художника оказалось рассредоточенным преимущественно по частным собраниям, что затрудняет не только изучение его работ, но и само знакомство с ними. Совместный проект «Открытого клуба» и благотворительного фонда «Семь ветров» дарит зрителем уникальную возможность открытъ для себя виртуозного рисовальщика Валентина Юстицкого, представляющего великого русского поэта в образе «живого» человека: полного иронии, эротизма и внутренних страстей.
На наш взгляд, выставка ещё и прекрасно перекликается с выставкой «Группа «13». В переулках эпохи», которая проходит сейчас в Музее русского импрессионизма. Ведь Валентин Юстицкий был её участником. И посетив обе выставки вы сможете увидеть разный кураторский взгляд на творчество одного художника.
Выставка продлится до 28 мая 2024.
Адрес: ул. Спиридоновка, 9/2 (вход со двора).
Время работы: ежедневно с 16:00 до 22:00, выходной — среда
Цена билета: #бесплатно
#открытыйклуб
движения СССР. Но после того как в 1937 году художник был репрессирован и провел в лагерях почти десять лет, его имя на долгое время оказалось
незаслуженно забытым. Даже сегодня, несмотря на возрождающийся среди
коллекционеров и искусствоведов интерес к его жизни и творчеству, в художественной биографии мастера по-прежнему остаетсея много пробелов, а само имя Юстицкого мало что говорит широкой публике.
Графическое наследие художника оказалось рассредоточенным преимущественно по частным собраниям, что затрудняет не только изучение его работ, но и само знакомство с ними. Совместный проект «Открытого клуба» и благотворительного фонда «Семь ветров» дарит зрителем уникальную возможность открытъ для себя виртуозного рисовальщика Валентина Юстицкого, представляющего великого русского поэта в образе «живого» человека: полного иронии, эротизма и внутренних страстей.
На наш взгляд, выставка ещё и прекрасно перекликается с выставкой «Группа «13». В переулках эпохи», которая проходит сейчас в Музее русского импрессионизма. Ведь Валентин Юстицкий был её участником. И посетив обе выставки вы сможете увидеть разный кураторский взгляд на творчество одного художника.
Выставка продлится до 28 мая 2024.
Адрес: ул. Спиридоновка, 9/2 (вход со двора).
Время работы: ежедневно с 16:00 до 22:00, выходной — среда
Цена билета: #бесплатно
#открытыйклуб
В Центре творческих индустрий «Фабрика» открылась групповая выставка-исследование «Орловский авангард», рассказывающая о новом pop-up музее «НеГалерея», который в прошлом году открыл широкой аудитории имена молодых орловских художников.
На выставке представлено больше ста произведений двадцати художников, созданных за последние несколько лет в разных жанрах и направлениях от живописи до видео-арта. Долгое время город Орёл не мог похвастаться крупными событиями в области современной визуальной культуры. В городе нет музея современного искусства или каких-либо других подобных площадок. Но в 2023 году в качестве краткосрочного «полевого» эксперимента по развитию орловской художественной среды московским куратором Ириной Сёмкиной был создан pop-up музей «НеГалерея». За полгода работы музея выявлено более тридцати актуальных художников, проведены десять художественных выставок и исследована аудитория современного искусства.
А сегодня, работы молодых орловских художников населяют выставочное пространство бывшего фабричного цеха подобно обитателям фантастического мира у Жюля Верна в «Путешествии к центру Земли»: из пола произрастают устрашающие ветки-щупальца авторства Милы Гавриловой, под потолком парит медузообразная инсталляция Хельга Митрофанова, а по стенам скользят чьи-то тени, будто вынырнувшие из фотокамеры Анны Зелениной. В экспозиции представлены: керамические и скульптурные объекты, текстильные и бумажные инсталляции, живопись, графика, фотография, видео- и саунд-арт. Все это вместе создаёт яркую мозаику, представляющую самобытность современного орловского искусства.
В рамках выставки будут проходить кураторские экскурсии: 25 мая в 12:00; 01 июня в 13:00; 08 июня в 13:00 и12 июня в 13:00. Вход на экскурсии свободный.
Выставка продлится до 30 июня 2024.
Адрес: Переведеновский пер., 18, зал «Оливье».
Время работы:
Со вторника по воскресенье
12:00 — 20:00
Вход #бесплатно
#фабрика
На выставке представлено больше ста произведений двадцати художников, созданных за последние несколько лет в разных жанрах и направлениях от живописи до видео-арта. Долгое время город Орёл не мог похвастаться крупными событиями в области современной визуальной культуры. В городе нет музея современного искусства или каких-либо других подобных площадок. Но в 2023 году в качестве краткосрочного «полевого» эксперимента по развитию орловской художественной среды московским куратором Ириной Сёмкиной был создан pop-up музей «НеГалерея». За полгода работы музея выявлено более тридцати актуальных художников, проведены десять художественных выставок и исследована аудитория современного искусства.
А сегодня, работы молодых орловских художников населяют выставочное пространство бывшего фабричного цеха подобно обитателям фантастического мира у Жюля Верна в «Путешествии к центру Земли»: из пола произрастают устрашающие ветки-щупальца авторства Милы Гавриловой, под потолком парит медузообразная инсталляция Хельга Митрофанова, а по стенам скользят чьи-то тени, будто вынырнувшие из фотокамеры Анны Зелениной. В экспозиции представлены: керамические и скульптурные объекты, текстильные и бумажные инсталляции, живопись, графика, фотография, видео- и саунд-арт. Все это вместе создаёт яркую мозаику, представляющую самобытность современного орловского искусства.
В рамках выставки будут проходить кураторские экскурсии: 25 мая в 12:00; 01 июня в 13:00; 08 июня в 13:00 и12 июня в 13:00. Вход на экскурсии свободный.
Выставка продлится до 30 июня 2024.
Адрес: Переведеновский пер., 18, зал «Оливье».
Время работы:
Со вторника по воскресенье
12:00 — 20:00
Вход #бесплатно
#фабрика
Успейте прийти на выставку, где экспозиция вас погрузит в эпоху создания нового общества, когда хлесткими лозунгами громили врага и призывали на трудовые свершения. Как всегда, в ГАРФе огромное количество документов, которые передают дыхание эпохи, когда люди верили в светлое новое будущее, за которое они сражались.
На фото:
1-3. Фрагмент. Брошюра "Покидайте, хлопы, панские окопы!" с частушками Д. Бедного и рисунками. Лето 1920.
4-5. Фрагмент мастерской РОСТА. Карандаши, треугольник, принадлежащие Н.Д. Виноградову. Начало XX века.
6. Окна РОСТА
Выставка продлится до 9 июня 2024 года
Адрес: ул. Большая Пироговская, 17. Ст. метро Фрунзенское.
Время работы: среда – воскресенье с 12:00 до 18:00 (вход до 17:15).
Выходные: понедельник, вторник.
Цена билета: #бесплатно. При себе иметь паспорт.
#ГАРФ
На фото:
1-3. Фрагмент. Брошюра "Покидайте, хлопы, панские окопы!" с частушками Д. Бедного и рисунками. Лето 1920.
4-5. Фрагмент мастерской РОСТА. Карандаши, треугольник, принадлежащие Н.Д. Виноградову. Начало XX века.
6. Окна РОСТА
Выставка продлится до 9 июня 2024 года
Адрес: ул. Большая Пироговская, 17. Ст. метро Фрунзенское.
Время работы: среда – воскресенье с 12:00 до 18:00 (вход до 17:15).
Выходные: понедельник, вторник.
Цена билета: #бесплатно. При себе иметь паспорт.
#ГАРФ
С 22 по 26 мая состоится одно из главных музейных событий года «Интермузей» - форум для экспертов и профессионалов, городской праздник для всех.
Обновлённый Фестиваль возвращается после четырёхлетнего перерыва и вновь станет станет местом встречи и обмена опытом для музейных работников и представителей смежных областей. А гостей фестиваля с 23 мая ожидает широкая публичная программа: открытые дискуссии, мастер-классы, детская программа, кинопоказы, концерты и многое другое. 85 деловых и 134 публичных мероприятия на 7 различных площадках.
Впервые для участников и гостей фестиваля свои двери откроет новый корпус Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной, 12. Также, в публичной программе будут участвовать Новая Третьяковка, Музей Москвы, «ГЭС-2», парк Горького и ВДНХ. Посещение #бесплатно, по регистрации. Мероприятий много и свободные места ещё есть. Выбирайте то, что вам по душе и проведите эти теплые дни увлекательно!
#кудапойти
Обновлённый Фестиваль возвращается после четырёхлетнего перерыва и вновь станет станет местом встречи и обмена опытом для музейных работников и представителей смежных областей. А гостей фестиваля с 23 мая ожидает широкая публичная программа: открытые дискуссии, мастер-классы, детская программа, кинопоказы, концерты и многое другое. 85 деловых и 134 публичных мероприятия на 7 различных площадках.
Впервые для участников и гостей фестиваля свои двери откроет новый корпус Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной, 12. Также, в публичной программе будут участвовать Новая Третьяковка, Музей Москвы, «ГЭС-2», парк Горького и ВДНХ. Посещение #бесплатно, по регистрации. Мероприятий много и свободные места ещё есть. Выбирайте то, что вам по душе и проведите эти теплые дни увлекательно!
#кудапойти
И снова о музыке!
9 июня ведущий коллектив города Москвы Вокальная студия “Лирика” ДК Стимул приглашает гостей на программу “Перечитывая Пушкина” — романсы, арии и дуэты из опер на стихивеликого русского поэта.
Программу исполнят:
Полина Савельева;
Юлия Панова;
Оксана Семухина;
Константин Ананич;
Наталья Некрасова.
Всех гостей ждут в уютной музыкальной гостиной Нотно-музыкальной библиотеки
имени П.И. Юргенсона №17. Исполнители будут рады поделиться с вами прекрасным весенним настроением!
Когда: 9 июня. Начало 18:00–19:30
Адрес: Николоямский пер. 3 "А", к. 4 Проезд от метро Курская, Чкаловская, Таганская.
Билет: #бесплатно. По предварительной регистрации.
#кудапойти
9 июня ведущий коллектив города Москвы Вокальная студия “Лирика” ДК Стимул приглашает гостей на программу “Перечитывая Пушкина” — романсы, арии и дуэты из опер на стихивеликого русского поэта.
Программу исполнят:
Полина Савельева;
Юлия Панова;
Оксана Семухина;
Константин Ананич;
Наталья Некрасова.
Всех гостей ждут в уютной музыкальной гостиной Нотно-музыкальной библиотеки
имени П.И. Юргенсона №17. Исполнители будут рады поделиться с вами прекрасным весенним настроением!
Когда: 9 июня. Начало 18:00–19:30
Адрес: Николоямский пер. 3 "А", к. 4 Проезд от метро Курская, Чкаловская, Таганская.
Билет: #бесплатно. По предварительной регистрации.
#кудапойти
Выставок, приуроченных к 225- летию со дня рождения А.С. Пушкина открывается сейчас очень много. Одна очаровательная, начала на днях свою работу в Особняке купца Носова. Она называется «Урожанец Яузской Москвы».
На экспозиции представлены работы художницы Людмилы Варламовой, отражающие темы, которые занимают особое место её в творчестве: Пушкин и Франция. Людмила Васильевна обращается к ним на протяжении более чем 20 лет. Здесь можно увидеть работы из пушкинской серии и знаменитые «Французские письма».
Пушкинская серия - это собрание монотипий, вдохновленных произведениями А.С.Пушкина. Герои «Пиковой дамы»,«Евгения Онегина», «Бахчисарайского фонтана» оживают в воздушных, поэтичных, лаконичных рисунках, каждый из которых уникален и выполнен в единственном экземпляре. Монотипия дословно - «один отпечаток».
«Французские письма» - самая известная и любимая многими серия акварелей, посвященных Франции. В удивительно тонких, изящных, работах виртуозно переплетаются живопись и поэзия. Стихи Рембо, Верлена и Бодлера замысловато «рифмуются» с цветком, фруктом, бабочкой или раковиной. Каждая картина-письмо как нежное признание в любви, глубоко личное и одновременно понятное каждому.
Франция и Пушкин объединены выставочной концепцией livre d'artiste. Этот жанр в искусстве возник в Париже в начале XX века. Eгo создатель Анри Луи
Амбруаз Воллар издавал книги, в которых гармонично сочетались текст, высокохудожественные иллюстрации и качественное полиграфическое исполнение. Идея проста: известные художники иллюстрируют известных авторов. Боннар, Шагал, Матисс, Пикассо оформляли Бальзака, Верлена, Малларме. Издания livre d'artiste утверждают идею художественной ценности книги. Книга воспринимается не только как текст, но как произведение
высокого книжного искусства с уникальными иллюстрациями
«Концепия livre d artiste позволяет выстроить творческий диалог сквозь века, объединив живопись Людмилы Варламовой и поэзию Александра Пушкина. Рисунки не просто иллюстрируют текст, но являются размышлениями,
художественными фантазиями по мотивам произведений. Создателям выставки хотелось создать впечатление, будто зритель созерцает книгу, написанную в сотворчестве где слово и рисунок равноценны и созвучны друг другу».
Представлены произведения в нескольких залах и зрителю предлагается побывать как на первом этаже особняка, так и на втором. А дополнена экспозиция различными предметами из личной коллекции Людмилы Васильевны. Многие из них были приобретены ею лично в Париже. Здесь вы увидите изящные расписные тарелочки, будет из ресторана, милые женской сердцу мелочи, такие как театральна сумочка и дамский цилиндр. А окончательно атмосферу романтики навевают виды из окон на сад.
О самом особняке стоит рассказать отдельно, так как он прекрасен. Так что ждите скоро историю полную восхищения.
Выставка продлится до 06 июля 2024.
Адрес: ул. Электрозаводская, 12, стр. 1.
Время работы: пн-пт с 12:00 до 19:00
Сб-вс выходные дни.
Вход: #бесплатно
#кудапойти
На экспозиции представлены работы художницы Людмилы Варламовой, отражающие темы, которые занимают особое место её в творчестве: Пушкин и Франция. Людмила Васильевна обращается к ним на протяжении более чем 20 лет. Здесь можно увидеть работы из пушкинской серии и знаменитые «Французские письма».
Пушкинская серия - это собрание монотипий, вдохновленных произведениями А.С.Пушкина. Герои «Пиковой дамы»,«Евгения Онегина», «Бахчисарайского фонтана» оживают в воздушных, поэтичных, лаконичных рисунках, каждый из которых уникален и выполнен в единственном экземпляре. Монотипия дословно - «один отпечаток».
«Французские письма» - самая известная и любимая многими серия акварелей, посвященных Франции. В удивительно тонких, изящных, работах виртуозно переплетаются живопись и поэзия. Стихи Рембо, Верлена и Бодлера замысловато «рифмуются» с цветком, фруктом, бабочкой или раковиной. Каждая картина-письмо как нежное признание в любви, глубоко личное и одновременно понятное каждому.
Франция и Пушкин объединены выставочной концепцией livre d'artiste. Этот жанр в искусстве возник в Париже в начале XX века. Eгo создатель Анри Луи
Амбруаз Воллар издавал книги, в которых гармонично сочетались текст, высокохудожественные иллюстрации и качественное полиграфическое исполнение. Идея проста: известные художники иллюстрируют известных авторов. Боннар, Шагал, Матисс, Пикассо оформляли Бальзака, Верлена, Малларме. Издания livre d'artiste утверждают идею художественной ценности книги. Книга воспринимается не только как текст, но как произведение
высокого книжного искусства с уникальными иллюстрациями
«Концепия livre d artiste позволяет выстроить творческий диалог сквозь века, объединив живопись Людмилы Варламовой и поэзию Александра Пушкина. Рисунки не просто иллюстрируют текст, но являются размышлениями,
художественными фантазиями по мотивам произведений. Создателям выставки хотелось создать впечатление, будто зритель созерцает книгу, написанную в сотворчестве где слово и рисунок равноценны и созвучны друг другу».
Представлены произведения в нескольких залах и зрителю предлагается побывать как на первом этаже особняка, так и на втором. А дополнена экспозиция различными предметами из личной коллекции Людмилы Васильевны. Многие из них были приобретены ею лично в Париже. Здесь вы увидите изящные расписные тарелочки, будет из ресторана, милые женской сердцу мелочи, такие как театральна сумочка и дамский цилиндр. А окончательно атмосферу романтики навевают виды из окон на сад.
О самом особняке стоит рассказать отдельно, так как он прекрасен. Так что ждите скоро историю полную восхищения.
Выставка продлится до 06 июля 2024.
Адрес: ул. Электрозаводская, 12, стр. 1.
Время работы: пн-пт с 12:00 до 19:00
Сб-вс выходные дни.
Вход: #бесплатно
#кудапойти
Ура! Сегодня началась традиционная «Московская музейная неделя», в рамках которой многие музеи можно посетить #бесплатно. Продлится она до 16 июня. Так #кудапойти?
📌Сегодня можно заглянуть в музей-панораму «Бородинская битва» и пройтись по постоянной экспозиции.
📌Во вторник точно стоит сходить в Дарвиновский музей. Тут столько выставок, что глаза разбегаются. И интересно и детям, и взрослым.
📌В среду можно заглянуть в музей Царицыно на выставку «Ювелирное искусство Александра Голикова».
📌В четверг обязательно посетить музей Тропинина и выставку «Память о счастье. Семейная тема в собрании музея В.А. Тропинина и частных коллекциях».
📌В пятницу в Государственном музее А.С. Пушкина успейте посетить выставку «Пушкин. 225».
📌А в воскресенье загляните на выставку «Фрак или черный пиджак», в доме-музее М.А. Булгакова на Большой Садовой.
Важно! Не забывйте, что для посещения необходимо предварительно оформить бесплатные электронные билеты на официальных сайтах музеев или на портале mos.ru. И лучше всего делать это заранее! По ссылке выше также можно найти куда больше информации о планирующихся мероприятиях.
📌Сегодня можно заглянуть в музей-панораму «Бородинская битва» и пройтись по постоянной экспозиции.
📌Во вторник точно стоит сходить в Дарвиновский музей. Тут столько выставок, что глаза разбегаются. И интересно и детям, и взрослым.
📌В среду можно заглянуть в музей Царицыно на выставку «Ювелирное искусство Александра Голикова».
📌В четверг обязательно посетить музей Тропинина и выставку «Память о счастье. Семейная тема в собрании музея В.А. Тропинина и частных коллекциях».
📌В пятницу в Государственном музее А.С. Пушкина успейте посетить выставку «Пушкин. 225».
📌А в воскресенье загляните на выставку «Фрак или черный пиджак», в доме-музее М.А. Булгакова на Большой Садовой.
Важно! Не забывйте, что для посещения необходимо предварительно оформить бесплатные электронные билеты на официальных сайтах музеев или на портале mos.ru. И лучше всего делать это заранее! По ссылке выше также можно найти куда больше информации о планирующихся мероприятиях.
Срочно в номер! 11, 12 и 13 июня в Москве состоится Всероссийский молодёжный фестиваль духовых оркестров «С тобой, страна!»
Выступление оркестров пройдёт на знаковых городских площадках – Северный речной вокзал, Международная выставка-форум «Россия». А центральным событием Фестиваля станет выступление духовых оркестров и хоров на Красной площади.
Участие в фестивале примут духовые и творческие коллективы из 8 регионов России, всего 700 участников. В составе оркестров выступят учащиеся детских музыкальных школ и школ искусств Москвы, Донецкой Народной Республики, Белгорода, Калуги, Самары, Московской, Владимирской и Ярославской областей, профессиональный духовой коллектив – Самарский Концертный духовой оркестр.
В рамках фестиваля состоится беседа о гимнах России генерального директора Российского национального музея музыки Михаила Брызгалова с музыкантами-участниками Фестиваля.
Локации выступлений оркестров:
11 июня – выставка-форум «Россия», Арка главного входа ВДНХ (время 18:00-19:00)
12 июня – Красная площадь (время 15:00-16:00)
12 июня – Центральная площадь Северного речного вокзала (время 19:00-20:00)
Приходите! Вход #бесплатно
#кудапойти
Выступление оркестров пройдёт на знаковых городских площадках – Северный речной вокзал, Международная выставка-форум «Россия». А центральным событием Фестиваля станет выступление духовых оркестров и хоров на Красной площади.
Участие в фестивале примут духовые и творческие коллективы из 8 регионов России, всего 700 участников. В составе оркестров выступят учащиеся детских музыкальных школ и школ искусств Москвы, Донецкой Народной Республики, Белгорода, Калуги, Самары, Московской, Владимирской и Ярославской областей, профессиональный духовой коллектив – Самарский Концертный духовой оркестр.
В рамках фестиваля состоится беседа о гимнах России генерального директора Российского национального музея музыки Михаила Брызгалова с музыкантами-участниками Фестиваля.
Локации выступлений оркестров:
11 июня – выставка-форум «Россия», Арка главного входа ВДНХ (время 18:00-19:00)
12 июня – Красная площадь (время 15:00-16:00)
12 июня – Центральная площадь Северного речного вокзала (время 19:00-20:00)
Приходите! Вход #бесплатно
#кудапойти
Приятные новости. Теперь выставку «Античность. Система координат», проходящую в Зарядье можно посетить совершенно #бесплатно по понедельникам.
На ближайший понедельник билеты доступны к регистрации. Переходите по ссылке (она может грузиться долго, стоит подождать), выбирайте удобный вам по времени сеанс, регистрируйтесь и приходите на выставку. Только не затягивайте с регистрацией. Что-то нам подсказывает, что билеты разберут быстро.
#кудапойти
На ближайший понедельник билеты доступны к регистрации. Переходите по ссылке (она может грузиться долго, стоит подождать), выбирайте удобный вам по времени сеанс, регистрируйтесь и приходите на выставку. Только не затягивайте с регистрацией. Что-то нам подсказывает, что билеты разберут быстро.
#кудапойти
21 июня в ЦТИ Фабрика пройдет масштабный фестиваль «Ночь идей».
Гостей ожидает насыщенная программа: дискуссии, выставки, квесты, мастер-классы, конкурсы, цирковые и хореографические перформансы кинопоказы и музыкальная программа.
«Ночь идей» — событие, которое ежегодно проходит на пяти континентах в разных городах – от Дакара до Лос-Анджелеса. Начиная с 2016 года, Французский институт в Париже предлагает ученым и философам, художникам и активистам всех стран провести интеллектуальный марафон на единую тему. Тема этого года — «Линии разлома» (Lignes de failles).
Подробнее с программой фестиваля можно ознакомиться на сайте.
Вход #бесплатно по предварительной регистрации.
#кудапойти
Гостей ожидает насыщенная программа: дискуссии, выставки, квесты, мастер-классы, конкурсы, цирковые и хореографические перформансы кинопоказы и музыкальная программа.
«Ночь идей» — событие, которое ежегодно проходит на пяти континентах в разных городах – от Дакара до Лос-Анджелеса. Начиная с 2016 года, Французский институт в Париже предлагает ученым и философам, художникам и активистам всех стран провести интеллектуальный марафон на единую тему. Тема этого года — «Линии разлома» (Lignes de failles).
Подробнее с программой фестиваля можно ознакомиться на сайте.
Вход #бесплатно по предварительной регистрации.
#кудапойти