Время от времени на аукционах появляются вещи действительно музейной ценности. Мимо некоторых мы не можем спокойно пройти. Увы, купить не можем. Но давайте хоть вместе полюбуемся.
#одинэкспонат
Аукционный дом "Литфонд" выставил на продажу уникальную редакцию раннего машинописного текста повести "Собачье сердце" с корректорскими правками рукой Михаила Афанасьевича Булгакова. 1 лист титульный и 91 лист машинописи, из них редакторская или корректорская правка рукой Булгакова на 70 (!) листах. Москва, 1925 год. Текст находится в папке с надписью «Дело», на обороте передней части которой экслибрис известного собирателя «булгаковианы» С.Д. Боброва. Сплошная история!
Текст находился в домашнем архиве сестер Чимишкиан, Сесиль и Марики, входивших в ближайшее окружение Михаила Булгакова. Аутентичность текста была признана М.О. Чудаковой при анализе правок в представленном тексте — все они сделаны рукой М.А. Булгакова. Именно этот вариант повести с правками писаталя Марика Чимишкиан читала в квартире Михаила Афанасьевича Булгакова на Б. Пироговской в 1929-1929 гг., когда все остальные экземпляры находились в ОГПУ.
Ах как хотелось бы, чтобы данный текст попал именно в музей.
#одинэкспонат
Аукционный дом "Литфонд" выставил на продажу уникальную редакцию раннего машинописного текста повести "Собачье сердце" с корректорскими правками рукой Михаила Афанасьевича Булгакова. 1 лист титульный и 91 лист машинописи, из них редакторская или корректорская правка рукой Булгакова на 70 (!) листах. Москва, 1925 год. Текст находится в папке с надписью «Дело», на обороте передней части которой экслибрис известного собирателя «булгаковианы» С.Д. Боброва. Сплошная история!
Текст находился в домашнем архиве сестер Чимишкиан, Сесиль и Марики, входивших в ближайшее окружение Михаила Булгакова. Аутентичность текста была признана М.О. Чудаковой при анализе правок в представленном тексте — все они сделаны рукой М.А. Булгакова. Именно этот вариант повести с правками писаталя Марика Чимишкиан читала в квартире Михаила Афанасьевича Булгакова на Б. Пироговской в 1929-1929 гг., когда все остальные экземпляры находились в ОГПУ.
Ах как хотелось бы, чтобы данный текст попал именно в музей.
Обманка в живописи – что это такое? Этот приём в искусстве называют «тромплёй», что в переводе с французского означает «обман зрения». Художник создает изображение, которое создаёт у зрителя ощущение реальности объекта. Кажется, что нарисованные предметы, находятся в трёхмерном пространстве.
Французский художник Жан-Франсуа де Ле Мотт (Jean-François de Le Motte) получил известность благодаря работам именно в этом жанре. Подобные работы позволяли не просто украсить интерьер, но и визуально расширить пространство. Да и удивить, восхитить зрителя тоже.
На картине «Обманка» из Дижона мы видим стену из грубо сколоченных досок, шероховатых, с щелями и трещинами. Её украшает морской пейзаж, рисунок с профилем старика, небольшая терракота, изображающая игры путти и скульптура в виде женской головки. Письма и бумаги кажется сейчас посыпятся на пол, так плотно они набиты за сдерживающий их ремень. А игра света и тени создаёт ощущение глубины пространства и материальности, необходимых для обманки. Окончательно подводит зрение зрителя полка с палитрой и кистями. Кажется - протянешь руку и можешь взять кисть или поправить выпадающее письмо.
Вот так одной картиной можно создать дополнителоное пространство. Изображённые художником предметы ещё и содержат косвенную информацию о художнике и его заказчике. Арендный договор, заключённый аббатом Эплешеном в пользу Туссена Корбероса, содержит указание на Фландрию, регион, с которым художник действительно был связан, о чём свидетельствуют и другие письма, адресованные в Амстердам и Ипр. В одном письме указывается имя и адрес художника: «Л. Ж. Франсуа де Ле Мотту, живописцу, живущему в приходе церкви Сен-Пиа в Турне».
Увы, фотография скрадывает часть эффекта, производимого картиной. На неё нужно смотреть в реальности, тогда ощущение 3Д будет куда более полным.
На фото:
Обманка.
Жан-Франсуа де Ле Мотт, 2-я половина XVII века, Дижон.
#одинэкспонат
Французский художник Жан-Франсуа де Ле Мотт (Jean-François de Le Motte) получил известность благодаря работам именно в этом жанре. Подобные работы позволяли не просто украсить интерьер, но и визуально расширить пространство. Да и удивить, восхитить зрителя тоже.
На картине «Обманка» из Дижона мы видим стену из грубо сколоченных досок, шероховатых, с щелями и трещинами. Её украшает морской пейзаж, рисунок с профилем старика, небольшая терракота, изображающая игры путти и скульптура в виде женской головки. Письма и бумаги кажется сейчас посыпятся на пол, так плотно они набиты за сдерживающий их ремень. А игра света и тени создаёт ощущение глубины пространства и материальности, необходимых для обманки. Окончательно подводит зрение зрителя полка с палитрой и кистями. Кажется - протянешь руку и можешь взять кисть или поправить выпадающее письмо.
Вот так одной картиной можно создать дополнителоное пространство. Изображённые художником предметы ещё и содержат косвенную информацию о художнике и его заказчике. Арендный договор, заключённый аббатом Эплешеном в пользу Туссена Корбероса, содержит указание на Фландрию, регион, с которым художник действительно был связан, о чём свидетельствуют и другие письма, адресованные в Амстердам и Ипр. В одном письме указывается имя и адрес художника: «Л. Ж. Франсуа де Ле Мотту, живописцу, живущему в приходе церкви Сен-Пиа в Турне».
Увы, фотография скрадывает часть эффекта, производимого картиной. На неё нужно смотреть в реальности, тогда ощущение 3Д будет куда более полным.
На фото:
Обманка.
Жан-Франсуа де Ле Мотт, 2-я половина XVII века, Дижон.
#одинэкспонат
Хотим показать вам ещё одну великолепную обманку. Здесь даже фотография не скрадывает эффект размытых границ между реальностью и изображением.
Испанский художник Пере Боррель дель Казо (Pere Borrell del Caso) написал картину «Бегство от критики» в 1874 году. Второе её название «Спасаясь от критики». Это одна из самых известных его работ. Когда она впервые выставлялась, посетители выставки пытались прикоснуться к раме рукой, чтобы убедиться, что она правда нарисована.
Картина неоднократно выставлялась и при жизни художника и в наше время. Особенно её любят демонстрировать на выставках, связанных с оптическими иллюзиями и обманом зрения.
На фото:
Бегство от критики.
Пере Боррель дель Казо, 1874 год. Коллекция Банка Испании, Мадрид.
#одинэкспонат
Испанский художник Пере Боррель дель Казо (Pere Borrell del Caso) написал картину «Бегство от критики» в 1874 году. Второе её название «Спасаясь от критики». Это одна из самых известных его работ. Когда она впервые выставлялась, посетители выставки пытались прикоснуться к раме рукой, чтобы убедиться, что она правда нарисована.
Картина неоднократно выставлялась и при жизни художника и в наше время. Особенно её любят демонстрировать на выставках, связанных с оптическими иллюзиями и обманом зрения.
На фото:
Бегство от критики.
Пере Боррель дель Казо, 1874 год. Коллекция Банка Испании, Мадрид.
#одинэкспонат
«План Тюрго» - это план Парижа, подготовленный архитектором Луи Бретезом, членом Академии Святого Луки, по заказу городского бюро (муниципалитета) Парижа во главе с Мишелем Этьеном Тюрго, купеческим прево. #одинэкспонат
План был задуман как проект по улучшению имиджа города. Работа началась в 1734 году: Бретез ходил по Парижу и зарисовывал фасады церквей, общественных задний и жилых домов. Так же он имел пропуск, позволявший ему входить в частные владения для фиксации их состояния и обмера зданий и садов. Эта работа продолжалась два года и была оплачена 10000 ливров.
Для своего плана Бретез выбрал, использовавшуюся в XVI веке ориентацию плана Парижа по реке Сене, также он изобразил город в изометрической перспективе в масштабе 1/400, что дает нам размер 2,49 м × 3,18 м .
Бретез создал 20 больших рисунков «угольным карандашом», ставших основой плана. Рисовальщик Сори (известна только его фамилия) за 1200 ливров помог архитектору вывести окончательный вариант тушью. Антуан Кокар, инженер-топограф, перенес первые шесть рисунков на гравировальные доски, остальную работу доделывал Клод Люка, гравер Академии наук, которому понадобился еще 21 месяц для гравировки оставшихся 14 листов.
В 1739 году работа завершена и одобрена. Типограф Пьер Тевенар взялся отпечатать 20 эстампов тиражом 2600 экземпляров. Отдельно был напечатан эстамп со схемой их сборки.
На фото:
1. План Тюрго. Фрагмент.
2. Мишель-Этьен Тюрго. 1739.
Луи Мишель Ван Лоо.
План был задуман как проект по улучшению имиджа города. Работа началась в 1734 году: Бретез ходил по Парижу и зарисовывал фасады церквей, общественных задний и жилых домов. Так же он имел пропуск, позволявший ему входить в частные владения для фиксации их состояния и обмера зданий и садов. Эта работа продолжалась два года и была оплачена 10000 ливров.
Для своего плана Бретез выбрал, использовавшуюся в XVI веке ориентацию плана Парижа по реке Сене, также он изобразил город в изометрической перспективе в масштабе 1/400, что дает нам размер 2,49 м × 3,18 м .
Бретез создал 20 больших рисунков «угольным карандашом», ставших основой плана. Рисовальщик Сори (известна только его фамилия) за 1200 ливров помог архитектору вывести окончательный вариант тушью. Антуан Кокар, инженер-топограф, перенес первые шесть рисунков на гравировальные доски, остальную работу доделывал Клод Люка, гравер Академии наук, которому понадобился еще 21 месяц для гравировки оставшихся 14 листов.
В 1739 году работа завершена и одобрена. Типограф Пьер Тевенар взялся отпечатать 20 эстампов тиражом 2600 экземпляров. Отдельно был напечатан эстамп со схемой их сборки.
На фото:
1. План Тюрго. Фрагмент.
2. Мишель-Этьен Тюрго. 1739.
Луи Мишель Ван Лоо.
Очень интересным нам показался ещё #одинэкспонат с этой выставки. Многим известно как записал себя во время переписи населения 1827 года Николай II. Но как записала себя Мария Федоровна? Выставка дает нам ответ и на этот вопрос. Всмотритесь в текст.
Приходите в Выставочный зал Федеральных Архивов, чтобы погрузиться в диалог с русской императрицей и узнать не только об исторических событиях, но и личных, порой интимных переживаниях этой прекрасной женщины.
На фото:
1-3. Переписной лист Первой всеобщей переписи населения, заполненный вдовствующей императрицей Марией Федоровной. 28 января 1897.
К выставке подготовлен каталог. Цена 2500₽.
Выставка продлится до 22 октября 2023 года.
Адрес: ул. Большая Пироговская, 17. Метро Фрунзенская.
Время работы: Среда, четверг, пятница, суббота, воскресенье – 12.00 – 18.00.
Выходные дни - понедельник, вторник;
Вход до 17.15 при наличии документов.
Цена билета: бесплатно!
#гарф
Приходите в Выставочный зал Федеральных Архивов, чтобы погрузиться в диалог с русской императрицей и узнать не только об исторических событиях, но и личных, порой интимных переживаниях этой прекрасной женщины.
На фото:
1-3. Переписной лист Первой всеобщей переписи населения, заполненный вдовствующей императрицей Марией Федоровной. 28 января 1897.
К выставке подготовлен каталог. Цена 2500₽.
Выставка продлится до 22 октября 2023 года.
Адрес: ул. Большая Пироговская, 17. Метро Фрунзенская.
Время работы: Среда, четверг, пятница, суббота, воскресенье – 12.00 – 18.00.
Выходные дни - понедельник, вторник;
Вход до 17.15 при наличии документов.
Цена билета: бесплатно!
#гарф
Первый день ноября проиллюстрируем картиной Алексея Кондратьевича Саврасова - Осенний лес. Кунцево. Проклятое место.
Нет-нет, не подумайте плохого. Настроение у нас отличное. Чего и вам желаем. Но взгляд зацепился именно за эту картину. Посмотрите, как тут тихо и прекрасно. Веет прохладной, туманность наводит на романтические мысли, а яркие краски согревают, не смотря на позднее осеннее состояние природы.
Говорят, с местом этим связана легенда. Сотни лет назад здесь было языческое кладбище, а потом — церковь, которая якобы ушла под землю. Именно поэтому картина носит такое тревожное название. Написана она была в 1872 году. А сейчас хранится в Государственном музее-заповеднике "Ростовский Кремль".
#одинэкспонат
Нет-нет, не подумайте плохого. Настроение у нас отличное. Чего и вам желаем. Но взгляд зацепился именно за эту картину. Посмотрите, как тут тихо и прекрасно. Веет прохладной, туманность наводит на романтические мысли, а яркие краски согревают, не смотря на позднее осеннее состояние природы.
Говорят, с местом этим связана легенда. Сотни лет назад здесь было языческое кладбище, а потом — церковь, которая якобы ушла под землю. Именно поэтому картина носит такое тревожное название. Написана она была в 1872 году. А сейчас хранится в Государственном музее-заповеднике "Ростовский Кремль".
#одинэкспонат
Немного зимнего настроения.
Знаете ли вы, что Иван Айвазовский не любил зиму? Родившийся и выросший в Крыму он страдал от морозов. Но всё же потрясающе писал не только море, но и зиму.
Иван Айвазовский. Зимний пейзаж. 1875. Частная коллекция.
#одинэкспонат
Знаете ли вы, что Иван Айвазовский не любил зиму? Родившийся и выросший в Крыму он страдал от морозов. Но всё же потрясающе писал не только море, но и зиму.
Иван Айвазовский. Зимний пейзаж. 1875. Частная коллекция.
#одинэкспонат
Сегодня в ГМИИ им. А.С. Пушкина презентуют недавно приобретенную картину Отто ван Вена «Поклонение волхвов»
Отто ван Вен (1566-1629) – крупнейший фламандский мастер эпохи маньеризма, живописец, рисовальщик, книжный иллюстратор, работал в Брюсселе придворным художником Александра Фарнезе. После смерти патрона ван Вен переехал в Антверпен и открыл большую мастерскую, в которой в последствии обучался и работал Рубенс. В 1599 году мастер принимал участие в декоративном украшении улиц и площадей Антверпена по случаю торжественного въезда эрцгерцога Альберта и Изабеллы – новых правителей Южных Нидерландов. С 1612 года работал в Брюсселе в качестве придворного мастера эрцгерцогской четы.
Картина «Поклонение волхвов» – прекрасный образец антверпенской школы живописи. Она была создана около 1600 года, в период, когда художник получил наиболее широкую известность, исполняя многочисленные заказы частных лиц, храмов и монастырей. Крупный формат работы говорит о том, что она была исполнена по заказу частного лица для домашней капеллы.
Живописные и графические произведения Отто ван Вена находятся во многих крупнейших музейных собраниях Европы и США, однако с наибольшей полнотой его творчество представлено в музеях и храмах Антверпена и Брюсселя.
Картину можно будет увидеть в зале 10, посвященном фламандской и испанской живописи.
#одинэкспонат #неповеритеномыработаем
Отто ван Вен (1566-1629) – крупнейший фламандский мастер эпохи маньеризма, живописец, рисовальщик, книжный иллюстратор, работал в Брюсселе придворным художником Александра Фарнезе. После смерти патрона ван Вен переехал в Антверпен и открыл большую мастерскую, в которой в последствии обучался и работал Рубенс. В 1599 году мастер принимал участие в декоративном украшении улиц и площадей Антверпена по случаю торжественного въезда эрцгерцога Альберта и Изабеллы – новых правителей Южных Нидерландов. С 1612 года работал в Брюсселе в качестве придворного мастера эрцгерцогской четы.
Картина «Поклонение волхвов» – прекрасный образец антверпенской школы живописи. Она была создана около 1600 года, в период, когда художник получил наиболее широкую известность, исполняя многочисленные заказы частных лиц, храмов и монастырей. Крупный формат работы говорит о том, что она была исполнена по заказу частного лица для домашней капеллы.
Живописные и графические произведения Отто ван Вена находятся во многих крупнейших музейных собраниях Европы и США, однако с наибольшей полнотой его творчество представлено в музеях и храмах Антверпена и Брюсселя.
Картину можно будет увидеть в зале 10, посвященном фламандской и испанской живописи.
#одинэкспонат #неповеритеномыработаем
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Видео длинное, но хочется выложить целиком. Презентация картины Отто ван Вена «Поклонение волхвов».
#одинэкспонат
#одинэкспонат
В экспозиции музея можно увидеть уникальный мундир музыканта 48 линейного полка Великой армии. В начале кампании 1812 года в 48-м линейном полку было новое качественно изготовленное обмундирование. В Вильно располагался склад с запасным обмундированием для полка, лишь часть его раздали, а остальное бросили в городе, который был захвачен российской армией 10-11 декабря 1812 года вместе с заготовленными для Великой армии огромными запасами обмундирования и снаряжения. В музеях Франции подобных мундиров музыкантов армейской пехоты не сохранилось. 48 линейный полк входил в состав 2-й пехотной дивизии генерала Л. Фриана 1-го армейского корпуса Великой армии под командованием маршала Л. Даву.
На фото:
1. Мундир музыканта фузилерной роты 48 линейного полка. Франция, 1810-1813 гг. Сукно, холст, тесьма, металл.
#одинэкспонат
На фото:
1. Мундир музыканта фузилерной роты 48 линейного полка. Франция, 1810-1813 гг. Сукно, холст, тесьма, металл.
#одинэкспонат
Но жизнь всегда победит!
Михаил Васильевич Нестеров. Весна-красна.
1922. Холст, масло.
Донецкий областной художественный музей.
#одинэкспонат
Михаил Васильевич Нестеров. Весна-красна.
1922. Холст, масло.
Донецкий областной художественный музей.
#одинэкспонат
И, конечно же, не можем не предложить вам полюбоваться на #одинэкспонат с выставки «Дикое поле. В вечном движении». Тот самый "комикс", который мы упомянули выше. На самом деле, это горит с боковиной с рельефным орнаментом.
*Горит - скифский футляр для лука и стрел.
Создан он был во второй половине IV в. до н.э. До наших времен дошла его золотая обкладка, состоящая из корпуса и боковины. На верхнем фризе изображены львица и бык, пантера, терзающая козла, вепрь и лев, терзающие оленя. Но самое интересное на двух центральных фризах. Это сюжеты из жизни Ахиллеса. Рассмотрим ближе. Мы видим сцену обучения стрельбы из лука, жизнь во дворце царя Ликомеда. Сидящую жену царя, утешающую приникшего к ней внука Неоптолема – сына Ахилла и Дендамии. Сидящий Одиссей удерживает руку Ахиллеса. Центральная сцена – Ахиллес, сбрасывающий с себя женский хитон. Справа – сидящая служанка удерживает за развевающуюся одежду Дендамию. Справа в верхней части верхнего фриза – сцена проводов Ахилла: в кресле сидит царь Ликомед, Ахилл полулежит и держит меч в правой руке. Сцена в гинекее – женской половине дома: мать-царица сидит на троне, опираясь руками на сидящих по обе стороны дочерей. Позади одной из них стоит служанка. Далее – сцена примирения Ахилла с Агамемноном и облачение Ахилла в доспехи. Агамемнон сидит на троне, справа от Ахилла – Диомед, слева – Одиссей, далее изображена скорбная фигурка Фетиды, в руках которой – урна с прахом сына Ахиллеса. Нижний фриз с изображением ветвей аканта и ряда пальметт. Правый нижний выступ занимает сцена терзания пантеры грифонами. На золотой обивке боковины горита изображены два рогатых грифона, стоящие на задних лапах и развернутые друг к другу, концы загнутых рогов представлены в виде ветвей аканта и цветов.
Увидеть эту роскошь вы можете на выставке до 09 сентября 2024.
#всевмузей
*Горит - скифский футляр для лука и стрел.
Создан он был во второй половине IV в. до н.э. До наших времен дошла его золотая обкладка, состоящая из корпуса и боковины. На верхнем фризе изображены львица и бык, пантера, терзающая козла, вепрь и лев, терзающие оленя. Но самое интересное на двух центральных фризах. Это сюжеты из жизни Ахиллеса. Рассмотрим ближе. Мы видим сцену обучения стрельбы из лука, жизнь во дворце царя Ликомеда. Сидящую жену царя, утешающую приникшего к ней внука Неоптолема – сына Ахилла и Дендамии. Сидящий Одиссей удерживает руку Ахиллеса. Центральная сцена – Ахиллес, сбрасывающий с себя женский хитон. Справа – сидящая служанка удерживает за развевающуюся одежду Дендамию. Справа в верхней части верхнего фриза – сцена проводов Ахилла: в кресле сидит царь Ликомед, Ахилл полулежит и держит меч в правой руке. Сцена в гинекее – женской половине дома: мать-царица сидит на троне, опираясь руками на сидящих по обе стороны дочерей. Позади одной из них стоит служанка. Далее – сцена примирения Ахилла с Агамемноном и облачение Ахилла в доспехи. Агамемнон сидит на троне, справа от Ахилла – Диомед, слева – Одиссей, далее изображена скорбная фигурка Фетиды, в руках которой – урна с прахом сына Ахиллеса. Нижний фриз с изображением ветвей аканта и ряда пальметт. Правый нижний выступ занимает сцена терзания пантеры грифонами. На золотой обивке боковины горита изображены два рогатых грифона, стоящие на задних лапах и развернутые друг к другу, концы загнутых рогов представлены в виде ветвей аканта и цветов.
Увидеть эту роскошь вы можете на выставке до 09 сентября 2024.
#всевмузей
Сегодня в музее-заповеднике Царицыно открылась выставка «Люди и Фонды», где каждый предмет представляет свой куратор.
Вы сможете увидеть 43 предмета и узнать о них неожиданные и удивительные истории, зачастую связанные с судьбами самих кураторов. Но прямо сейчас мы хотим хотим рассказать вам историю о главном экспонате музея. Это история о скульптуре императрицы Екатерины II, созданной в 1896 году Александром Михайловичем Опекушиным. #одинэкспонат В 1959 году данная скульптура была списана на мраморную крошку. И долгое время дальнейшая её судьба была неизвестна. Обнаружили её на рубеже веков в Армении, оказалось, что долгие десятилетия она пылилась во внутреннем дворе Картинной галереи Армении. И в 2005 году правительство Москвы договорилось о её возвращении в Россию.
Стоит отметить, что вес скульптуры составляет 6,5 т. А из съемных частей у неё только скипетр и крестик на короне. Ну а вместе с контейнером, в котором её перемещали вес составлял все 8 т. Осложнялась перевозка и тем, что в это время аэропорт Еревана уходил на долгосрочный ремонт. Официально минимальные сроки ремонта были не менее трех лет, но все понимали, что они могут оказаться куда более долгими. Пришлось обращаться за помощью к министерству обороны РФ, которое предоставило спецборт.
В 2005 году скульптура вернулась на Родину и отправилась в Третьяковскую галерею на реставрацию. Собственного, там она и должна была остаться, но Виктор Егорычев, бывший тогда генеральным директором Царицинского музея, ловко перехватил статую, получив у мэра Лужкова согласие на её установку в Екатериниском зале Парадного дворца музея-заповедника Царицыно буквально за пару минут до окончания большого межведомственного совещания по актуальным проблемам реконструкции Царицына.
За день до транспортировки из Третьяковки в Царицыно выяснилось, что везти скульптуру опасно, из-за наличия на пути 12-ти "лежачих полицейских". 12 прыжков на них могли лишить скульптуру таких хрупких элементов, например, как изящные пальчики императрицы, буквально недавно в Третьяковке отреставрированных. Попытки выяснить, в чем ведении находятся сии "полицейские" не увенчались успехом.
Дальше чистый легендариум. Говорят, что было принято решение на уровне мэра срубать "полицейских" на пути проезда фургона с экспонатом. Для данных целей было выделено четыре специалиста (а просили то восемь👨🚒). Так скульптура императрицы благополучно достигла своего дома, строительство которого началось ещё при жизни Екатерины Великой. И сейчас вы можете полюбоваться на неё в Екатерининском зале. А прочесть о скульптуре больше можно в Царицынской энциклопедии.
На фото:
1-4. А. М. Опекушин. Екатерина II. 1896г. Мрамор, высекание, шлифовка.
5. Те самые отреставрированные пальчики.
6. Специально оставленный темный фрагмент на плаще императрицы, позволяющий продемонстрировать состояние скульптуры до реставрации. Ну а когда бы ещё мы смогли заглянуть за спину экспонату?🌊 #неповеритеномыработаем
Вы сможете увидеть 43 предмета и узнать о них неожиданные и удивительные истории, зачастую связанные с судьбами самих кураторов. Но прямо сейчас мы хотим хотим рассказать вам историю о главном экспонате музея. Это история о скульптуре императрицы Екатерины II, созданной в 1896 году Александром Михайловичем Опекушиным. #одинэкспонат В 1959 году данная скульптура была списана на мраморную крошку. И долгое время дальнейшая её судьба была неизвестна. Обнаружили её на рубеже веков в Армении, оказалось, что долгие десятилетия она пылилась во внутреннем дворе Картинной галереи Армении. И в 2005 году правительство Москвы договорилось о её возвращении в Россию.
Стоит отметить, что вес скульптуры составляет 6,5 т. А из съемных частей у неё только скипетр и крестик на короне. Ну а вместе с контейнером, в котором её перемещали вес составлял все 8 т. Осложнялась перевозка и тем, что в это время аэропорт Еревана уходил на долгосрочный ремонт. Официально минимальные сроки ремонта были не менее трех лет, но все понимали, что они могут оказаться куда более долгими. Пришлось обращаться за помощью к министерству обороны РФ, которое предоставило спецборт.
В 2005 году скульптура вернулась на Родину и отправилась в Третьяковскую галерею на реставрацию. Собственного, там она и должна была остаться, но Виктор Егорычев, бывший тогда генеральным директором Царицинского музея, ловко перехватил статую, получив у мэра Лужкова согласие на её установку в Екатериниском зале Парадного дворца музея-заповедника Царицыно буквально за пару минут до окончания большого межведомственного совещания по актуальным проблемам реконструкции Царицына.
За день до транспортировки из Третьяковки в Царицыно выяснилось, что везти скульптуру опасно, из-за наличия на пути 12-ти "лежачих полицейских". 12 прыжков на них могли лишить скульптуру таких хрупких элементов, например, как изящные пальчики императрицы, буквально недавно в Третьяковке отреставрированных. Попытки выяснить, в чем ведении находятся сии "полицейские" не увенчались успехом.
Дальше чистый легендариум. Говорят, что было принято решение на уровне мэра срубать "полицейских" на пути проезда фургона с экспонатом. Для данных целей было выделено четыре специалиста (а просили то восемь👨🚒). Так скульптура императрицы благополучно достигла своего дома, строительство которого началось ещё при жизни Екатерины Великой. И сейчас вы можете полюбоваться на неё в Екатерининском зале. А прочесть о скульптуре больше можно в Царицынской энциклопедии.
На фото:
1-4. А. М. Опекушин. Екатерина II. 1896г. Мрамор, высекание, шлифовка.
5. Те самые отреставрированные пальчики.
6. Специально оставленный темный фрагмент на плаще императрицы, позволяющий продемонстрировать состояние скульптуры до реставрации. Ну а когда бы ещё мы смогли заглянуть за спину экспонату?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Посмотрите, какой интересный #одинэкспонат.
Эта любопытная вещица была произведена в Великобритании. Такие колпачки в XIX веке ставили на свечи, чтобы после определенного промежутка времени они потухали автоматически. На видео видно, как это происходило.
И сразу захотелось такой в личную коллекцию🌚
Источник
Эта любопытная вещица была произведена в Великобритании. Такие колпачки в XIX веке ставили на свечи, чтобы после определенного промежутка времени они потухали автоматически. На видео видно, как это происходило.
И сразу захотелось такой в личную коллекцию
Источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня в мастерских Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени И.Э. Грабаря нам удалось увидеть отреставрированную картину Франца Рубо «Взятие аула Гуниб и пленение Шамиля 25 августа 1859 года», созданную 1886 году.
Франц Рубо изобразил кульминационный момент Кавказской войны, продолжавшейся 24 года, - сдачу последней цитадели горцев аула Гуниб. На камне, покрытом генеральской шинелью, сидит главнокомандующий Отдельным Кавказским корпусом князь Александр Иванович Барятинский, окруженный своими офицерами. За спиной князя один из офицеров держит штандарт с изображением родового герба князей Барятинских (ныне хранится в Курском областном краеведческом музее). Противостоящий ему имам Шамиль и его мюриды обсуждают условия сдачи крепости.
Полотно прошло тяжелейшие испытания, когда находилась в Грозненском музее, который боевики превратили в опорный пункт. Позже полотно Ф.Рубо «Взятие аула Гуниб и пленение Шамиля» в плачевном состоянии обнаружили при попытке вывоза за пределы РФ. В мастерские реставрационного центра оно поступило сложенным в размер книги. Никто не знал удастся ли восстановить эту картину. Работа была проведена огромная! Скажем честно - реставраторам удалось достичь невероятного результата.
Но зрители смогут увидеть полотно лишь в Грозненском музее после его открытия, которое планируется в следующем году.
#одинэкспонат #центрГрабаря
Франц Рубо изобразил кульминационный момент Кавказской войны, продолжавшейся 24 года, - сдачу последней цитадели горцев аула Гуниб. На камне, покрытом генеральской шинелью, сидит главнокомандующий Отдельным Кавказским корпусом князь Александр Иванович Барятинский, окруженный своими офицерами. За спиной князя один из офицеров держит штандарт с изображением родового герба князей Барятинских (ныне хранится в Курском областном краеведческом музее). Противостоящий ему имам Шамиль и его мюриды обсуждают условия сдачи крепости.
Полотно прошло тяжелейшие испытания, когда находилась в Грозненском музее, который боевики превратили в опорный пункт. Позже полотно Ф.Рубо «Взятие аула Гуниб и пленение Шамиля» в плачевном состоянии обнаружили при попытке вывоза за пределы РФ. В мастерские реставрационного центра оно поступило сложенным в размер книги. Никто не знал удастся ли восстановить эту картину. Работа была проведена огромная! Скажем честно - реставраторам удалось достичь невероятного результата.
Но зрители смогут увидеть полотно лишь в Грозненском музее после его открытия, которое планируется в следующем году.
#одинэкспонат #центрГрабаря
Вот у этого прекрасного человека сегодня День Рождения!
Это он придумал название «Маяк Парнаса».
Он выдумал рубрики #одинэкспонат и #марафон.
Он бесконечно пишет, чтобы вы знали, что интересного можно узнать на новооткрывшихся выставках.
А также, бесконечно фотографирует, чтобы вы могли ещё и увидеть.
А ещё, он умеет задавать кураторам выставок вопросы, про которые они регулярно говорят - Это очень интересный вопрос!
И даже умеет ставить своими вопросами в тупик. А потом идти и самостоятельно искать ответ. И находить!
Ещё Саша отличный муж и друг, с которым интересно делить увлечения, ходить в музеи, обсуждать книги и даже отправляться на край света, пешком, без палатки!
С Днем Рождения тебя, милый друг! Пусть вдохновение никогда тебя не покинет!
Присоединяйтесь к поздравлениям в комментариях. Саше будет приятно их прочесть. 😊
#неповеритеномыработаем
Это он придумал название «Маяк Парнаса».
Он выдумал рубрики #одинэкспонат и #марафон.
Он бесконечно пишет, чтобы вы знали, что интересного можно узнать на новооткрывшихся выставках.
А также, бесконечно фотографирует, чтобы вы могли ещё и увидеть.
А ещё, он умеет задавать кураторам выставок вопросы, про которые они регулярно говорят - Это очень интересный вопрос!
И даже умеет ставить своими вопросами в тупик. А потом идти и самостоятельно искать ответ. И находить!
Ещё Саша отличный муж и друг, с которым интересно делить увлечения, ходить в музеи, обсуждать книги и даже отправляться на край света, пешком, без палатки!
С Днем Рождения тебя, милый друг! Пусть вдохновение никогда тебя не покинет!
Присоединяйтесь к поздравлениям в комментариях. Саше будет приятно их прочесть. 😊
#неповеритеномыработаем
Многие предметы впервые покинули музейные фонды для показа на выставке. В том числе Браунинг Фанни Каплан, из которого она стреляла в Ленина. Данная модель очень нравилась террористам, из такого же оружия был застрелен Столыпин, им же пользовалась видная деятельница партии левых эсеров Мария Спиридонова. У этого пистолета вообще интересная история. После выставки в начале 90-х его забрала себе госбезопасность и вернула очень нескоро, нехотя и в разобранном виде. Экспонат пришлось реставрировать. Так что это первый раз, когда зрители смогут его увидеть после его долгого блуждания по сейфам.
Еще можно увидеть ордена, которые при жизни были вручены Ленину. Это ордена Красной Звезды и Красного Полумесяца 1-й степени Бухарской Социалистической республики и орден Труда Хорезмской Народной Советской республики, о котором мы уже рассказывали. Орден Красного Знамени Ильичу прикрепили на пиджак уже после смерти.
А чего стоит скульптура М.А. Курбатого, ученика Родена! После смерти Ленина у скульптора родилась идея изваять Ленина в натуральную величину. Для работы он создал цветной, особо прочный материал. Широкой публике работв была представлена в 1935 г. в Институте Маркса-Энгельса-Ленина. А потом на долгие годы ушла в запасники. Чиновники опасались, что скульптура, выглядит очень живой и советские люди и иностранные почитатели Ленина будут падать в обморок. И от греха подальше убрали. Но вы бесстрашные музейные ходоки сможете увидеть эту великолепную работу. Увы, она для большего реализма убрана в тень.
На фото:
1. Орден Красной Звезды и Красного Полумесяца 1-й степени Бухарской Социалистической республики. Средняя Азия, Бухарская Социалистическая республика. 1922. Серебро, эмаль, горячая эмаль, штамп.
2. Орден Труда Хорезмской Народной Светской республики. Хорезмская народная Советская республика. 1922. Серебро, эмаль, штамповка, пайка, горячая эмаль. 15 августа 1922 года ордена был передан на имя секретаря СНК Л.А. Фотиевой. В сопроводительных документах указывалось: «Мы просим Вас, дорогой и любимый наш учитель, принять этот орден согласно постановлению Центрального Исполнительного Комитета и носить его как символ освобождения труда на Востоке после многовекового рабства».
3. М.А. Курбатов. Скульптура В.И. Ленина. 1935. Гипс, воск.
4. Пальто демисезонное. Западная Европа. 1910-н гг. Драп, бархат. Пальто было приобретено в годы эмиграции. Красными нитками отмечены отверстия от пуль, былыми нитками след от пули, не причинивши й вреда здоровью. После покушения Надежда Константинова заштопала отверстия, и Ленин продолжал носить это пальто до своей кончины.
5. Пуля к пистолету Browning. Калибр 6.30-6.39. 1910-е гг. Металл (латунь) Акт об извлечении пули, 1923 г. В 1922 г когда состояние Ленина ухудшилось, консилиум врачей принял решение об удалении пули, застрявшей в шее. 23 апреля 1922 года Ленину сделали операцию в больнице им. Боткина. По итогам операции был составлен акт. В нем указывалось, что пуля была крестообразно надпилена (отсюда версия о том, что она была отравлена). Вторая пуля была извлечена уже после смерти Ленина, при вскрытии.
6. Пистолет Браунинг образца 1900 г. (FN Browning M1900). Бельгия, г. Эрсталь. 1900-1912 гг. Пистолет был приобщён к следственному делу Фанни Каплан 2 сентября 1918г.
7. Рецепты для получения лекарств, выписанных Ленину и флакон от лекарства. 1922.
8. И.И. Бродский. Фрагмент. У гроба вождя. Ленинград. 1925. Холст, масло. Первый вариант картины не был принят. Комиссии не понравилось изображение Ленина и отсутствие у гроба Сталина. Пришлось переделывать.
9. С.В. Малютин. В.И. Ленин на смертном одре. Москва. 925. Холст, масло. Сергей Васильевич Малютин был среди живописцев, запечатлевших Ленина в гробу во время траурных дней в январе 1924 года. По свидетельству очевидцев Крупская разрыдалась когда увидела эту работу на закрытой выставке-отборе, которую она посетила вместе с Марией Ильиничной. По рекомендации комиссии работа не включалась в экспозиции выставок. Позднее она была передана в Центральный музей Ленина.
10. Фрагмент экспозиции
Еще можно увидеть ордена, которые при жизни были вручены Ленину. Это ордена Красной Звезды и Красного Полумесяца 1-й степени Бухарской Социалистической республики и орден Труда Хорезмской Народной Советской республики, о котором мы уже рассказывали. Орден Красного Знамени Ильичу прикрепили на пиджак уже после смерти.
А чего стоит скульптура М.А. Курбатого, ученика Родена! После смерти Ленина у скульптора родилась идея изваять Ленина в натуральную величину. Для работы он создал цветной, особо прочный материал. Широкой публике работв была представлена в 1935 г. в Институте Маркса-Энгельса-Ленина. А потом на долгие годы ушла в запасники. Чиновники опасались, что скульптура, выглядит очень живой и советские люди и иностранные почитатели Ленина будут падать в обморок. И от греха подальше убрали. Но вы бесстрашные музейные ходоки сможете увидеть эту великолепную работу. Увы, она для большего реализма убрана в тень.
На фото:
1. Орден Красной Звезды и Красного Полумесяца 1-й степени Бухарской Социалистической республики. Средняя Азия, Бухарская Социалистическая республика. 1922. Серебро, эмаль, горячая эмаль, штамп.
2. Орден Труда Хорезмской Народной Светской республики. Хорезмская народная Советская республика. 1922. Серебро, эмаль, штамповка, пайка, горячая эмаль. 15 августа 1922 года ордена был передан на имя секретаря СНК Л.А. Фотиевой. В сопроводительных документах указывалось: «Мы просим Вас, дорогой и любимый наш учитель, принять этот орден согласно постановлению Центрального Исполнительного Комитета и носить его как символ освобождения труда на Востоке после многовекового рабства».
3. М.А. Курбатов. Скульптура В.И. Ленина. 1935. Гипс, воск.
4. Пальто демисезонное. Западная Европа. 1910-н гг. Драп, бархат. Пальто было приобретено в годы эмиграции. Красными нитками отмечены отверстия от пуль, былыми нитками след от пули, не причинивши й вреда здоровью. После покушения Надежда Константинова заштопала отверстия, и Ленин продолжал носить это пальто до своей кончины.
5. Пуля к пистолету Browning. Калибр 6.30-6.39. 1910-е гг. Металл (латунь) Акт об извлечении пули, 1923 г. В 1922 г когда состояние Ленина ухудшилось, консилиум врачей принял решение об удалении пули, застрявшей в шее. 23 апреля 1922 года Ленину сделали операцию в больнице им. Боткина. По итогам операции был составлен акт. В нем указывалось, что пуля была крестообразно надпилена (отсюда версия о том, что она была отравлена). Вторая пуля была извлечена уже после смерти Ленина, при вскрытии.
6. Пистолет Браунинг образца 1900 г. (FN Browning M1900). Бельгия, г. Эрсталь. 1900-1912 гг. Пистолет был приобщён к следственному делу Фанни Каплан 2 сентября 1918г.
7. Рецепты для получения лекарств, выписанных Ленину и флакон от лекарства. 1922.
8. И.И. Бродский. Фрагмент. У гроба вождя. Ленинград. 1925. Холст, масло. Первый вариант картины не был принят. Комиссии не понравилось изображение Ленина и отсутствие у гроба Сталина. Пришлось переделывать.
9. С.В. Малютин. В.И. Ленин на смертном одре. Москва. 925. Холст, масло. Сергей Васильевич Малютин был среди живописцев, запечатлевших Ленина в гробу во время траурных дней в январе 1924 года. По свидетельству очевидцев Крупская разрыдалась когда увидела эту работу на закрытой выставке-отборе, которую она посетила вместе с Марией Ильиничной. По рекомендации комиссии работа не включалась в экспозиции выставок. Позднее она была передана в Центральный музей Ленина.
10. Фрагмент экспозиции
С некоторых пор на Ярославском вокзале можно увидеть современное искусство, посвященное 50-летнему юбилею Байкало-Амурской магистрали, за авторством Дмитрия Аске под названием «Путь в завтра».
Ярославский вокзал долгое время был «окном в БАМ», единственным путем сообщения с отдаленными регионами Восточной Сибири и Дальнего Востока – именно отсюда в 1974 году отправился поезд с первыми комсомольцами –строителями БАМа. При разработке сюжетов художник вдохновлялся документальными и архивными материалами об истории БАМа: фотографиями, кадрами кинохроники, агитационными плакатами. А нам и гостям столицы теперь предлагается оценить это произведение.
Вокзал как #одинэкспонат. Пишите, как оно вам?
Ярославский вокзал долгое время был «окном в БАМ», единственным путем сообщения с отдаленными регионами Восточной Сибири и Дальнего Востока – именно отсюда в 1974 году отправился поезд с первыми комсомольцами –строителями БАМа. При разработке сюжетов художник вдохновлялся документальными и архивными материалами об истории БАМа: фотографиями, кадрами кинохроники, агитационными плакатами. А нам и гостям столицы теперь предлагается оценить это произведение.
Вокзал как #одинэкспонат. Пишите, как оно вам?