Сегодня, в рамках рубрики #оЧемМолчитЭкспонат мы предлагаем вам поближе рассмотреть парные портреты герцога Шарля-Александра де Кройя и его первой супруги Иоланды де Линь. Портреты состоят в типологическом и стилистическом родстве со схожими парадными произведениями Отто ван Веена, в качестве ближайшей аналогии можно взять изображения штатгальтеров Испанских Нидерландов из брюссельского музея.

Герцог Шарль-Александр де Крой, маркиз д’Авре, граф де Фонтенуа-ле-Шато, князь и наследственный маршал Священной римской империи, гранд Испании первого разряда, рыцарь ордена Золотого Руна, принадлежал к высшей аристократии Испанских Нидерландов (Фландрии). При жизни отца он носил восходящий к материнской линии титул графа де Фонтенуа. Гранд Испании первого разряда говорит нам о том, что он имел право говорить с королем и получать ответы с покрытой головой и обращаться к монарху «мой кузен».

Начало его блистательной карьеры связано с 1598 годом, когда шестнадцатилетний аристократ вошёл в свиту направлявшегося в Мадрид австрийского эрцгерцога Альбрехта VII – будущего супруга-консорта инфанты Изабеллы Клары Евгении, правительницы Испанских Нидерландов.

В Государственной Третьяковской галерее продолжается выставка "Скульптор Шадр. К 135-летию со дня рождения". И сегодня мы предлагаем Вам взглянуть поближе на несколько экспонатов, связанных одной темой. Это эскизы к проекту неосуществлённого памятника А.С. Пушкину для Ленинграда.
#оЧемМолчитЭкспонат

Иван Шадр не мыслил реализацию любого скульптурного проекта без его графического воплощения на бумаге. Графика была для него своеобразной творческой лабораторией, где неустанно, порой в многочисленных вариантах, разрабатывались композиции скульптур и проекты памятников, многие из которых остались только на бумаге.

Выставка объединяет два эскиза на бумаге и один в бронзе.

«Это было какое-то чудо – видеть, как из куска глины вдруг возникает вдохновленный Пушкин, сперва поэт, потом мыслитель, революционер… Но Иван Дмитриевич после некоторого раздумья говорит: «Это не монументально. Его нельзя поставить на площадь… Наденем на него тяжелую шинель. Пусть Пушкин вырывается из этой шинели, как бабочка из кокона. Шинель – это гнет николаевского царизма, из которого поэт всю жизнь старался выпорхнуть». Да памятник сразу изменился. Но в нем еще не хватало величия. «Шинели мало, - говорит Иван Дмитриевич. – Она не передает того величия, которое мы чувствуем в поэте. Давайте поставим его на обломки колонн и капителей. Пусть он попирает «обломки самовластия»».
М.О. Барщ, архитектор

Выставка продлится до 19 марта 2023 года.

На фото:
1. Эскиз-вариант памятника А.С. Пушкину для Ленинграда (не осуществлён).
Вторая половина 1930-х. Бумага с водяными знаками, графитный карандаш, акварель.

2. Эскиз-вариант памятника А.С. Пушкину для Ленинграда (не осуществлён).
1939. Бумага, химические чернила, перо, красный карандаш, графитный карандаш.

3-4. А.С. Пушкин. 1940. Отлив 1946 с отлива в гипсе 1941 года, выполненный после смерти автора с незаконченного эскиза в глине. Эскиз к проекту неосуществленного памятника для Ленинграда. Второй вариант. Бронза.

#третьяковскаягалерея

Время от времени мы с интересом следим за различными аукционами. И некоторыми лотами любуемся как экспонатами в музее. У многих из них есть своя история #оЧемМолчитЭкспонат. Так, лот с историей был продан на аукционе BONHAMS 16 февраля 2023 года. Два альбома, принадлежавшие великой княгине Ксении Александровне, сестре последнего российского императора Николая II, уехавшей из России в 1919 году сперва в Данию, а затем в Англию, где король Георг V предоставил ей право поселиться во Фрогморском коттедже в Виндзоре.

Альбомы представляют собой иллюстрированный перечень ювелирных изделий и безделушек, датированных с 24 июня 1880 года по 1905 год и с 12 января 1894 года по 25 марта 1912 года. Всего в двух альбомах представлено 925 записей, которые дают представление о личном богатстве Романовых, их вкусах и семейных отношениях. Альбомы иллюстрируют способ, которым отмечались важные события в семье и помогают в атрибуции ювелирных изделий.

Примечательно, что изделия, которые Великая Княгиня купила для себя, не перечисляются в данных альбомах, и хотя страницы заполнены ее тщательными и точными обозначениями, тексты не подчеркивают стоимость камней или имя модного ювелира, изготовившего или продавшего украшения. Наоборот, каждый тщательно выполненный рисунок обычно сопровождается самыми краткими и самыми проникновенными утверждениями: «От мамы», «От папы» или «От Сандро» (ее мужа, великого князя Александра Михайловича). Считается, что сами рисунки также выполнены рукой Ксении Александровны.

Так же известны «Драгоценный альбом Николая II», находящийся в архиве Музеев Кремля и записная книжка с драгоценностями, которая несколько лет хранилась у великой княгини Марии Павловны Младшей, проданная с аукциона в 1922 году.
Альбомы Ксении Александровны были проданы за 63375 евро.

В дополнение к рассказу о выставке "Всеобщий язык" предлагаем вам чуть ближе рассмотреть #одинэкспонат из раздела "Благопожелания".

Это косметический сосуд с новогодним пожеланием. Он был создан в Египте, около 664—525 гг. до н.э. Представьте себе, уже тогда люди поздравляли друг друга и новым годом и дарили подарки. В Египте он наступал с разливом Нила 19 июля. В таком сосуде могли хранить косметическое масло или воду из Нила.

На сосуде вырезан иероглифический текст с пожеланием хорошего года: "Да откроет Амон-Ра хороший (новый) год его владельцу! Да будет милостива и даст жизнь Золотая (то есть богиня Хатхор) его владельцу!"

#оЧемМолчитЭкспонат

Кадетство, будущего императора Александра II, началось 18 июня 1827 года, когда батальонному командиру полковнику Шмидту при выходе из деревни Пулковой было сообщено императором Николаем I, что ему привезли «нового рекрута». Александр Николаевич был поставлен в стрелковый взвод Первого Кадетского корпуса и совершил поход вместе с кадетами.  В первый день перехода, на привале, он был поставлен часовым при знамени. В процессе обучения и в летнее время в лагере военно-учебных заведений, во время отдыха и маневров, между молодыми людьми завязывались отношения и симпатии, сохранявшиеся на всю жизнь. Разнообразие в досуг кадет вносил и сам император Николай I, устраивавший для них множество конкурсов.

В парке Александрия находились специально разработанные для физически упражнений приспособления, на одном из которых была горизонтально натянутая сетка. В один из дней сборов, взойдя на нее, Николай I стал бороться с кадетами, которые радостно его одолели. Такие штурмы стали традиционными с 1829 года в Петергофе. В них принимали участие все августейшие кадеты – сыновья государя. Победители всегда получали из рук императрицы почетные призы.

С 1855 по 1864 гг. император Александр II был Державным шефом Первого Кадетского корпуса. Великая княгиня Ольга Николаевна вспоминала: «Как обожали Сашу в кадетских корпусах и гвардии, которой он командовал после дяди Михаила! У него была замечательная память на фамилии и лица, и он мог много лет спустя встретясь с кем-нибудь, назвать его по фамилии или отнестись к нему как к товарищу, что доставляло иногда больше радости, чем всякая награда».

Вот такая история, которую мы узнали благодаря этой выставке и с удовольствием рассказываем вам. Ведь так интересно узнать #оЧемМолчитЭкспонат

Как вы уже догадались, утро сегодня мы начали с Кафедрального собора святого благоверного князя Александра Невского. А позже, посетив Художественный музей мы увидели несколько картин, изображающих Нижний Новгород в том числе, картину А.П. Боголюбова "Нижегородская ярмарка. Колокольный ряд" 1862 года. И у нас немедленно сложилась история #оЧемМолчитЭкспонат

Причём тут Нижегородская ярмарка? Дело в том, что собор ещё называют Александро-Невским Новоярмарочным, так как построен он был по ходатайству нижегородского ярморочного купечества. К середине ХIХ века ярмарка развилась до такой степени, что в отдельные годы сюда съезжалось до 200 тысяч человек, что в два раза превышало население города. Единственный тогда на территории ярмарки Спасский собор, построенный в 1822 году, уже не мог вмещать большую часть прихожан, особенно во время праздников, тем более, что часть ярмарки сосредоточилась довольно далеко от него. Новый собор был нужен. А после приезда в Нижний Новгород в августе 1858 года Александра II с императрицей Марией Александровной и великою княжной Марией Александровной купечество, "осчастливленное" этим посещением, "на память о преданности своей православию и престолу" решило соорудить не только храм, удовлетворяющий религиозной потребности торговцев, но храм величественный, увековечивающий патриотизм верноподданных".

На фото:
1. Нижегородская ярмарка. Колокольный ряд.
А.П. Боголюбов, 1862 года.
2. Собор в конце XIX века. Фотография.

#оЧемМолчитЭкспонат? Встречая в музейных витринах личные вещи, принадлежавшие тем или иным людям, мы хотим знать их историю. Иногда она на виду. Иногда приходится немного поискать. А иногда и копнуть поглубже. Сегодня у нас для вас не самая таинственная история. Но, мы надеемся, она вам понравится.

Для нас она началась в музее-заповеднике «Усадьба «Мураново», на выставке "Тютчев и Аксаков: в чём сила России?". Среди экспонатов здесь можно увидеть фрейлинский шифр в виде буквы "М". Принадлежал он Дарье Федоровне Тютчевой, дочери Ф.И. Тютчева. Дарья Федоровна стала фрейлиной императрицы Марии Александровны 5 сентября 1858 года. Она мечтала об этом с юности, стремилась ко двору, представляла себя танцующий на балах, надеялась на встречу со своим прекрасным принцем. Принца она повстречала, но ничего хорошего ей это не принесло. Дарья Федоровна безответно влюбилась в императора Александра II.

По двору начали ходить слухи о фрейлине и императоре. Дарья Тютчева, конечно же, реагировала на это болезненно. У неё случались нервные припадки и депрессии. Женщину даже определили в клинику для душевнобольных. Помогло ли лечение или нет, но вернувшись ко двору Дарья оставила мысли об императоре.

Об одном произведении, иллюстрирующем последние часы жизни бывшей королевы мы хотим рассказать отдельно. #оЧемМолчитЭкспонат

На фото вы видите рисунок тушью, небольшого размера (10х15 см) Жака-Луи Давида. «Мария-Антуанетта, ведомая на эшафот». Он был нарисован на месте из окна здания во время проезда повозки, которая везла экс-королеву Франции Марию-Антуанетту Австрийскую, к эшафоту. В правом нижнем углу листа владелец рисунка Жан-Луи Жиро-Сулави вывел свою монограмму в виде буквы «S», обведенную кружком. Рисунок не подписан.

Работа принадлежала Жану-Луи Сулави, который унаследовал её от жены бывшего члена Конвента Марка-Антуана Жюльена. С 1818 года рисунок находился в коллекции Эжена де Богарне вместе со всей коллекцией Сулави. С 1936 года эскиз находится в собрании Лувра.

А рядом можно увидеть историю создания этого рисунка на картине Жана-Эммануэля Ван ден Бюсше, запечатлевшего и Марию-Антуанетту и художника Давида за работой. Картина написана сильно позже исторических событий, в 1900 году.

Золотая Роза (лат. Rosa Aurea) - одна из самых древних наград Святейшего Престола. #оЧемМолчитЭкспонат

Это украшение, освещенное Понтификом, представляет из себя золотую розу, которая вручалась христианским государям или их женам, а также преподносилась в дар христианским святыням и организациям. Золотая Роза символизируют Христа и Его власть над миром, красный цвет символизирует Страсти Христовы, различные элементы цветка (духи, стебель, цветы) имеют символические и библейские интерпретации, которые Папа подробно описывает и указывает в документе, сопровождающем этот дар.

В самом начале золотую розу часто преподносили префекту Рима. Позже возобладал обычай отправлять его королю или князю, отличившемуся своим христианским достоинством, в последствии дар стали преподносить принцессам и королевам, известным своей добродетелью или благотворительностью. Некоторое время императоры Священной Римской империи германской нации получали его во время своей коронации. Во время Авиньонского пленения пап, было принято преподносить Золотую Розу самому достойному владетельному князю, оказавшемуся при папском дворе во время Великого поста.

Точная дата учреждения данной награды неизвестна, различными авторами она устанавливается по-разному. Единственно, что не вызывает сомнений это то, что Папа Лев IX (1051 г.) говорит о розе как о древнем обычае своего времени. Также, вначале Золотая Роза не благословлялась, этот обычай был придуман позже, чтобы поднять важность данного дара в глазах получателя.

На фото:
1. Золотая Роза из базилики Богоматери Монтегю (La basilique Notre-Dame de Montaigu) Бельгия.

2. Золотая Роза хранящаяся в Апостольской библиотеке Ватикана.

3. Золотая роза хранящаяся в Сиене ( Museo dell'Opera del Duomo).

После 1870 года Дворянская гвардия, численность которой составляла менее 70 человек, выполняла в основном церемониальные обязанности в качестве почетного караула. Гвардейцы чаще всего появлялись на публике, когда Папа председательствовал на церемониях в базилике Святого Петра. Когда Папу несли в sedia gestatoria, дворянская гвардия шла рядом с папским креслом.

В часы, отведенные для папских аудиенций, гвардейцы также стояли в прихожей папских покоев, а в официальных случаях — по обе стороны папского престола. Они также сопровождали дам, носящих одну из престижнейших женских наград Святого Престола - Золотую розу (почитать о ней можно здесь).

В 1970 году Дворянская гвардия была распущена в угоду отказа от средневековых церемониалов. У бывших членов Дворянскойгвардии есть ассоциация ветеранов «La Compagnia delle Lance Spezzate» («Общество сломанных копий»).

На фото:
1. Павел VI. Официальная фотография. 1969.
2. Дворянская гвардия. 1907. Фотография.
3. Sedia gestatoria Папы Пия VII, представленная на выставке в Версальском дворце.
4. Герб Папской дворянской гвардии.

В рамках мини выставки ГМИИ им. А.С. Пушкина показывает первые результаты реставрации скультур итальянского Возрождения из фонда перемещенных ценностей.

Бронзовый бюст изображающий франческо дель Неро (1487-1563), представителя видного флорентийского семейства и казначея римского папы Климента VII, в 1895 году был приобретен Государственными музеями Берлина из Палаццо дель Неро (Торриджани) во Флоренции при посредничестве крупнейшего флорентийского антиквара Стефано Бардини. Бюст близко повторяет мраморный портрет дель Неро, стоящий на его надгробии в римской церкви Санта Мария Минерва. Автором мраморного портрета был Джулио Мацони (1525-1618), ученик живописца и скульптора Даниэле да Вольтерра (1509-1566), работавшего под началом Микеланджело. Мраморный бюст в Риме удостоился упоминания и похвалы в «Жизнеописаниях...» Джорджо Вазари.

По мнению ряда немецких исследователей начала ХХ века, бронзовый вариант был прототипом, ранней работой Маццони, а мраморный был скопирован с него. Результаты сравнений обоих сохранившихся вариантов и анализ документов, относящихся к этому произведению, не позволяют принять эту гипотезу. Хранящийся в собрании ГМИИ слепок с портрета относится к числу первоначальных приобретений Ивана Владимировича Цветаева (1847-1913) на Берлинской мануфактуре гипсовых слепков перед открытием московского Музея изящных искусств в 1912 году. Поездки Цветаева на Берлинскую мануфактуру начались еще в 1899 году, то есть даже раньше, чем был открыт для публики берлинский Музей Кайзера Фридриха. В его коллекции, собиравшейся задолго до открытия самого музея в 1904 году, и находился оригинал бюста франческо дель Неро. Считавшийся утраченным в пожаре в 1945 году, оригинал экспонируется впервые после полномасштабной реставрации, проведенной в 2015 году.

На фото:
1. Две скульптуры рядом.
2. Портрет франческо дель Неро. Слепок. Гипс.
3. Джулио Маццони (?)
Портрет франческо дель Неро. Предположительно 1550/60. Бронза.

Где увидеть?
Главное здание музея. Итальянский дворик. Возле Давида.

#оЧемМолчитЭкспонат

В Музее «Кусково» на выставке «Страницы истории. К 100-летию Музея керамики» можно увидеть интересный экспонат - сервиз «Пароход Челюскина».
#оЧемМолчитЭкспонат и какую историю он может нам рассказать?

90 лет назад - 13 февраля 1934 года в результате сильного сжатия был раздавлен льдами и затонул в течение двух часов пароход «Челюскин». Ещё заранее, опасаясь подобного исхода, экипаж подготовил всё необходимое для выгрузки на окружающие льды. Последними с «Челюскина» сходили Отто Юльевич Шмидт (начальник экспедиции), Владимир Иванович Воронин (капитан «Челюскина») и завхоз экспедиции Борис Григорьевич Могилевич (погиб, будучи придавленным сместившимся палубным грузом). В результате катастрофы на льду оказалось 104 человека. На лёд удалось перенести кирпичи и доски, из которых построили бараки.

Через два дня после крушения судна в Москве была образована специальная комиссия, которую возглавил Валериан Куйбышев. Эвакуация лагеря осуществлялась с помощью авиации. Лишь 5 марта 1934 года лётчик Анатолий Ляпидевский на самолёте АНТ-4 пробился к лагерю и снял со льдины десять женщин и двоих детей. Следующий рейс был совершён только 7 апреля. А последний рейс был совершён 13 апреля 1934 года. В результате были спасены все 104 человека, которые провели два месяца на льдине в условиях полярной зимы.

Непосредственные участники зимовки, кроме двух детей, были награждены орденом Красной Звезды (103 человека, включая погибшего Б. Могилевича). За спасательную операцию челюскинцев (5 марта — 13 апреля 1934 года) семь лётчиков , — Анатолий Ляпидевский, Василий Молоков, Николай Каманин, Маврикий Слепнёв, Михаил Водопьянов, Иван Доронин — стали первыми Героями Советского Союза.

На фото:
Сервиз «Поход Челюскина», 1934 г. Ленинградский фарфоровый завод имени М.В. Ломоносова. Цайзель(Штриккер) Е. –А.А. –автор формы. Протопопова Л.В. –автор росписи. Фарфор, надглазурная роспись, золочение, цировка. Музей «Кусково».

#оЧемМолчитЭкспонат? Какие интересные истории он может нам поведать? Сегодня мы расскажем вам одну такую историю. В музее имени Андрея Рублева на выставке «Живопись нитью» можно увидеть великолепный возду‌х «Положение во гроб».

Возду‌х (ударение на "у") - большой прямоугольный покров на литургические сосуды. Входит в литургический комплект с двумя покровцами. Возлагается на дискос и потир, покрытые малыми покровцами. Во время чтения Символа веры священник «веет воздух» над дарами, что символизирует дуновение Святого Духа.

Этот возду‌х интересен тем, что гармонично соединяет в себе традиции древнерусской вышивки и западноевропейский технических приёмов. Он был исполнен в 1730-х годах мастерицей Евфимией (Подосеновой) – игуменьей Троицкого Шенкурского монастыря. Была ли она простой крестьянкой или чьей-то незаконнорождённый дочерью не известно, но однозначно была талантлива и получила возможность обучаться заграницей. Почему можно сделать такие выводы? Обратите внимание на целиком зашитый золотными нитями фон, в древнерусском шитье так не делалось. Также, практически везде в данном шитье используется большое количество прикрепов (поперечными маленькими стнжками закрепляют стежки продольные), особенно явно это видно на нимбах, где прикрепы сделаны в шахматном порядке, а именно так делалось в западноевропейской вышивке. А ещё очень своеобразно вышиты лица. В древнерусском шитье использовался шов или враскол или атласный, здесь же шелковые нити пришиты вприкреп. Так наши мастера не шили личное шитьё никогда. Кроме того, притенения на ликах (это особенно хорошо видно на щеках святых) сделаны не шелковыми нитями, а краской (темперой или акварелью) и это тоже не свойственный русскому шитью приём. Ещё один не характерный момент - колорит. Мастерица использовала мягкую, пастельную гамму, в время как для русского шитья были свойственны более яркие нитки. А также посмотрите на облака, где мастерица использовала ещё одну европейскую технику "оттенённое золото", когда по золотому шитью вышивали цветным шёлком, то более разреженно, то более плотно, создавая таким образом тени и объём.

Монастырь имел тесные связи
с Москвой. Знаменщиком возду‌ха был профессиональный живописец столичной выучки, которого привлекали для создания многих произведений мастерской. Мастерица была известна царице Анне Иоанновне. По монастырским документам известно, что 1739 году Евфимия подносила своё изделие царице. Но знакомство их наверняка состоялось раньше, так как ещё в 1730 году Анна Иоанновна вложила подобное произведение, явно работы этой мастерицы, в Троице Сергиев монастырь. Кроме того известен вклад подобных работ в Ипатьев монастырь, Архангельский монастырь, Московские Кремлевские храмы и другие. Всего сохранилось около 16 работ, заказов у мастерицы было немало. Известно, что и сама Евфимия делала вклад в Троице-Сергиев монастырь. Её работы оказали влияние на вышивку северных монастырей, в частности Вологодских, однако там уже видно подражание, а мастерство не на таком высоком уровне.

Вот такую историю скрывает в себе этот прекрасный экспонат. Задержитесь возле него, придя на выставку. Всмотритесь в тончайшую работу. Оцените уровень мастерства.

На фото:
Положение во гроб.
Воздух. 1730-1740-е годы
Мастерская Троицкого Шенкурского монастыря. Мастерица Евфимия (Подосенова).
Льняное полотно, камка, шёлковые, золотые и серебряные нити, речной жемчуг, галун.
Музей имени Андрея Рублева.

К современному искусству подозрительно относились во все времена. XIX век исключением не был.

Как пример, предлагаем вам карикатуры из газет "Осколки" и "Стрекоза" на картины художников, участвовавших в XV передвижной выставке живописи, которая состоялась в 1887 году.

Источник.

#оЧемМолчитЭкспонат

Нам вновь хочется вернуться в залы Государственного музея А.С. Пушкина, на выставку «Князья Юсуповы и А.С. Пушкин», чтобы на нескольких экспонатах рассказать интересную историю, которая случилась практически гипнозом Волонда.

Были поколеблены устои государства и трон зашатался, ну то есть, цензор недоглядел.
В 1830 году в приложении к «Московскому телеграфу» вышел фельетон Н.А. Полевого «Утро в кабинете знатного барина». Данное творение настолько не понравилось Н.Б. Юсупову, что он начал жаловаться на недогляд московскому генерал-губернатору, вот мол, его люди мышей не ловят. Ходили даже слухи, что Юсупов велел слугам побить Полевого палками.

Николай Алексеевич Полевой писатель, драматург, литературный и театральный критик происходил из купеческой семьи и был одним из первых писателей не дворян, едва ли не первым в русской журналистике выражал интересы купеческого сословия. За что получал едкие насмешки. Из эпиграмм на Полевого: «обритый сын брадатого отца» (Н. С. Голицын), «второй он гильдии купец и третьей гильдии писатель» (А. Писарев), «Мольеров мещанин забавен во дворянстве, забавней в авторстве московский наш купец» (Б. Фёдоров).

Виновник этого эль скандала был найден, им оказался цензор Сергей Николаевич Глинка. За свое нерадение он был отрешен от должности. И именно за него ездили хлопотать в августе 1830 года в Архангельское перед Юсуповым Пушкин и Вяземский. Сергей Николаевич Глинка был писателем, публицистом, борцом с галломанией, предшественник славянофильства. Ф.В. Ростопчин в годы Отечественной войны дал Глинке карт-бланш: «Развязываю вам язык на всё полезное для отечества, а руки — на триста тысяч экстраординарной суммы». Эти средства он после войны возвратил казне, не истратив из них ни копейки.

А на выставке можно увидеть работу, на которой по предположению историков изображены Пушкин и Вяземский в Архангельском в 1830 году. Увы рисунок не имеет авторского названия и выводы сделаны исключительно на основе портретного сходства двух изображенных лиц, особенностей сюжета и пейзажа.
А вот познакомить вас с фельетоном Полевого мы не сможем. Увы, не нашли его в интернетах. Видимо, до сих пор думают «как бы чего не вышло». Но если вы его найдете дорогие читатели, всенеприменнейше присылайте его нам.

На фото:
1. Неизвестный автор. Портрет Николая Алексеевича Полевого. Санкт-Петербург. 1839. Бумага, гравюра пунктиром.
2. Валериан Платонович Лангер. Портрет Сергея Николаевича Глинки. Около 1820. Бумага, карандаш итальянский, акварель, белила, сангина.
3. Московский телеграф. – Москва. 1830. №10. Приложение «Новый живописец». Открыт на первой странице фельетона Н.А. Полевого «Утро в кабинете знатного барина».
4. Никола де Куртейль. А.С. Пушкин и АП.А. Вяземский в Архангельском. 1830. Бумага, сепия.
5. Никола де Куртейль. Фрагмент. А.С. Пушкин и АП.А. Вяземский в Архангельском. 1830. Бумага, сепия.

Больше о самой выставке мы рассказывали тут.

Выставка продлится до 12 января 2025 года.

Адрес: ул. Пречистенка, 12/2. Ст. метро Кропоткинская.
Время работы: ежедневно с 10.00 до 18.00 (касса до 17.30); по четвергам – с 13.00 до 21.00 (касса – до 20.30).
Выходной: понедельник.
Цена билета: 500 руб. Есть льготы.
В цену билета входит посещение постоянной экспозиции музея.

#гмп #оЧемМолчитЭкспонат

Сегодня годовщина исторического заседания ЦК РСДРП(б), на котором было принято решение о вооруженном перевороте. Оно состоялось 10 октября, а по новому стилю 23 октября 1917 года и проходило на набережной р. Карповки, в доме 32, в квартире меньшевика Н. Суханова (но без его ведома).

Но мы вам хотим рассказать не о заседании, а о картине художника Пчелина, которая сейчас представлена на выставке «Ленин» в Государственном историческом музее. Полотно «В.И. Ленин на заседании ЦК РСДРП(б) в 1917 году (историческое решение о вооруженном восстании 10 октября 1917 года под председательством В.И. Ленина)» изображает эту встречу. #оЧемМолчитЭкспонат

Работу над картиной Пчелин начал в 1927 году, а завершил в 1929. Историческим консультантом картины была первая женщина-посол и человек считавший, что «революцию можно делать в мехах» - Александра Михайловна Коллонтай. К этому времени кардинально поменялась расстановка сил в верхах большевистской партии. Победивший в «борьбе бульдогов под ковром» Сталин, изображен в центре картины, сидящим за столом. В тени у шкафа – проигравшие, но еще не «враги народа» Зиновьев и Каменев. А разгромленный к тому времени вождь Октябрьского переворота №2 Троцкий присутствует символически. Если бы не пенсне и шевелюра, то демона революции вообще нельзя было бы узнать.

В 1935 году полотно поступило в Центральный музей В.И. Ленина. В начале 50-х после проверки фондов музея было принято решение передать картину в спецхран МГБ СССР, так как на ней разоблаченные враги народа. К этому времени из участников заседания в живых остались только Сталин и Коллонтай. Ленин, Дзержинский и Свердлов умерли, Урицкий был убит террористами, остальные были репрессированы и расстреляны. А вот забрать картину у МГБ руки не дошли, там новые враги народа появились, уже из МГБ. До перестройки картина находилась в спецхране музея и не была востребована. И сейчас на выставке посетителям предоставляется редкая возможность увидеть оригинал, а не репродукции этой работы.

Ленин на этой картине изображен загримированным и в парике, который также представлен на выставке. Он был приобретен при предъявлении удостоверения театрального кружка финляндских железнодорожников выборгской стороны Петрограда. В августе –сентябре 1917 г. после того, как Временное правительство издало приказ об аресте Ленина, он, изменив внешность, был вынужден скрываться в Разливе, потом в Финляндии с документами на имя рабочего Сестрорецкого завода Константина Петровича Иванова, также представленными на выставке.

На фото:
1. «В.И. Ленин на заседании ЦК РСДРП(б) в 1917 году (историческое решение о вооруженном восстании 10 октября 1917 года под председательством В.И. Ленина)» Художник В.Н. Пчелин. Москва. 1929. Холст, масло. Фото взято с сайта ГИМ.
Слева направо: сидят за столом –Г.Я. Сокольников (спиной), А. Ломов(Г.И. Оппоков, в полупрофиль), М.С. Урицкий, стоит – В.И. Ленин (в гриме), сидят за столом – Я.М. Свердлов, А.М. Коллонтай, И.В. Сталин, Ф.Э. Дзержинский, стоят в правом углу – Н.Я. Яковлева, Л.Б. Каменев, А.С. Бубнов, Г.Е Зиновьев, Л.Д. Троцкий.
2.  Парик, не позднее 1917 г. Волос, хлопчатобумажная ткань. Принадлежал В.И. Ленину.
3.  Пропуск в магазинную мастерскую Сестрорецкого оружейного завода, выданный К.П. Иванову (В.И, Ленину). 29 июля (11 августа) 1917 г.