На выставке можно не только полюбоваться картинами, подойти к холсту достаточно близко, рассмотреть практически каждый мазок, но и узнать обо всех проведенных исследованиях. Что узнали искусствоведы и реставраторы? Чем схожи, в чем различаются картины? У какой из них красочных слоев значительно больше и какая оказалась для художника более сложным колористическим вызовом?
Всего один зал. Всего две картины. Но выставка потрясающая! Такой объем информации представлен посетителю, о котором мы и мечтать не смели! Много текста, панель, подробнее рассказывающая о проведенных исследованиях, фильм, снятый о том же. Сюда не получится прийти на полчаса. Сразу настраивайтесь на то, что вы будете долго ходить, читать, смотреть, вникать - если конечно в вас тоже жив дух исследователя. И унесёте вы с собой массу интересных знаний.
Жаль только, что нет каталога. Ну хоть тоненькой книжечки. Только крошечный буклетик. В этом месте мы правда расстроились.
Выставка продлится до 10 марта 2024 года.
Адрес: ул. Волхонка, 12. Проезд до ст. метро Кропоткинская, м. Боровицкая, м. Библиотека им. Ленина.
Время работы: вт, ср, пт, сб, вс с 11:00 до 20:00; касса (вход) с 11:00 до 19:00;
по четвергам с 11:00 до 21:00; касса (вход) с 11:00 до 20:00.
Цена билета:
Взрослый - 650₽. Есть льготы.
В стоимость билета входит право посещения постоянной экспозиции и временных выставок.
#ГМИИ
Всего один зал. Всего две картины. Но выставка потрясающая! Такой объем информации представлен посетителю, о котором мы и мечтать не смели! Много текста, панель, подробнее рассказывающая о проведенных исследованиях, фильм, снятый о том же. Сюда не получится прийти на полчаса. Сразу настраивайтесь на то, что вы будете долго ходить, читать, смотреть, вникать - если конечно в вас тоже жив дух исследователя. И унесёте вы с собой массу интересных знаний.
Жаль только, что нет каталога. Ну хоть тоненькой книжечки. Только крошечный буклетик. В этом месте мы правда расстроились.
Выставка продлится до 10 марта 2024 года.
Адрес: ул. Волхонка, 12. Проезд до ст. метро Кропоткинская, м. Боровицкая, м. Библиотека им. Ленина.
Время работы: вт, ср, пт, сб, вс с 11:00 до 20:00; касса (вход) с 11:00 до 19:00;
по четвергам с 11:00 до 21:00; касса (вход) с 11:00 до 20:00.
Цена билета:
Взрослый - 650₽. Есть льготы.
В стоимость билета входит право посещения постоянной экспозиции и временных выставок.
#ГМИИ
С 1909 года центральный зал дома Ивана Морозова украшал живописный ансамбль Мориса Лени «История Психеи» - свадебный подарок коллекционера супруге Евдокии. Прямо поверх этих полотен и решили разместить картины Матисса: три стены зала закрыли решетками, обтянутыми холстом. В 1929 году панно «Танец» и «Музыка», «Разговор», «Семейная сцена», «Арабская кофейня», ныне хранятся в Государственном Эрмитаже, заняли новое место.
Представленные на выставке акварели Николая Тырсы демонстрируются впервые.
На фото:
1-2. Ришар Гино. Торс. 1912. Мрамор. Скульптура была частью ансамбля зала Анри Матисса., она запечатлена на двух акварелях Николая Тырсы.
3. Государственный музей нового западного искусства. Вид зала 12. Экспозиция картин Анри Мастисса. После 1932 года.
4. Фрагмент с автографом. Письмо Анри Матисса Александру Ромму. Ницца. 14 февраля 1934 года.
5. Николай Тырса. Автопортрет. 1928. Голубая бумага, акварель, ламповая копоть.
Выставка продлится до 02 июня 2024 года.
Адрес: ул. Волхонка, 12. Проезд до ст. метро Кропоткинская, м. Боровицкая, м. Библиотека им. Ленина.
Время работы: вт, ср, пт, сб, вс с 11:00 до 20:00; касса (вход) с 11:00 до 19:00;
по четвергам с 11:00 до 21:00; касса (вход) с 11:00 до 20:00.
Цена билета:
Взрослый - 650₽. Есть льготы.
В стоимость билета входит право посещения постоянной экспозиции и временных выставок.
#ГМИИ
Представленные на выставке акварели Николая Тырсы демонстрируются впервые.
На фото:
1-2. Ришар Гино. Торс. 1912. Мрамор. Скульптура была частью ансамбля зала Анри Матисса., она запечатлена на двух акварелях Николая Тырсы.
3. Государственный музей нового западного искусства. Вид зала 12. Экспозиция картин Анри Мастисса. После 1932 года.
4. Фрагмент с автографом. Письмо Анри Матисса Александру Ромму. Ницца. 14 февраля 1934 года.
5. Николай Тырса. Автопортрет. 1928. Голубая бумага, акварель, ламповая копоть.
Выставка продлится до 02 июня 2024 года.
Адрес: ул. Волхонка, 12. Проезд до ст. метро Кропоткинская, м. Боровицкая, м. Библиотека им. Ленина.
Время работы: вт, ср, пт, сб, вс с 11:00 до 20:00; касса (вход) с 11:00 до 19:00;
по четвергам с 11:00 до 21:00; касса (вход) с 11:00 до 20:00.
Цена билета:
Взрослый - 650₽. Есть льготы.
В стоимость билета входит право посещения постоянной экспозиции и временных выставок.
#ГМИИ
В залах выставки вы сможете познакомиться не только с итальянскими мастерами натюрморта, но и с иностранцами, работавшими в Италии в этом жанре. Увы, но картины с похожими сюжетами постепенно расслабляют внимание. Тем более, что итальянский натюрморт не несет такого же аллегорического смысла как голландский, так что увлеченно искать скрытые символы вам не придется. Имена художников, по большей части известные лишь специалистам, тоже не вызывают узнавания. К сожалению информация как о самих художниках, так и интересных фактах о картинах в экспозиции отсутствует. Поэтому мы рекомендуем посещать выставку либо с экскурсией, либо купить каталог и вместе с ним пройтись по экспозиции. Ведь, на самом деле, она того заслуживает.
На фото:
1-3. Фрагмент. Столешница с мозаикой pietre dure. Мастерские великого герцога Тосканского. Флоренция, вторая половина XVII века. Мрамор, яшма, агат, халцедон, лазурит и другие цветные камни.
4-6. Антонио Джанлизи Старший. Фрагмент. Натюрморт с птичками. Холст, масло.
7. Кристофоро Мунари (Монари). Фрагмент. Натюрморт с письменными принадлежностями. Холст, масло.
8. Франц Вернер фон Тамм. Фрагмент. Натюрморт с арбузом и фруктами. Холст, масло.
9-10. Христиан Беренц. Фрагмент. Натюрморт с женщиной, собирающей виноград. 1689. Холст, масло.
Выставка продлится до 26 мая 2024 года.
Адрес: ул. Волхонка, 12. Проезд до ст. метро Кропоткинская, м. Боровицкая, м. Библиотека им. Ленина.
Время работы: вт, ср, пт, сб, вс с 11:00 до 20:00; касса (вход) с 11:00 до 19:00;
по четвергам с 11:00 до 21:00; касса (вход) с 11:00 до 20:00.
Цена билета:
Взрослый - 650₽. Есть льготы.
В стоимость билета входит право посещения постоянной экспозиции и временных выставок.
#ГМИИ
На фото:
1-3. Фрагмент. Столешница с мозаикой pietre dure. Мастерские великого герцога Тосканского. Флоренция, вторая половина XVII века. Мрамор, яшма, агат, халцедон, лазурит и другие цветные камни.
4-6. Антонио Джанлизи Старший. Фрагмент. Натюрморт с птичками. Холст, масло.
7. Кристофоро Мунари (Монари). Фрагмент. Натюрморт с письменными принадлежностями. Холст, масло.
8. Франц Вернер фон Тамм. Фрагмент. Натюрморт с арбузом и фруктами. Холст, масло.
9-10. Христиан Беренц. Фрагмент. Натюрморт с женщиной, собирающей виноград. 1689. Холст, масло.
Выставка продлится до 26 мая 2024 года.
Адрес: ул. Волхонка, 12. Проезд до ст. метро Кропоткинская, м. Боровицкая, м. Библиотека им. Ленина.
Время работы: вт, ср, пт, сб, вс с 11:00 до 20:00; касса (вход) с 11:00 до 19:00;
по четвергам с 11:00 до 21:00; касса (вход) с 11:00 до 20:00.
Цена билета:
Взрослый - 650₽. Есть льготы.
В стоимость билета входит право посещения постоянной экспозиции и временных выставок.
#ГМИИ
Имеет выставка и ещё одно посвящение: исследователю творчества художника – Анне Чудецкой (1958–2023), хранителю фонда Владимира Вейсберга в отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина. Концепция основана на материалах Анны Чудецкои и ее фундаментальной монографии «От цвета к свету».
Анна Юрьевна Чудецкая трагически погибла 28 ноября 2023 года в Нижнем Новгороде. И в последнем выставочном зале выделен раздел под небольшую экспозицию — дань ее памяти. Трудно переоценить вклад Анны Чудецкой в комплектование коллекций музея. Благодаря ей сюда пришли «Мастерская Дмитрия Краснопевцева», работы Оскара Рабина, Валентины Кропивницкой, Александра Быховского и многих других художников. Среди самых значительных даров — коллекции Эдуарда Штейнберга
(Анна стояла у истоков создания филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина — «Мастерской Эдуарда Штейнберга в Тарусе») и Владимира Вейсберга, творчеству которого посвящена нынешняя выставка. Последний труд Анны Чудецкой — «Эдуард Штейнберг. Каталог произведений: живопись, станковая гуашь» — подготовлен к печати редакционно-издательским отделом ГМИИ им. А.С. Пушкина и скоро выйдет в свет.
Время от времени мы ругаем музеи за малое количество сопроводительных текстов, а в этот раз не можем не отметить, что их ровно столько, сколько нужно. В каждом зале вы можете остановиться, вдумчиво прочитать основной текст и получить самые необходимые знания, чтобы познакомиться с художником, основными вещами его жизни и воспринять экспозицию так, как хотели показать её кураторы.
На фото:
1. Зал посвященный Анне Чудецкой
2. Первый выставочний зал
3. Куст
1944. Холст, масло
гмИИ им. А.С. Пушкина
Выставка продлится до 30 июня 2024 года.
Адрес: ул. Волхонка, 14.
Проезд до ст. м.Кропоткинская, м.Боровицкая, м.Библиотека им. Ленина.
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков.
Время работы:
ВТ, СР: с 11:00 до 20:00
вход до 19:00
ЧТ, ПТ: с 11:00 до 21:00
вход до 20:00
СБ, ВС: с 10:00 до 20:00
вход до 19:00
ПН: выходной
Цена билета: будние дни - 500₽, выходные - 650₽. Есть льготы.
#ГМИИ
Анна Юрьевна Чудецкая трагически погибла 28 ноября 2023 года в Нижнем Новгороде. И в последнем выставочном зале выделен раздел под небольшую экспозицию — дань ее памяти. Трудно переоценить вклад Анны Чудецкой в комплектование коллекций музея. Благодаря ей сюда пришли «Мастерская Дмитрия Краснопевцева», работы Оскара Рабина, Валентины Кропивницкой, Александра Быховского и многих других художников. Среди самых значительных даров — коллекции Эдуарда Штейнберга
(Анна стояла у истоков создания филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина — «Мастерской Эдуарда Штейнберга в Тарусе») и Владимира Вейсберга, творчеству которого посвящена нынешняя выставка. Последний труд Анны Чудецкой — «Эдуард Штейнберг. Каталог произведений: живопись, станковая гуашь» — подготовлен к печати редакционно-издательским отделом ГМИИ им. А.С. Пушкина и скоро выйдет в свет.
Время от времени мы ругаем музеи за малое количество сопроводительных текстов, а в этот раз не можем не отметить, что их ровно столько, сколько нужно. В каждом зале вы можете остановиться, вдумчиво прочитать основной текст и получить самые необходимые знания, чтобы познакомиться с художником, основными вещами его жизни и воспринять экспозицию так, как хотели показать её кураторы.
На фото:
1. Зал посвященный Анне Чудецкой
2. Первый выставочний зал
3. Куст
1944. Холст, масло
гмИИ им. А.С. Пушкина
Выставка продлится до 30 июня 2024 года.
Адрес: ул. Волхонка, 14.
Проезд до ст. м.Кропоткинская, м.Боровицкая, м.Библиотека им. Ленина.
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков.
Время работы:
ВТ, СР: с 11:00 до 20:00
вход до 19:00
ЧТ, ПТ: с 11:00 до 21:00
вход до 20:00
СБ, ВС: с 10:00 до 20:00
вход до 19:00
ПН: выходной
Цена билета: будние дни - 500₽, выходные - 650₽. Есть льготы.
#ГМИИ
Сегодня ГМИИ им. А.С. Пушкина презентует картину Джованни Агостино Кассаны «Индюк, курицы, сороки и коза», одного из ведущих мастеров итальянского натюрморта.
В российских музейных собраниях этого художника практически нет. Картина Джованни Агостино Кассаны (около 1658, Венеция [?] – 1720, Генуя) – дар музею от коллекционера и мецената Михаила Юрьевича Карисалова. Это четвертый дар музею семьи Кирсаловых.
Картина имеет интересную историю. Она происходит из собрания Марии Антонии Пессины де Бранкони (1746–1793), размещавшегося во дворце Лангенштайн недалеко от Хальберштадта. В сентябре 1945 года вся находившаяся там коллекция была отчуждена и в 1946-м передана в место сбора произведений искусства в замке Морицбург под Дрезденом.
В 2005 году в результате реституции собрание было передано семье Рампау, наследникам прежних владельцев. Его возврат стал возможен благодаря подробной описи, составленной видным историком искусства Вильгельмом фон Боде, основателем берлинского Музея кайзера Фридриха.
Картина «Индюк, курицы, сороки и коза» приписывалась авторству римского художника Арканджело Резани (1670–1740). Как установила Виктория Эммануиловна Маркова, главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина, доктор искусствоведения, такое определение оказалось ошибочным. Анализ живописной манеры, колористического строя и сюжета дали убедительные доказательства того, что в действительности автором картины является Кассана. Среди ближайших аналогий – работы из Академии Каррара в Бергамо, из собрания Молинари Праделли в Марано ди Кастеназо (Болонья) и из частной коллекции в Генуе, где также изображены петух, куры и другие схожие мотивы.
Так как это событие совпало с проведением выставки «Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко», картину представили в экспозиции, где теперь посетители смогут увидеть её. Только поспешите, выставка работает последнюю неделю, до 26 мая!
В дальнейшем картину планируют разместить в постоянной экспозиции музея.
#ГМИИ
В российских музейных собраниях этого художника практически нет. Картина Джованни Агостино Кассаны (около 1658, Венеция [?] – 1720, Генуя) – дар музею от коллекционера и мецената Михаила Юрьевича Карисалова. Это четвертый дар музею семьи Кирсаловых.
Картина имеет интересную историю. Она происходит из собрания Марии Антонии Пессины де Бранкони (1746–1793), размещавшегося во дворце Лангенштайн недалеко от Хальберштадта. В сентябре 1945 года вся находившаяся там коллекция была отчуждена и в 1946-м передана в место сбора произведений искусства в замке Морицбург под Дрезденом.
В 2005 году в результате реституции собрание было передано семье Рампау, наследникам прежних владельцев. Его возврат стал возможен благодаря подробной описи, составленной видным историком искусства Вильгельмом фон Боде, основателем берлинского Музея кайзера Фридриха.
Картина «Индюк, курицы, сороки и коза» приписывалась авторству римского художника Арканджело Резани (1670–1740). Как установила Виктория Эммануиловна Маркова, главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина, доктор искусствоведения, такое определение оказалось ошибочным. Анализ живописной манеры, колористического строя и сюжета дали убедительные доказательства того, что в действительности автором картины является Кассана. Среди ближайших аналогий – работы из Академии Каррара в Бергамо, из собрания Молинари Праделли в Марано ди Кастеназо (Болонья) и из частной коллекции в Генуе, где также изображены петух, куры и другие схожие мотивы.
Так как это событие совпало с проведением выставки «Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко», картину представили в экспозиции, где теперь посетители смогут увидеть её. Только поспешите, выставка работает последнюю неделю, до 26 мая!
В дальнейшем картину планируют разместить в постоянной экспозиции музея.
#ГМИИ
В выставочном пространстве вы сможете увидеть четыре терракоты с острова Кипр. Среди них – фрагмент великолепной головы богини Афродиты-Астарты из Пафоса, в богатом уборе и с кольцом в носу. Некогда она принадлежала пионеру кипрской археологии Луиджи Пальма ди Чеснола – американскому консулу на Кипре и первому директору музея Метрополитен в Нью-Йорке. Фигура мужчины на троне возможно изображает героизированного умершего, такие фигуры часто находят в основном в погребениях.
«Храмовый мальчик» - образец странного кипрского жанра, вероятно обусловленного ритуалом жертвоприношения первенцев в эпоху становления патриархата; впоследствии родители стали посвящать мальчиков в храм. Группа двух богинь из Китиона, крупнейшего царства Кипра, представляет, возможно, Деметру и Кору.
Но главное, на наш взгляд, что выставка не только позволяет увидеть античные терракоты, но и восхититься работой реставраторов, которые возвращают из небытия крупицы мировой культуры.
На фото:
1. Сидящий на троне мужчина. Кипр, Марион. Первая половина IV века до н.э. Глина, обмазка, краска.
2. Голова Афродиты-Астарты в диадеме. Кипр. IV век до н.э. Глина, обмазка, краска.
3. Храмовый мальчик. Кипр. Начало V века до н.э. Глина, обмазка.
4. Две богини на троне. Кипр, Китион. Первая половина IV века до н.э. Глина, обмазка.
5-6. Фигура сидящей с лирой в стефане. Малая Азия. Первая половина III века до н.э. Глина, обмазка, краска.
Выставка продлится до 15 сентября 2024 года.
Адрес: ул. Волхонка, 12. Проезд до ст. метро Кропоткинская, м. Боровицкая, м. Библиотека им. Ленина.
Время работы: вт, ср, пт, сб, вс с 11:00 до 20:00; касса (вход) с 11:00 до 19:00;
по четвергам с 11:00 до 21:00; касса (вход) с 11:00 до 20:00.
Цена билета:
Взрослый - 650₽. Есть льготы.
В стоимость билета входит право посещения постоянной экспозиции и временных выставок.
#ГМИИ
«Храмовый мальчик» - образец странного кипрского жанра, вероятно обусловленного ритуалом жертвоприношения первенцев в эпоху становления патриархата; впоследствии родители стали посвящать мальчиков в храм. Группа двух богинь из Китиона, крупнейшего царства Кипра, представляет, возможно, Деметру и Кору.
Но главное, на наш взгляд, что выставка не только позволяет увидеть античные терракоты, но и восхититься работой реставраторов, которые возвращают из небытия крупицы мировой культуры.
На фото:
1. Сидящий на троне мужчина. Кипр, Марион. Первая половина IV века до н.э. Глина, обмазка, краска.
2. Голова Афродиты-Астарты в диадеме. Кипр. IV век до н.э. Глина, обмазка, краска.
3. Храмовый мальчик. Кипр. Начало V века до н.э. Глина, обмазка.
4. Две богини на троне. Кипр, Китион. Первая половина IV века до н.э. Глина, обмазка.
5-6. Фигура сидящей с лирой в стефане. Малая Азия. Первая половина III века до н.э. Глина, обмазка, краска.
Выставка продлится до 15 сентября 2024 года.
Адрес: ул. Волхонка, 12. Проезд до ст. метро Кропоткинская, м. Боровицкая, м. Библиотека им. Ленина.
Время работы: вт, ср, пт, сб, вс с 11:00 до 20:00; касса (вход) с 11:00 до 19:00;
по четвергам с 11:00 до 21:00; касса (вход) с 11:00 до 20:00.
Цена билета:
Взрослый - 650₽. Есть льготы.
В стоимость билета входит право посещения постоянной экспозиции и временных выставок.
#ГМИИ
Тиражируемые в гравюре изображения разлетались по всей Европе и пользовались всеобщим вниманием и огромным спросом. Это позволяет нам сегодня про следить все стадии трансформации города, его разные образы: от меланхолических руинных пейзажей ХVI века до триумфальных городских видов эпохи барокко. Венец многовековой традиции римской ведуты — созданные во второй половине XVII века знаменитые гравюры Джованни Баттисты Пиранези, ставшие главным портретом города, в котором Античность и барокко окончательно соединились в единое целое — формулу вечности.
Возрожденный Рим служил образцом для подражания. Барокко стало первым со времен готики большим стилем, захватившим всю Европу. Лежащее в основе городской структуры трехлучие улиц, расходящихся из единого центра, перешло в планировки Версаля и Петербурга. Триумфальные арки, обелиски и увенчанные статуями колонны стали воздвигать в главных мировых столицах. Купола Пантеона и базилики Святого Петра разошлись в сотнях копий и вариаций. Римские топонимы — Капитолий, Форум, Марсово поле – распространились по всему свету. Через подражание формам мир стремился перенять сам дух города – дух величия, власти и вечности.
Кураторы выставки предлагают нам, зрителям проследить один из наиболее интересных процессов развития градостроительной мысли, зафиксированных человечеством. Проект призван осветить не только последовательное становление современного облика Рима, историю изменения его пространства и архитектуры в период с конца XV до середины XVIII века, но и сущностную для Рима идею Вечного города как самого большого целостного произведения искусства. В экспозиции представлено более 150 произведений из коллекции Максима Атаянца, собраний ГМИИ им. А.С. Пушкина, Нижегородского государственного художественного музея и Дальневосточного художественного музея. Это та самая выставка, пропустить которую будет преступлением против самого себя! Приходите за прекрасным!
Выставка продлится до 15 сентября 2024 года.
Адрес: ул. Волхонка, 12. Проезд до ст. метро Кропоткинская, м. Боровицкая, м. Библиотека им. Ленина.
Время работы: вт, ср, пт, сб, вс с 11:00 до 20:00; касса (вход) с 11:00 до 19:00;
по четвергам с 11:00 до 21:00; касса (вход) с 11:00 до 20:00.
Цена билета:
Взрослый - 650₽. Есть льготы.
В стоимость билета входит право посещения постоянной экспозиции и временных выставок.
#ГМИИ
Возрожденный Рим служил образцом для подражания. Барокко стало первым со времен готики большим стилем, захватившим всю Европу. Лежащее в основе городской структуры трехлучие улиц, расходящихся из единого центра, перешло в планировки Версаля и Петербурга. Триумфальные арки, обелиски и увенчанные статуями колонны стали воздвигать в главных мировых столицах. Купола Пантеона и базилики Святого Петра разошлись в сотнях копий и вариаций. Римские топонимы — Капитолий, Форум, Марсово поле – распространились по всему свету. Через подражание формам мир стремился перенять сам дух города – дух величия, власти и вечности.
Кураторы выставки предлагают нам, зрителям проследить один из наиболее интересных процессов развития градостроительной мысли, зафиксированных человечеством. Проект призван осветить не только последовательное становление современного облика Рима, историю изменения его пространства и архитектуры в период с конца XV до середины XVIII века, но и сущностную для Рима идею Вечного города как самого большого целостного произведения искусства. В экспозиции представлено более 150 произведений из коллекции Максима Атаянца, собраний ГМИИ им. А.С. Пушкина, Нижегородского государственного художественного музея и Дальневосточного художественного музея. Это та самая выставка, пропустить которую будет преступлением против самого себя! Приходите за прекрасным!
Выставка продлится до 15 сентября 2024 года.
Адрес: ул. Волхонка, 12. Проезд до ст. метро Кропоткинская, м. Боровицкая, м. Библиотека им. Ленина.
Время работы: вт, ср, пт, сб, вс с 11:00 до 20:00; касса (вход) с 11:00 до 19:00;
по четвергам с 11:00 до 21:00; касса (вход) с 11:00 до 20:00.
Цена билета:
Взрослый - 650₽. Есть льготы.
В стоимость билета входит право посещения постоянной экспозиции и временных выставок.
#ГМИИ
Из мира театра и моды вы попадете в мир книги. Отправной точкой экспериментов в области нового языка книги, который разрабатывали в 1920-е годы, в том числе и наши героини, становится на выставке книжная графика Ольги Розановой. Начиная с 1913 года ею было оформлено более 20 книг, в основном авторства Алексея Кручёных. В «Утином гнездышке дурных слов» (1913) художница выступила и как автор иллюстраций, и как создатель общего макета, и как художник-шрифтовик, заложив в оформление книги новые принципы. В 1918-1919 годах по примеру Розановой начинает эксперименты с книгой Варвара Степанова. Она разрабатывает графическую серию визуальной поэзии, удачно сочетавшую модный в те годы заумный язык с яркими пятнами и линиями, будто небрежно положенными кистью между нарочито броскими пляшущими буквами. Среди студентов ВХУТЕМАСа, где преподавали Варвара Степанова и Александр Родченко, выделялась так называемая великолепная пятерка: Анастасия Ахтырко Ольга и Галина Чичаговы, Людмила Санина и Анатолий Борисов, их графические эксперименты наглядно свидетельствуют о новом этапе развития конструктивизма в печатной графике.
И весь этот путь вполне логично приводит нас к концу 1920-х – началу 1930-х годов, ознаменованных ещё одним важным открытием русского конструктивизма – широкое распространение получает увлечение принципомм монтажа. Фотография и кинохроника теперь рассматриваются не как отражения жизни, а как важный инструмент для создания новой реальности. В периодической печати, агитационной литературе, рекламе всё большее значение приобретает фотомонтаж – разновидность коллажа с использованием фотоматериала. Одним из основоположников использования этого метода в полиграфии была Варвара Степанова. «Дирижер информации», она как никто другой могла точно собрать броские фотографии в единый образ, акцентировать внимание читателя с помощью заголовков и шрифтов. Тесные связи, которые существовали между полиграфическим искусством и фотографией, подчеркивают и представленные на выставке работы Елизаветы Игнатович, представительницы знаменитой семьи фотографов. Рассказывая о новых открытиях в области монтажа, выставка предлагает познакомиться с ещё одной ее участницей — режиссером Эсфирь Шуб, создавше новое направление в документальном кино. В 1927 году из кадров исторической хроники она создала фильм «Падение династии Романовых», где показала возможности монтажа как средства эмоционального и художественного воздействия.
Выставка полно, ярко и интересно осветила тему женского вклада в развитие конструктивизма в 1920-х – 1930-х годах. Считаем, что она просто обязательна к посещению! Продлится она до 20 октября 2024 года.
Адрес: ул. Волхонка, 14. Проезд до м.Кропоткинская, м.Боровицкая, м.Библиотека им. Ленина.
Время работы:
ВТ, СР: с 11:00 до 20:00
вход до 19:00
ЧТ, ПТ: с 11:00 до 21:00
вход до 20:00
СБ, ВС: с 10:00 до 20:00
вход до 19:00
ПН: выходной
Цена билета:
В будни взрослый - 600₽, есть льготы.
В выходные взрослый - 750₽, есть льготы.
#гмии
И весь этот путь вполне логично приводит нас к концу 1920-х – началу 1930-х годов, ознаменованных ещё одним важным открытием русского конструктивизма – широкое распространение получает увлечение принципомм монтажа. Фотография и кинохроника теперь рассматриваются не как отражения жизни, а как важный инструмент для создания новой реальности. В периодической печати, агитационной литературе, рекламе всё большее значение приобретает фотомонтаж – разновидность коллажа с использованием фотоматериала. Одним из основоположников использования этого метода в полиграфии была Варвара Степанова. «Дирижер информации», она как никто другой могла точно собрать броские фотографии в единый образ, акцентировать внимание читателя с помощью заголовков и шрифтов. Тесные связи, которые существовали между полиграфическим искусством и фотографией, подчеркивают и представленные на выставке работы Елизаветы Игнатович, представительницы знаменитой семьи фотографов. Рассказывая о новых открытиях в области монтажа, выставка предлагает познакомиться с ещё одной ее участницей — режиссером Эсфирь Шуб, создавше новое направление в документальном кино. В 1927 году из кадров исторической хроники она создала фильм «Падение династии Романовых», где показала возможности монтажа как средства эмоционального и художественного воздействия.
Выставка полно, ярко и интересно осветила тему женского вклада в развитие конструктивизма в 1920-х – 1930-х годах. Считаем, что она просто обязательна к посещению! Продлится она до 20 октября 2024 года.
Адрес: ул. Волхонка, 14. Проезд до м.Кропоткинская, м.Боровицкая, м.Библиотека им. Ленина.
Время работы:
ВТ, СР: с 11:00 до 20:00
вход до 19:00
ЧТ, ПТ: с 11:00 до 21:00
вход до 20:00
СБ, ВС: с 10:00 до 20:00
вход до 19:00
ПН: выходной
Цена билета:
В будни взрослый - 600₽, есть льготы.
В выходные взрослый - 750₽, есть льготы.
#гмии
Сегодня в ГМИИ им. А. С. Пушкина проходит презентация долгожданного каталога выставки «Три времени Рима. Античность. Возрождение. Барокко». Наконец, издание о котором мы мечтали все лето появилось в продаже! Это шикарный каталог к великолепной одноименной выставке.
Как писал Гёте: «
Каталог объемом 304 страницы с большими иллюстрациями и подробным описанием гравюр включает в себя и четыре большие статьи кураторов выставки, которые позволят рассмотреть вечный город с различных углов зрения. Прекрасным дополнением служит суперобложка каталога, которая разворачивается в полноформатную карту! В результате вы как и посетители выставки, сможете на карте поискать не только исторические здания, но и места отелей, в которых когда-то отдыхали или магазинчиков, где совершали покупки.
К сожалению, но большие карты внутри каталога, как всегда опубликованы в небольшом формате, а к гравюрам с большим описанием это описание не переведено, а дано в пересказе. Да, критикуем. Но простите нам наши небольшие придирки к этому замечательному на самом деле изданию, которое уже навсегда останется с нами как память о выставке, посвящённой Вечному городе.
И что самое замечательное это цена издания – 2500₽ в музейном магазине!
Укоризненно подглядываем в сторону некоторых других музеев👁 – коллеги, смотрите, каталог может стоить не как поездка в Рим, а дешевле!📖
Ну а на последней фотографии мы бессовестно хвастаемся собранными автографами.
#маякпарнасачитает #гмии
Как писал Гёте: «
Кто хорошо видел Италию, и особенно Рим, тот никогда больше не будет совсем несчастным». А мы считаем, что даже наличие этой книги в вашей библиотеке приблизит Вечный город к вам, и вы сможете в любой момент насладится как искусством гравюры, так и любимыми монументами этой альфы и омеги Западной цивилизации. Каталог объемом 304 страницы с большими иллюстрациями и подробным описанием гравюр включает в себя и четыре большие статьи кураторов выставки, которые позволят рассмотреть вечный город с различных углов зрения. Прекрасным дополнением служит суперобложка каталога, которая разворачивается в полноформатную карту! В результате вы как и посетители выставки, сможете на карте поискать не только исторические здания, но и места отелей, в которых когда-то отдыхали или магазинчиков, где совершали покупки.
К сожалению, но большие карты внутри каталога, как всегда опубликованы в небольшом формате, а к гравюрам с большим описанием это описание не переведено, а дано в пересказе. Да, критикуем. Но простите нам наши небольшие придирки к этому замечательному на самом деле изданию, которое уже навсегда останется с нами как память о выставке, посвящённой Вечному городе.
И что самое замечательное это цена издания – 2500₽ в музейном магазине!
Укоризненно подглядываем в сторону некоторых других музеев
Ну а на последней фотографии мы бессовестно хвастаемся собранными автографами.
#маякпарнасачитает #гмии
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Ещё немного приятных новостей от Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, где продолжается поэтапное обновление постоянной экспозиции искусства старых мастеров.
После длительной реконструкции открылся зал 7, где представлено искусство Италии VIII–XVI веков. Куратором экспозиции выступила хранитель этих работ, доктор искусствоведения Виктория Маркова. Благодаря новой застройке зала число экспонатов получилось увеличить более чем на треть. После серьезной и длительной реставрации в зал вернулась картина школы Пьетро Перуджино «Мадонна с Младенцем». В экспозицию включена новая работа из запасника — исполненная в мастерской Лоренцо ди Креди «Мадонна с Младенцем, маленьким Иоанном Крестителем и ангелами». В зале появилось большое количество скульптуры, декоративно-прикладного искусства и нумизматики.
Обновленная постоянная экспозиция голландского искусства «Искусство Голландии XVII века» и «Рембрандт и его школа» – это плод многолетних размышлений нескольких поколений кураторов. В музее хранится множество произведений голландских мастеров, но в постоянной экспозиции будут находиться только лучшие по художественному качеству, демонстрирующие разные этапы развития и различные жанры голландской живописи.
Куратор и хранитель Вадим Садков, доктор искусствоведения, объединил в группы произведения прерембрандтистов, мастеров натюрморта, бытового жанра и других, руководствуясь как эстетическими, так и концептуальными соображениями.
Одна из главных атрибуций этого этапа реэкспозиции – это работа Бартоломеуса Лодовейкса ван дер Хелста, самого знаменитого голландского портретиста XVII века, современника и конкурента Рембрандта. Его работа «Портрет мужчины, завязывающего подвязку» соседствует с работой сына мастера, Лодовейка ван дер Хелста, изображающей Венеру с жемчугом. Также в экспозицию были добавлены работы художников исторического жанра, работавших до Рембрандта или одновременно с ним, в том числе Класа Корнелиса Муйарта.
Адрес: ул. Волхонка, 12. Проезд до ст. метро Кропоткинская, м. Боровицкая, м. Библиотека им. Ленина.
Время работы: вт, ср, пт, сб, вс с 11:00 до 20:00; касса (вход) с 11:00 до 19:00;
по четвергам с 11:00 до 21:00; касса (вход) с 11:00 до 20:00.
Цена билета:
Взрослый - 500₽ в будние дни; 650₽ в выходные дни. Есть льготы.
*фотографии предоставлены пресслужбой музея
#ГМИИ #постояннаяэкспозиция
После длительной реконструкции открылся зал 7, где представлено искусство Италии VIII–XVI веков. Куратором экспозиции выступила хранитель этих работ, доктор искусствоведения Виктория Маркова. Благодаря новой застройке зала число экспонатов получилось увеличить более чем на треть. После серьезной и длительной реставрации в зал вернулась картина школы Пьетро Перуджино «Мадонна с Младенцем». В экспозицию включена новая работа из запасника — исполненная в мастерской Лоренцо ди Креди «Мадонна с Младенцем, маленьким Иоанном Крестителем и ангелами». В зале появилось большое количество скульптуры, декоративно-прикладного искусства и нумизматики.
Обновленная постоянная экспозиция голландского искусства «Искусство Голландии XVII века» и «Рембрандт и его школа» – это плод многолетних размышлений нескольких поколений кураторов. В музее хранится множество произведений голландских мастеров, но в постоянной экспозиции будут находиться только лучшие по художественному качеству, демонстрирующие разные этапы развития и различные жанры голландской живописи.
Куратор и хранитель Вадим Садков, доктор искусствоведения, объединил в группы произведения прерембрандтистов, мастеров натюрморта, бытового жанра и других, руководствуясь как эстетическими, так и концептуальными соображениями.
Одна из главных атрибуций этого этапа реэкспозиции – это работа Бартоломеуса Лодовейкса ван дер Хелста, самого знаменитого голландского портретиста XVII века, современника и конкурента Рембрандта. Его работа «Портрет мужчины, завязывающего подвязку» соседствует с работой сына мастера, Лодовейка ван дер Хелста, изображающей Венеру с жемчугом. Также в экспозицию были добавлены работы художников исторического жанра, работавших до Рембрандта или одновременно с ним, в том числе Класа Корнелиса Муйарта.
Адрес: ул. Волхонка, 12. Проезд до ст. метро Кропоткинская, м. Боровицкая, м. Библиотека им. Ленина.
Время работы: вт, ср, пт, сб, вс с 11:00 до 20:00; касса (вход) с 11:00 до 19:00;
по четвергам с 11:00 до 21:00; касса (вход) с 11:00 до 20:00.
Цена билета:
Взрослый - 500₽ в будние дни; 650₽ в выходные дни. Есть льготы.
*фотографии предоставлены пресслужбой музея
#ГМИИ #постояннаяэкспозиция
Авангард и конструктивизм — узнаваемые символы России! Косоворотка символ не менее узнаваемый и набирающий обороты популярности.
Бренд «Соворотка» и Пушкинский музей представили лимитированную коллекцию рубашек с косым воротом, вдохновленную выставкой «Подруги. К юбилею Варвары Степановой».
На наш взгляд очень интересная коллаборация, о которой хочется рассказать. В основе косоворотки — выразительная картина «Пять фигур» Степановой. Танцующие силуэты появляются из-за русского ворота, привнося динамику в строгую элегантность косоворотки. Купить такую рубашку можно в магазине музея.
#ГМИИ
Бренд «Соворотка» и Пушкинский музей представили лимитированную коллекцию рубашек с косым воротом, вдохновленную выставкой «Подруги. К юбилею Варвары Степановой».
На наш взгляд очень интересная коллаборация, о которой хочется рассказать. В основе косоворотки — выразительная картина «Пять фигур» Степановой. Танцующие силуэты появляются из-за русского ворота, привнося динамику в строгую элегантность косоворотки. Купить такую рубашку можно в магазине музея.
#ГМИИ
Итак, сегодня в ГМИИ им. А.С. Пушкина открылась выставка «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века. Картины и рисунки из музеев и частных собраний России».
Эту выставку многие долго ждали. И многие же наверняка будут сравнивать её с выставкой в Эрмитаже. Однако она получилась совершенно другой, строгой и традиционной. Мы не будем рассуждать на тему того, плохо это или хорошо. Это просто иначе. Да, мы все уже начали привыкать к выставкам, поражающим буквально театральным размахом, где экспонат окружает целая история, где зритель попадает в иное пространство, в особый мир. Мы не были на Снейдерсе в Петербурге, но по отзывам знаем, что подобной была та выставка. В Пушкинском музее, словно в противовес, зрителю предложена классическая история - вот музей, вот шедевр, вот ты сам - изучай, любуйся, наслаждайся. Нам понравилось.
Какая точка зрения ближе вам?
Выставка продлится до 26 января 2025 года.
Адрес: ул. Волхонка, 12. Проезд до ст. метро Кропоткинская, м. Боровицкая, м. Библиотека им. Ленина.
Время работы: вт, ср, пт, сб, вс с 11:00 до 20:00; касса (вход) с 11:00 до 19:00;
по четвергам с 11:00 до 21:00; касса (вход) с 11:00 до 20:00.
Цена билета:
Взрослый - 650₽. Есть льготы.
В стоимость билета входит право посещения постоянной экспозиции и временных выставок.
#ГМИИ
Эту выставку многие долго ждали. И многие же наверняка будут сравнивать её с выставкой в Эрмитаже. Однако она получилась совершенно другой, строгой и традиционной. Мы не будем рассуждать на тему того, плохо это или хорошо. Это просто иначе. Да, мы все уже начали привыкать к выставкам, поражающим буквально театральным размахом, где экспонат окружает целая история, где зритель попадает в иное пространство, в особый мир. Мы не были на Снейдерсе в Петербурге, но по отзывам знаем, что подобной была та выставка. В Пушкинском музее, словно в противовес, зрителю предложена классическая история - вот музей, вот шедевр, вот ты сам - изучай, любуйся, наслаждайся. Нам понравилось.
Какая точка зрения ближе вам?
Выставка продлится до 26 января 2025 года.
Адрес: ул. Волхонка, 12. Проезд до ст. метро Кропоткинская, м. Боровицкая, м. Библиотека им. Ленина.
Время работы: вт, ср, пт, сб, вс с 11:00 до 20:00; касса (вход) с 11:00 до 19:00;
по четвергам с 11:00 до 21:00; касса (вход) с 11:00 до 20:00.
Цена билета:
Взрослый - 650₽. Есть льготы.
В стоимость билета входит право посещения постоянной экспозиции и временных выставок.
#ГМИИ
К слову о сувенирной продукции с выставки «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века».
Обсудили тут с коллегами, что маловато оригинальности. Хочется большего выбора. Но и из имеющегося мы смогли подобрать для себя интересное.
#ГМИИ
Обсудили тут с коллегами, что маловато оригинальности. Хочется большего выбора. Но и из имеющегося мы смогли подобрать для себя интересное.
#ГМИИ
Что-то мы подумали, что #музейныекоты вам сегодня в вашей ленте точно нужны.
Все эти котики были найдены нами на выставке «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века. Картины и рисунки из музеев и частных собраний России». На самом деле их там куда больше. Приходите искать сами.😉
Выставка продлится до 26 января 2025 года.
Адрес: ул. Волхонка, 12. Проезд до ст. метро Кропоткинская, м. Боровицкая, м. Библиотека им. Ленина.
Время работы: вт, ср, пт, сб, вс с 11:00 до 20:00; касса (вход) с 11:00 до 19:00;
по четвергам с 11:00 до 21:00; касса (вход) с 11:00 до 20:00.
Цена билета:
Взрослый - 650₽. Есть льготы.
В стоимость билета входит право посещения постоянной экспозиции и временных выставок.
#ГМИИ
Все эти котики были найдены нами на выставке «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века. Картины и рисунки из музеев и частных собраний России». На самом деле их там куда больше. Приходите искать сами.
Выставка продлится до 26 января 2025 года.
Адрес: ул. Волхонка, 12. Проезд до ст. метро Кропоткинская, м. Боровицкая, м. Библиотека им. Ленина.
Время работы: вт, ср, пт, сб, вс с 11:00 до 20:00; касса (вход) с 11:00 до 19:00;
по четвергам с 11:00 до 21:00; касса (вход) с 11:00 до 20:00.
Цена билета:
Взрослый - 650₽. Есть льготы.
В стоимость билета входит право посещения постоянной экспозиции и временных выставок.
#ГМИИ
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
А вот в «Христианских символах Филотея», изданной в 1682 году, лимон уже «Приятный со всех сторон» (SUAVIS UBIQUE). К этому символу в издании дано стихотворное описание плода и содержится сентенция «что истинный христианин должен быть предан Богу всеми своими помыслами, душой и телом».
А какой лимон нравится вам? А может и не лимон, другой цитрус?
На фото:
1. Адриан ван Утрехт. Фрагмент. Натюрморт с виноградом. Холст, масло.
2. Гиллис ван Хюлсдонк. Фрагмент. Натюрморт. Фрукты, хлеб и вино. Дерево, масло.
3. Ян Давидс де Хем. Фрагмент. Натюрморт с лобстером. Холст, масло.
4. Йорис ван Сон. Фрагмент. Натюрморт с корзиной фруктов, позолоченным кубком, бокалом-румером, ветчиной, пирогом, крабом и лимоном на столе. Холст, масло.
5. Ян Давидс де Хем. Фрагмент. Натюрморт с розами, омаром и стеклянными бокалами. Холст, масло.
6. Йорис ван Сон. Фрагмент. Омар, устрицы и фрукты на столе. Холст, масло.
7. Франс Эйкенс. Фрагмент. Натюрморт с фруктами и битой птицей. Холст, масло.
8. Ян Баптист ван Муркерке. Фрагмент. Натюрморт с зайцем. Холст, масло.
9. Эмблема XV. Philothei Symbola Christiana quibus idea hominis christiani exprimilur. 1682.
Выставка продлится до 26 января 2025 года.
Адрес: ул. Волхонка, 12. Проезд до ст. метро Кропоткинская, м. Боровицкая, м. Библиотека им. Ленина.
Время работы: вт, ср, пт, сб, вс с 11:00 до 20:00; касса (вход) с 11:00 до 19:00;
по четвергам с 11:00 до 21:00; касса (вход) с 11:00 до 20:00.
Цена билета:
Взрослый - 650₽. Есть льготы.
В стоимость билета входит право посещения постоянной экспозиции и временных выставок.
#ГМИИ
А какой лимон нравится вам? А может и не лимон, другой цитрус?
На фото:
1. Адриан ван Утрехт. Фрагмент. Натюрморт с виноградом. Холст, масло.
2. Гиллис ван Хюлсдонк. Фрагмент. Натюрморт. Фрукты, хлеб и вино. Дерево, масло.
3. Ян Давидс де Хем. Фрагмент. Натюрморт с лобстером. Холст, масло.
4. Йорис ван Сон. Фрагмент. Натюрморт с корзиной фруктов, позолоченным кубком, бокалом-румером, ветчиной, пирогом, крабом и лимоном на столе. Холст, масло.
5. Ян Давидс де Хем. Фрагмент. Натюрморт с розами, омаром и стеклянными бокалами. Холст, масло.
6. Йорис ван Сон. Фрагмент. Омар, устрицы и фрукты на столе. Холст, масло.
7. Франс Эйкенс. Фрагмент. Натюрморт с фруктами и битой птицей. Холст, масло.
8. Ян Баптист ван Муркерке. Фрагмент. Натюрморт с зайцем. Холст, масло.
9. Эмблема XV. Philothei Symbola Christiana quibus idea hominis christiani exprimilur. 1682.
Выставка продлится до 26 января 2025 года.
Адрес: ул. Волхонка, 12. Проезд до ст. метро Кропоткинская, м. Боровицкая, м. Библиотека им. Ленина.
Время работы: вт, ср, пт, сб, вс с 11:00 до 20:00; касса (вход) с 11:00 до 19:00;
по четвергам с 11:00 до 21:00; касса (вход) с 11:00 до 20:00.
Цена билета:
Взрослый - 650₽. Есть льготы.
В стоимость билета входит право посещения постоянной экспозиции и временных выставок.
#ГМИИ