Ментально я с ними – в бассейне с шампанским на ярких пуфах.
В сценке из фильма Супермозг 1969 года режиссер Жерар Ури использовал надувные пуфы и кресла дизайнера Квазара Кхана (1934-2016).
В 1968 года коллекция под названием Aerospace мгновенно становится культовой. Она выставлена в 1969 году в Музее декоративного искусства в Париже и на Миланской триеннале. Мебель как иллюстрация бурного и оптимистичного времени 60-х: легкая, как пузыри, из пластика – модного тогда материала – и вдохновленная покорением космоса. #парижскоеискусство
В сценке из фильма Супермозг 1969 года режиссер Жерар Ури использовал надувные пуфы и кресла дизайнера Квазара Кхана (1934-2016).
В 1968 года коллекция под названием Aerospace мгновенно становится культовой. Она выставлена в 1969 году в Музее декоративного искусства в Париже и на Миланской триеннале. Мебель как иллюстрация бурного и оптимистичного времени 60-х: легкая, как пузыри, из пластика – модного тогда материала – и вдохновленная покорением космоса. #парижскоеискусство
Максимально аппетитные натюрморты Антуана Воллона (1833, Лион - 1900, Париж). #парижскоеискусство
Очаровательная отсылка: серебряный шар, полюбившийся всем в период Олимпиады, и акварель из музея Орсэ Жюля Жакмара «Воздушный шар в Тюильри в 1878 году».
Задолго до появления шара авторства дизайнера Матье Леаннера в 2024 году у инженера Анри Жиффара возникла идея установить в саду привязной воздушный шар по случаю 7-й Всемирной выставки.🎈
Шар позволил 40 пассажирам подняться на высоту 500 м. Без сомнения, незабываемый первый полет для большинства из них! #парижскоеискусство
Задолго до появления шара авторства дизайнера Матье Леаннера в 2024 году у инженера Анри Жиффара возникла идея установить в саду привязной воздушный шар по случаю 7-й Всемирной выставки.
Шар позволил 40 пассажирам подняться на высоту 500 м. Без сомнения, незабываемый первый полет для большинства из них! #парижскоеискусство
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Один из самобытных современных фотографов, чьи фотографии вы точно видели, но, возможно, не знали автора, это Жан-Поль Гуд – фотограф, иллюстратор и режиссёр.
Он родился в 1940 голу в Монтрее, пригороде Парижа. Вырос в творческой среде: мать была танцовщицей, что, возможно, повлияло на его интерес к искусству и моде с детства. Гуд начал свою карьеру как иллюстратор в журнале Esquire, где быстро стал известен своими инновационными и провокационными работами.
Одними из самых известных его муз стали Грейс Джонс и Летиция Каста (это она в образе мужчины).
В 1980-е Гуд создал серию культовых образов с участием Джонс, включая знаменитую обложку альбома «Island Life», где она изображена в неестественной позе. Гуд подчеркнул её андрогинность, создав образ, который стал иконой поп-культуры. Их сотрудничество стало одним из самых плодотворных в истории визуального искусства.
А фото нежной загорелой Летиции со следами от купальника пусть станет символом уходящего лета☀️ #парижскоеискусство
Он родился в 1940 голу в Монтрее, пригороде Парижа. Вырос в творческой среде: мать была танцовщицей, что, возможно, повлияло на его интерес к искусству и моде с детства. Гуд начал свою карьеру как иллюстратор в журнале Esquire, где быстро стал известен своими инновационными и провокационными работами.
Одними из самых известных его муз стали Грейс Джонс и Летиция Каста (это она в образе мужчины).
В 1980-е Гуд создал серию культовых образов с участием Джонс, включая знаменитую обложку альбома «Island Life», где она изображена в неестественной позе. Гуд подчеркнул её андрогинность, создав образ, который стал иконой поп-культуры. Их сотрудничество стало одним из самых плодотворных в истории визуального искусства.
А фото нежной загорелой Летиции со следами от купальника пусть станет символом уходящего лета
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Изучая грядущие выставки в Париже, ощутила кризис после Олимпиады: громких и вау-артистов в город не везут (нас, конечно, избаловали искусством), как будто все деньги ушли на спорт…
Но наскребла для вас самое лучшее: тут и Модильяни, и Поллок, и Рубенс! В Помпиду надо идти обязательно, даже если вы не фанат сюрреализма, как я, потому что музей закрывается в марте 2025 на 5 лет.
🔘 Центр Помпиду: Сюрреализм. 100 лет (4 сентября 2024 – 13 января 2025). Крупная выставка с работами Сальвадора Дали, Рене Магритта и Макса Эрнста.
🔘 Музей Цадкина: Модильяни и Цадкин – Прерванная дружба (14 ноября 2024 – 30 марта 2025). Эта выставка посвящена творческой дружбе между Амедео Модильяни и Осипом Цадкиным, исследуя их взаимодействие через 90 произведений, включая скульптуры и рисунки.
🔘 Музей Жакмар-Андре: Шедевры галереи Боргезе (6 сентября 2024 – 5 января 2025). В роскошных интерьерах особняка можно увидеть редкие жемчужины из Рима: Караваджо, Рубенса, Тициана и Боттичелли.
🔘 Пикассо Музей: Джексон Поллок, Ранние годы (15 октября 2024 – 19 января 2025). Ретроспектива посвящена раннему творчеству артиста и его влиянию на современное искусство, а также взаимосвязи с Пикассо.
🔘 Музей Орсе: Густав Кайботт. Мужские образы (8 октября 2024 – 19 января 2025). Выставка сосредоточена на изображениях мужчин, одно из любимых направлений художника, в честь 130-й годовщины его смерти.
Там же пройдет Харриет Баккер – Музыка цветов (24 сентября 2024 – 12 января 2025). Про норвежскую художницу и её уникальное использование цвета в искусстве.
🔘 Palais Галльера: Шляпы Стивена Джонса (19 октября 2024 – 16 марта 2025). Ретроспектива модиста включает 170 шляп и 40 образов, созданных для таких дизайнеров, как Жан-Поль Готье и Вивьен Вествуд. #парижскоеискусство
Но наскребла для вас самое лучшее: тут и Модильяни, и Поллок, и Рубенс! В Помпиду надо идти обязательно, даже если вы не фанат сюрреализма, как я, потому что музей закрывается в марте 2025 на 5 лет.
Там же пройдет Харриет Баккер – Музыка цветов (24 сентября 2024 – 12 января 2025). Про норвежскую художницу и её уникальное использование цвета в искусстве.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В эти дни наследия, к сожалению, не смогла попасть во многие места, которые хотела посетить, из-за огромных очередей. Зато удалось побывать в 2 местах, где давно мечтала оказаться.
Расскажу вам о первом. Это жилой дом, построенный Робером Малле-Стевенсом в 1929 г, по адресу 7 rue Méchain в 14-м округе.
Это его единственный многоквартирный дом. Построенный для Жана Дешана, он расположен в глубине двора и имеет форму буквы «L», состоя из двух крыльев разной высоты: одного в 6 этажей и другого в 9. В доме 14 квартир, включая две двухуровневые студии.
Особенность дома в том, что он скрыт от глаз прохожих, т к расположен во дворе, с улицы мы видим только 2 круглых окна и дверь. В процессе создания архитектор сотрудничал с такими мастерами, как стекольщик Луи Барийе и Жан Пруве, создававший металлические детали.
В доме жила и работала художница Тамара де Лемпицка, икона ар-деко, вплоть до 1950-х гг. Последнее фото – вид из ее студии во двор, саму студию продали в прошлом году за 2.5 млн €.
Дом олицетворяет роскошный быт и эстетику ревущих 20-х. Меня восхитило, насколько в идеальном состоянии сохранились внутренние убранства общественных пространств. Например, микролифт 30-х гг. в идеальном состоянии. Впечатляют дверные ручки, радиаторы, светильники и витражи. Конечно, дом нуждается в реставрации, но для здания, которому почти 100 лет, он функционирует просто потрясающе! #парижскоеискусство
Расскажу вам о первом. Это жилой дом, построенный Робером Малле-Стевенсом в 1929 г, по адресу 7 rue Méchain в 14-м округе.
Это его единственный многоквартирный дом. Построенный для Жана Дешана, он расположен в глубине двора и имеет форму буквы «L», состоя из двух крыльев разной высоты: одного в 6 этажей и другого в 9. В доме 14 квартир, включая две двухуровневые студии.
Особенность дома в том, что он скрыт от глаз прохожих, т к расположен во дворе, с улицы мы видим только 2 круглых окна и дверь. В процессе создания архитектор сотрудничал с такими мастерами, как стекольщик Луи Барийе и Жан Пруве, создававший металлические детали.
В доме жила и работала художница Тамара де Лемпицка, икона ар-деко, вплоть до 1950-х гг. Последнее фото – вид из ее студии во двор, саму студию продали в прошлом году за 2.5 млн €.
Дом олицетворяет роскошный быт и эстетику ревущих 20-х. Меня восхитило, насколько в идеальном состоянии сохранились внутренние убранства общественных пространств. Например, микролифт 30-х гг. в идеальном состоянии. Впечатляют дверные ручки, радиаторы, светильники и витражи. Конечно, дом нуждается в реставрации, но для здания, которому почти 100 лет, он функционирует просто потрясающе! #парижскоеискусство
Наткнулась на дизайн коробок для сэндвичей, которые предлагались в скоростных поездах TGV в 1981 году.
Круто собрать их все, чтобы воссоздать целый поезд! #парижскоеискусство
Круто собрать их все, чтобы воссоздать целый поезд! #парижскоеискусство
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Артист Gory, который называет себя ар(т)хеологом цифрового мира, воспроизвел столицу Франции исключительно с помощью компьютерных компонентов.
Из меди, материнских плат, процессоров и других деталей он воссоздал Триумфальную арку, Эйфелеву башню, Лувр, Палэ Рояль и многое другое🔥 #парижскоеискусство
Из меди, материнских плат, процессоров и других деталей он воссоздал Триумфальную арку, Эйфелеву башню, Лувр, Палэ Рояль и многое другое
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
И снова ярмарка Art Basel радует нас инсталляциями. Ими можно полюбоваться бесплатно до 20-х чисел октября.
На Вандомской площади установлена скульптура Карстена Холлера в виде огромного гриба. На авеню Уинстона Черчилля представлены знаменитая разборная конструкция — дом Жана Пруве 1944 года, и тыква Яои Кусамы. Во дворе Hôtel de la Marine можно увидеть скульптуру греческого артиста Такиса. Перед Институтом Франции выставлена работа 1988 года Ники де Сен-Фалль. А в парке Palais Royal сверкает большой палец Сезара.
Интересные арт-объекты можно найти в Petit Palais, в музее Эжена Делакруа и в hôtel de Sully в Марэ.
Вся программа тут. #парижскоеискусство
На Вандомской площади установлена скульптура Карстена Холлера в виде огромного гриба. На авеню Уинстона Черчилля представлены знаменитая разборная конструкция — дом Жана Пруве 1944 года, и тыква Яои Кусамы. Во дворе Hôtel de la Marine можно увидеть скульптуру греческого артиста Такиса. Перед Институтом Франции выставлена работа 1988 года Ники де Сен-Фалль. А в парке Palais Royal сверкает большой палец Сезара.
Интересные арт-объекты можно найти в Petit Palais, в музее Эжена Делакруа и в hôtel de Sully в Марэ.
Вся программа тут. #парижскоеискусство
На всех этих знаменитых картинах Ренуара, Дега и Лотрека изображена одна и та же женщина. Как по-разному ее видели гении.
Сюзанна Валадон, одна из самых необычных и независимых женщин Парижа своего времени, прожила жизнь, полную эксцентричных выходок и эпатажных поступков. Родившись в бедной семье, она с раннего детства научилась бороться за место под солнцем. Её жизнь началась с резкого поворота, когда в 15 лет она стала акробаткой в цирке, но после падения с трапеции карьера оборвалась. Это определило её будущее — она направила всю энергию на искусство, начав как натурщица.
Молодая и красивая, Валадон быстро завоевала внимание художников. Наблюдая за работой мастеров, сама начала писать и покорять мир искусства.
Её личная жизнь была столь же бурной, как и творчество. Однажды она спустилась по перилам в знаменитом «Мулен де ла Галетт», будучи одета лишь в маску, чем вызвала шок посетителей. Любила Валадон и эксцентричные шутки: завела козу, которой скармливала свои неудачные картины, а однажды заперла мужа и его любовницу в комнате на неделю, кормя их капустой.
Брак с другом сына (Валадон – мама знаменитого Мориса Утрилло), 23-летним художником Андре Уттером, стал ещё одним вызовом обществу. Их отношения были настолько бурными, что Монмартр называл их «адской троицей». Несмотря на постоянные ссоры, они часто устраивали совместные выставки.
Одним из первых её работы оценил Эдгар Дега, он купил несколько рисунков и показал друзьям. В 1894 году она стала первой женщиной, принятой в Национальное общество изящных искусств. А ее первая персональная выставка состоялась в 1911 году. #парижскоеискусство
Сюзанна Валадон, одна из самых необычных и независимых женщин Парижа своего времени, прожила жизнь, полную эксцентричных выходок и эпатажных поступков. Родившись в бедной семье, она с раннего детства научилась бороться за место под солнцем. Её жизнь началась с резкого поворота, когда в 15 лет она стала акробаткой в цирке, но после падения с трапеции карьера оборвалась. Это определило её будущее — она направила всю энергию на искусство, начав как натурщица.
Молодая и красивая, Валадон быстро завоевала внимание художников. Наблюдая за работой мастеров, сама начала писать и покорять мир искусства.
Её личная жизнь была столь же бурной, как и творчество. Однажды она спустилась по перилам в знаменитом «Мулен де ла Галетт», будучи одета лишь в маску, чем вызвала шок посетителей. Любила Валадон и эксцентричные шутки: завела козу, которой скармливала свои неудачные картины, а однажды заперла мужа и его любовницу в комнате на неделю, кормя их капустой.
Брак с другом сына (Валадон – мама знаменитого Мориса Утрилло), 23-летним художником Андре Уттером, стал ещё одним вызовом обществу. Их отношения были настолько бурными, что Монмартр называл их «адской троицей». Несмотря на постоянные ссоры, они часто устраивали совместные выставки.
Одним из первых её работы оценил Эдгар Дега, он купил несколько рисунков и показал друзьям. В 1894 году она стала первой женщиной, принятой в Национальное общество изящных искусств. А ее первая персональная выставка состоялась в 1911 году. #парижскоеискусство