Доброго утра, дорогие книголюбы! 📕
Сегодня наш разговор начнется с переломного момента в жизни семьи Маяковских.
19 февраля 1906 года семью Маяковских постигло тяжелое горе: от заражения крови умер глава семьи Владимир Константинович.
Получив назначение на должность Кутаисского лесничего Владимир Константинович, готовя и сшивая бумаги для сдачи дел в Багдади, уколол палец иголкой и, не обратив на это внимание, уехал в лесничество. Образовался нарыв, а когда он вернулся, операцию было поздно делать.
Из воспоминаний Людмилы Маяковской:
«Отцу в то время было сорок девять лет, он был полон сил и энергии, ничем серьезным не болел. … Трагическая неожиданная смерть отца потрясла нас».
Семья осталась полностью без средств и накоплений. Всего год Владимир Константинович не дослужил до пенсии. Маяковские распродавали мебель, чтобы покупать продукты.
Людмила Владимировна уговорила мать переехать жить в Москву, где она училась в Строгановском училище и могла тяжесть семейных забот взвалить на себя. В этот период тревог, трудностей и сомнений Володя каждый раз с волнением спрашивал: «Ну как, поедем?». Ему очень хотелось уехать в Москву.
20 июля, распродав вещи и заняв у хороших знакомых двести рублей на дорогу, семья Маяковских навсегда покинула ставший родным Кутаис.
Прибыв в Москву 1 августа, Володя был поражен размерами города, его
шумом и многолюдьем. Двухэтажные конки, автомобили, лифты, магазины, электрическое освещение произвели на подростка, выросшего в глуши, сильное впечатление. Они поселились в квартире
на углу Козихинского переулка и Малой Бронной улицы, в доме Ельчинского, на третьем этаже.
Вот как вспоминает это место Людмила Маяковская:
«Двор разделен корпусами домов на ряд узких коридоров, покрытых асфальтом. Дома здесь расположены так близко друг к другу, что из любого корпуса можно видеть все, что делается напротив. Из окон видны клочки неба. После свободного приволья Багдади и Кутаиса было тесно, душно».
С помощью друзей Медведевых Л.В. Маяковская устроила сестру в частную гимназию Ежовой, а брата – в Пятую классическую гимназию на углу Поварской и Большой Молчановки. Володя учился посредственно и неровно, но вначале занятий не пропускал. Его одноклассником был брат Б.Л. Пастернака Александр.
В своей биографии «Я сам» Владимир пишет:
«Единицы, слабо разноображиваемые двойками. Под партой «Анти-Дюринг». … Беллетристики не признавал совершенно. Философия, Гегель. Естествознание. Но главным образом марксизм».
Также сильно его увлекло кино. Он был способен за один вечер побывать на трех сеансах. Не раз пытался попасть в зал «зайцем» и порой нарывался на скандалы. Но это Маяковского остановить не могло.
В этот период Оля с Володей, по настоянию старшей сестры, посещали вечерние и воскресные классы Строгановского училища, где занимались рисованием. Преподаватель Маслов считал их «способнейшими учениками» и ставил самые высокие оценки.
Хотя Александра Алексеевна выхлопотала в Петербурге в связи с утратой кормильца полную пенсию и пособие, денег на семью из четырех человек не хватало. И Маяковские вынуждены были заниматься надомной работой. Наиболее доступными были выжигание и разрисовка различных кустарных изделий: коробок, рамок, стаканов для ручек и других вещей. К Пасхе выжигали и разрисовывали деревянные яйца. Над композицией не задумывались, так как за работу платили мало, и надо было сделать как можно больше. Естественно, что такая работа у Володи и сестер вызывала лишь отвращение.
Кроме этого, чтобы меньше платить за квартиру, приходилось сдавать комнаты. Первыми поселись знакомые семьи: сначала И.И. Морчадзе, а затем В.В. Канделаки. И тот и другой занимались активной революционной деятельностью.
В Пятой гимназии у Маяковского близких друзей не было. Но его связывали тесные товарищеские отношения с учеником шестого класса Третьей гимназии Сергеем Медведевым, братом подруги Людмилы Маяковской. Вместе с ним он начал посещать, действовавший в гимназии социал-демократический кружок.
📕Продолжение в комментариях ⬇️
#мыслиокнигах #книги #поэзия #Маяковский
Сегодня наш разговор начнется с переломного момента в жизни семьи Маяковских.
19 февраля 1906 года семью Маяковских постигло тяжелое горе: от заражения крови умер глава семьи Владимир Константинович.
Получив назначение на должность Кутаисского лесничего Владимир Константинович, готовя и сшивая бумаги для сдачи дел в Багдади, уколол палец иголкой и, не обратив на это внимание, уехал в лесничество. Образовался нарыв, а когда он вернулся, операцию было поздно делать.
Из воспоминаний Людмилы Маяковской:
«Отцу в то время было сорок девять лет, он был полон сил и энергии, ничем серьезным не болел. … Трагическая неожиданная смерть отца потрясла нас».
Семья осталась полностью без средств и накоплений. Всего год Владимир Константинович не дослужил до пенсии. Маяковские распродавали мебель, чтобы покупать продукты.
Людмила Владимировна уговорила мать переехать жить в Москву, где она училась в Строгановском училище и могла тяжесть семейных забот взвалить на себя. В этот период тревог, трудностей и сомнений Володя каждый раз с волнением спрашивал: «Ну как, поедем?». Ему очень хотелось уехать в Москву.
20 июля, распродав вещи и заняв у хороших знакомых двести рублей на дорогу, семья Маяковских навсегда покинула ставший родным Кутаис.
Прибыв в Москву 1 августа, Володя был поражен размерами города, его
шумом и многолюдьем. Двухэтажные конки, автомобили, лифты, магазины, электрическое освещение произвели на подростка, выросшего в глуши, сильное впечатление. Они поселились в квартире
на углу Козихинского переулка и Малой Бронной улицы, в доме Ельчинского, на третьем этаже.
Вот как вспоминает это место Людмила Маяковская:
«Двор разделен корпусами домов на ряд узких коридоров, покрытых асфальтом. Дома здесь расположены так близко друг к другу, что из любого корпуса можно видеть все, что делается напротив. Из окон видны клочки неба. После свободного приволья Багдади и Кутаиса было тесно, душно».
С помощью друзей Медведевых Л.В. Маяковская устроила сестру в частную гимназию Ежовой, а брата – в Пятую классическую гимназию на углу Поварской и Большой Молчановки. Володя учился посредственно и неровно, но вначале занятий не пропускал. Его одноклассником был брат Б.Л. Пастернака Александр.
В своей биографии «Я сам» Владимир пишет:
«Единицы, слабо разноображиваемые двойками. Под партой «Анти-Дюринг». … Беллетристики не признавал совершенно. Философия, Гегель. Естествознание. Но главным образом марксизм».
Также сильно его увлекло кино. Он был способен за один вечер побывать на трех сеансах. Не раз пытался попасть в зал «зайцем» и порой нарывался на скандалы. Но это Маяковского остановить не могло.
В этот период Оля с Володей, по настоянию старшей сестры, посещали вечерние и воскресные классы Строгановского училища, где занимались рисованием. Преподаватель Маслов считал их «способнейшими учениками» и ставил самые высокие оценки.
Хотя Александра Алексеевна выхлопотала в Петербурге в связи с утратой кормильца полную пенсию и пособие, денег на семью из четырех человек не хватало. И Маяковские вынуждены были заниматься надомной работой. Наиболее доступными были выжигание и разрисовка различных кустарных изделий: коробок, рамок, стаканов для ручек и других вещей. К Пасхе выжигали и разрисовывали деревянные яйца. Над композицией не задумывались, так как за работу платили мало, и надо было сделать как можно больше. Естественно, что такая работа у Володи и сестер вызывала лишь отвращение.
Кроме этого, чтобы меньше платить за квартиру, приходилось сдавать комнаты. Первыми поселись знакомые семьи: сначала И.И. Морчадзе, а затем В.В. Канделаки. И тот и другой занимались активной революционной деятельностью.
В Пятой гимназии у Маяковского близких друзей не было. Но его связывали тесные товарищеские отношения с учеником шестого класса Третьей гимназии Сергеем Медведевым, братом подруги Людмилы Маяковской. Вместе с ним он начал посещать, действовавший в гимназии социал-демократический кружок.
📕Продолжение в комментариях ⬇️
#мыслиокнигах #книги #поэзия #Маяковский
Доброго утра всем! 📕
Вчера наш разговор закончился на освобождении Маяковского из-под стражи и мы немного пофантазировали на тему: взялся ли поэт «за ум»?
Мнения разделились, поэтому мы продолжим стряхивать пыль времён с этой истории и сегодня узнаем новые подробности.
Выйдя на свободу, Владимир попросил старшую сестру устроить его в какое-либо учебное заведение.
Людмила Маяковская предложила ему поступить в Строгановское училище, и Володя охотно согласился:
«Директор Строгановского училища принял Володю вне очереди, среди года, и только спросил: «Ну а как у него с благонадежностью? Благополучно?» … В Строгановском училище Володя работал первое время интенсивно, как всегда, извлекая максимум пользы. Он с интересом рисовал и лепил животных с натуры, занимался в обширной библиотеке Строгановского училища, изучал русский лубок. … В то время Володя не расставался с альбомом, куда он зарисовывал всех, кто останавливал его внимание на улице, во дворе, в концертах. Часто по карикатурам мы знакомились с оригиналом».
2 июля Маяковского арестовали в третий раз. Это случилось на квартире Е. А. Тихомировой, жены хорошо ему знакомого по подпольной деятельности И. Морчадзе, который так описывает эти события:
«Во время составления протокола, когда Владимиру Маяковскому пристав задал вопрос, кто он такой и почему пришел сюда, Маяковский ответил каламбуром:
«Я, Владимир Маяковский, пришел сюда по рисовальной части,
отчего я, пристав Мещанской части,
нахожу, что Вл. Маяковский виноват отчасти,
а посему надо разорвать его на части».
Маяковского подозревали в причастности к организации дерзкого побега тринадцати политических каторжных из женской Новинской тюрьмы, осуществленного 1 июля. И, действительно, он знал о подготовке к побегу: его мать и сестры шили платья для беглянок, а один из главных организаторов побега И.И. Морчадзе в это время жил в их квартире.
Мне хочется поделиться видео, в котором Александра Алексеевна вспоминает этот арест Владимира.
Маяковский оказался в Басманном полицейском доме, где его избрали старостой. После целого ряда скандалов его перевели в Мясницкий полицейский дом, где произошла неожиданная встреча с принимавшим поэта на партийную работу членом МК РСДРП студентом Московского университета В.И. Вегером. Маяковский написал его портрет, местонахождение которого в настоящее время неизвестно.
17 августа смотритель Мясницкого полицейского дома написал заявление в Охранное отделение с просьбой перевести Маяковского в другое место заключения:
«...Владимир Владимирович Маяковский своим поведением возмущает политических заключенных к неповиновению чинам полицейского дома, настойчиво требует от часовых служителей свободного входа во все камеры, называя себя старостой арестованных: при выпуске его из камеры в клозет или умываться к крану не входит более получаса в камеру, прохаживается по коридору. На все мои просьбы относительно порядка Маяковский не обращает внимания … обозвав часового «холуем», стал кричать по коридору, дабы слышали все арестованные, выражаясь: «Товарищи, старосту холуй гонит в камеру», чем возмутил всех арестованных, кои, в свою очередь стали шуметь... Сообщая о сем Охранному отделению, покорно прошу не отказать сделать распоряжение о переводе Маяковского в другое место заключения; при этом присовокупляю, что он и был ко мне переведен из Басманного полицейского дома за возмущение».
18 августа Маяковского поместили в одиночную камеру № 103 Центральной пересылочной тюрьмы (знаменитую «Бутырку»). Режим здесь был суровым. Любая попытка скандала наказывалась карцером.
📕 Продолжение в комментариях ⬇️
#мыслиокнигах #книги #поэзия #Маяковский
Вчера наш разговор закончился на освобождении Маяковского из-под стражи и мы немного пофантазировали на тему: взялся ли поэт «за ум»?
Мнения разделились, поэтому мы продолжим стряхивать пыль времён с этой истории и сегодня узнаем новые подробности.
Выйдя на свободу, Владимир попросил старшую сестру устроить его в какое-либо учебное заведение.
Людмила Маяковская предложила ему поступить в Строгановское училище, и Володя охотно согласился:
«Директор Строгановского училища принял Володю вне очереди, среди года, и только спросил: «Ну а как у него с благонадежностью? Благополучно?» … В Строгановском училище Володя работал первое время интенсивно, как всегда, извлекая максимум пользы. Он с интересом рисовал и лепил животных с натуры, занимался в обширной библиотеке Строгановского училища, изучал русский лубок. … В то время Володя не расставался с альбомом, куда он зарисовывал всех, кто останавливал его внимание на улице, во дворе, в концертах. Часто по карикатурам мы знакомились с оригиналом».
2 июля Маяковского арестовали в третий раз. Это случилось на квартире Е. А. Тихомировой, жены хорошо ему знакомого по подпольной деятельности И. Морчадзе, который так описывает эти события:
«Во время составления протокола, когда Владимиру Маяковскому пристав задал вопрос, кто он такой и почему пришел сюда, Маяковский ответил каламбуром:
«Я, Владимир Маяковский, пришел сюда по рисовальной части,
отчего я, пристав Мещанской части,
нахожу, что Вл. Маяковский виноват отчасти,
а посему надо разорвать его на части».
Маяковского подозревали в причастности к организации дерзкого побега тринадцати политических каторжных из женской Новинской тюрьмы, осуществленного 1 июля. И, действительно, он знал о подготовке к побегу: его мать и сестры шили платья для беглянок, а один из главных организаторов побега И.И. Морчадзе в это время жил в их квартире.
Мне хочется поделиться видео, в котором Александра Алексеевна вспоминает этот арест Владимира.
Маяковский оказался в Басманном полицейском доме, где его избрали старостой. После целого ряда скандалов его перевели в Мясницкий полицейский дом, где произошла неожиданная встреча с принимавшим поэта на партийную работу членом МК РСДРП студентом Московского университета В.И. Вегером. Маяковский написал его портрет, местонахождение которого в настоящее время неизвестно.
17 августа смотритель Мясницкого полицейского дома написал заявление в Охранное отделение с просьбой перевести Маяковского в другое место заключения:
«...Владимир Владимирович Маяковский своим поведением возмущает политических заключенных к неповиновению чинам полицейского дома, настойчиво требует от часовых служителей свободного входа во все камеры, называя себя старостой арестованных: при выпуске его из камеры в клозет или умываться к крану не входит более получаса в камеру, прохаживается по коридору. На все мои просьбы относительно порядка Маяковский не обращает внимания … обозвав часового «холуем», стал кричать по коридору, дабы слышали все арестованные, выражаясь: «Товарищи, старосту холуй гонит в камеру», чем возмутил всех арестованных, кои, в свою очередь стали шуметь... Сообщая о сем Охранному отделению, покорно прошу не отказать сделать распоряжение о переводе Маяковского в другое место заключения; при этом присовокупляю, что он и был ко мне переведен из Басманного полицейского дома за возмущение».
18 августа Маяковского поместили в одиночную камеру № 103 Центральной пересылочной тюрьмы (знаменитую «Бутырку»). Режим здесь был суровым. Любая попытка скандала наказывалась карцером.
📕 Продолжение в комментариях ⬇️
#мыслиокнигах #книги #поэзия #Маяковский
Доброе утро, дорогие книголюбы! 📕
Давайте проследим дальше, как развивался творческий путь Владимира Маяковского.
В феврале 1913 в Петербурге вышел альманах «Садок судей» со стихотворениями Маяковского «Уличное» и «Порт».
Только послушайте, как через яркие метафоры поэт передает атмосферу, царящую в порту:
«Просты́ни вод под брюхом были.
Их рвал на волны белый зуб.
Был вой трубы — как будто лили
любовь и похоть медью труб.
Прижались лодки в люльках входов
к сосцам железных матерей.
В ушах оглохших пароходов
горели серьги якорей».
5 марта состоялось знакомство Владимира с Верой Шехтель, дочерью известного архитектора Ф.О.Шехтеля. И отношения прервались осенью 1913 года. Но, подробности я пока оставлю за кадром, о личной жизни поэта мы поговорим позже.
А сейчас только поделюсь только воспоминаниями Веры:
«Был у нас Маяковский, мне было очень странно познакомиться с ним, я часто, даже сегодня, встречала его в трамвае, и он меня интересует. Он футурист, светский человек, одним словом, моего лагеря. Люблю интересных людей».
24 марта Маяковский выступил в Петербурге в Троицком театре на «Первом публичном диспуте о новейшей русской литературе» с докладом «Пришедший сам».
«Бальмонт — парфюмерная фабрика. Блок, Брюсов, Гумилевы, Городецкие слащавы, фальшивы, крикливы. Разве произведения «гробокопателя» Сологуба, пугала Андреева и др. могут вселить в вас любовь к жизни?» И, прочитав несколько стихотворений Блока, Брюсова и др., докладчик противопоставляет им поэзию футуризма», так писала газета «Русская молва» 1913 года.
17 мая вышел первый сборник Маяковского «Я!» тиражом 300 экземпляров. Иллюстрации художников Л. Жегина и В. Чекрыгина, обложка сделана Маяковским.
В июле Владимир начал писать статьи для «Кине-журнала». К этому же времени, по-видимому, относится и первый опыт работы Маяковского для кинематографа. Он предложил кинофирме Р. Перского, издававшему «Кине-журнал», сценарий «Погоня за славою».
Знакомство с Софьей Шамардиной произошло осенью. Она вспоминала:
«...Маяковский сначала ушел от нас, но скоро подсел к нашему столу рядом со мной. Я сидела между ним и Чуковским, счастливая и гордая вниманием поэта... Корней Иванович ворчал, недовольный тем, что мы так долго сидели в «Бродячей собаке», что у него болит голова, а надо отвозить меня.
«Я ее провожу, — сказал Маяковский, Корней Иванович заколебался. Провожатый казался ему не очень надежным. Но сама провожаемая совсем не протестовала...».
19 октября Маяковский выступил на открытии футуристического кабаре «Розовый фонарь» (в Мамоновском пер.) с чтением стихотворения «Нате!».
2 декабря состоялось первое представление трагедии «Владимир Маяковский» в театре «Луна-парк» в Петербурге. Присутствовали А. Блок и В. Мейерхольд. Автор находился в центре спектакля, превратив его в монодраму. Театр был полон, люди стояли в проходах, за кулисами.
В последующие несколько месяцев Маяковский участвовал в коллективных футуристических выступлениях во многих городах.
«...Мы, — сказал Маяковский, — хотим дать теоретическое обоснование футуризма.... Поэзия футуризма — это поэзия города, современного города. Город обогатил наши переживания и впечатления новыми, городскими элементами, которых не знали поэты прошлого.... Город заменяет природу и стихию. Город сам становится стихией, в недрах которой рождается новый, городской человек. Телефоны, аэропланы, экспрессы, лифты, ротационные машины, тротуары, фабричные трубы, каменные громады домов, копоть и дым — вот элементы красоты в новой, городской природе. Электрический фонарь мы чаще видим, чем старую романтическую луну. Мы, горожане, не знаем лесов, полей, цветов — нам знакомы туннели улиц с их движением, шумом, грохотом, мельканием, вечным круговращением. А самое главное — изменился ритм жизни. Все стало молниеносным, быстротечным, как на ленте кинематографа...»
📕Продолжение в комментариях ⬇️
#мыслиокнигах #книги #поэзия #Маяковский
Давайте проследим дальше, как развивался творческий путь Владимира Маяковского.
В феврале 1913 в Петербурге вышел альманах «Садок судей» со стихотворениями Маяковского «Уличное» и «Порт».
Только послушайте, как через яркие метафоры поэт передает атмосферу, царящую в порту:
«Просты́ни вод под брюхом были.
Их рвал на волны белый зуб.
Был вой трубы — как будто лили
любовь и похоть медью труб.
Прижались лодки в люльках входов
к сосцам железных матерей.
В ушах оглохших пароходов
горели серьги якорей».
5 марта состоялось знакомство Владимира с Верой Шехтель, дочерью известного архитектора Ф.О.Шехтеля. И отношения прервались осенью 1913 года. Но, подробности я пока оставлю за кадром, о личной жизни поэта мы поговорим позже.
А сейчас только поделюсь только воспоминаниями Веры:
«Был у нас Маяковский, мне было очень странно познакомиться с ним, я часто, даже сегодня, встречала его в трамвае, и он меня интересует. Он футурист, светский человек, одним словом, моего лагеря. Люблю интересных людей».
24 марта Маяковский выступил в Петербурге в Троицком театре на «Первом публичном диспуте о новейшей русской литературе» с докладом «Пришедший сам».
«Бальмонт — парфюмерная фабрика. Блок, Брюсов, Гумилевы, Городецкие слащавы, фальшивы, крикливы. Разве произведения «гробокопателя» Сологуба, пугала Андреева и др. могут вселить в вас любовь к жизни?» И, прочитав несколько стихотворений Блока, Брюсова и др., докладчик противопоставляет им поэзию футуризма», так писала газета «Русская молва» 1913 года.
17 мая вышел первый сборник Маяковского «Я!» тиражом 300 экземпляров. Иллюстрации художников Л. Жегина и В. Чекрыгина, обложка сделана Маяковским.
В июле Владимир начал писать статьи для «Кине-журнала». К этому же времени, по-видимому, относится и первый опыт работы Маяковского для кинематографа. Он предложил кинофирме Р. Перского, издававшему «Кине-журнал», сценарий «Погоня за славою».
Знакомство с Софьей Шамардиной произошло осенью. Она вспоминала:
«...Маяковский сначала ушел от нас, но скоро подсел к нашему столу рядом со мной. Я сидела между ним и Чуковским, счастливая и гордая вниманием поэта... Корней Иванович ворчал, недовольный тем, что мы так долго сидели в «Бродячей собаке», что у него болит голова, а надо отвозить меня.
«Я ее провожу, — сказал Маяковский, Корней Иванович заколебался. Провожатый казался ему не очень надежным. Но сама провожаемая совсем не протестовала...».
19 октября Маяковский выступил на открытии футуристического кабаре «Розовый фонарь» (в Мамоновском пер.) с чтением стихотворения «Нате!».
Публика встретила эти строки с яростью, криками «долой», освистывая поэта, но он удалился только после прочтения стихотворения. 2 декабря состоялось первое представление трагедии «Владимир Маяковский» в театре «Луна-парк» в Петербурге. Присутствовали А. Блок и В. Мейерхольд. Автор находился в центре спектакля, превратив его в монодраму. Театр был полон, люди стояли в проходах, за кулисами.
В последующие несколько месяцев Маяковский участвовал в коллективных футуристических выступлениях во многих городах.
«...Мы, — сказал Маяковский, — хотим дать теоретическое обоснование футуризма.... Поэзия футуризма — это поэзия города, современного города. Город обогатил наши переживания и впечатления новыми, городскими элементами, которых не знали поэты прошлого.... Город заменяет природу и стихию. Город сам становится стихией, в недрах которой рождается новый, городской человек. Телефоны, аэропланы, экспрессы, лифты, ротационные машины, тротуары, фабричные трубы, каменные громады домов, копоть и дым — вот элементы красоты в новой, городской природе. Электрический фонарь мы чаще видим, чем старую романтическую луну. Мы, горожане, не знаем лесов, полей, цветов — нам знакомы туннели улиц с их движением, шумом, грохотом, мельканием, вечным круговращением. А самое главное — изменился ритм жизни. Все стало молниеносным, быстротечным, как на ленте кинематографа...»
📕Продолжение в комментариях ⬇️
#мыслиокнигах #книги #поэзия #Маяковский
Всем привет! 📕
Но не простая, а революционная, ведь сегодня мы начинаем разбирать события 1917 -1920 годов в жизни Владимира Маяковского.
31 января 1917 года приказом по Военно-автомобильной школе Маяковский в числе 190 «нижних чинов» был награжден медалью «За усердие» на Станиславской ленте.
В конце февраля начались забастовки: в столице с лозунгами «Дайте хлеба!», в Петрограде - к недовольным присоединились части Петроградского гарнизона. Войска, перешедшие на сторону восставших, заняли важнейшие пункты города и правительственные здания.
Как мы помним из истории, 2 марта 1917 года Николай II отрекся от престола, а 10 марта было сформировано Временное правительство.
Маяковский не остался в стороне и оказался в гуще событий.
12 марта он выступил на митинге деятелей искусств в Михайловском театре с протестом против проекта организации министерства искусств.
А вот как писала газета Русская воля о выступлении Маяковского в Троицком театре:
«Несколько раз поднимается неистовый и непримиримый Маяковский. Его раздражают слова, он требует революционных выступлений. ... Он, автор «Облака в штанах», со своими единомышленниками в данный момент левее «левой федерации». Не сегодня завтра они начинают издание газеты, в которой ... станут до конца, открыто и смело провозглашать принцип свободы их личного, индивидуального творчества. Что им за дело до других талантов, не идущих с ними в ногу? Долой их!»
Петроградские деятели искусств — художники, поэты, писатели, актеры и музыканты организовали общество «На революцию» с целью помочь революционным партиям и организациям в проповеди революционных идей путем искусства. Среди членов этого общества был О. Брик, В. Маяковский, В. Мейерхольд, В. Татлин, Л. Толстая и многие другие.
21 мая в газете «Новая жизнь» было опубликовано стихотворение Маяковского «Революция. Поэтохроника», где в финале звучат такие строки:
«Не трусость вопит под шинелью серою,
не крики тех, кому есть нечего;
это народа огромного громо́вое:
— Верую величию сердца человечьего!
Это над взбитой битвами пылью,
над всеми, кто грызся, в любви изверясь,
днесь
небывалой сбывается былью
социалистов великая ересь!»
В ноябре Маяковский, выступая на заседании Временного комитета уполномоченных Союза деятелей искусств, сказал: «Нужно приветствовать новую власть и войти с ней в контакт».
В декабре вышла отдельным изданием поэма «Война и мир».
В газете «Новая жизнь» сообщалось: «Смолкли барабаны футуристов. Школа литературных «низвергателей» оказалась сама низвергнутой безжалостной рукой времени. Остался один Маяковский, но не потому, что был футурист, а потому, что... оказался обладателем выдающегося поэтического дарования. Первая «большая» его книга «Простое как мычание» лишь на немногих произвела хорошее впечатление. «Война и мир», недавно выпущенная в свет, покажет, вероятно, и многим хулителям Маяковского, что в его лице мы имеем крупного поэта».
2 февраля 1918 года Владимир выступил в Политехническом музее с чтением поэмы «Человек». Поэт Белый высказался о том, что «после символистов, Маяковский является самым крупным поэтом России, потому что — он говорит свое, неожиданно новое слово».
В марте Маяковский написал для кинофирмы «Нептун» сценарий «Не для денег родившийся» (по роману Джека Лондона «Мартин Иден») и снимался в этом фильме в главной роли поэта Ивана Нова.
На встрече с композитором С. С. Прокофьевым, которая произошла в марте 1918 года, был сделан рисунок, который Маяковский подписал: «Сергей Сергеевич играет на самых тонких нервах Владимира Владимировича». Однако, он не сохранился. На память композитору Марковский подарил свою поэму «Война и мир».
В апреле Маяковский написал для кинофирмы «Нептун» сценарий «Барышня и хулиган» по повести де Амичис «Учительница рабочих» и снимался в этой картине в главной роли. А в мае - сценарий «Закованная фильмой» («Легенда кино»).
Лето Маяковский провел в Левашове (под Петроградом), где работал над пьесой «Мистерия-буфф».
📕Продолжение в комментариях ⬇️
#мыслиокнигах #книги #поэзия #Маяковский
Наступила долгожданная пятница! Но не простая, а революционная, ведь сегодня мы начинаем разбирать события 1917 -1920 годов в жизни Владимира Маяковского.
31 января 1917 года приказом по Военно-автомобильной школе Маяковский в числе 190 «нижних чинов» был награжден медалью «За усердие» на Станиславской ленте.
В конце февраля начались забастовки: в столице с лозунгами «Дайте хлеба!», в Петрограде - к недовольным присоединились части Петроградского гарнизона. Войска, перешедшие на сторону восставших, заняли важнейшие пункты города и правительственные здания.
Как мы помним из истории, 2 марта 1917 года Николай II отрекся от престола, а 10 марта было сформировано Временное правительство.
Маяковский не остался в стороне и оказался в гуще событий.
12 марта он выступил на митинге деятелей искусств в Михайловском театре с протестом против проекта организации министерства искусств.
А вот как писала газета Русская воля о выступлении Маяковского в Троицком театре:
«Несколько раз поднимается неистовый и непримиримый Маяковский. Его раздражают слова, он требует революционных выступлений. ... Он, автор «Облака в штанах», со своими единомышленниками в данный момент левее «левой федерации». Не сегодня завтра они начинают издание газеты, в которой ... станут до конца, открыто и смело провозглашать принцип свободы их личного, индивидуального творчества. Что им за дело до других талантов, не идущих с ними в ногу? Долой их!»
Петроградские деятели искусств — художники, поэты, писатели, актеры и музыканты организовали общество «На революцию» с целью помочь революционным партиям и организациям в проповеди революционных идей путем искусства. Среди членов этого общества был О. Брик, В. Маяковский, В. Мейерхольд, В. Татлин, Л. Толстая и многие другие.
21 мая в газете «Новая жизнь» было опубликовано стихотворение Маяковского «Революция. Поэтохроника», где в финале звучат такие строки:
«Не трусость вопит под шинелью серою,
не крики тех, кому есть нечего;
это народа огромного громо́вое:
— Верую величию сердца человечьего!
Это над взбитой битвами пылью,
над всеми, кто грызся, в любви изверясь,
днесь
небывалой сбывается былью
социалистов великая ересь!»
В ноябре Маяковский, выступая на заседании Временного комитета уполномоченных Союза деятелей искусств, сказал: «Нужно приветствовать новую власть и войти с ней в контакт».
В декабре вышла отдельным изданием поэма «Война и мир».
В газете «Новая жизнь» сообщалось: «Смолкли барабаны футуристов. Школа литературных «низвергателей» оказалась сама низвергнутой безжалостной рукой времени. Остался один Маяковский, но не потому, что был футурист, а потому, что... оказался обладателем выдающегося поэтического дарования. Первая «большая» его книга «Простое как мычание» лишь на немногих произвела хорошее впечатление. «Война и мир», недавно выпущенная в свет, покажет, вероятно, и многим хулителям Маяковского, что в его лице мы имеем крупного поэта».
2 февраля 1918 года Владимир выступил в Политехническом музее с чтением поэмы «Человек». Поэт Белый высказался о том, что «после символистов, Маяковский является самым крупным поэтом России, потому что — он говорит свое, неожиданно новое слово».
В марте Маяковский написал для кинофирмы «Нептун» сценарий «Не для денег родившийся» (по роману Джека Лондона «Мартин Иден») и снимался в этом фильме в главной роли поэта Ивана Нова.
На встрече с композитором С. С. Прокофьевым, которая произошла в марте 1918 года, был сделан рисунок, который Маяковский подписал: «Сергей Сергеевич играет на самых тонких нервах Владимира Владимировича». Однако, он не сохранился. На память композитору Марковский подарил свою поэму «Война и мир».
В апреле Маяковский написал для кинофирмы «Нептун» сценарий «Барышня и хулиган» по повести де Амичис «Учительница рабочих» и снимался в этой картине в главной роли. А в мае - сценарий «Закованная фильмой» («Легенда кино»).
Лето Маяковский провел в Левашове (под Петроградом), где работал над пьесой «Мистерия-буфф».
📕Продолжение в комментариях ⬇️
#мыслиокнигах #книги #поэзия #Маяковский
С праздником, дорогие друзья!
Мой новогодний стих для Вас!
Зимний вечер, лунный свет
Теплым воском плачут свечи,
Тает звезд волшебный след,
Серебром струясь на плечи.
За окошком снег блестит,
Сонный лес окутан тайной,
Черным бархатом скользит,
Полумрак в тиши бескрайной.
Тонкий месяц нежность льет
Из рожка напевом грустным,
В небесах хрустальный лед
Вьется кружевом искусным.
Мир в блаженной тишине
Спит в объятиях белоснежных,
В лунных брызгах на сосне
Замер пух на ветвях нежных.
Мягким отблеском сверкнув,
В камельке погаснет вечер,
Искры россыпью взметнув,
Манит ночь усладой встречи.
Пышной хвои стройный ряд
Дарит шарм благоухания,
Свой рождественский наряд
Ель надела в час свидания.
Хрупкой змейкой серпантин
В изумрудных лапах блещет,
В складках кремовых гардин
Полночь сладостно трепещет,
Тает нить жемчужных слез
Тонкой струйкой перламутра,
И в стране прекрасных грез
Волшебством сверкает утро,
Бьют часы двенадцать раз,
Мелодичный звон стихает,
Шепотом прощальных фраз
В стрелках время замирает,
Ожерельем пенных брызг
Счастье плещется в бокале,
Столь пленительный изыск
Манит в призрачные дали.
Ночь блестит ажуром звезд,
Воздух в пламени желаний,
В небесах - кометы хвост,
Шлейф рождественских посланий!
#мыслиокнигах #поэзия #моистихи #новыйгод
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Доброго утра, дорогие книголюбы! 📕
Сегодня мы открываем новую поэтическую страницу с замечательной Мариной Цветаевой.
А поскольку сейчас Новый год и по-настоящему сказочная пора, то начнём мы с чудесного стихотворения «Эльфочка в зале»:
«Запела рояль неразгаданно-нежно
Под гибкими ручками маленькой Ани.
За окнами мчались неясные сани,
На улицах было пустынно и снежно.
Воздушная эльфочка в детском наряде
Внимала тому, что лишь эльфочкам слышно.
Овеяли тонкое личико пышно
Пушистых кудрей беспокойные пряди.
В ней были движенья таинственно-хрупки.
– Как будто старинный портрет перед вами!
-От дум, что вовеки не скажешь словами,
Печально дрожали капризные губки.
И пела рояль, вдохновеньем согрета,
О сладостных чарах безбрежной печали,
И души меж звуков друг друга встречали,
И кто-то светло улыбался с портрета.
Внушали напевы: «Нет радости в страсти!
Усталое сердце, усни же, усни ты!»
И в сумерках зимних нам верилось власти
Единственной, странной царевны Аниты».
Стихотворение посвящено Анне Калин - подруге сестер Цветаевых.
«Не меньше, чем Галю, Марина полюбила мою другую подругу – Аню Калин», – пишет Анастасия Цветаева, младшая сестра Марины. В своих воспоминаниях она описывает момент, запечатленный в этом стихотворении: «Она садится за рояль. Грига Аня играет, маминого Грига, по нашей просьбе – «В пещере горного короля» и «Шествие гномов», – и корабль дома скользнул в волны музыки и плывет…»
«Эльфочка в зале» – тринадцатое стихотворение в разделе «Детство» «Вечернего альбома». Судя по воспоминаниям А. И. Цветаевой, оно было написано в начале 1908 года: «С маминой смерти прошло полтора года. <…> Часы шли, Гале надо было идти <…> От тоски ли вечного расставанья <…> чуть знобило? От холода ли нижних высоких комнат, когда <…> мы входили в полутемную залу с лунными полосками зеркал?…
А за Аней еще не пришли. Она садится за рояль. Каштановой россыпью волосы по плечам. Неужели ей двенадцать лет? <…> Марина ходит по зале медленным отсутствующим шагом, слушает «Танец Анитры».
«Танец Анитры» – одна из частей сюиты Э. Грига «Пер Гюнт», написанной для одноименной драмы Г. Ибсена. Анитра – дочь вождя бедуинов. Возможно, имя Ани (Аниты) ассоциировалось с именем Анитры и поэтому Аня именуется царевной, то есть дочерью царя (вождя). В музыке Грига есть загадочность, «странность». Можно предположить, что поэтому эпитет Аниты – странная.
У Анитры, по ее собственному мнению, нет души, – этим она напоминает лесных духов Севера (у Ибсена в основном говорится о троллях, гномах, кобольдах и т.п.).
Через белые клавиши рояли музыка для Цветаевой оказывается связана с эльфами (которые, к тому же музыкальны, основное их занятие – ночные танцы).
Я думаю, ни для кого не секрет, что
эльфы – духи природы, имеющие человеческий облик, легкие, воздушные существа, благожелательные к людям.
Под ручками маленькой Ани Калин «запела рояль неразгаданно-нежно». Эти волшебные, чарующие звуки рушат границу между реальностью и иным миром. Аня сумела сделать это, потому что наступили сумерки:
«И в сумерках зимних нам верилось власти
Единственной, странной царевны Аниты».
Марина расширяет пространство, параллельно замкнутой комнате вводя описание мира за окном – того света, где «мчались неясные сани», а «на улицах пустынно и снежно». В этом мире Аня уже не маленькая девочка, а «царица Анита», «эльфочка», она «внимала тому, что лишь эльфочкам слышно», своей игрой она может поведать то, «что не скажешь словами» и «соединять души».
Со смерти М.А. Мейн, мамы сестер Цветаевых, прошло к тому времени уже полтора года, но дом все еще был полон ею, все напоминало о потере дорогого человека. Цветаева с тех пор очень редко играла на рояле, поэтому музицирование Ани Калин в сознании поэта превращается в свидание с мамой, которая скрыто присутствует: «И кто-то светло улыбался с портрета».. Это возможно и не мать эльфочки, но через рояль между ними устанавливается связь душ.
📕Продолжение в комментариях ⬇️
#мыслиокнигах #книги #поэзия #Цветаева
Сегодня мы открываем новую поэтическую страницу с замечательной Мариной Цветаевой.
А поскольку сейчас Новый год и по-настоящему сказочная пора, то начнём мы с чудесного стихотворения «Эльфочка в зале»:
«Запела рояль неразгаданно-нежно
Под гибкими ручками маленькой Ани.
За окнами мчались неясные сани,
На улицах было пустынно и снежно.
Воздушная эльфочка в детском наряде
Внимала тому, что лишь эльфочкам слышно.
Овеяли тонкое личико пышно
Пушистых кудрей беспокойные пряди.
В ней были движенья таинственно-хрупки.
– Как будто старинный портрет перед вами!
-От дум, что вовеки не скажешь словами,
Печально дрожали капризные губки.
И пела рояль, вдохновеньем согрета,
О сладостных чарах безбрежной печали,
И души меж звуков друг друга встречали,
И кто-то светло улыбался с портрета.
Внушали напевы: «Нет радости в страсти!
Усталое сердце, усни же, усни ты!»
И в сумерках зимних нам верилось власти
Единственной, странной царевны Аниты».
Стихотворение посвящено Анне Калин - подруге сестер Цветаевых.
«Не меньше, чем Галю, Марина полюбила мою другую подругу – Аню Калин», – пишет Анастасия Цветаева, младшая сестра Марины. В своих воспоминаниях она описывает момент, запечатленный в этом стихотворении: «Она садится за рояль. Грига Аня играет, маминого Грига, по нашей просьбе – «В пещере горного короля» и «Шествие гномов», – и корабль дома скользнул в волны музыки и плывет…»
«Эльфочка в зале» – тринадцатое стихотворение в разделе «Детство» «Вечернего альбома». Судя по воспоминаниям А. И. Цветаевой, оно было написано в начале 1908 года: «С маминой смерти прошло полтора года. <…> Часы шли, Гале надо было идти <…> От тоски ли вечного расставанья <…> чуть знобило? От холода ли нижних высоких комнат, когда <…> мы входили в полутемную залу с лунными полосками зеркал?…
А за Аней еще не пришли. Она садится за рояль. Каштановой россыпью волосы по плечам. Неужели ей двенадцать лет? <…> Марина ходит по зале медленным отсутствующим шагом, слушает «Танец Анитры».
«Танец Анитры» – одна из частей сюиты Э. Грига «Пер Гюнт», написанной для одноименной драмы Г. Ибсена. Анитра – дочь вождя бедуинов. Возможно, имя Ани (Аниты) ассоциировалось с именем Анитры и поэтому Аня именуется царевной, то есть дочерью царя (вождя). В музыке Грига есть загадочность, «странность». Можно предположить, что поэтому эпитет Аниты – странная.
У Анитры, по ее собственному мнению, нет души, – этим она напоминает лесных духов Севера (у Ибсена в основном говорится о троллях, гномах, кобольдах и т.п.).
Через белые клавиши рояли музыка для Цветаевой оказывается связана с эльфами (которые, к тому же музыкальны, основное их занятие – ночные танцы).
Я думаю, ни для кого не секрет, что
эльфы – духи природы, имеющие человеческий облик, легкие, воздушные существа, благожелательные к людям.
Под ручками маленькой Ани Калин «запела рояль неразгаданно-нежно». Эти волшебные, чарующие звуки рушат границу между реальностью и иным миром. Аня сумела сделать это, потому что наступили сумерки:
«И в сумерках зимних нам верилось власти
Единственной, странной царевны Аниты».
Марина расширяет пространство, параллельно замкнутой комнате вводя описание мира за окном – того света, где «мчались неясные сани», а «на улицах пустынно и снежно». В этом мире Аня уже не маленькая девочка, а «царица Анита», «эльфочка», она «внимала тому, что лишь эльфочкам слышно», своей игрой она может поведать то, «что не скажешь словами» и «соединять души».
Со смерти М.А. Мейн, мамы сестер Цветаевых, прошло к тому времени уже полтора года, но дом все еще был полон ею, все напоминало о потере дорогого человека. Цветаева с тех пор очень редко играла на рояле, поэтому музицирование Ани Калин в сознании поэта превращается в свидание с мамой, которая скрыто присутствует: «И кто-то светло улыбался с портрета».. Это возможно и не мать эльфочки, но через рояль между ними устанавливается связь душ.
📕Продолжение в комментариях ⬇️
#мыслиокнигах #книги #поэзия #Цветаева
Доброго утра, дорогие книголюбы! 📕
Сегодня я хочу поделиться еще двумя стихотворениями Марины Цветаевой, которые наверное знают многие, а я их могу только петь, ведь на основе этих строк написаны знаменитые романсы.
Стихотворение «Мне нравится, что Вы больны не мной» было написано 3 мая 1915 года:
«Мне нравится, что Вы больны не мной,
Мне нравится, что я больна не Вами,
Что никогда тяжелый шар земной
Не уплывет под нашими ногами.
Мне нравится, что можно быть смешной –
Распущенной – и не играть словами,
И не краснеть удушливой волной,
Слегка соприкоснувшись рукавами.
Мне нравится еще, что Вы при мне
Спокойно обнимаете другую,
Не прочите мне в адовом огне
Гореть за то, что я не Вас целую.
Что имя нежное мое, мой нежный, не
Упоминаете ни днем ни ночью – всуе…
Что никогда в церковной тишине
Не пропоют над нами: аллилуйя!
Спасибо Вам и сердцем и рукой
За то, что Вы меня – не зная сами! –
Так любите: за мой ночной покой,
За редкость встреч закатными часами,
За наши не-гулянья под луной,
За солнце не у нас над головами,
За то, что Вы больны – увы! – не мной,
За то, что я больна – увы! – не Вами».
Каждый год, 31 декабря,мы с друзьями ходим в баню, мы смотрим знаменитый фильм «Ирония судьбы или с легким паром». Эти чудесные строки легли в основу романса, исполняемого в картине
Аллой Пугачевой.
Долгие годы это стихотворение представляло собой литературную шараду. Биографы Марины Цветаевой пытались понять, кому же поэтесса посвятила столь проникновенные и не лишенные грусти строки.
❓Кто именно вдохновил ее на то, чтобы написать столь проникновенное и глубоко личное произведение?
Ответ на эти вопросы лишь в 1980 году дала сестра поэтессы,
Анастасия Цветаева вспоминает, что Маврикий Минц оказывал ее сестре знаки внимания, выражая свое восхищение и преклоняясь перед поэтессой. Ловя на себе его взгляд, Марина Цветаева краснела, словно юная гимназистка, и ничего не могла с этим поделать. Однако взаимная симпатия так и не переросла в любовь, так как к моменту знакомства поэтессы с Маврикием Минцем последний уже был обручен с Анастасией. Поэтому стихотворение «Мне нравится…» стало своеобразным поэтическим ответом на слухи и пересуды знакомых, которые даже заключали пари на предмет того, кто и в кого влюблен в семействе Цветаевых. Изящно, легко и по-женски элегантно Марина Цветаева поставила точку в этой пикантной истории, хотя и признавалась собственной сестре, что увлечена ее женихом не на шутку.
Сама же Анастасия Цветаева до самой смерти была убеждена, что ее сестра, влюбчивая по натуре и не привыкшая скрывать свои чувства, попросту проявила благородство. Блистательной поэтессе, к моменту знакомства с Маврикием Минцем успевшей опубликовать два сборника стихов и считающейся одной из самых перспективных представительниц русской литературы первой половины 20 века, ничего не стоило завоевать сердце любого мужчины, не говоря уже о «маленьком рыжем еврее со странной фамилией».
📕Продолжение в комментариях ⬇️
#мыслиокнигах #книги #поэзия #Цветаева
Сегодня я хочу поделиться еще двумя стихотворениями Марины Цветаевой, которые наверное знают многие, а я их могу только петь, ведь на основе этих строк написаны знаменитые романсы.
Стихотворение «Мне нравится, что Вы больны не мной» было написано 3 мая 1915 года:
«Мне нравится, что Вы больны не мной,
Мне нравится, что я больна не Вами,
Что никогда тяжелый шар земной
Не уплывет под нашими ногами.
Мне нравится, что можно быть смешной –
Распущенной – и не играть словами,
И не краснеть удушливой волной,
Слегка соприкоснувшись рукавами.
Мне нравится еще, что Вы при мне
Спокойно обнимаете другую,
Не прочите мне в адовом огне
Гореть за то, что я не Вас целую.
Что имя нежное мое, мой нежный, не
Упоминаете ни днем ни ночью – всуе…
Что никогда в церковной тишине
Не пропоют над нами: аллилуйя!
Спасибо Вам и сердцем и рукой
За то, что Вы меня – не зная сами! –
Так любите: за мой ночной покой,
За редкость встреч закатными часами,
За наши не-гулянья под луной,
За солнце не у нас над головами,
За то, что Вы больны – увы! – не мной,
За то, что я больна – увы! – не Вами».
Каждый год, 31 декабря,
Аллой Пугачевой.
Долгие годы это стихотворение представляло собой литературную шараду. Биографы Марины Цветаевой пытались понять, кому же поэтесса посвятила столь проникновенные и не лишенные грусти строки.
❓Кто именно вдохновил ее на то, чтобы написать столь проникновенное и глубоко личное произведение?
Ответ на эти вопросы лишь в 1980 году дала сестра поэтессы,
Анастасия Цветаева, которая рассказала, что это яркое и в чем-то даже философское стихотворение было посвящено ее второму мужу, Марвикию Минцу. К 1915 году обе сестры уже успели побывать замужем, однако их браки оказались неудачными. Каждая из женщин воспитывала ребенка, не мечтая больше о том, чтобы устроить личную жизнь. По воспоминаниям Анастасии Цветаевой, Маврикий Минц появился на пороге ее дома с письмом от общих знакомых и провел с сестрой поэтессы почти весь день. У молодых людей нашлось много тем для беседы, их взгляды на литературу, живопись, музыку и жизнь в целом совпали удивительным образом. Поэтому вскоре Маврикий Минц, плененный красотой Анастасии, сделал ей предложение. Но счастливого жениха ждало еще одно приятное знакомство. На сей раз с Мариной Цветаевой, которая в свои 22 года произвела на него неизгладимое впечатление не только как талантливая поэтесса, но и как очень привлекательная женщина.Анастасия Цветаева вспоминает, что Маврикий Минц оказывал ее сестре знаки внимания, выражая свое восхищение и преклоняясь перед поэтессой. Ловя на себе его взгляд, Марина Цветаева краснела, словно юная гимназистка, и ничего не могла с этим поделать. Однако взаимная симпатия так и не переросла в любовь, так как к моменту знакомства поэтессы с Маврикием Минцем последний уже был обручен с Анастасией. Поэтому стихотворение «Мне нравится…» стало своеобразным поэтическим ответом на слухи и пересуды знакомых, которые даже заключали пари на предмет того, кто и в кого влюблен в семействе Цветаевых. Изящно, легко и по-женски элегантно Марина Цветаева поставила точку в этой пикантной истории, хотя и признавалась собственной сестре, что увлечена ее женихом не на шутку.
Сама же Анастасия Цветаева до самой смерти была убеждена, что ее сестра, влюбчивая по натуре и не привыкшая скрывать свои чувства, попросту проявила благородство. Блистательной поэтессе, к моменту знакомства с Маврикием Минцем успевшей опубликовать два сборника стихов и считающейся одной из самых перспективных представительниц русской литературы первой половины 20 века, ничего не стоило завоевать сердце любого мужчины, не говоря уже о «маленьком рыжем еврее со странной фамилией».
📕Продолжение в комментариях ⬇️
#мыслиокнигах #книги #поэзия #Цветаева
Всем привет! 📕
Сегодня предлагаю еще немного погрузиться в творчество Марины Цветаевой.
Я хочу познакомить Вас со стихотворением, написанным в 1907 году, которое поэтесса посвятила своей «Маме»:
«В старом вальсе штраусовском впервые
Мы услышали твой тихий зов,
С той поры нам чужды все живые
И отраден беглый бой часов.
Мы, как ты, приветствуем закаты,
Упиваясь близостью конца.
Все, чем в лучший вечер мы богаты,
Нам тобою вложено в сердца.
К детским снам клонясь неутомимо,
(Без тебя лишь месяц в них глядел!)
Ты вела своих малюток мимо
Горькой жизни помыслов и дел.
С ранних лет нам близок, кто печален,
Скучен смех и чужд домашний кров…
Наш корабль не в добрый миг отчален
И плывет по воле всех ветров!
Все бледней лазурный остров-детство,
Мы одни на палубе стоим.
Видно грусть оставила в наследство
Ты, о мама, девочкам своим!»
Марина Цветаева родилась в интеллигентной аристократической семье, которая смогла привить ей любовь к истории и литературе. Девочек, Марину и Анастасию, воспитывали в строгости, практически с пеленок прививая им хорошие манеры. Мать поэтессы, пианистка польского происхождения, считала, что настоящая леди должна вести себя сдержанно и очень благоразумно. Именно это вынесла из своего достаточно безмятежного детства Марина Цветаева, хотя впоследствии очень редко следовала данному правилу.
Стихотворение «Маме» вошло в первый сборник поэтессы. К этому моменту Цветаевой уже исполнилось 15 лет, и она готовилась к самостоятельной поездке за границу, чтобы стать слушательницей курсов старофранцузской поэзии в Сорбонне. Незадолго до отъезда девушка осознала, что детство для нее уже закончилось, и, обращаясь в своем стихотворении к матери, попыталась объективно оценить все то, что получила в наследство от этой достаточно властной и суровой женщины.
Произведение «Маме» начинается со строк о «старом вальсе штраусовском», который, по-видимому», стал для сестер Цветаевых символом домашнего воспитания. Когда мать его исполняла, девочки словно бы переносились в прошлое, и с той поры, по мнению Марины, «нам чужды все живые». В детстве Цветаева научилась ценить красоту прошлого, которое стало для нее гораздо важнее и значимее, чем настоящее и будущее.
«С ранних лет нам близок, кто печален», – отмечает Марина, подчеркивая тем самым, что обычные детские шалости и игры в доме Цветаевых не приветствовались. Поэтому маленькая девочка все свое свободное время предпочитала проводить за книгами или же сочинением стихов, что поощрялось ее родителями. Спустя годы в стихотворении «Маме» она написала, что «всё, чем в лучший вечер мы богаты, нам тобою вложено в сердца».
Детство Цветаевой прошло в совершенно особой атмосфере, у нее был собственный мир сказок и иллюзий, с которыми в юности пришлось расстаться. Поэтому в обращении к матери она подчеркивает, что «ты вела своих малюток мимо горькой жизни помыслов и дел». Уже будучи гимназисткой, Цветаева поняла, насколько окружающий мир может быть жестоким и беспощадным. С одной стороны, она была шокирована этим открытием, а с другой оказалась благодарна матери, которая смогла, пусть и ненадолго, оградить ее от жизненных невзгод.
Марина Цветаева понимала, что ей довелось родиться в непростое время, когда Россия стоит на пороге глобальных перемен. Она пишет: «наш корабль не в добрый миг отчален и плывёт по воле всех ветров». Да и матери уже не было в живых, о чем свидетельствует полная отчаяния строчка: «мы одни на палубе стоим». И, подводя итог своему стремительно уходящему детству, Марина завершает стихотворение фразой, полной укора и сожаления: «Видно грусть оставила в наследство ты, о мама, девочкам своим!».
Гораздо позднее, уже став матерью, Цветаева несколько раз обращалась к теме своего детства. Она признавалась, что не в состоянии дать своей семье ту защиту и спокойствие, которое ощущала, будучи маленькой девочкой. И это чувство вины она испытывала до самой смерти, считая, что так и не смогла стать для своих детей примером для подражания, утешительницей и опорой.
📕Продолжение в комментариях ⬇️
#мыслиокнигах #книги #поэзия #Цветаева
Сегодня предлагаю еще немного погрузиться в творчество Марины Цветаевой.
Я хочу познакомить Вас со стихотворением, написанным в 1907 году, которое поэтесса посвятила своей «Маме»:
«В старом вальсе штраусовском впервые
Мы услышали твой тихий зов,
С той поры нам чужды все живые
И отраден беглый бой часов.
Мы, как ты, приветствуем закаты,
Упиваясь близостью конца.
Все, чем в лучший вечер мы богаты,
Нам тобою вложено в сердца.
К детским снам клонясь неутомимо,
(Без тебя лишь месяц в них глядел!)
Ты вела своих малюток мимо
Горькой жизни помыслов и дел.
С ранних лет нам близок, кто печален,
Скучен смех и чужд домашний кров…
Наш корабль не в добрый миг отчален
И плывет по воле всех ветров!
Все бледней лазурный остров-детство,
Мы одни на палубе стоим.
Видно грусть оставила в наследство
Ты, о мама, девочкам своим!»
Марина Цветаева родилась в интеллигентной аристократической семье, которая смогла привить ей любовь к истории и литературе. Девочек, Марину и Анастасию, воспитывали в строгости, практически с пеленок прививая им хорошие манеры. Мать поэтессы, пианистка польского происхождения, считала, что настоящая леди должна вести себя сдержанно и очень благоразумно. Именно это вынесла из своего достаточно безмятежного детства Марина Цветаева, хотя впоследствии очень редко следовала данному правилу.
Стихотворение «Маме» вошло в первый сборник поэтессы. К этому моменту Цветаевой уже исполнилось 15 лет, и она готовилась к самостоятельной поездке за границу, чтобы стать слушательницей курсов старофранцузской поэзии в Сорбонне. Незадолго до отъезда девушка осознала, что детство для нее уже закончилось, и, обращаясь в своем стихотворении к матери, попыталась объективно оценить все то, что получила в наследство от этой достаточно властной и суровой женщины.
Произведение «Маме» начинается со строк о «старом вальсе штраусовском», который, по-видимому», стал для сестер Цветаевых символом домашнего воспитания. Когда мать его исполняла, девочки словно бы переносились в прошлое, и с той поры, по мнению Марины, «нам чужды все живые». В детстве Цветаева научилась ценить красоту прошлого, которое стало для нее гораздо важнее и значимее, чем настоящее и будущее.
«С ранних лет нам близок, кто печален», – отмечает Марина, подчеркивая тем самым, что обычные детские шалости и игры в доме Цветаевых не приветствовались. Поэтому маленькая девочка все свое свободное время предпочитала проводить за книгами или же сочинением стихов, что поощрялось ее родителями. Спустя годы в стихотворении «Маме» она написала, что «всё, чем в лучший вечер мы богаты, нам тобою вложено в сердца».
Детство Цветаевой прошло в совершенно особой атмосфере, у нее был собственный мир сказок и иллюзий, с которыми в юности пришлось расстаться. Поэтому в обращении к матери она подчеркивает, что «ты вела своих малюток мимо горькой жизни помыслов и дел». Уже будучи гимназисткой, Цветаева поняла, насколько окружающий мир может быть жестоким и беспощадным. С одной стороны, она была шокирована этим открытием, а с другой оказалась благодарна матери, которая смогла, пусть и ненадолго, оградить ее от жизненных невзгод.
Марина Цветаева понимала, что ей довелось родиться в непростое время, когда Россия стоит на пороге глобальных перемен. Она пишет: «наш корабль не в добрый миг отчален и плывёт по воле всех ветров». Да и матери уже не было в живых, о чем свидетельствует полная отчаяния строчка: «мы одни на палубе стоим». И, подводя итог своему стремительно уходящему детству, Марина завершает стихотворение фразой, полной укора и сожаления: «Видно грусть оставила в наследство ты, о мама, девочкам своим!».
Гораздо позднее, уже став матерью, Цветаева несколько раз обращалась к теме своего детства. Она признавалась, что не в состоянии дать своей семье ту защиту и спокойствие, которое ощущала, будучи маленькой девочкой. И это чувство вины она испытывала до самой смерти, считая, что так и не смогла стать для своих детей примером для подражания, утешительницей и опорой.
📕Продолжение в комментариях ⬇️
#мыслиокнигах #книги #поэзия #Цветаева
Поздравляю Вас с
Днём Защитника Отечества.
Мои стихи и пожелания сегодня звучат для Вас:
«Как сложно быть мужчиной в нашем мире,
Чтобы не просто "бряцать" языком,
И меткостью блеснуть не только в тире,
И силу показать "не кулаком"...
Средь прочих быть достойным уважения,
Без лишних слов и шелеста купюр,
Источником внимания, притяжения,
Для милых дам в нарядах "от кутюр"..
Как сложно оставаться настоящим,
Надеждой и опорой слабым стать,
Гораздо проще, вечером - за ящик,
И под рекламу весело "бухать"...
Сентенции рождать о вечной славе,
В хмельном угаре, в дыме сигарет,
И состоять в воинственном анклаве,
Одерживая множество побед...
Героем виртуального реала,
Быть проще и приятнее вдвойне,
Здесь быстро достигаешь "идеала",
И в кресле легче спорить о войне...
Но жизнь проходит тихо и беззвучно,
Отчасти мимо, но всегда вперед,
А что же дальше? Дальше просто скучно,
Ведь "будущее" Вас уже не ждет...
Остались в прошлом чудные мгновения,
Поступки, будоражащие кровь,
И вспомните Вы не без сожаления,
О милой, что дарила Вам любовь...
Прозреть хотелось и начать сначала,
И время запустить в обратный ход,
Ведь есть еще "вагон" потенциала,
И не такой отпущен Вам "исход"....
Как трудно вырвать семена порока,
Гнилую поросль из раненной души,
И в жизни до отпущенного срока,
Любовь и счастье подарить спеши....
Мужчиной стань не только на бумаге,
Пусты слова, на деле докажи
Что ты печешься о семейном благе,
Будь искренен, вниманием дорожи,
Пусть будет рядом верная подруга,
Надежный тыл, забота и уют,
Твоя богиня, нежная супруга,
Причал любви, в котором тебя ждут....»
В наше непростое и опасное время, желаю Вам тепла и любви близких, здоровья, сил и как никогда успевать радоваться мелочам, которые наполняют смыслом каждый день.
Берегите себя и наслаждайтесь возможностью жить в настоящий момент, ведь мы не знаем, что будет завтра!
И дай Бог всем нам мира, добра и понимания!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Женщина нуждается в уходе,
В сильных и заботливых руках,
Не в нарядах по последней моде,
А в блаженстве теплом на губах,
Пусть пленяет взор ее улыбка
И блестят от нежности глаза,
В них искрится золотая рыбка,
В бесконечность манит бирюза,
Подарите женщине - внимание,
Чувств прекрасных яркую мечту,
Бабочек восторг и трепетание,
Чтоб в душе открыла красоту,
Подарите сердцу - наслаждение,
Чтобы заиграла в жилах кровь,
Женщина - роскошное видение,
Если с ней надежда и любовь,
И для Вас божественна, желанна
Чувственна, прелестна и нежна,
Будет как цветок, благоуханна,
Женщина - волшебная страна!
Из сборника «Души серебряная нить» (от автора), 2017 г.
Сегодня эти строки я посвящаю всем прекрасным дамам и желаю никогда не забывать, что настоящая сила женщины в ее слабости, нежности, способности уступать и принимать помощь, вдохновлять и быть музами поэтов, писателей и любимых, которые находятся рядом, украшать своими солнечными улыбками мир и делать его чуточку добрее! ❓А какие стихотворения о женщинах Вам вспоминаются?
❓❓Есть ли у Вас любимые писательницы/поэтессы?
❓❓❓Какие романы/повести с интересными женскими персонажами Вам нравятся?
#мыслиокнигах #поэзия #моистихи
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Всем привет! 📕
Давайте немного разбавим наши разговоры о биографии Гессе его чудесной поэзией.
И пусть эпиграфом к первому стихотворению станет цитата Германа Гессе:
«Знание можно передать, мудрость же − никогда. Ее можно найти, ею можно жить, ее можно сделать своим парусом, ею можно творить чудеса, но облечь ее в слова, научить ей кого-либо невозможно».
Я начну с философского стихотворения «Ступени» в переводе Соломона Апта. Это стихотворение из ранних сочинений Йозефа Кнехта, главного героя романа «Игра в Бисер»:
«Цветок сникает, юность быстротечна,
И на веку людском ступень любая,
Любая мудрость временна, конечна,
Любому благу срок отмерен точно.
Так пусть же, зову жизни отвечая,
Душа легко и весело простится
С тем, с чем связать себя посмела прочно,
Пускай не сохнет в косности монашьей!
В любом начале волшебство таится,
Оно нам в помощь, в нем защита наша.
Пристанищ не искать, не приживаться,
Ступенька за ступенькой, без печали,
Шагать вперед, идти от дали к дали,
Все шире быть, все выше подниматься!
Засасывает круг привычек милых,
Уют покоя полон искушенья.
Но только тот, кто с места сняться в силах,
Спасет свой дух живой от разложенья.
И даже возле входа гробового
Жизнь вновь, глядишь, нам кликнет клич призывный,
И путь опять начнется непрерывный…
Простись же, сердце, и окрепни снова».
Как Вы наверное заметили, Герман Гессе был замечательным лириком и с упоением наблюдал за природой, тонко чувствуя и созерцая ее красоту. Одним из любимых мест, доставляющих ему экстатическое удовольствие, стала «Венеция», которой поэт посвятил следующие строки:
«Чуть слышно сыплет лёгкая капель,
Случайный всплеск, прерывистая трель –
И вновь молчит канал: ни голосов,
Ни звуков лютни, ни ночных шагов,
Ни шелеста гондол, ни пенья птиц!
На хладном ложе распростёршись ниц,
Я словно в дивной, сказочной дали,
На острове, отрезан от земли,
Что человечьим склокам отдана.
И всюду мрак! Ни звёзды, ни луна
Не высветлят изломов чёрных крыш
В бессонном мире, погружённом в тишь.
Но где же я? Лежу ль в лесу глухом,
Где молкнет павший лист, объятый мхом?
Иль в замке околдованном застыл,
Где молодых забав иссякнул пыл
И в древних залах реют меж колонн
Бесстрастно тьма – преданье – вечный сон?
Иль, вживе погребён в сырую твердь,
Пью одиночество – забвенье – смерть?
Как, близкий мир отринув невзначай,
Спустился я в безмолвный этот край,
Где протянулся в пустоте ночной
Таинственный и тягостный покой?
Не знаю. Только жду, что в тишине
Вдруг отворится узенькая дверь
И дева робко-страстная ко мне
Войдёт из мглы – дождя и ночи дщерь –
И поцелует ... Вот из темноты
Донёсся скрип. Принцесса, это ты?»
И еще одно стихотворение «Экзальтация» хочу Вам показать:
«Упоительная ночь.
Я вдыхаю лес и дали,
синевы и звезд печали,
грез тщету, порывов мощь.
Словно времени поток,
словно женщина у сердца
жжет – куда от муки деться –
опьяняющий глоток.
Из зияющих просторов
стоны зверя, трепет птицы,
отзвуки забытых споров,
павших черные глазницы,
кровью купленное злато,
монастырское смиренье,
подвиг, подлость, боль, прозренье
– сущее светло и свято.
Нет ни внешнего, ни тела,
низа, верха, близи, дали;
крепости, оковы – пали,
нет законов, нет предела...
Стоны неба выдыхаю,
звездами наполнив грудь,
в их мерцании читаю
каждой жизни смысл и суть.
Не судя, всё принимаю,
муку, страсть, безумства битвы,
все грехи и все молитвы,
в сердце мира пребывая».
📕Продолжение в комментариях ⬇️
#мыслиокнигах #книги #поэзия #ГерманГессе
Давайте немного разбавим наши разговоры о биографии Гессе его чудесной поэзией.
И пусть эпиграфом к первому стихотворению станет цитата Германа Гессе:
«Знание можно передать, мудрость же − никогда. Ее можно найти, ею можно жить, ее можно сделать своим парусом, ею можно творить чудеса, но облечь ее в слова, научить ей кого-либо невозможно».
Я начну с философского стихотворения «Ступени» в переводе Соломона Апта. Это стихотворение из ранних сочинений Йозефа Кнехта, главного героя романа «Игра в Бисер»:
«Цветок сникает, юность быстротечна,
И на веку людском ступень любая,
Любая мудрость временна, конечна,
Любому благу срок отмерен точно.
Так пусть же, зову жизни отвечая,
Душа легко и весело простится
С тем, с чем связать себя посмела прочно,
Пускай не сохнет в косности монашьей!
В любом начале волшебство таится,
Оно нам в помощь, в нем защита наша.
Пристанищ не искать, не приживаться,
Ступенька за ступенькой, без печали,
Шагать вперед, идти от дали к дали,
Все шире быть, все выше подниматься!
Засасывает круг привычек милых,
Уют покоя полон искушенья.
Но только тот, кто с места сняться в силах,
Спасет свой дух живой от разложенья.
И даже возле входа гробового
Жизнь вновь, глядишь, нам кликнет клич призывный,
И путь опять начнется непрерывный…
Простись же, сердце, и окрепни снова».
Знаете, эти строки наполнены какой-то необычайной энергией, они побуждают к действию, выводят из состояния оцепенения и как будто шепчут: «Стремись, развивайся, двигайся вперед, чтобы отвоевать на пути к смерти лишнюю яркую минуту, не окутанную ароматом могильного тлена».Как Вы наверное заметили, Герман Гессе был замечательным лириком и с упоением наблюдал за природой, тонко чувствуя и созерцая ее красоту. Одним из любимых мест, доставляющих ему экстатическое удовольствие, стала «Венеция», которой поэт посвятил следующие строки:
«Чуть слышно сыплет лёгкая капель,
Случайный всплеск, прерывистая трель –
И вновь молчит канал: ни голосов,
Ни звуков лютни, ни ночных шагов,
Ни шелеста гондол, ни пенья птиц!
На хладном ложе распростёршись ниц,
Я словно в дивной, сказочной дали,
На острове, отрезан от земли,
Что человечьим склокам отдана.
И всюду мрак! Ни звёзды, ни луна
Не высветлят изломов чёрных крыш
В бессонном мире, погружённом в тишь.
Но где же я? Лежу ль в лесу глухом,
Где молкнет павший лист, объятый мхом?
Иль в замке околдованном застыл,
Где молодых забав иссякнул пыл
И в древних залах реют меж колонн
Бесстрастно тьма – преданье – вечный сон?
Иль, вживе погребён в сырую твердь,
Пью одиночество – забвенье – смерть?
Как, близкий мир отринув невзначай,
Спустился я в безмолвный этот край,
Где протянулся в пустоте ночной
Таинственный и тягостный покой?
Не знаю. Только жду, что в тишине
Вдруг отворится узенькая дверь
И дева робко-страстная ко мне
Войдёт из мглы – дождя и ночи дщерь –
И поцелует ... Вот из темноты
Донёсся скрип. Принцесса, это ты?»
Эти волшебные строки были написаны Гессе в 1902 году.
Как звучит ночь у Гессе?
Она безмолвна и в то же время, осязаема, вещественна. Поэт как будто потихоньку нащупывает струны своей души, настраивает их на определенный лад, ожидая наступления чуда, которое позволит закончить поиски собственного «Я», обрести долгожданную гармонию.
И еще одно стихотворение «Экзальтация» хочу Вам показать:
«Упоительная ночь.
Я вдыхаю лес и дали,
синевы и звезд печали,
грез тщету, порывов мощь.
Словно времени поток,
словно женщина у сердца
жжет – куда от муки деться –
опьяняющий глоток.
Из зияющих просторов
стоны зверя, трепет птицы,
отзвуки забытых споров,
павших черные глазницы,
кровью купленное злато,
монастырское смиренье,
подвиг, подлость, боль, прозренье
– сущее светло и свято.
Нет ни внешнего, ни тела,
низа, верха, близи, дали;
крепости, оковы – пали,
нет законов, нет предела...
Стоны неба выдыхаю,
звездами наполнив грудь,
в их мерцании читаю
каждой жизни смысл и суть.
Не судя, всё принимаю,
муку, страсть, безумства битвы,
все грехи и все молитвы,
в сердце мира пребывая».
📕Продолжение в комментариях ⬇️
#мыслиокнигах #книги #поэзия #ГерманГессе
Всем доброе утро! 📕
Сегодня мы открываем новый цикл наших разговоров о русской поэзии «Серебряного века».
Совсем недавно мы обсуждали жизнь и творчество Марины Цветаевой, и я думаю, что следующую героиню наших бесед лучше всех представит именно она:
«Узкий, нерусский стан —
Над фолиантами.
Шаль из турецких стран
Пала, как мантия.
Вас передашь одной
Ломаной черной линией.
Холод — в весельи, зной —
В Вашем унынии.
Вся Ваша жизнь — озноб,
И завершится — чем она?
Облачный — темен — лоб
Юного демона.
Каждого из земных
Вам заиграть — безделица!
И безоружный стих
В сердце нам целится.
В утренний сонный час,
— Кажется, четверть пятого, —
Я полюбила Вас,
Анна Ахматова».
Это стихотворение было написано в 1915 году. Марине Цветаевой на тот момент - 23 года, Анне Ахматовой -26 лет.
«Я научилась просто, мудро жить…»,- писала Анна Андреевна в 1912 году в одноименном стихотворении, которое вошло в ее первый сборник «Вечер»:
«Я научилась просто, мудро жить,
Смотреть на небо и молиться Богу,
И долго перед вечером бродить,
Чтоб утомить ненужную тревогу.
Когда шуршат в овраге лопухи
И никнет гроздь рябины желто-красной,
Слагаю я веселые стихи
О жизни тленной, тленной и прекрасной.
Я возвращаюсь. Лижет мне ладонь
Пушистый кот, мурлыкает умильней,
И яркий загорается огонь
На башенке озерной лесопильни.
Лишь изредка прорезывает тишь
Крик аиста, слетевшего на крышу.
И если в дверь мою ты постучишь,
Мне кажется, я даже не услышу».
Читая эти строки у меня перед глазами предстает картина спокойной жизни без лишней суеты, тревог и волнений в полной гармонии со своим внутренним миром и окружающей природой. Мягкие и тёплые оттенки этого пейзажа действуют умиротворяюще, обволакивают нежностью и восхищают простой, естественной красотой.
Уже с первых строк Анна показывает, что
достижение внутренней гармонии возможно через стремление «молиться Богу». Героиня подмечает мельчайшие детали окружающего мира («лопухи», «гроздь рябины»), которые в совокупности создают неповторимую атмосферу. Именно благодаря способности ценить эту красоту, поэтесса способна писать «веселые стихи», посвященные радости бытия.
Несмотря на полное погружение в себя, Ахматова подмечает обычные радости жизни: мурлыканье «пушистого кота» и «огонь на башенке озерной».
В последних строках удивительно мягкого стихотворения возникает загадка в образе неизвестного, который может постучаться в дверь. Возможно, это просто неопределенный символ, означающий вторжение во внутренний мир героини внешнего общества. Некоторые исследователи считают, что в этом образе Ахматова имела в виду своего мужа, приход которого был ей неприятен.
В любом случае поэтесса достигает того состояния внутренней гармонии, при котором любое вмешательство извне может остаться просто незамеченным («я даже не услышу»).
Следующее стихотворение также овеяно красотой природы и ее явлений, ведь даже первые строки создают настроение с легким налетом грусти, печали и надежды на чудо:
«Небо мелкий дождик сеет
На зацветшую сирень.
За окном крылами веет
Белый, белый Духов День.
Нынче другу возвратиться
Из-за моря — крайний срок.
Все мне дальний берег снится,
Камни, башни и песок.
На одну из этих башен
Я взойду, встречая свет…
Да в стране болот и пашен
И в помине башен нет.
Только сяду на пороге,
Там еще густая тень.
Помоги моей тревоге,
Белый, белый Духов День!»
Эти строки Ахматова написала в 1916 году.
Именно в Духов день (День Святого духа) героиня ожидает возвращения своего любимого человека. С самого начала стихотворения поэтесса начинает создавать печальную атмосферу, вышивая свои строки тонкими моросящими нитями, сквозь которые слышится приглушенный аромат сирени, дарующей надежду. И дальше возникает белый свет, символ волшебства, чистоты, искренности и торжества Святого духа.
Белый цвет - символ творческой, жизнелюбивой натуры, а у Ахматовой - еще и цвет любви.
На Руси белый цвет - любимый цвет, это цвет «Духа Свята». (Он спускается на землю в виде белого голубя).
📕Продолжение в комментариях ⬇️
#мыслиокнигах #книги #поэзия #Ахматова
Сегодня мы открываем новый цикл наших разговоров о русской поэзии «Серебряного века».
Совсем недавно мы обсуждали жизнь и творчество Марины Цветаевой, и я думаю, что следующую героиню наших бесед лучше всех представит именно она:
«Узкий, нерусский стан —
Над фолиантами.
Шаль из турецких стран
Пала, как мантия.
Вас передашь одной
Ломаной черной линией.
Холод — в весельи, зной —
В Вашем унынии.
Вся Ваша жизнь — озноб,
И завершится — чем она?
Облачный — темен — лоб
Юного демона.
Каждого из земных
Вам заиграть — безделица!
И безоружный стих
В сердце нам целится.
В утренний сонный час,
— Кажется, четверть пятого, —
Я полюбила Вас,
Анна Ахматова».
Это стихотворение было написано в 1915 году. Марине Цветаевой на тот момент - 23 года, Анне Ахматовой -26 лет.
«Я научилась просто, мудро жить…»,- писала Анна Андреевна в 1912 году в одноименном стихотворении, которое вошло в ее первый сборник «Вечер»:
«Я научилась просто, мудро жить,
Смотреть на небо и молиться Богу,
И долго перед вечером бродить,
Чтоб утомить ненужную тревогу.
Когда шуршат в овраге лопухи
И никнет гроздь рябины желто-красной,
Слагаю я веселые стихи
О жизни тленной, тленной и прекрасной.
Я возвращаюсь. Лижет мне ладонь
Пушистый кот, мурлыкает умильней,
И яркий загорается огонь
На башенке озерной лесопильни.
Лишь изредка прорезывает тишь
Крик аиста, слетевшего на крышу.
И если в дверь мою ты постучишь,
Мне кажется, я даже не услышу».
Читая эти строки у меня перед глазами предстает картина спокойной жизни без лишней суеты, тревог и волнений в полной гармонии со своим внутренним миром и окружающей природой. Мягкие и тёплые оттенки этого пейзажа действуют умиротворяюще, обволакивают нежностью и восхищают простой, естественной красотой.
Уже с первых строк Анна показывает, что
достижение внутренней гармонии возможно через стремление «молиться Богу». Героиня подмечает мельчайшие детали окружающего мира («лопухи», «гроздь рябины»), которые в совокупности создают неповторимую атмосферу. Именно благодаря способности ценить эту красоту, поэтесса способна писать «веселые стихи», посвященные радости бытия.
Несмотря на полное погружение в себя, Ахматова подмечает обычные радости жизни: мурлыканье «пушистого кота» и «огонь на башенке озерной».
В последних строках удивительно мягкого стихотворения возникает загадка в образе неизвестного, который может постучаться в дверь. Возможно, это просто неопределенный символ, означающий вторжение во внутренний мир героини внешнего общества. Некоторые исследователи считают, что в этом образе Ахматова имела в виду своего мужа, приход которого был ей неприятен.
В любом случае поэтесса достигает того состояния внутренней гармонии, при котором любое вмешательство извне может остаться просто незамеченным («я даже не услышу»).
Следующее стихотворение также овеяно красотой природы и ее явлений, ведь даже первые строки создают настроение с легким налетом грусти, печали и надежды на чудо:
«Небо мелкий дождик сеет
На зацветшую сирень.
За окном крылами веет
Белый, белый Духов День.
Нынче другу возвратиться
Из-за моря — крайний срок.
Все мне дальний берег снится,
Камни, башни и песок.
На одну из этих башен
Я взойду, встречая свет…
Да в стране болот и пашен
И в помине башен нет.
Только сяду на пороге,
Там еще густая тень.
Помоги моей тревоге,
Белый, белый Духов День!»
Эти строки Ахматова написала в 1916 году.
Именно в Духов день (День Святого духа) героиня ожидает возвращения своего любимого человека. С самого начала стихотворения поэтесса начинает создавать печальную атмосферу, вышивая свои строки тонкими моросящими нитями, сквозь которые слышится приглушенный аромат сирени, дарующей надежду. И дальше возникает белый свет, символ волшебства, чистоты, искренности и торжества Святого духа.
Белый цвет - символ творческой, жизнелюбивой натуры, а у Ахматовой - еще и цвет любви.
На Руси белый цвет - любимый цвет, это цвет «Духа Свята». (Он спускается на землю в виде белого голубя).
📕Продолжение в комментариях ⬇️
#мыслиокнигах #книги #поэзия #Ахматова
Доброе утро, дорогие книголюбы! 📕
Мы продолжаем знакомство с творчеством Анны Ахматовой.
Сегодня хочу поделиться любовной лирикой поэтессы и первое стихотворение, датированное 1911 годом, так и называется «Любовь»:
«То змейкой, свернувшись клубком,
У самого сердца колдует,
То целые дни голубком
На белом окошке воркует,
То в инее ярком блеснет,
Почудится в дреме левкоя…
Но верно и тайно ведет
От радости и от покоя.
Умеет так сладко рыдать
В молитве тоскующей скрипки,
И страшно ее угадать
В еще незнакомой улыбке».
Центральная тема ранней лирики Анны Андреевны, несомненно, любовь. Великая, земная, всепоглощающая – она является зеркальным отражением не только чувств и эмоций самой поэтессы, но и каждой женщины в этом мире.
Русская революционерка Александра Михайловна Коллонтай говорила о творчестве Ахматовой, что та преподнесла людям великий дар – перед читателем предстает «целая книга женской души».
Здесь отображены все: юная невинная девушка, опытная женщина, страстная любовница, умудренная опытом мать и печальная вдова. Все образы женской судьбы воплотила в себе и своих стихотворениях Анна Андреевна, да так, что каждая женщина, прочтя эти строчки, найдет и узнает в них себя.
Александр Иванович Герцен утверждал, что «женщина загнана в любовь» и это её чувство есть большая вселенская несправедливость, ошибка допущенная человечеством указавшим прекрасному полу путь только чувственному, эмоциональному мировосприятию, начисто исключив рационализм из женского сознания. Что касается Ахматовой, то она вся была погружена в «любовь», с ее многогранностью и многообразием. Ведь это ощущение проходит с нами через всю жизнь.
Бывает неспокойным – «У самого сердца колдует» и волнение подкатывает груди, и хочется сжать руки под темной вуалью. А иногда «целые дни голубком. На белом окошке воркует» и весь мир сразу становиться радостным, светлым и невинным. Стихотворение Ахматовой переполнено эпитетами, образами, разнообразием поэтических форм и красок.
Материнская или страстная девичья, переполненная нежностью или горечью об утрате – любовь всегда разная, однако, она всегда «верно и тайно ведёт от радости и от покоя».
Но сильному чувству всегда есть место в нашей жизни, оно не подвластно возрасту, рамкам и границам, не помнит прошлого, любовь всегда направлена на будущее, она «Умеет так сладко рыдать в молитве тоскующей скрипки, и страшно её угадать в ещё не знакомой улыбке».
Следующее стихотворение, «На шее мелких четок ряд», Ахматова написала в 1913 году. Это своеобразный автопортрет поэтессы, наглядно рисующий ее образ волшебной музыкой рифмованных строк:
«На шее мелких четок ряд,
В широкой муфте руки прячу,
Глаза рассеянно глядят
И больше никогда не плачут.
И кажется лицо бледней
От лиловеющего шелка,
Почти доходит до бровей
Моя незавитая челка.
И непохожа на полет
Походка медленная эта,
Как будто под ногами плот,
А не квадратики паркета.
А бледный рот слегка разжат,
Неровно трудное дыханье,
И на груди моей дрожат
Цветы небывшего свиданья».
В апреле 1921 года издательство «Петрополис» выпустило третий сборник Ахматовой, получивший название «Подорожник» и напечатанный тиражом в тысячу экземпляров. В числе стихотворений, включенных в книгу, – «На шее мелких четок ряд…».
Впервые это произведение было опубликовано еще до революции – в 1914 году. Тогда текст имел заглавие – «Дама в лиловом», от которого впоследствии поэтесса почему-то отказалась.
В стихотворении Ахматова как будто пишет с натуры, создавая свой портрет. Мы видим женщину, чьи руки спрятаны в широкой муфте, шею украшает ниточка бус «мелких четок ряд». Ее лицо отличает бледность, которая подчеркнута одеждой из «лиловеющего шелка». А вот и тот самый лиловый (фиолетовый), о котором я упомянула вчера, в строчках Анны.
Едва ли не главная и самая яркая деталь внешности – незавитая челка, почти доходящая до бровей. В подобном образе Анна Андреевна изображена на знаменитом портрете, нарисованном художником-авангардистом Натаном Исаевичем Альтманом в 1914 году.
📕Продолжение в комментариях ⬇️
#мыслиокнигах #книги #поэзия #Ахматова
Мы продолжаем знакомство с творчеством Анны Ахматовой.
Сегодня хочу поделиться любовной лирикой поэтессы и первое стихотворение, датированное 1911 годом, так и называется «Любовь»:
«То змейкой, свернувшись клубком,
У самого сердца колдует,
То целые дни голубком
На белом окошке воркует,
То в инее ярком блеснет,
Почудится в дреме левкоя…
Но верно и тайно ведет
От радости и от покоя.
Умеет так сладко рыдать
В молитве тоскующей скрипки,
И страшно ее угадать
В еще незнакомой улыбке».
Центральная тема ранней лирики Анны Андреевны, несомненно, любовь. Великая, земная, всепоглощающая – она является зеркальным отражением не только чувств и эмоций самой поэтессы, но и каждой женщины в этом мире.
Русская революционерка Александра Михайловна Коллонтай говорила о творчестве Ахматовой, что та преподнесла людям великий дар – перед читателем предстает «целая книга женской души».
Здесь отображены все: юная невинная девушка, опытная женщина, страстная любовница, умудренная опытом мать и печальная вдова. Все образы женской судьбы воплотила в себе и своих стихотворениях Анна Андреевна, да так, что каждая женщина, прочтя эти строчки, найдет и узнает в них себя.
Александр Иванович Герцен утверждал, что «женщина загнана в любовь» и это её чувство есть большая вселенская несправедливость, ошибка допущенная человечеством указавшим прекрасному полу путь только чувственному, эмоциональному мировосприятию, начисто исключив рационализм из женского сознания. Что касается Ахматовой, то она вся была погружена в «любовь», с ее многогранностью и многообразием. Ведь это ощущение проходит с нами через всю жизнь.
Бывает неспокойным – «У самого сердца колдует» и волнение подкатывает груди, и хочется сжать руки под темной вуалью. А иногда «целые дни голубком. На белом окошке воркует» и весь мир сразу становиться радостным, светлым и невинным. Стихотворение Ахматовой переполнено эпитетами, образами, разнообразием поэтических форм и красок.
Материнская или страстная девичья, переполненная нежностью или горечью об утрате – любовь всегда разная, однако, она всегда «верно и тайно ведёт от радости и от покоя».
Но сильному чувству всегда есть место в нашей жизни, оно не подвластно возрасту, рамкам и границам, не помнит прошлого, любовь всегда направлена на будущее, она «Умеет так сладко рыдать в молитве тоскующей скрипки, и страшно её угадать в ещё не знакомой улыбке».
Следующее стихотворение, «На шее мелких четок ряд», Ахматова написала в 1913 году. Это своеобразный автопортрет поэтессы, наглядно рисующий ее образ волшебной музыкой рифмованных строк:
«На шее мелких четок ряд,
В широкой муфте руки прячу,
Глаза рассеянно глядят
И больше никогда не плачут.
И кажется лицо бледней
От лиловеющего шелка,
Почти доходит до бровей
Моя незавитая челка.
И непохожа на полет
Походка медленная эта,
Как будто под ногами плот,
А не квадратики паркета.
А бледный рот слегка разжат,
Неровно трудное дыханье,
И на груди моей дрожат
Цветы небывшего свиданья».
В апреле 1921 года издательство «Петрополис» выпустило третий сборник Ахматовой, получивший название «Подорожник» и напечатанный тиражом в тысячу экземпляров. В числе стихотворений, включенных в книгу, – «На шее мелких четок ряд…».
Впервые это произведение было опубликовано еще до революции – в 1914 году. Тогда текст имел заглавие – «Дама в лиловом», от которого впоследствии поэтесса почему-то отказалась.
В стихотворении Ахматова как будто пишет с натуры, создавая свой портрет. Мы видим женщину, чьи руки спрятаны в широкой муфте, шею украшает ниточка бус «мелких четок ряд». Ее лицо отличает бледность, которая подчеркнута одеждой из «лиловеющего шелка». А вот и тот самый лиловый (фиолетовый), о котором я упомянула вчера, в строчках Анны.
Едва ли не главная и самая яркая деталь внешности – незавитая челка, почти доходящая до бровей. В подобном образе Анна Андреевна изображена на знаменитом портрете, нарисованном художником-авангардистом Натаном Исаевичем Альтманом в 1914 году.
📕Продолжение в комментариях ⬇️
#мыслиокнигах #книги #поэзия #Ахматова
Доброе утро, дорогие книголюбы! 📕
Сегодня мне хочется показать стихотворения Анны Ахматовой более позднего периода.
И начнем мы с произведения «Бежецк», написанного в 1921 году:
«Доброе утро, дорогие книголюбы! 📕
Сегодня мне хочется показать стихотворения Анны Ахматовой более позднего периода.
И начнем мы с произведения «Бежецк», написанного в 1921 году:
«Там белые церкви и звонкий, светящийся лёд,
Там милого сына цветут васильковые очи.
Над городом древним алмазные русские ночи
И серп поднебесный желтее, чем липовый мёд.
Там вьюги сухие взлетают с заречных полей,
И люди, как ангелы, божьему празднику рады,
Прибрали светлицу, зажгли у киота лампады,
И книга благая лежит на дубовом столе.
Там строгая память, такая скупая теперь,
Свои терема мне открыла с глубоким поклоном;
Но я не вошла, я захлопнула страшную дверь…
И город был полон весёлым рождественским звоном».
Бежецк — старинный русский город Тверской области. Название его происходит, вероятно, от «бежь» — беженцы, беглецы. Согласно преданию, селение Бежичи основано беженцами из Новгорода. Первое упоминание селения в новгородской летописи датируется XII веком.
В этом городке на Рождественской улице (ныне улица Чудова) в доме 68/14 после революции поселилась семья супруга Анны Ахматовой.
В 1918 году состоялся переезд в Петроград, но летом 1919 года Анна Ивановна (бабушка) с внуком (сыном Анны Андреевны) вернулись в Бежецк.
1921 год для поэтессы стал годом начала потерь — в начале августа умер Александр Блок, в конце — расстрелян бывший муж.
Зимой 1921 года, спустя три месяца после гибели супруга, Анна Ахматова приехала в Бежецк, навестить сына, и решить, где ему жить дальше. Эта поездка была, как и следовало ожидать, одним беспросветным горем.
Анна Ивановна, ещё до приезда невестки всё продумала. Она даже мысли не допускала, что позволит кому-то разлучить её с внуком, тем более в такие времена, отвезти его в город, где был убит его отец. Она давно ещё сказала сыну, что они с Анной Андреевной могут жить как хотят, но Лёвушку она не отдаст.
И Лёвушка любил бабушку, ему было с ней интереснее, чем со сверстниками. Чтобы не расстраивать, взрослые решили не говорить ему до последнего дня, что мать уезжает без него, одна. Он по-прежнему будет жить с бабушкой в Бежецке.
26 декабря Анна Андреевна пишет стихотворение «Бежецк», отразившее всю смуту чувств, пережитых ею при расставании с сыном.
Эти исполненные печальной красоты строки, растворяются среди колокольного звона «белых церквей», а небеса смотрят на Анну «васильковыми глазами» любимого ребенка. А как хороши в этом тихом месте «алмазные ночи», полные сверкающих звезд с волшебным серпом желтого месяца, сладкого, как «липовый мед».
Как прощальный поцелуй звучат эти строки, «строгой памятью» воскрешая картину прощания перед отъездом поэтессы.
Даже сложно представить, какие чувства испытывала Ахматова, оставляя ребенка в Бежецке и «захлопывая страшную дверь» за собой.
Но, подробнее об этих событиях мы поговорим в беседах о биографии Анны Андреевны.
Следующее стихотворение, которое было написано Ахматовой в 1922 году, называется «Клевета»:
«И всюду клевета сопутствовала мне.
Ее ползучий шаг я слышала во сне
И в мертвом городе под беспощадным небом,
Скитаясь наугад за кровом и за хлебом.
И отблески ее горят во всех глазах,
То как предательство, то как невинный страх.
Я не боюсь ее. На каждый вызов новый
Есть у меня ответ достойный и суровый.
Но неизбежный день уже предвижу я, –
На утренней заре придут ко мне друзья,
И мой сладчайший сон рыданьем потревожат,
И образок на грудь остывшую положат.
Никем не знаема тогда она войдет,
В моей крови ее неутоленный рот
Считать не устает небывшие обиды,
Вплетая голос свой в моленья панихиды.
И станет внятен всем ее постыдный бред,
Чтоб на соседа глаз не мог поднять сосед,
Чтоб в страшной пустоте мое осталось тело,
Чтобы в последний раз душа моя горела
Земным бессилием, летя в рассветной мгле,
И дикой жалостью к оставленной земле».
📕Продолжение в комментариях ⬇️
#мыслиокнигах #книги #поэзия #Ахматова
Сегодня мне хочется показать стихотворения Анны Ахматовой более позднего периода.
И начнем мы с произведения «Бежецк», написанного в 1921 году:
«Доброе утро, дорогие книголюбы! 📕
Сегодня мне хочется показать стихотворения Анны Ахматовой более позднего периода.
И начнем мы с произведения «Бежецк», написанного в 1921 году:
«Там белые церкви и звонкий, светящийся лёд,
Там милого сына цветут васильковые очи.
Над городом древним алмазные русские ночи
И серп поднебесный желтее, чем липовый мёд.
Там вьюги сухие взлетают с заречных полей,
И люди, как ангелы, божьему празднику рады,
Прибрали светлицу, зажгли у киота лампады,
И книга благая лежит на дубовом столе.
Там строгая память, такая скупая теперь,
Свои терема мне открыла с глубоким поклоном;
Но я не вошла, я захлопнула страшную дверь…
И город был полон весёлым рождественским звоном».
Бежецк — старинный русский город Тверской области. Название его происходит, вероятно, от «бежь» — беженцы, беглецы. Согласно преданию, селение Бежичи основано беженцами из Новгорода. Первое упоминание селения в новгородской летописи датируется XII веком.
В этом городке на Рождественской улице (ныне улица Чудова) в доме 68/14 после революции поселилась семья супруга Анны Ахматовой.
В 1918 году состоялся переезд в Петроград, но летом 1919 года Анна Ивановна (бабушка) с внуком (сыном Анны Андреевны) вернулись в Бежецк.
1921 год для поэтессы стал годом начала потерь — в начале августа умер Александр Блок, в конце — расстрелян бывший муж.
Зимой 1921 года, спустя три месяца после гибели супруга, Анна Ахматова приехала в Бежецк, навестить сына, и решить, где ему жить дальше. Эта поездка была, как и следовало ожидать, одним беспросветным горем.
Анна Ивановна, ещё до приезда невестки всё продумала. Она даже мысли не допускала, что позволит кому-то разлучить её с внуком, тем более в такие времена, отвезти его в город, где был убит его отец. Она давно ещё сказала сыну, что они с Анной Андреевной могут жить как хотят, но Лёвушку она не отдаст.
И Лёвушка любил бабушку, ему было с ней интереснее, чем со сверстниками. Чтобы не расстраивать, взрослые решили не говорить ему до последнего дня, что мать уезжает без него, одна. Он по-прежнему будет жить с бабушкой в Бежецке.
26 декабря Анна Андреевна пишет стихотворение «Бежецк», отразившее всю смуту чувств, пережитых ею при расставании с сыном.
Эти исполненные печальной красоты строки, растворяются среди колокольного звона «белых церквей», а небеса смотрят на Анну «васильковыми глазами» любимого ребенка. А как хороши в этом тихом месте «алмазные ночи», полные сверкающих звезд с волшебным серпом желтого месяца, сладкого, как «липовый мед».
Как прощальный поцелуй звучат эти строки, «строгой памятью» воскрешая картину прощания перед отъездом поэтессы.
Даже сложно представить, какие чувства испытывала Ахматова, оставляя ребенка в Бежецке и «захлопывая страшную дверь» за собой.
Но, подробнее об этих событиях мы поговорим в беседах о биографии Анны Андреевны.
Следующее стихотворение, которое было написано Ахматовой в 1922 году, называется «Клевета»:
«И всюду клевета сопутствовала мне.
Ее ползучий шаг я слышала во сне
И в мертвом городе под беспощадным небом,
Скитаясь наугад за кровом и за хлебом.
И отблески ее горят во всех глазах,
То как предательство, то как невинный страх.
Я не боюсь ее. На каждый вызов новый
Есть у меня ответ достойный и суровый.
Но неизбежный день уже предвижу я, –
На утренней заре придут ко мне друзья,
И мой сладчайший сон рыданьем потревожат,
И образок на грудь остывшую положат.
Никем не знаема тогда она войдет,
В моей крови ее неутоленный рот
Считать не устает небывшие обиды,
Вплетая голос свой в моленья панихиды.
И станет внятен всем ее постыдный бред,
Чтоб на соседа глаз не мог поднять сосед,
Чтоб в страшной пустоте мое осталось тело,
Чтобы в последний раз душа моя горела
Земным бессилием, летя в рассветной мгле,
И дикой жалостью к оставленной земле».
📕Продолжение в комментариях ⬇️
#мыслиокнигах #книги #поэзия #Ахматова
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Предлагаю Вам сегодня насладиться пышной цветущей красотой природы, нежной зеленью на контрасте яркой небесной лазурью, чудесными звуками певчих птиц, вкусить майского великолепия, которое я приготовила на видео.
Этот прекрасный весенний месяц 10 лет назад вдохновил меня на лирические строки, которыми я хочу сегодня поделиться.
Майское настроение:
«Мое сердце сегодня поет,
И в душе расцветает весна,
Яркой бабочки первый полет
Пробуждает меня ото сна,
Легким шепотом нежной листвы
Ветерок заиграл в волосах,
И небесная гладь синевы
Океаном застыла в глазах,
В пене кружев черемухи цвет
Белой шалью обнимет меня,
Ароматный чарующий свет
Из каштанов струится, маня,
Заалеет тюльпаном бокал
Полон сладкой медвяной росы,
И в лучах заиграет опал
Золотистой волшебной красы,
В ожерелье из маленьких солнц
Я купаюсь в блаженстве тепла,
Из распахнутых в небе оконц
Льется песней весне похвала!»
(Из сборника «Души серебряная нить»).
❓А какие стихи о весне Вы помните?
❓❓Какие красивые места успели посетить этой весной?
❓❓❓Как проводите выходные?
Делитесь своими весенними фото в комментариях.
#мыслиожизни #моистихи #весна #поэзия
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Доброе утро, дорогие друзья! 📕
Вчера Санкт-Петербургу исполнилось 320 лет, чудесному городу, «Северной Венеции». Городу, в котором творили знаменитые поэты: Александр Пушкин, Анна Ахматова, Николай Гумилев, Иосиф Бродский, Марина Цветаева, Инокентий Анненский, Александр Блок и многие другие.
Прошлым летом я тоже посетила Северную столицу и осталась в полном восторге. Впечатлений от 4-дневной поездки мне хватило на целый месяц, в течение которого я делилась рассказами о достопримечательностях, атмосфере и прекрасных местах Санкт-Петербурга (посты можно найти по тегу #Питер и #путевыезаметки).
Анна Ахматова посвятила целый цикл стихотворений этому чудесному городу. И пусть ее стихи «Как люблю, как любила глядеть я…» прозвучат сегодня в качестве поздравления:
«Как люблю, как любила глядеть я
На закованные берега,
На балконы, куда столетья
Не ступала ничья нога.
И воистину ты — столица
Для безумных и светлых нас;
Но когда над Невою длится
Тот особенный, чистый час
И проносится ветер майский
Мимо всех надводных колонн,
Ты — как грешник, видящий райский
Перед смертью сладчайший сон…»
1916 г
Не могу также обойтись и без загадки.
Еще одни прекрасные строки запали мне в душу.
«В столице северной томится пыльный тополь,
Запутался в листве прозрачный циферблат,
И в темной зелени фрегат или акрополь
Сияет издали — воде и небу брат.
Ладья воздушная и мачта-недотрога,
Служа линейкою преемникам Петра,
Он учит: красота — не прихоть полубога,
А хищный глазомер простого столяра.
Нам четырех стихий приязненно господство,
Но создал пятую свободный человек:
Не отрицает ли пространства превосходство
Сей целомудренно построенный ковчег?
Сердито лепятся капризные Медузы,
Как плуги брошены, ржавеют якоря —
И вот разорваны трех измерений узы
И открываются всемирные моря».
Первый, правильно отгадавший автора (ФИО полностью), получит от меня небольшой подарок🎁
Жду Ваших версий в комментариях.⬇️
❓А какие произведения или поэтические строки, связанные с Санкт-Петербургом, вспоминаете Вы?
❓❓Кто из авторов, живших и творивших в Санкт-Петербурге, Вам близок?
❓❓❓А когда и как у Вас отмечается день города? Посещаете ли этот праздник?
#мыслиокнигах #Питер #поэзия #Ахматова
Вчера Санкт-Петербургу исполнилось 320 лет, чудесному городу, «Северной Венеции». Городу, в котором творили знаменитые поэты: Александр Пушкин, Анна Ахматова, Николай Гумилев, Иосиф Бродский, Марина Цветаева, Инокентий Анненский, Александр Блок и многие другие.
Прошлым летом я тоже посетила Северную столицу и осталась в полном восторге. Впечатлений от 4-дневной поездки мне хватило на целый месяц, в течение которого я делилась рассказами о достопримечательностях, атмосфере и прекрасных местах Санкт-Петербурга (посты можно найти по тегу #Питер и #путевыезаметки).
Анна Ахматова посвятила целый цикл стихотворений этому чудесному городу. И пусть ее стихи «Как люблю, как любила глядеть я…» прозвучат сегодня в качестве поздравления:
«Как люблю, как любила глядеть я
На закованные берега,
На балконы, куда столетья
Не ступала ничья нога.
И воистину ты — столица
Для безумных и светлых нас;
Но когда над Невою длится
Тот особенный, чистый час
И проносится ветер майский
Мимо всех надводных колонн,
Ты — как грешник, видящий райский
Перед смертью сладчайший сон…»
1916 г
Не могу также обойтись и без загадки.
Еще одни прекрасные строки запали мне в душу.
Предлагаю Вам отгадать автора этого стихотворения: «В столице северной томится пыльный тополь,
Запутался в листве прозрачный циферблат,
И в темной зелени фрегат или акрополь
Сияет издали — воде и небу брат.
Ладья воздушная и мачта-недотрога,
Служа линейкою преемникам Петра,
Он учит: красота — не прихоть полубога,
А хищный глазомер простого столяра.
Нам четырех стихий приязненно господство,
Но создал пятую свободный человек:
Не отрицает ли пространства превосходство
Сей целомудренно построенный ковчег?
Сердито лепятся капризные Медузы,
Как плуги брошены, ржавеют якоря —
И вот разорваны трех измерений узы
И открываются всемирные моря».
Первый, правильно отгадавший автора (ФИО полностью), получит от меня небольшой подарок
Жду Ваших версий в комментариях.
❓А какие произведения или поэтические строки, связанные с Санкт-Петербургом, вспоминаете Вы?
❓❓Кто из авторов, живших и творивших в Санкт-Петербурге, Вам близок?
❓❓❓А когда и как у Вас отмечается день города? Посещаете ли этот праздник?
#мыслиокнигах #Питер #поэзия #Ахматова
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Пока я готовлю для Вас викторину по творчеству Данте к завтрашнему дню, хочу поделиться теплыми летними строками русского поэта:
«Как летней иногда порою
Вдруг птичка в комнату влетит,
И жизнь и свет внесет с собою,
Все огласит и озарит;
Весь мир, цветущий мир природы,
В наш угол вносит за собой —
Зеленый лес, живые воды
И отблеск неба голубой, —
Так мимолетной и воздушной
Явилась гостьей к нам она,
В наш мир и чопорный и душный,
И пробудила всех от сна.
Ее присутствием согрета,
Жизнь встрепенулася живей,
И даже питерское лето
Чуть не оттаяло при ней.
При ней и старость молодела,
И опыт стал учеником,
Она вертела, как хотела,
Дипломатическим клубком.
И самый дом наш будто ожил,
Ее жилицею избрав,
И нас уж менее тревожил
Неугомонный телеграф.
Но кратки все очарованья,
Им не дано у нас гостить,
И вот сошлись мы для прощанья, —
Но долго, долго не забыть
Нежданно-милых впечатлений,
Те ямки розовых ланит,
Ту негу стройную движений
И стан, оправленный в магнит,
Радушный смех и звучный голос,
Полулукавый свет очей,
И этот длинный тонкий волос,
Едва доступный пальцам фей».
Первый, кто отгадает ФИО автора этих чудесных строк, получит от меня небольшой подарок
Желаю Вам солнечного настроения, ярких улыбок, чудесного отдыха и интересных книг.
❓Строки каких поэтов Вы вспоминаете летом?
❓❓Как проводите эти жаркие летние дни (делитесь своими летними фото)?
❓❓❓Какие книги сейчас читаете (делитесь фото)?
#мыслиокнигах #поэзия
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня моему сыну исполняется 16 лет!
Как много времени прошло с того памятного воскресения, когда ты разрезал утреннюю тишину своим первым криком.
Сколько осталось в памяти чудесных минут твоего детства и приближается новая пора, пожалуй самая прекрасная - юность.
Еще два года и за спиной останется школа, первые испытания уже пройдены, а впереди ждёт еще столько всего интересного.
В этот волшебный день я хочу поделиться стихотворением Анастасии Клишиной, которое лучше всего расскажет о моих материнских чувствах:
«Я тебя создала из любви и из страсти,
Из мечты, из надежды, из жизни своей!
Я тебя создала из огромного счастья-
Острой близости двух непохожих людей.
Я укрою тебя и крылом и молитвой.
Угадаю твой голос за тысячи верст.
Я приду к тебе даже больной и разбитой,
Даже если не станет ни солнца ни звезд.
Я пойму — если вдруг совершишь ты ошибку.
Я прощу — даже если никто не простит!
В этом мире суровом, коварном и зыбком
Моя верность от горя тебя защитит.
Все печали твои, слезы, боль и ошибки-
Я взяла б на себя…если б только могла!
Чтоб ты знал только радость, тепло и улыбку,
Чтобы в жизни твоей вечно длилась весна.
Ты во мне, ты вокруг — мы единого части.
Моей жизни хозяин и господин.
Мое самое главное Женское счастье-
Мое чудо! Мой ангел!
Любимый мой, сын!»
Я от души желаю тебе, сынок, здоровья, интересных увлечений, верных и добрых друзей, радостных минут в жизни и исполнения всех желаний.
Обнимаю всем сердцем
Твоя мама
#мыслиожизни #деньрождения #мойсын #поэзия
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Всем привет!
Мы столько с Вами успели уже обсудить, и я решила обновить пост с навигацией по каналу.
#навигацияпоканалу
Итак:
#постзнакомство - информация обо мне и о Вас
#книги - все, что связано с литературой
#мыслиокнигах - основной литературный тег
#стихи #поэзия - основные теги о поэзии
#моистихи - моя поэзия
#книжныеновинки #книжныепокупки - обзоры новых книг
#книжныйгайд - разбор советов по чтению
#книжнаяпосылка #книжныеподарки - открытки, подарки
#ЛевТолстой - о творчестве и биографии Льва Толстого
#Пушкин - о творчестве и биографии Александра Пушкина
#сказки - сказки Александра Пушкина
#Булгаков - о творчестве и биографии Михаила Булгакова
#Гоголь - о творчестве и биографии Николая Гоголя
#повести - о повестях Николая Гоголя
#СергейЕсенин - о поэзии и биографии Сергея Есенина
#Тургенев - о творчестве и биографии Ивана Тургенева
#Бродский - о поэзии и биографии Иосифа Бродского
#Асадов - о поэзии и биографии Эдуарда Асадова
#Лермонтов - о творчестве и биографии Михаила Лермонтова
#Маяковский - о поэзии и биографии Владимира Маяковского
#Цветаева - о поэзии и биографии Марины Цветаевой
#Ахматова - о поэзии и биографии Анны Ахматовой
#Бунин - о творчестве и биографии писателя
#Ефремов - отзыв на роман «Таис Афинская»
#Иванов - отзыв на роман #ВечныйЗов
#Куприн - о творчестве и биографии писателя
#НатальяСтрутинская - отзывы на книги писательницы
#Чудаков - отзыв на роман «Ложится мгла на старые ступени»
#Шишков - отзыв на роман «Угрюм - река»
#Улисс - «Улисс» Джеймса Джойса
#ДжеймсДжойс - о биографии Джеймса Джойса
#швк - мысли о ШВК и великих книгах
#ДжонРокфеллер - о книге «Мемуары миллиардера»
#ДжонБэнвилл #Море - отзыв на книгу
#ЭлизаШуаДюсапен #ЗимавСокчхо - отзыв на книгу
#МаркЛеви - отзывы на книги писателя
#ЖаумеКабре - отзывы на книги писателя
#ДжоанХаррис - отзывы на книги писательницы
#Драйзер - отзывы на книги и биография писателя
#МариамПетросян - отзыв на книги писательницы
#АннаЭнквист - отзыв на книги писательницы
#Брэдбери - отзыв на книги писателя
#МарсельПруст - отзывы на книги и биография писателя
#АнниЭрно - отзывы на книги писательницы
#ГерманГессе - отзывы на книги и биография писателя
#Данте #Божественнаякомедия - отзыв на книгу и биография писателя
#Бегбедер - отзыв на книгу писателя
#Барикко - отзыв на книгу писателя
#АннаВяземски - отзыв на книгу писательницы
#Мильяс - отзыв на книгу писателя
#Веркор - отзыв на книгу писателя
#НинаГеорге - отзыв на книгу писательницы
#Шекспир #РомеоиДжульетта #Макбет - отзывы на пьесы и биография поэта
#АндреМоруа - отзывы на книги писателя
#Льюис - отзыв на роман «Монах»
#ИтоОгава - отзыв на роман «Канцтовары Цубаки»
#Уортон - отзыв на роман «Эпоха невинности»
#ЮкикоМотоя - отзыв на книгу писательницы
#Япония - мифы, легенды Японии
#картины - картины художников, впечатления
#мыслиоприроде - основной тег о природе
#мыслиожизни - размышления на свободную тему
#путевыезаметки - основной тег по путешествиям в Питере
#весна - картины природы и размышления о весне
#лето #лето2022 - заметки о лете и путешествиях
#осень - заметки об осени и красота природы
#зима - размышления о зиме и природе
#отпуск - все заметки из путешествий
#горныйАлтай #Белокуриха - заметки из путешествия по Алтаю
#Питер - заметки о путешествии по Питеру
#Беларусь - заметки из путешествия по Беларуси
#Турция - отдых в Турции
Список будет дополняться по мере обсуждения новых книг и авторов
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM