This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Давайте продолжим наши разговоры о трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта» и сегодня поговорим о скульптурном изображении героев, а также о творчестве великих композиторов, вдохновленных этим произведением.
Если говорить об известных скульптурных воплощениях Ромео и Джульетты, то их заметно меньше, чем всевозможных живописных фантазий. Существуют скульптуры, выполненные из мрамора, бронзы и гипса.
В Вероне у Дома Джульетты находится бронзовая статуя героини, которую создал в 1969 году веронский скульптор Нерео Костантини. К творчеству Шекспира скульптор впервые обратился в 1964 году, когда получил заказ на создание памятной медали к юбилею писателя. Через несколько лет Костантини по собственному желанию, бесплатно создал статую известной веронской девушки из гипса. Её отлили из бронзы на деньги Lions Club di Verona, и расходы в то время составили около пяти миллионов лир.
Первое время статуя находилась во Дворце Форти (в то время там располагалась Галерея Современного Искусства). Во дворе Дома Джульетты ее установили в 1972 году. Существует местное поверье, что, прикоснувшись к правой груди статуи, можно обрести любовь и счастье. Сейчас гипсовая модель статуи хранится в Академии Изящных Искусств им. Чиньяроли в Вероне, и недавно её использовали вновь, чтобы создать точную, более прочную копию из бронзы «новой» статуи Джульетты. Теперь именно она украшает дворик Дома Джульетты. Также копии этой статуи находятся в Мюнхене, на площади Мэрии, и в Чикаго - на площади перед Шекспировским Театром.
Невозможно пройти мимо творения гениального французского скульптора Огюста Родена (1905 год). Его скульптура «Ромео и Джульетта», выполненная в белом мраморе, в классическом стиле, поражает своей эмоциональностью. Скульптору удалось запечатлеть момент, когда тела слившихся в прощальном поцелуе возлюбленных составляют одно целое. Еще момент – и Ромео разомкнет объятия, спрыгнет с балкона и скроется в ночи.
📕 Продолжение в комментариях ⬇️
#мыслиокнигах #Шекспир #РомеоиДжульетта
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Доброе утро, дорогие книголюбы! 📕
Давайте сегодня поговорим об экранизациях знаменитой трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта».
Рожденные пером Шекспира в 16 веке Ромео и Джульетта в 20 веке стали одними из самых популярных героев мирового кино. Всего насчитывается больше пятидесяти экранизаций трагедии, в том числе и версий, обыгрывающих её фабулу в своих сюжетах.
Впервые Ромео и Джульетта появились на киноэкране в фильме Жоржа Мельеса (Франция, 1902). Наиболее известной картиной того времени является фильм Джеймса Гордона Эдвардса, снятый в 1916 году в Америке. Роль Джульетты в этом фильме исполняла звезда немого кинематографа Теда Бара, прославившаяся своим амплуа роковой героини - вамп. Хотелось бы увидеть, в каком ключе она преподносила роль юной и неискушённой в делах любви Джульетты.
Появление звука в кино позволило шекспировским героям более полноценно проявить себя на экране. В 30-х годах девятнадцатого века в Голливуде сформировалась мода на дорогую и пышную кинопродукцию. В 1936 году Джордж Кьюкор выпустил черно-белый фильм «Ромео и Джульетта», который стал первой звуковой экранизацией трагедии, отвечавшей требованиям моды.
Несмотря на то, что возраст исполнителей абсолютно не соответствовал возрасту главных героев трагедии, фильм имел большой успех и даже выдвигался на премию «Оскар» по следующим номинациям: лучшая картина, лучшая актриса (Норма Ширер), лучший актёр второго плана (Бэзил Рэтбоун -Тибальт) и лучшее художественное оформление. Музыку к фильму написал композитор Герберт Стотхарт.
В 1954 году в Италии вышла в свет цветная картина Ренато Кастеллани «Ромео и Джульетта» (или как говорят итальянцы «Giulietta e Romeo»). Сценарий фильма был основан на тексте Шекспира, однако отдельные моменты сюжета перекликаются с мотивами итальянских новелл. Большое внимание режиссер уделил созданию исторической атмосферы, в которой жили герои трагедии. Вся картина буквально пропитана чарующим духом старой Италии.
📕 Продолжение в комментариях ⬇️
#мыслиокнигах #книги #Шекспир #РомеоиДжульетта
Давайте сегодня поговорим об экранизациях знаменитой трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта».
Рожденные пером Шекспира в 16 веке Ромео и Джульетта в 20 веке стали одними из самых популярных героев мирового кино. Всего насчитывается больше пятидесяти экранизаций трагедии, в том числе и версий, обыгрывающих её фабулу в своих сюжетах.
Впервые Ромео и Джульетта появились на киноэкране в фильме Жоржа Мельеса (Франция, 1902). Наиболее известной картиной того времени является фильм Джеймса Гордона Эдвардса, снятый в 1916 году в Америке. Роль Джульетты в этом фильме исполняла звезда немого кинематографа Теда Бара, прославившаяся своим амплуа роковой героини - вамп. Хотелось бы увидеть, в каком ключе она преподносила роль юной и неискушённой в делах любви Джульетты.
Появление звука в кино позволило шекспировским героям более полноценно проявить себя на экране. В 30-х годах девятнадцатого века в Голливуде сформировалась мода на дорогую и пышную кинопродукцию. В 1936 году Джордж Кьюкор выпустил черно-белый фильм «Ромео и Джульетта», который стал первой звуковой экранизацией трагедии, отвечавшей требованиям моды.
Несмотря на то, что возраст исполнителей абсолютно не соответствовал возрасту главных героев трагедии, фильм имел большой успех и даже выдвигался на премию «Оскар» по следующим номинациям: лучшая картина, лучшая актриса (Норма Ширер), лучший актёр второго плана (Бэзил Рэтбоун -Тибальт) и лучшее художественное оформление. Музыку к фильму написал композитор Герберт Стотхарт.
В 1954 году в Италии вышла в свет цветная картина Ренато Кастеллани «Ромео и Джульетта» (или как говорят итальянцы «Giulietta e Romeo»). Сценарий фильма был основан на тексте Шекспира, однако отдельные моменты сюжета перекликаются с мотивами итальянских новелл. Большое внимание режиссер уделил созданию исторической атмосферы, в которой жили герои трагедии. Вся картина буквально пропитана чарующим духом старой Италии.
📕 Продолжение в комментариях ⬇️
#мыслиокнигах #книги #Шекспир #РомеоиДжульетта
Доброе утро, дорогие книголюбы! 📕
Наши разговоры о творчестве Шекспира продолжаются.
Почему-то этот год мне захотелось начать с экранизации трагедии Шекспира «Макбет» австралийского режиссера Джастина Курзеля.
Сразу оговорюсь, что настолько кровавой истории в Новогодние праздники я давно не смотрела.
Но, обо всем по порядку.
Пьеса «Макбет» была написана Шекспиром в 1606 году. Трагедия названа по имени шотландского короля, знатного феодала и военачальника, убившего своего предшественника, короля Дункана и захватившего его престол.
События трагедии разворачиваются в 11 веке на территории Шотландии.
«Макбет» – пьеса об испытании и нравственном падении сильной личности, поддавшейся искушению властолюбием.
В трагедии Шекспир исследует природу человека, ставя перед героем сложно разрешимые вопросы.
❓Можно ли предавать ради высокой идеи?
❓❓Существует ли рок и возможно ли противостоять ему?
Вновь актуальные темы разлетаются как птицы из-под пера Шекспира: подлинная мужская дружба и предательство, силой захваченная власть и невинные жертвы, любовь и справедливость.
Автор прибегает здесь и к фантастическим образам. Это и призрак убитого героя, и ведьмы - провидицы, предсказывающие судьбу Макбета и его друга.
Тема колдовства занимала умы людей в 17 веке, а изданный в 1603 году королем Англии Яковом I указ о преследовании ведьм обострил интерес англичан к теме колдовства.
Главный герой пьесы Макбет - предводитель королевского войска,
храбрый воин, искусный полководец, спасающий шотландское королевство от злых козней врагов. Именно такого могучего, непобедимого человека автор подвергает испытанию властолюбием.
Впрочем, не сразу Макбет становится воплощением зла. Леди Макбет, подобно ему одержимая безудержным влечением к власти, вдохнула в него свой честолюбивый дух. Из храброго военачальника, спасающего государство от врагов, Макбет превращается в деспота, в мрачного тирана, убивающего детей и женщин. Шотландия превращена им в сплошную могилу. Внутренний кризис Макбета становится основной движущей силой трагедии, ведущей к гибели некогда сильную личность.
Король Шотландии символизирует собой истинную справедливость, причем Шекспир дает понять, что трон все равно будет принадлежать наследникам короля. Захватив власть, главный герой постоянно ощущает «синдром самозванца», который не отпускает его даже во сне, заставляя вновь и вновь искать встречи с ведьмами.
Уже с первого действия леди Макбет показана как коварная, сильная, хитрая и властная женщина, искушающая главного героя, без тени сомнения задумавшая убийство короля.
Именно она раскрывает характер Макбета, когда говорит, что в нем слишком много «молока человеческой доброты». В ее глазах это недостаток, но именно эта «слабость» не только делает Макбета человечным, но и составляет причину его трагических душевных мук, колебаний. Первое убийство лишает героя покоя, а дальше начинается вакханалия убийств, все более подлых и жестоких.
❓К чему же приходит Макбет?
К самой страшной для него трагедии. Ее своеобразие определяется тем, что герой до конца остается выдающейся, мужественной личностью. Сила его характера не сломлена, но душа оказывается опустошенной. Он сохраняет несгибаемую волю, ум, понимание сути вещей. Не остается только одного - цели и смысла существования. Главное, к чему стремился Макбет, разрушено его же собственными руками: вместо полноты сознания своей человечности, он ощущает зияющую пустоту. Герой сознает, что обрек себя на самое страшное одиночество - одиночество человека, навсегда отторгнутого от остальных людей.
❓ А что может быть страшнее одиночества?
Последнее прибежище Макбета - мужество, то единственное, что у него осталось. И хотя все против него - земля и небо, природа и люди, и хотя ему уже не за что бороться, он до последнего не сдается, настоящий титан. Выстоять, победить, несмотря ни на что, даже сознавая, что отстаивать ему уже нечего, кроме своего опустошенного «Я».
📕Продолжение в комментариях ⬇️
#мыслиокнигах #книги #Шекспир #Макбет
Наши разговоры о творчестве Шекспира продолжаются.
Почему-то этот год мне захотелось начать с экранизации трагедии Шекспира «Макбет» австралийского режиссера Джастина Курзеля.
Сразу оговорюсь, что настолько кровавой истории в Новогодние праздники я давно не смотрела.
Но, обо всем по порядку.
Пьеса «Макбет» была написана Шекспиром в 1606 году. Трагедия названа по имени шотландского короля, знатного феодала и военачальника, убившего своего предшественника, короля Дункана и захватившего его престол.
События трагедии разворачиваются в 11 веке на территории Шотландии.
«Макбет» – пьеса об испытании и нравственном падении сильной личности, поддавшейся искушению властолюбием.
В трагедии Шекспир исследует природу человека, ставя перед героем сложно разрешимые вопросы.
❓Можно ли предавать ради высокой идеи?
❓❓Существует ли рок и возможно ли противостоять ему?
Вновь актуальные темы разлетаются как птицы из-под пера Шекспира: подлинная мужская дружба и предательство, силой захваченная власть и невинные жертвы, любовь и справедливость.
Автор прибегает здесь и к фантастическим образам. Это и призрак убитого героя, и ведьмы - провидицы, предсказывающие судьбу Макбета и его друга.
Тема колдовства занимала умы людей в 17 веке, а изданный в 1603 году королем Англии Яковом I указ о преследовании ведьм обострил интерес англичан к теме колдовства.
Главный герой пьесы Макбет - предводитель королевского войска,
храбрый воин, искусный полководец, спасающий шотландское королевство от злых козней врагов. Именно такого могучего, непобедимого человека автор подвергает испытанию властолюбием.
Впрочем, не сразу Макбет становится воплощением зла. Леди Макбет, подобно ему одержимая безудержным влечением к власти, вдохнула в него свой честолюбивый дух. Из храброго военачальника, спасающего государство от врагов, Макбет превращается в деспота, в мрачного тирана, убивающего детей и женщин. Шотландия превращена им в сплошную могилу. Внутренний кризис Макбета становится основной движущей силой трагедии, ведущей к гибели некогда сильную личность.
Король Шотландии символизирует собой истинную справедливость, причем Шекспир дает понять, что трон все равно будет принадлежать наследникам короля. Захватив власть, главный герой постоянно ощущает «синдром самозванца», который не отпускает его даже во сне, заставляя вновь и вновь искать встречи с ведьмами.
Уже с первого действия леди Макбет показана как коварная, сильная, хитрая и властная женщина, искушающая главного героя, без тени сомнения задумавшая убийство короля.
Именно она раскрывает характер Макбета, когда говорит, что в нем слишком много «молока человеческой доброты». В ее глазах это недостаток, но именно эта «слабость» не только делает Макбета человечным, но и составляет причину его трагических душевных мук, колебаний. Первое убийство лишает героя покоя, а дальше начинается вакханалия убийств, все более подлых и жестоких.
❓К чему же приходит Макбет?
К самой страшной для него трагедии. Ее своеобразие определяется тем, что герой до конца остается выдающейся, мужественной личностью. Сила его характера не сломлена, но душа оказывается опустошенной. Он сохраняет несгибаемую волю, ум, понимание сути вещей. Не остается только одного - цели и смысла существования. Главное, к чему стремился Макбет, разрушено его же собственными руками: вместо полноты сознания своей человечности, он ощущает зияющую пустоту. Герой сознает, что обрек себя на самое страшное одиночество - одиночество человека, навсегда отторгнутого от остальных людей.
❓ А что может быть страшнее одиночества?
Последнее прибежище Макбета - мужество, то единственное, что у него осталось. И хотя все против него - земля и небо, природа и люди, и хотя ему уже не за что бороться, он до последнего не сдается, настоящий титан. Выстоять, победить, несмотря ни на что, даже сознавая, что отстаивать ему уже нечего, кроме своего опустошенного «Я».
📕Продолжение в комментариях ⬇️
#мыслиокнигах #книги #Шекспир #Макбет
