Мальцовская Галерея
31.2K subscribers
207K photos
211 videos
84 files
12.8K links
все про современное (и не только) искусство для связи [email protected]
加入频道
Violet Sun (Max Ernst, 1962)
Angels' Army (Guariento di Arpo, 1360)
Cabin with ghostly accession (Krebs Lith. Co, 1887)
The Sun (Hans Thoma, 1906)
Cupid With The Wheel of Time (Titian, 1520)
Architecture Piece (Daniël de Blieck, 1658)
Between Scylla and Charybdis (Adolf Hirémy-Hirschl, 1910)
Crucifixion (Franz von Stuck, 1906)
Large Winter Landscape with Castle in the Mountains (Albert Bredow, 1828 - 1899)
The Three Witches Appearing to Macbeth and Banquo (Johann Heinrich Füssli, 1741 - 1825)
Saints Paul and Stephen (François de Nomé, 1593 - 1644)
Ancient Rhodes (František Kupka, 1906)
Forwarded from Rusak.new
И да, продолжаем о «заимствованиях» Кристобаля Баленсиаги из живописи. Начало тут - тут, - тут, - тут.

Просто очередной раз попались какие-то новости о фирме, названной его именем и напомнили. Бесят они меня:) Ладно.
В общем - снова: Баленсиага и великие испанцы.

И тут, скорее, продолжение монашеской темы. Потому как, несмотря на то, что Кристобаль Баленсиага так цитировал монахов Франсиско де Сурбарана, он был очень религиозным человеком. И хорошо знал великих испанцев 16 века. А тогда, по сути, они все писали и для храмов, и были придворными художниками. И прекрасно в этих образах вписывались и в стиль, и тренд. Потому как тогда в Испании был такой странный вид парадного портрета: портрет почти в монашеском одеянии. И совершенно неудивительно, что Баленсиага в какой-то момент попал под очарование этого стиля. Портреты высокой святости. Глубокий черный цвет женских платьев в какой-то момент стал одной из отличительных особенностей Баленсиаги. В пятидесятые он смог взять основу этих строгих черных скафандров и, добавив к ним перья, пайетки и стекающие плащи, придать им, как он сам потом говорил, «нечестивую индивидуальность»
В качестве примеров - три платья, которые Кристобаль вынул из «костюмов высокой святости» на портретах испанцев 16 и 17 веков.
Алонсо Санчес Коэлло, Портрет Хуаны Австрийской, принцессы Португалии (1557) - Кристобаль Баленсиага, Двустороннее вечернее пальто, 1966, атлас.
Неизвестный испанский художник 17 века, Портрет Четвертой графини Миранды - Кристобаль Баленсиага, Вечернее платье, 1943, атлас
Хуан Пантоха де ла Круз, Портрет Королевы Елизаветы Валуа, 1605 - Кристобаль Баленсиага, Коктейльное платье, 1963, кружево, шелк, бисер
Forwarded from обо всякое (Daniil Mizin)
А мы вновь и вновь рекомендуем дружественный курс про историю русского авангарда — где наибольший интерес представляет мировое признание при отсутствии системного описания.

С представлениями о том, что «авангард» — это во многом рыночный термин, мы сталкиваемся, но значимости самого явления и всего, что за ним стоит, это не отменяет. Так что давайте разбираться.

Курс доступен в онлайн- и в офлайн-формате (Петербург).
Forwarded from Rusak.new
Вот всё-таки невероятно странно, почему жизни Клее, Кандинского, Матисса, Тулуз-Лотрека, «Синего всадника» и «Нового мюнхенского сецессиона» переплелись через жизнь гения и великого распиздяя Альберта Вайсгербера. И почему о нём теперь почти никто ничего не знает… Офигенный ведь живописец и график был. И даже не берусь сказать кем он был более великим: графиком, живописцем или распиздяем. Потому как об этом спорят совсем уважаемые люди в своих серьезных трактатах. Там же они очень любят развивать тему «насколько страсть выпить и поговорить Альберта Вайсгербера повлияла на его карьеру живописца, графика и издателя». Правда, они в последнее время все больше и больше уходят в сторону, что мол это потому, что он родился и вырос он в семье трактирщика и пекаря. Что мол вот по этому у него все так и получилось в жизни. Ну не знаю... Может это и так, и любовь посидеть с кружкой пива и поговорить у него это семейное, но рисовать-то он точно не по этому стал. Я сотни часов художников со стаканами видел, которых рисовать это не сподвигло. Ни разу. И мне лично кажется, что у Альберта - это вот прям дар свыше и никак иначе.
Так-то, в самом начале своего пути он закончил какое-то ПТУ и с 1894 рисовал вывески во Франкфурте-на-Майне. Потом, правда, сделал над собой какое-то неимоверное усилие, дёрнулся и ещё поучился в мюнхенской Школе прикладного искусства, а потом на порыве ещё и Мюнхенскую академию окончил. Но правда там ему было с кем радоваться жизни - пил и писал обнаженку по чужим мастерским с Клее, Кандинским и Финетти. И как писал! Ну компания то была и правда великолепной. Он с ними потом даже создал группу «Sturmfackel (Боевой факел)» - до сих пор никто не может точно сказать нафига. А потом еще и журнал «Jugend (Молодость)» - и тут все понятно, его очень хорошо покупали, а сейчас вот даже в Мальцовской галерее работ сто уже висят из Молодости этой. Потому что популярный. Ну да, не о молодости речь… В общем - в 1902 отслужил, вернулся и стал без остановки писать серию «В пивнушке (Biergarten-Bildern)». Но через годик Клее сказал ему, что в Париже абсент, а все нормальные художники сидят в кафе, пишут маслом и вокруг них вьются прекрасные женщины - ну, понятное дело дело, что Альберт поехал туда. Абсент ему не очень зашел, а всё остальное - прям в точку. И женщины и тусовка. Матисс ему, например, показал, как это - быть импрессионистом. Ему так сразу это всё понравилось, что было уже не оторвать. Ну трудно оторваться, когда каждый день прям вот перед глазами жизнь и Тулуз-Лотрек, Мане и Сезанн пытаются что-то нарисовать в борделях. Он стал писать в кафешантанах, варьете и рассуждать о том, что такое «настоящее искусство». Женился на Маргарете Поль - из мюнхенской богемы. Потом правда развёлся и женился на Грете Коллин - но тоже, из той же тусовки. У него даже в какой-то момент было то, что теперь в красивых справочниках называют «международным признанием». Где-то с года 1906 его стали покупать закупщики из мюнхенской «Новой пинакотеки» и Городской галереи Франкфурта-на-Майне. Ну что, реально - международное признание. Нормально.
С 1911 он начал принимать участие в салонах в Мюнхене и в Дрездене. А потом были персоналки в Берлине, Кёльне и в Цюрихе. В 1913 он, вместе с Клее, Кандинским и основателем того самого «Синего всадника» Алексеем Явленским (тогда уже не просто блестящим русским офицером и дворянином, а ещё и серьезным живописцем) организовал объединение «Новый мюнхенский сецессион», первым президентом которого его тут же и избрали в каком-то кабаке. Первая выставка «Сецессион» прошла осенью 1914. А потом его призвали на Первую мировую, лейтенантом в баварский пехотный полк номер 16. А 10 мая 1915 в бою западнее Лилля его убили. Похоронили тихо в Мюнхене. Ну а в 1935 записали в «дегенеративное искусство» и всюду изъяли.
А вообще - офигительный был мастер. Мало работ осталось. Жаль.

А снизу - одна из иллюстраций Вайсгербера для этой самой Молодости.
У Игоря Валентиновича в галерее их много. Просто вбейте у него в поиске Jugend.

https://yangx.top/malzoffsgallery/210767
Богатая на фото и информацию замечательная книга «Костюм в России XV-XVIII вв.»
Из собрания Государственного исторического музея, издание 2000 года.
Хорошие иллюстрации исторического платья мужского и женского, а также обуви, уборов и разных аксессуаров.

Будет лежать на нашей с вами книжной полочке, вот тут.

Кто не знает — это мой отдельный закрытый канал, в котором я собираю электронные версии старинных (или просто ценных/интересных) книг.

#книги