Владимир Жога (позывной — Воха).
26.05.1993 г. — 5.03.2022 г.

Командир отдельного разведывательного батальона специального назначения «Спарта» вооружённых сил Донецкой Народной Республики, гвардии полковник.

Герой Российской Федерации, Донецкой Народной Республики.

С днём рождения!🙏

ИНАЧЕ

Не разрешать себе повеситься
(хотя и хочется), ведь Гиви и
Мотор и Воха с каждым месяцем
всё ближе к Киеву.

И ты становишься красивее
день ото дня (хотя куда уже?).
Четыре года закурсивливать,
что ты не замужем.

При виде губ твоих укрáинских
свои до алых брызг прикусывать.
Спасали рядового Райана
враги Исусовы.

А мы сражаемся за Родину.
Люблю я малоросску русскую.
То, что подарено природой, ну,
и туфли с блузкою.

В тебе так много южной грации,
чего-то вне- и иноземного.
Однажды в денацификации
с тобой музеи мы

за жуткой хроникой отправиться
решим, чтоб вспомнить время зяблое.
Иначе (никому не нравится
война) нельзя было.

4 апреля — 14 июля 2022 года

«Фантазии Фарятьева» — пьеса Аллы Соколовой, по которой состоялся режиссёрский дебют Сергея Юрского в БДТ (1976) и был снят одноимённый фильм Ильи Авербаха с Андреем Мироновым и Мариной Неёловой в главных ролях, с музыкой Альфреда Шнитке (1979).

Вчера я был на премьере постановки Владимирского драмтеатра, признанного недавно лучшим региональным.

Я вам так скажу: этот спектакль по качеству на голову выше значительной части спектаклей значительного количества московских театров (поверьте, я знаю, о чём говорю).

Меня всегда увлекают нестандартные режиссёрские решения, вплетаемые в классическое прочтение литматериала, когда экспериментальное не ломает канон, но создаёт авторский объём.

Здесь это, например:

1) одинаковые по тексту, но разные по актёрской игре начала обоих действий (второе оказывается сном),

2) диалог Александры и Фарятьева, где главная героиня вместо слов использует музыку,

3) звучание на всём протяжении мелодий из советской жизни — от таривердиевской из «Семнадцати мгновений весны» до «Жаворонка» Ариэля Рамиреса, задействованного в заставке передачи «В мире животных» (хотя сам ход с фрагментами замечаний Николая Дроздова о поведении самцов и самок, пожалуй, грубоват),

4) приключения мела — от отметок на стене, показывающих процесс взросления и разницу в росте двух сестёр, до черчения на столе графиков Фарятьевым при объяснении своей теории,

5) россыпь изобретений вокруг неоднозначности времени и пространства:

а) при, казалось бы, последовательной привязке событий к 1980 году (дата выхода использующейся песни «Обручальное кольцо», визуальная отсылка в программке к Олимпиаде–80) в спектакле важную роль играют абсолютно современные одноразовые дождевики, а в одной из сцен (если это не оговорка актрисы) упоминается не милиция, но полиция,

б) квартира имеет круглое окно с видом на грозовые тучи и море или океан, то есть наличествует нелогичный бытово, но точный художественно намёк на каюту с иллюминатором странствующего корабля, тем более что рядом на стене располагается фотопортрет (если я правильно разглядел) Эрнеста Хемингуэя, сочинившего «Старика и море» и «Острова в океане» (к слову, фигура великого американского писателя коррелируется здесь не только с временнóй темой и темами путешествий и большой воды, но и с темой самоубийства — Хемингуэй застрелился из ружья, а героиня «Фантазий...» Люба утверждает, что не хочет жить),

в) замена Киева (в пьесе и фильме) на Ялту и Севастополь (в спектакле), объясняемая, вероятно, уходом от политических двусмысленностей, работает на подчёркивание актуальности сюжета: пока что Киев не наш, поэтому героини уехать туда, как могли в 1980-м, не могут, однако рассказываемая история имела возможность случиться как тогда, так и сейчас.

Кстати, об истории.

«Фантазии Фарятьева» — это психологическая философская трагикомедия: дантист-мечтатель Фарятьев признаётся в любви учительнице музыки Александре, которая влюблена в местную интеллектуальную звезду и по совместительству фарятьевского друга — Бедхудова (гениально придуманный персонаж с говорящей фамилией, ни разу не появляющийся на сцене) и живёт с мамой, жаждущей выдать её замуж, и угловатой младшей сестрой Любой, которая безответно влюбится в Фарятьева.

Смысловая пружина закручена вокруг двух концепций (как, к слову, в достоевском «Преступлении и наказании», где генеральная «Тварь ли я дрожащая или право имею» Раскольникова соседствует с лужинской теорией «целого кафтана»):

1) Фарятьевской — о пришельцах, рифмующейся с версией легендарного советского фантаста (и шахматиста) Александра Казанцева, роман которого «Пылающий остров» некогда сподвиг великого советского учёного, конструктора Сергея Королёва на экспедицию к месту падения Тунгусского метеорита, и

2) Александровой — о том, что в цепочке влюблённостей кто-то однажды потерял свою очередь, и теперь все мы мучаемся, любя тех, кто нас не любит, и наоборот.

Вернусь к спектаклю.

Если рассматривать актёрские работы в отрыве от классической экранизации Ильи Авербаха, то театральный квартет безупречен и даже фееричен.
👇👇👇

👆👆👆
Если начинать сравнивать, то, пусть и мало что изменится, выйдет следующее:

1) Вячеслав Леонтьев в роли Фарятьева чудесен, но, в отличие от Андрея Миронова, не смешивает возвышенность и нелепость персонажа, а чётко их разграничивает (впрочем, Миронов на то и Миронов, чтобы делать невозможное),

2) Анна Лузгина в роли Александры без малейших скидок сопоставима с Мариной Неёловой, хотя я видел пробы и работы многих актрис, и всегда это было искусственнее, площе, хуже.

Анна же (если не брать первые 10 минут, где, как мне показалось, она играла без внутреннего текста, предполагающего наличие истории с Бедхудовым, что у Неёловой было сразу) — 100%-ная Александра, со всеми её противоречивостью и страданиями, мучающая и мучающаяся, фантастически красивая, богатая интонационно, пластически и как угодно ещё.

3) Анастасия Лузгина (насколько я понимаю, сестра Анны не только по пьесе) в роли Любы в сравнении с киноверсией — Екатериной Дуровой (у которой это была, возможно, лучшая роль) имеет единственный дискуссионный недостаток — ни капельки не угловата и чересчур красива, что спорит с драматургией,

4) Галина Фатхутдинова (знаю, какой у неё широкий диапазон по части амплуа) в роли мамы — ни в чём, пожалуй, не уступает Зинаиде Шарко.

В общем, я второй день хожу под впечатлением, прокручивая в голове, как лихо, как шкатулочно (аккуратно, филигранно, миниатюрно, музыкально) всё было исполнено.

Приезжайте во Владимир, если соскучились по настоящему русскому театру.