На прошлой неделе в рамках #CULTSREDA мы посетили выставку «Родченко.Личное», открывшуюся в центре Зотов.
Экспозиция познакомила нас не столько с Родченко-фотографом, сколько с Родчей (как называли его в близком кругу) -супругом, -другом и -отцом. Сомневающимся, ищущим и не до конца осознающим революционность своих работ человеком, глубоко увлеченным хобби. Днями он вел фотохронику жизни и занимался проявкой в домашней лаборатории, грелся на балконе и вел дневник, а вечерами за игрой в ма-джонг с дочерью «Мулей» и с гладко-выбритыми друзьями из группы ЛЕФ признавался в заветном желании: надежде, что семья найдет бережно собранному архиву достойное применение в будущем, в котором непременно будут ценить его «правдивые» кадры.
Вслед за куратором выставки, Дмитрием Никишевым, мы прошлись по экспозиции, которая в прямом и переносном смысле ввела нас в окружение автора. Рассматривая знаменитые «пуговичные ракурсы» Родченко, мы говорили о его мастерстве, таланте и умении быть одновременно простым и сложным.
Большинство работ были предоставлены частным фондом коллекционера Елены Карисаловой — Still Art Foundation и семьей наследников. Выбранное для экспозиции решение по обрамлению заимствовано у самого Родченко. Александр был последовательным в вопросах хранения и экспонирования и предпочитал отпечатки в крафтовом паспарту с определенной шириной полей, прикрепляя их к фанерным стенам своей лаборатории на булавки. Вместе с предметами личного обихода, среди которых и карандаш из мастерской Александра, и личный дневник, и собранная периодика, и кожаный плащ с кепкой в тон — они создают камерную и емкую экспозицию, которая знакомит зрителя с чем-то по-настоящему личным и по-семейному дорогим.
На этой неделе мы отправимся в гости к еще одному художнику XX века, в квартиру-мастерскую скульптора Сергея Коненкова. Напоминаем участникам программы лояльности и обладателям абонементов #Cultsreda о необходимости записи на мероприятие. Подробное расписание следующих #СULTSREDA: здесь.
Экспозиция познакомила нас не столько с Родченко-фотографом, сколько с Родчей (как называли его в близком кругу) -супругом, -другом и -отцом. Сомневающимся, ищущим и не до конца осознающим революционность своих работ человеком, глубоко увлеченным хобби. Днями он вел фотохронику жизни и занимался проявкой в домашней лаборатории, грелся на балконе и вел дневник, а вечерами за игрой в ма-джонг с дочерью «Мулей» и с гладко-выбритыми друзьями из группы ЛЕФ признавался в заветном желании: надежде, что семья найдет бережно собранному архиву достойное применение в будущем, в котором непременно будут ценить его «правдивые» кадры.
Вслед за куратором выставки, Дмитрием Никишевым, мы прошлись по экспозиции, которая в прямом и переносном смысле ввела нас в окружение автора. Рассматривая знаменитые «пуговичные ракурсы» Родченко, мы говорили о его мастерстве, таланте и умении быть одновременно простым и сложным.
Большинство работ были предоставлены частным фондом коллекционера Елены Карисаловой — Still Art Foundation и семьей наследников. Выбранное для экспозиции решение по обрамлению заимствовано у самого Родченко. Александр был последовательным в вопросах хранения и экспонирования и предпочитал отпечатки в крафтовом паспарту с определенной шириной полей, прикрепляя их к фанерным стенам своей лаборатории на булавки. Вместе с предметами личного обихода, среди которых и карандаш из мастерской Александра, и личный дневник, и собранная периодика, и кожаный плащ с кепкой в тон — они создают камерную и емкую экспозицию, которая знакомит зрителя с чем-то по-настоящему личным и по-семейному дорогим.
На этой неделе мы отправимся в гости к еще одному художнику XX века, в квартиру-мастерскую скульптора Сергея Коненкова. Напоминаем участникам программы лояльности и обладателям абонементов #Cultsreda о необходимости записи на мероприятие. Подробное расписание следующих #СULTSREDA: здесь.
Пришло время опубликовать расписание #СULTSREDA на ноябрь, в котором мы постарались собрать для слушателей разные выставочные проекты, освещающие все грани близкого LOBBY комплексного подхода: искусство, дизайн, архитектура и исторический контекст.
1 ноября — программу откроет вечер-превью нового проекта #LOBBYbelieve, персональная выставка Галины Смирнской, на которой мы покажем графическую серию работ художницы, созданных в технике монотипии, линогравюра и сухая игла.
8 ноября — участники программы лояльности и обладатели абонементов #СULTSREDA в сопровождении куратора посетят МУАР и первую за последние 50 лет монографическую выставку, посвященную творчеству выдающегося архитектора, Алексея Викторовича Щусева (1873 – 1949), приуроченную к его 150‑летнему юбилею.
15 ноября — в рамках кураторской экскурсии по выставке «Процесс. Франц Кафка и искусство XX века» в «Еврейском музее и Центре толерантности», проследим параллели между произведениями писателя и крупнейшими художественными явлениями ХХ столетия.
23 ноября — с экскурсоводом посетим масштабный выставочный проект Третьяковской галереи, приуроченный к 150-летию со дня рождения Николая Константиновича Рериха (1874–1947) — знаменитого художника, мыслителя, археолога, путешественника.
В конце месяца — заглянем с экскурсией в мастерские Музея «Гараж» на территории ВДНХ.
Рады напомнить, что в зависимости от вашего желания и готовности погрузиться в арт-мир с командой LOBBY, доступно четыре различных абонемента: разовый (ознакомительный), на 4, 8 и 12 визитов культурно-просветительной программы.
До встречи на #CULTSREDA!
Ваша команда LOBBY
1 ноября — программу откроет вечер-превью нового проекта #LOBBYbelieve, персональная выставка Галины Смирнской, на которой мы покажем графическую серию работ художницы, созданных в технике монотипии, линогравюра и сухая игла.
8 ноября — участники программы лояльности и обладатели абонементов #СULTSREDA в сопровождении куратора посетят МУАР и первую за последние 50 лет монографическую выставку, посвященную творчеству выдающегося архитектора, Алексея Викторовича Щусева (1873 – 1949), приуроченную к его 150‑летнему юбилею.
15 ноября — в рамках кураторской экскурсии по выставке «Процесс. Франц Кафка и искусство XX века» в «Еврейском музее и Центре толерантности», проследим параллели между произведениями писателя и крупнейшими художественными явлениями ХХ столетия.
23 ноября — с экскурсоводом посетим масштабный выставочный проект Третьяковской галереи, приуроченный к 150-летию со дня рождения Николая Константиновича Рериха (1874–1947) — знаменитого художника, мыслителя, археолога, путешественника.
В конце месяца — заглянем с экскурсией в мастерские Музея «Гараж» на территории ВДНХ.
Рады напомнить, что в зависимости от вашего желания и готовности погрузиться в арт-мир с командой LOBBY, доступно четыре различных абонемента: разовый (ознакомительный), на 4, 8 и 12 визитов культурно-просветительной программы.
До встречи на #CULTSREDA!
Ваша команда LOBBY
Пришло время опубликовать расписание #СULTSREDA на предпраздничный декабрь. Его мы постарались наполнить мероприятиями, направленными на поднятие новогоднего духа и настроения.
5 декабря — в наших планах составить списки подарков близким, а возможно пополнить и собственные вишлисты, по наводкам из лекции Илектры Канестри, эксперта в области моды и дизайна, журналиста, куратора и преподавателя Британской Высшей Школы Дизайна и Московской Школы Кино, на тему: «В два голоса: коллаборации художников и модных брендов. Современное искусство и мода: идеальный тандем».
6 декабря — познакомимся с новым пространством ADEM, где пройдёт экскурсия по выставке Светы Ефремовой и лекция от основателя проекта Полины Дицман о коллекционном дизайне.
18 декабря — в A-House пройдет творческий мастер-класс Галины Смирнской, на котором участники смогут при помощи авторских техник художницы создать новогодний подарок-открытку для себя и своих близких.
20 декабря — посетим выставку «Секунда, умноженная на вечность» в музее AZ. Посмотрим работы двух советских художников, занимавшихся абстрактной живописью, — Анатолия Зверева и Евгения Михнова-Войтенко. Настоящее конфетти!
Рады напомнить, что в зависимости от вашего желания и готовности погрузиться в арт-мир с командой LOBBY, доступно четыре различных абонемента: разовый (ознакомительный), на 4, 8 и 12 визитов культурно-просветительной программы.
До встречи на #CULTSREDA!
Ваша команда LOBBY
5 декабря — в наших планах составить списки подарков близким, а возможно пополнить и собственные вишлисты, по наводкам из лекции Илектры Канестри, эксперта в области моды и дизайна, журналиста, куратора и преподавателя Британской Высшей Школы Дизайна и Московской Школы Кино, на тему: «В два голоса: коллаборации художников и модных брендов. Современное искусство и мода: идеальный тандем».
6 декабря — познакомимся с новым пространством ADEM, где пройдёт экскурсия по выставке Светы Ефремовой и лекция от основателя проекта Полины Дицман о коллекционном дизайне.
18 декабря — в A-House пройдет творческий мастер-класс Галины Смирнской, на котором участники смогут при помощи авторских техник художницы создать новогодний подарок-открытку для себя и своих близких.
20 декабря — посетим выставку «Секунда, умноженная на вечность» в музее AZ. Посмотрим работы двух советских художников, занимавшихся абстрактной живописью, — Анатолия Зверева и Евгения Михнова-Войтенко. Настоящее конфетти!
Рады напомнить, что в зависимости от вашего желания и готовности погрузиться в арт-мир с командой LOBBY, доступно четыре различных абонемента: разовый (ознакомительный), на 4, 8 и 12 визитов культурно-просветительной программы.
До встречи на #CULTSREDA!
Ваша команда LOBBY
«Культура есть почитание Света. Культура есть любовь к человеку. Культура есть благоухание, сочетание жизни и красоты. Культура есть синтез возвышенных и утонченных достижений. Культура есть оружие Света. Культура есть спасение. Культура есть двигатель.
Культура есть сердце.» Н.Рерих
Художник, сценограф, мыслитель, писатель, путешественник, археолог и общественный деятель, любимый ученик сразу двух гениев, Куинджи и Римского-Корсакова — раскрывая постепенно одну за другой роль Рериха, кураторы показывают, как многое можно успеть за одну человеческую жизнь.
Следуя за рассказом Татьяны Владимировны Ильиной, мы не уставали восхищаться полотнами мастера, глубиной цветов и символов, магией брызгов темперы, превращающихся в звезды…
Удивил и комплексный подход Рериха. Несколько ранних работ сохранились в оригинальных рамах, включая знакового «Гонца» (последняя работа, приобретенная в коллекцию Третьяковым перед смертью). Доподлинно не известно, выполнял ли столярные работы по сказочному обрамлению работ сам Рерих, но совершенно точно, они были созданы по его эскизам и являются важным дополнением к замыслу самих работ.
К слову, трендсеттерами русского стиля в те годы были княгиня Тенишева, для которой Рерих расписал в Талашкино церковь, и Мамонтов в усадьбе Абрамцево которого он так же, вероятно, бывал гостем. Не исключено, что столярное дело он мог постигнуть в одной из тамошних мастерских.
Отдельной жемчужиной выставки является одна из декораций «Русских сезонов» Сергея Дягилева «Половецкий стан». Для реставрации которой потребовался целый спортивный зал. Этот панорамный задник был создан в 1909 г. и выдержал более 2000 постановок и чудом сохранился до наших дней.
Благодарим всех посетителей #СULTSREDA за то, что не взирая на погодные условия, все смогли вовремя добраться до Новой Третьяковки и окунуться вместе с LOBBY в яркий мир Николая Рериха.
А мы сегодня планируем направиться на интригующий предаукционный показ, чтобы среди прочего присмотреться к «Гималаям».
Культура есть сердце.» Н.Рерих
Художник, сценограф, мыслитель, писатель, путешественник, археолог и общественный деятель, любимый ученик сразу двух гениев, Куинджи и Римского-Корсакова — раскрывая постепенно одну за другой роль Рериха, кураторы показывают, как многое можно успеть за одну человеческую жизнь.
Следуя за рассказом Татьяны Владимировны Ильиной, мы не уставали восхищаться полотнами мастера, глубиной цветов и символов, магией брызгов темперы, превращающихся в звезды…
Удивил и комплексный подход Рериха. Несколько ранних работ сохранились в оригинальных рамах, включая знакового «Гонца» (последняя работа, приобретенная в коллекцию Третьяковым перед смертью). Доподлинно не известно, выполнял ли столярные работы по сказочному обрамлению работ сам Рерих, но совершенно точно, они были созданы по его эскизам и являются важным дополнением к замыслу самих работ.
К слову, трендсеттерами русского стиля в те годы были княгиня Тенишева, для которой Рерих расписал в Талашкино церковь, и Мамонтов в усадьбе Абрамцево которого он так же, вероятно, бывал гостем. Не исключено, что столярное дело он мог постигнуть в одной из тамошних мастерских.
Отдельной жемчужиной выставки является одна из декораций «Русских сезонов» Сергея Дягилева «Половецкий стан». Для реставрации которой потребовался целый спортивный зал. Этот панорамный задник был создан в 1909 г. и выдержал более 2000 постановок и чудом сохранился до наших дней.
Благодарим всех посетителей #СULTSREDA за то, что не взирая на погодные условия, все смогли вовремя добраться до Новой Третьяковки и окунуться вместе с LOBBY в яркий мир Николая Рериха.
А мы сегодня планируем направиться на интригующий предаукционный показ, чтобы среди прочего присмотреться к «Гималаям».
В прошедший четверг с группой #СULTSREDA мы посетили выставку «Испанская коллекция» в ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Благодарить за то, что такое собрание сформировалось в фондах наших музеев, мы должны Романовых, Морозова, Рябушинского, Третьякова, Щукина, князя Голицына, Тенишеву и Остроухова, которые, вопреки всеобщему коллекционерскому тренду, приобретали не только французов и итальянцев, но и проявили достаточную смелость и визионерство для покупки более «экзотичных» работ.
Экспозиция из 70 экспонатов не просто хронологически знакомит с главными испанскими именами XVII–XX веков, но и разбивает стереотипное восприятие Испании как страны-праздника сиесты, показывая оборотную по-католически сдержанную и местами мрачную сторону.
Композиции библейских сюжетов в Белом зале — через одну про человеческую жестокость и мучения: Хосе де Рибера, Франсиско Прадилья-и-Ортис и даже мирные на первый взгляд «Мальчик с собакой» и «Девочка с корзиной фруктов» от Бартоломео Мурильо — скрывают далеко не безобидный подтекст. Вопреки устоявшемуся толкованию об аллегориях обоняния и вкуса, парные работы подсвечивают проблему детской проституции.
Дойдя в сопровождении ангелов-хранитей с работ Веласкеса и Переды в отдельный зал мастера романтизма, Франсиско Гойи, мы постепенно приближаемся к знакомому образу Испании, в котором есть место страстям иного толка, например, корриде.
Более поздний и жизнерадостный период представлен живописью Хоакина Соролья, Игнасио Сулоага и Мариано Фортуни, которые подводят нас к финальному кураторскому диалогу "Святого Иоанна Крестителя" Эль Греко и "Старого еврея с мальчиком" Пабло Пикассо. Несмотря на разницу в несколько столетий, их объединяет как голубой колорит, так и общее настроение смирения перед контрастами, которыми преисполнена культура испанцев, где праздник чаще всего соседствует с горем.
Совершенно точно рекомендуем к посещению, а в наших планах теперь изучить выставку-эхо, «Образы Испании. Русское искусство XIX–XXI веков», раскрывающую испанские мотивы в работах русских художников.
Благодарить за то, что такое собрание сформировалось в фондах наших музеев, мы должны Романовых, Морозова, Рябушинского, Третьякова, Щукина, князя Голицына, Тенишеву и Остроухова, которые, вопреки всеобщему коллекционерскому тренду, приобретали не только французов и итальянцев, но и проявили достаточную смелость и визионерство для покупки более «экзотичных» работ.
Экспозиция из 70 экспонатов не просто хронологически знакомит с главными испанскими именами XVII–XX веков, но и разбивает стереотипное восприятие Испании как страны-праздника сиесты, показывая оборотную по-католически сдержанную и местами мрачную сторону.
Композиции библейских сюжетов в Белом зале — через одну про человеческую жестокость и мучения: Хосе де Рибера, Франсиско Прадилья-и-Ортис и даже мирные на первый взгляд «Мальчик с собакой» и «Девочка с корзиной фруктов» от Бартоломео Мурильо — скрывают далеко не безобидный подтекст. Вопреки устоявшемуся толкованию об аллегориях обоняния и вкуса, парные работы подсвечивают проблему детской проституции.
Дойдя в сопровождении ангелов-хранитей с работ Веласкеса и Переды в отдельный зал мастера романтизма, Франсиско Гойи, мы постепенно приближаемся к знакомому образу Испании, в котором есть место страстям иного толка, например, корриде.
Более поздний и жизнерадостный период представлен живописью Хоакина Соролья, Игнасио Сулоага и Мариано Фортуни, которые подводят нас к финальному кураторскому диалогу "Святого Иоанна Крестителя" Эль Греко и "Старого еврея с мальчиком" Пабло Пикассо. Несмотря на разницу в несколько столетий, их объединяет как голубой колорит, так и общее настроение смирения перед контрастами, которыми преисполнена культура испанцев, где праздник чаще всего соседствует с горем.
Совершенно точно рекомендуем к посещению, а в наших планах теперь изучить выставку-эхо, «Образы Испании. Русское искусство XIX–XXI веков», раскрывающую испанские мотивы в работах русских художников.
Не знаем, как вы, а мы ощущаем послание природы и верим — «весна не за горами». А значит пришло время поделиться
расписанием #СULTSREDA на март:
6 марта - в Lobby состоится лекция «Театр в именах: режиссеры. Часть 1» от artohólic.
Познакомимся с театральными режиссерами, которые оказали значительное влияние на театральное искусство в Росси
13 марта - отправимся на мастер-класс в мастерскую к Марии Колосовской, под руководством которой изготовим чаши в стиле раку, прикоснемся к японской культуре и проникнемся медитативными духом ваби-саби.
20 марта - посетим главный выставочный проект весны в Еврейском музее — выставка «Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие».
27 марта пойдем на экскурсию в ГМИИ им. А.С. Пушкина на выставку: «Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко»
Подробное расписание и возможность записаться на понравившееся мероприятие: на сайте.
расписанием #СULTSREDA на март:
6 марта - в Lobby состоится лекция «Театр в именах: режиссеры. Часть 1» от artohólic.
Познакомимся с театральными режиссерами, которые оказали значительное влияние на театральное искусство в Росси
13 марта - отправимся на мастер-класс в мастерскую к Марии Колосовской, под руководством которой изготовим чаши в стиле раку, прикоснемся к японской культуре и проникнемся медитативными духом ваби-саби.
20 марта - посетим главный выставочный проект весны в Еврейском музее — выставка «Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие».
27 марта пойдем на экскурсию в ГМИИ им. А.С. Пушкина на выставку: «Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко»
Подробное расписание и возможность записаться на понравившееся мероприятие: на сайте.
На этой неделе в рамках программы #СULTSREDA мы посетили закрытые Мастерские художников и «Открытые студии» ЦСИ Винзавод.
Проводником по мастерским, расположенным в пространстве бывшего Малого винного хранилища, стала руководитель ЦСИ Винзавод — Ирина Саминская, познакомившая нас со всеми текущими 14 резидентами, среди которых и новая художница Елены Селиной Фарангиз Ра, готовящая выставку о культурных противоречиях образа женщины в Узбекистане, и Сергей Козликин, увлеченный подготовкой простыней 200 на 200 см, фиксирующих образы случайных спутников в общественном транспорте, для выставки в Екатеринбурге, и монументальная графика Евгении Войнар — частный заказ галереи Pop Off, и угол Кости Серпа, приютившего среди своих ироничных редимейдов Элину Марусову и Сашу Куприянова — особенно запавших нам в душу. А также Коля Куняев — график и, кажется, специалист по дирижаблю Циолковского.
Подробное расписание следующих #СULTSREDA: здесь.
Проводником по мастерским, расположенным в пространстве бывшего Малого винного хранилища, стала руководитель ЦСИ Винзавод — Ирина Саминская, познакомившая нас со всеми текущими 14 резидентами, среди которых и новая художница Елены Селиной Фарангиз Ра, готовящая выставку о культурных противоречиях образа женщины в Узбекистане, и Сергей Козликин, увлеченный подготовкой простыней 200 на 200 см, фиксирующих образы случайных спутников в общественном транспорте, для выставки в Екатеринбурге, и монументальная графика Евгении Войнар — частный заказ галереи Pop Off, и угол Кости Серпа, приютившего среди своих ироничных редимейдов Элину Марусову и Сашу Куприянова — особенно запавших нам в душу. А также Коля Куняев — график и, кажется, специалист по дирижаблю Циолковского.
Подробное расписание следующих #СULTSREDA: здесь.
На этой неделе в рамках #CULTSREDA с нашей группой мы побывали в мастерской художницы Маши Колосовской, где состоялся мастер-класс по изготовлению чаши в стиле раку — церемониальной чаши для чая или матчи.
На несколько часов Маша стала нашим проводником в мир японской культуры, сопровождая процесс рассказом о том, как зародилась и трансформировалась традиция керамики раку (в пер. с японского яз. «наслаждение»).
Ручная лепка от и до — воплощение эстетики ваби-саби: асимметрия контуров и неравномерная толщина стенок чаш как нельзя лучше отражают идею естественности и простоты.
Замедлиться, отдаться энергии природного материала и слепить свою уникальную керамическую чашу — наш идеальный вечер среды.
Подробное расписание следующих #СULTSREDA: здесь.
На несколько часов Маша стала нашим проводником в мир японской культуры, сопровождая процесс рассказом о том, как зародилась и трансформировалась традиция керамики раку (в пер. с японского яз. «наслаждение»).
Ручная лепка от и до — воплощение эстетики ваби-саби: асимметрия контуров и неравномерная толщина стенок чаш как нельзя лучше отражают идею естественности и простоты.
Замедлиться, отдаться энергии природного материала и слепить свою уникальную керамическую чашу — наш идеальный вечер среды.
Подробное расписание следующих #СULTSREDA: здесь.
«Когда будет написана полная история натюрморта, жанра, который, как до сих пор полагают, принадлежит исключительно художникам, творившим по ту сторону Альп, необходимо будет воздать должное их итальянским предшественникам».
В прошедшую среду в рамках #СULTSREDA мы посетили вдохновляющую к исследованиям и празднованию богатств природы выставку: «Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко» в ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Вслед за словами Адольфо Вентури, искусствоведа начала 20 века, Виктория Маркова, научный сотрудник музея и куратор выставки, приоткрывает историю итальянского барочного натюрморта. Полного фруктами и овощами, плодами, цветами, рыбами и посудиной. А также полного тайн и загадок. Атрибуция натюрмортов в запасниках и региональных коллекциях — стала главной задачей Виктории. Выставка-исследование, или расследование, как показалось каждому из нас, не просто собрала 70 произведений, но дала новую жизнь каждому из них. Определила период создания и автора большинства работ. Один только художник Карло Маджини наконец обрел все свои произведения, которые до сих пор приписывались трем разным кистям.
Выставка — настоящее путешествие по рынкам и лавкам Рима, Неаполя и Бергамо 17 века. Успейте насладиться рыбными уловами и виноградными лозами до 26 мая. Присоединиться к нашим следующим походам можно по ссылке.
В прошедшую среду в рамках #СULTSREDA мы посетили вдохновляющую к исследованиям и празднованию богатств природы выставку: «Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко» в ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Вслед за словами Адольфо Вентури, искусствоведа начала 20 века, Виктория Маркова, научный сотрудник музея и куратор выставки, приоткрывает историю итальянского барочного натюрморта. Полного фруктами и овощами, плодами, цветами, рыбами и посудиной. А также полного тайн и загадок. Атрибуция натюрмортов в запасниках и региональных коллекциях — стала главной задачей Виктории. Выставка-исследование, или расследование, как показалось каждому из нас, не просто собрала 70 произведений, но дала новую жизнь каждому из них. Определила период создания и автора большинства работ. Один только художник Карло Маджини наконец обрел все свои произведения, которые до сих пор приписывались трем разным кистям.
Выставка — настоящее путешествие по рынкам и лавкам Рима, Неаполя и Бергамо 17 века. Успейте насладиться рыбными уловами и виноградными лозами до 26 мая. Присоединиться к нашим следующим походам можно по ссылке.
На этой неделе программа #СULTSREDA выдалась насыщенной.
В среду мы посетили Центр «Зотов» и выставку «Работать и жить. Архитектура конструктивизма. 1917 — 1937». Выставка позволяет прочувствовать масштаб идеологии конструктивизма – в макетах, чертежах, коллажах, мебели и даже ароматах. От Москвы до Екатеринбурга в архитектуре и дизайне распространялись идеи о новом укладе жизни, частично реализованные в Доме Наркомфина. Случившиеся проекты и нереализованные – главные примеры конструктивизма можно найти сейчас в Зотове.
В четверг мы повторно отправились в уже знакомую и тепло полюбившуюся нам мастерскую Маши Колосовской. Вновь мы окунулись в культуру японских чаепитий и историю дома Раку, снова учились общаться с красной глиной, наслаждались библиотекой мастерской и разнообразием работ Маши.
Присоединиться к следующим событиям можно приобретя абонемент на удобное количество походов.
В среду мы посетили Центр «Зотов» и выставку «Работать и жить. Архитектура конструктивизма. 1917 — 1937». Выставка позволяет прочувствовать масштаб идеологии конструктивизма – в макетах, чертежах, коллажах, мебели и даже ароматах. От Москвы до Екатеринбурга в архитектуре и дизайне распространялись идеи о новом укладе жизни, частично реализованные в Доме Наркомфина. Случившиеся проекты и нереализованные – главные примеры конструктивизма можно найти сейчас в Зотове.
В четверг мы повторно отправились в уже знакомую и тепло полюбившуюся нам мастерскую Маши Колосовской. Вновь мы окунулись в культуру японских чаепитий и историю дома Раку, снова учились общаться с красной глиной, наслаждались библиотекой мастерской и разнообразием работ Маши.
Присоединиться к следующим событиям можно приобретя абонемент на удобное количество походов.
Встречайте жаркий июль совместно с #СULTSREDA LOBBY Moscow!
1 июля — в библиотеке LOBBY пройдет лекция «Театральные escapes» от artohólic, на которой поговорим про театральные фестивали в России и мире, а также про то, на какие спектакли стоит отправиться в другие города.
10 июля — отправимся в Дом культуры «ГЭС-2» на медиаторский тур по выставке «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2», посвященной влиянию творчества Казимира Малевича на искусство ХХ века.
17 июля — посетим выставку «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х», главный проект Музея Москвы в 2024 году, показывающий как менялись жизнь и образ горожанки в первые десятилетия советской власти.
25 июля — побываем в Музее русского импрессионизма на выставке «Журнал красивой жизни» о первом отечественном глянце «Столица и усадьба».
31 июля — на экскурсии «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век» в Третьяковской галерее познакомимся с разносторонним творчеством выдающейся художественной династии Васнецовых.
Подробное расписание и возможность записаться на понравившееся мероприятие: на сайте.
1 июля — в библиотеке LOBBY пройдет лекция «Театральные escapes» от artohólic, на которой поговорим про театральные фестивали в России и мире, а также про то, на какие спектакли стоит отправиться в другие города.
10 июля — отправимся в Дом культуры «ГЭС-2» на медиаторский тур по выставке «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2», посвященной влиянию творчества Казимира Малевича на искусство ХХ века.
17 июля — посетим выставку «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х», главный проект Музея Москвы в 2024 году, показывающий как менялись жизнь и образ горожанки в первые десятилетия советской власти.
25 июля — побываем в Музее русского импрессионизма на выставке «Журнал красивой жизни» о первом отечественном глянце «Столица и усадьба».
31 июля — на экскурсии «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век» в Третьяковской галерее познакомимся с разносторонним творчеством выдающейся художественной династии Васнецовых.
Подробное расписание и возможность записаться на понравившееся мероприятие: на сайте.
Вчера вместе с гостями #СULTSREDA мы посетили выставку «Квадрат и пространство. От Малевича до "ГЭС-2"». Крупная выставка, которая непременно надолго запомнится и войдет в архивы российской выставочной жизни.
Кураторы проекта — Зельфира Трегулова и Франческо Бонами — собрали более 130 работ из 25 музеев и частных коллекций. И все — шедевры. Айвазовский, Куинджи, Пикассо, Хлебников, Родченко, Булатов, Пригов, Кабакоы, Бэкон, Гормли и многие другие. Казалось бы, что может объединиться такие разные имена? Для кураторов ответ прост — «Черный квадрат». Точнее манифест о новой художественной форме и содержании, олицетворением чего и стала картина Малевича.
Так и на выставке точка отсчета — Квадрат. Правда, не первый, 1915 года, что в постоянной экспозиции Третьяковки, а второй — 1923 года, который приехал из Русского музея. Выставка представляет отечественное искусство в контексте мирового (и наоборот). Не скроем, после прогулки каждый из группы по-новому посмотрел на уже знакомые памятники.
Безусловно, этот опыт reinventing искусства мы советуем пережить каждому! P.s. для комфортного знакомства с выставкой предлагаем закладывать не меньше 2 часов и взять с собой теплую одежду. Шедевры на выставке требуют особого интенсивного кондиционирования. На туры по выставке можно бесплатно зарегистрироваться по ссылке.
Напоминаем, что в зависимости от вашего желания и готовности погрузиться в арт-мир с командой LOBBY, доступно четыре различных абонемента: разовый (ознакомительный), на 4, 8 и 12 визитов культурно-просветительной программы.
Кураторы проекта — Зельфира Трегулова и Франческо Бонами — собрали более 130 работ из 25 музеев и частных коллекций. И все — шедевры. Айвазовский, Куинджи, Пикассо, Хлебников, Родченко, Булатов, Пригов, Кабакоы, Бэкон, Гормли и многие другие. Казалось бы, что может объединиться такие разные имена? Для кураторов ответ прост — «Черный квадрат». Точнее манифест о новой художественной форме и содержании, олицетворением чего и стала картина Малевича.
Так и на выставке точка отсчета — Квадрат. Правда, не первый, 1915 года, что в постоянной экспозиции Третьяковки, а второй — 1923 года, который приехал из Русского музея. Выставка представляет отечественное искусство в контексте мирового (и наоборот). Не скроем, после прогулки каждый из группы по-новому посмотрел на уже знакомые памятники.
Безусловно, этот опыт reinventing искусства мы советуем пережить каждому! P.s. для комфортного знакомства с выставкой предлагаем закладывать не меньше 2 часов и взять с собой теплую одежду. Шедевры на выставке требуют особого интенсивного кондиционирования. На туры по выставке можно бесплатно зарегистрироваться по ссылке.
Напоминаем, что в зависимости от вашего желания и готовности погрузиться в арт-мир с командой LOBBY, доступно четыре различных абонемента: разовый (ознакомительный), на 4, 8 и 12 визитов культурно-просветительной программы.
Вчера с нашими участниками программы #СULTSREDA мы сходили на выставку «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х». Гала-проект Надежды Плунгян и Ксении Гусевой в Музее Москвы, в котором на примере 2 000 экспонатов рассказывается, как жилось москвичкам в одно конкретное десятилетие.
Творческие и сильные, отважные и бесстрашные, с трудным личным и коллективным опытом – быт москвичек дается во всем его разнообразии. На выставке кураторы тонко ведут две линии рассказа. И если первая касается культуры повседневности, то вторая – самого искусства: что фигура женщины может сказать о советском искусстве вообще?
Помимо общих тем, отдельные небольшие залы выставки посвящены конкретным женщинам-москвичкам. Так мы узнали, что Людмила Маяковская, старшая сестра поэта, была выдающейся художницей по тканям.
В августе выйдет каталог выставки. А сам проект идет до 25 августа! Не пропустите.
Творческие и сильные, отважные и бесстрашные, с трудным личным и коллективным опытом – быт москвичек дается во всем его разнообразии. На выставке кураторы тонко ведут две линии рассказа. И если первая касается культуры повседневности, то вторая – самого искусства: что фигура женщины может сказать о советском искусстве вообще?
Помимо общих тем, отдельные небольшие залы выставки посвящены конкретным женщинам-москвичкам. Так мы узнали, что Людмила Маяковская, старшая сестра поэта, была выдающейся художницей по тканям.
В августе выйдет каталог выставки. А сам проект идет до 25 августа! Не пропустите.
Встречайте программу #СULTSREDA на август!
8 августа — посетим с экскурсией дом-музей К.С. Станиславского. Погрузимся в атмосферу удивительного дома, где жил, размышлял, писал великий режиссер.
14 августа — отправимся
в Третьяковскую галерею на выставку «История российского дизайна. Национальные традиции и современность», исследующую настоящее и прошлое отечественного дизайна.
21 августа — пройдемся с экскурсией «Московский архитектор Фёдор Шехтель» по Москве и узнаем особенности стиля модерн, который подарил нашему городу не только множество прекрасных сооружений, но и открыл миру одного из талантливейших зодчих – Федора Шехтеля.
28 августа — направимся в Пушкинский музей на экскурсию по выставке: «Подруги. К юбилею Варвары Степановой» — живописца, графика, художника театра и книги, дизайнера, модельера. С именем Степановой традиционно связывается одна из главных страниц в истории русского конструктивизма.
Подробное расписание и возможность записаться на понравившееся мероприятие: на сайте.
8 августа — посетим с экскурсией дом-музей К.С. Станиславского. Погрузимся в атмосферу удивительного дома, где жил, размышлял, писал великий режиссер.
14 августа — отправимся
в Третьяковскую галерею на выставку «История российского дизайна. Национальные традиции и современность», исследующую настоящее и прошлое отечественного дизайна.
21 августа — пройдемся с экскурсией «Московский архитектор Фёдор Шехтель» по Москве и узнаем особенности стиля модерн, который подарил нашему городу не только множество прекрасных сооружений, но и открыл миру одного из талантливейших зодчих – Федора Шехтеля.
28 августа — направимся в Пушкинский музей на экскурсию по выставке: «Подруги. К юбилею Варвары Степановой» — живописца, графика, художника театра и книги, дизайнера, модельера. С именем Степановой традиционно связывается одна из главных страниц в истории русского конструктивизма.
Подробное расписание и возможность записаться на понравившееся мероприятие: на сайте.
Мы стараемся формировать программу #СULTSREDA LOBBY как «исследовательский диалог» между арт-экспертом и гостями, где бы затрагивались животрепещущие темы, находились неожиданные параллели и формировалось объемное представление об истории культуры и том витке её спирали, современниками которой мы являемся.
Вчера мы окунулись в начало XX века, страницы петербургского журнала «Столица и усадьба» благодаря Музею русского импрессионизма.
Выставка «Журнал красивой жизни» собрала произведения искусства со страниц первого русского «глянца». Мелованная бумага, полноформатные цветные иллюстрации, цена в рубль двадцать за номер и императрица Александра Федоровна среди «подписчиков».
Портреты, пейзажи, городские виды и графика, ловящая сюжеты скромного обаяния элиты города на Неве. Варианты городского досуга и загородных развлечений, частные коллекции, баллы и светские вечера. Эскапизм и абсолютная красота. Кажется, ничего не поменялось. Эти темы, и сегодня набирают большое количество «лайков».
1 августа, в четверг, мы отправимся изучать следующую выставку, посмотрим в Третьяковской галерее большой проект «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век» – о семье художников, впитавшей в себя все разнообразие отечественного искусства последних двух веков.
Присоединиться к следующей прогулке в рамках #Cultsreda можно по ссылке.
Вчера мы окунулись в начало XX века, страницы петербургского журнала «Столица и усадьба» благодаря Музею русского импрессионизма.
Выставка «Журнал красивой жизни» собрала произведения искусства со страниц первого русского «глянца». Мелованная бумага, полноформатные цветные иллюстрации, цена в рубль двадцать за номер и императрица Александра Федоровна среди «подписчиков».
Портреты, пейзажи, городские виды и графика, ловящая сюжеты скромного обаяния элиты города на Неве. Варианты городского досуга и загородных развлечений, частные коллекции, баллы и светские вечера. Эскапизм и абсолютная красота. Кажется, ничего не поменялось. Эти темы, и сегодня набирают большое количество «лайков».
1 августа, в четверг, мы отправимся изучать следующую выставку, посмотрим в Третьяковской галерее большой проект «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век» – о семье художников, впитавшей в себя все разнообразие отечественного искусства последних двух веков.
Присоединиться к следующей прогулке в рамках #Cultsreda можно по ссылке.
Васнецовы, Виктор, Аполлинарий и Андрей, – художники-интеллектуалы, стоящие у истоков формирования русской национальной самоидентичности. Вчера вместе со Светланой Усачевой, главным научным сотрудником отдела живописи ГТГ, и группой #СULTSREDA мы посетили крупную ретроспективу художников. И, кажется, наконец поняли, как правильно смотреть на Васнецовых.
Будь то национальный романтизм XIX века или «суровый стиль» XX века – Васнецовы чувствовали свое время и его запросы. Виктор – автор фольклорных композиций, известных каждому с детства. Художник, который придал образы русским сказкам. Картина «Богатыри» стала последней приобретенной работой Павла Третьякова. Аполлинарий – художник, создавший образ старой Москвы, пейзажист и настоящий романтик. По его Москве до сих пор изучают историю города. Андрей – художник-шестидесятник, представитель «сурового стиля», автор многочисленных мозаик, скульптурных композиций, росписей фасадов и интерьеров общественных зданий Москвы и других городов. Середина XIX века, рубеж веков и вторая половина XX века – выставка показала, что искусство семьи Васнецовых продолжает жить уже и в нашем веке. То, как мы «увидели» Васнецовых с легкой подачи материала Светланы Усачевой, открыло художников для каждого из нас.
Напоминаем, что каждая #СULTSREDA проходит в сопровождении эксперта. На августовские экскурсии, например, по выставкам «История российского дизайна» и «Подруги. К юбилею Варвары Степановой», а также на прогулку по особнякам Шехтеля уже можно приобрести билеты.
Будь то национальный романтизм XIX века или «суровый стиль» XX века – Васнецовы чувствовали свое время и его запросы. Виктор – автор фольклорных композиций, известных каждому с детства. Художник, который придал образы русским сказкам. Картина «Богатыри» стала последней приобретенной работой Павла Третьякова. Аполлинарий – художник, создавший образ старой Москвы, пейзажист и настоящий романтик. По его Москве до сих пор изучают историю города. Андрей – художник-шестидесятник, представитель «сурового стиля», автор многочисленных мозаик, скульптурных композиций, росписей фасадов и интерьеров общественных зданий Москвы и других городов. Середина XIX века, рубеж веков и вторая половина XX века – выставка показала, что искусство семьи Васнецовых продолжает жить уже и в нашем веке. То, как мы «увидели» Васнецовых с легкой подачи материала Светланы Усачевой, открыло художников для каждого из нас.
Напоминаем, что каждая #СULTSREDA проходит в сопровождении эксперта. На августовские экскурсии, например, по выставкам «История российского дизайна» и «Подруги. К юбилею Варвары Степановой», а также на прогулку по особнякам Шехтеля уже можно приобрести билеты.