Распространённые проблемы первого романа
#пишетУна #какписать

Я тут подсчитала, что через мою оценку прошло уже больше сотни рукописей. Есть рукопись, которая довела меня до слез, так она хороша. Есть средние: те, которые требуют доработки — иногда чисто косметической: тут убрать, там подправить... Есть те, которые вроде бы плохо, но что-то есть. Есть те, которые нужно просто пережить автору. Сказать себе: я дописал, и пойти дальше.

Вывела самые распространенные проблемы первых романов. Синдром первого романа, — немало из этих граблей и мною потоптано, поэтому я тут не стою перед вами в белом пальто.

🔹Попытка сделать сложно
Самая гигантская беда, которую специями не подправишь. С одной стороны, я понимаю амбиции автора, который с первой же книгой хочет перевернуть книжный мир, дать ему что-то, чего не было до этого, но. Но. Прежде чем пробежать марафон, стоит научиться ходить. Чтобы делать что-то сложное, нужно сделать 100500 простого. Книги, написанные от лица утконоса, скрученные по спирали, в форме бутылки из-под колы или те, которые начинаются в середине. Просто поверьте: захватывающие книги с динамичным сюжетом и живыми героями — и так уже ого-го, какая редкость. Попробуйте сначала написать такую, а потом уже тестировать что-то новое.

🔹Невнятное начало
Книга начинается с туманного пророчества, движения небесных светил или таинственного диалога между двумя загадочными «он» и «она»? Задайте себе вопрос: почему это должно быть интересно читателю? Читатель пока не знает ни этих героев, ни этой вселенной. Ваша цель как автора — посадить читателя на эмоциональный крючок, зацепить его, заставив перелистнуть страницу. Начало в духе «первичная тьма окутывала реальность, затем ткань бытия дала трещину и разверзлась» не заинтересует никого. Потому что всем плевать за первичную тьму и трещины (если это не трещины в побелке в ванной).

🔹Одинаковые персонажи
Помните, что ваши герои — как любые живые люди — разные. У них разное прошлое, разные особенности характера, речевые обороты... Временами герои первой книги автора напоминают картонные фигурки, которые разговаривают между собой клишированными фразами. Помните: если вы заявили герою какую-то черту характера или какой-то опыт, он должен сыграть. Если ваш персонаж разбойник с большой дороги, он не будет разговаривать высоким штилем. Если вы сделали героиню математическим гением, это должно отразиться на сюжете.

🔹Мэри Сью
Мне казалось, что этот антитренд из фандомов ушел в прошлое вместе с первыми гарридраками, но нет, живее всех живых. Главная героиня, красивая, как Джоли в «Малефисенте», умная как Джон Нэш и саркастичная как доктор Хаус. Она превосходно одевается, дерется, владеет древней магией, говорит на 100500 языках, ее руки и чресел хотят все мужики в этой книге... Это плохо. Помните, что очень сложно симпатизировать герою, который идеален. Он чаще вызывает раздражение, как сын маминой подруги.

🔹Скачки фокала
Слёзы литредов. Смотрите, если ваша камера стоит на каком-то персонаже, читатель смотрит вокруг его глазами. Мы можем знать его мысли, переживать его эмоции, нам известно то, что знает этот персонаж, но мы не можем «перепрыгивать» в головы другим героям. Мы ограничены головой героя. Часто вижу, как автор ведёт одного персонажа, но пытается поковыряться в голове другого, не вылезая из первого. Друзья, это не та оргия, которую мы заказывали. Если у вас третье лицо, у вас третье лицо. Если у вас камера на А, не суйте ее в голову Б.

🔹Пытаться написать историю, которую придумал(-а) в 16 лет
Я часто привожу сравнение с маечкой, которая была вам как раз в 10 лет, но вот в 30 вы в неё уже не втиснетесь. Так же и текст: я часто вижу, как автор пытается втиснуться в старую историю, которая ещё не отболела, но она ему явно уже мала. Другие интересы, другие взгляды на жизнь. Мне кажется, этот вариант подходит, только если это уже ваша 3-5 книга, когда вы уже обросли арсеналом для ее написания и умеете адаптировать.

А я точно не графоман?
#какписать #пишетНастя

Такой вопрос я слышала даже от самых талантливых авторов. Синдром самозванца преследует каждого кроме собственно настоящих графоманов.

Графомания — это патологическая тяга писать. Бывают просто некачественные тексты, но любой редактор сталкивался с рукописями, о которых сразу думаешь — написана душевнобольным. Кого-то выдаёт логика рассуждения, а кого-то прямое заявление в стиле Колосовского, который считал себя реинкарнацией Пушкина. Поток графоманских текстов закономерно увеличивается по весне и осени.

Графоманов выдаёт полное отсутствие самокритики. Я получала с пару десятков «вторых Библий» и столько же «книг, способных поднять Россию с колен», построенных на конспирологических теориях или задушевных кухонных разговорах. Как видите, графоманы не оригинальны даже в описании собственных произведений. И если вы задаёте себе вопрос: «А не графоман ли я?» — могу вас заверить, что нет.

✍️Как это влияет на работу редакторов?
Засилье графоманов в первую очередь вызывает вселенскую усталость и жажду качественных текстов. Но помимо этого приводит к тому, что самотёк не работает. Найти в этом потоке самородок — редкая удача. Из тех рукописей, что авторы предлагают через официальные формы и адреса на сайте издательства, только 1-2% попадают в портфель.

⌛️Много ли времени тратят редакторы издательств на графоманов?
Как ни странно, нет. Плохую рукопись видно сразу. В своё время в МИФе я часто тратила больше времени на отправку отказа, чем на принятие решения по рукописи. Для экспертной оценки достаточно нескольких секунд. Об этом можно подробнее прочитать у поп-социолога Малькольма Гладуэлла.

📝Как написать худшую рукопись ever. Несколько советов от нонфикшн-литагента:
• делайте безапелляционные, однозначные выводы;
• взывайте к эмоциям, а не фактам и рассудку;
• ссылайтесь на другие книги, проповеди, конспирологические теории, а не научные факты и архивные данные;
• пишите максимально фамильярно или наоборот максимально занудно и сухо;
• обильно цитируйте, не указывая источники;
• а если всё-таки указываете, выбирайте только те, у которых сомнительная репутация;
• заявите, что претендуете на Нобелевку или спасение мира. А знания, изложенные в книге, доступны только вам;
• забудьте о фактчекинге;
• и список литературы тоже не для вас;
• усложняйте даже самые простые фразы.

А если серьезно, автору сложно быть беспристрастным к своему тексту. В идеале можно найти профессионала, который сможет оценить и помочь доработать рукопись. Но есть несколько ярких флажков, которые и делают графоманство таким заметным.

Проверьте свой текст, если тоже задумываетесь, не графоманите ли:
🚩 автор пишет для себя. На читателя ему плевать, он просто любуется собой как писателем;
🚩 слова просто громоздятся друг на друга, невозможно выделить ни идеи, ни тем более структуры текста;
🚩 текст «украшен» сложными конструкциями. Автор очень старался писать красиво и умно, но из-за сложных формулировок звучит всё скорее натужно;
🚩 дальше уже сложнее: вторичность и безликость текста.

Самому о своём тексте это заметить крайне сложно, тут потребуется помощь профессионала

Ну что, ваша рукопись уже не кажется вам такой бесталанной?

Особенности автофикшн
#какписать #идиучись

К нам всё чаще обращаются авторы автофикшн-произведений. Такая литература становится всё популярнее, но написать качественный автофикшн непросто. Мы попросили школу «WLAG» рассказать, в чём особенность этого формата и почему работать с ним бывает сложнее, чем с другими формами👇

✍️Писательница на первом месте
Автофикшн — это история про ту/того, кто его пишет. Эту уникальность важно сохранить. Кто бы не давал вам рекомендации по тексту, всегда помните, что последнее слово за вами. Только вы знаете, каким текст должен получиться. Верьте себе.

✍️Писать о личном всегда страшно
Несмотря на то, что автофикшн — это художественная переработка воспоминаний, писать его бывает тревожно. Не всегда сразу удаётся выстроить дистанцию. Критика может ранить сильнее, потому что кажется, что критикуют не твоё произведение, а тебя саму. Именно поэтому мы предпочитаем бережный подход и на курсах WLAG даём обратную связь, держа в голове эту хрупкость. Стараемся не критиковать в обычном смысле, а поддерживать и показывать, какие ещё есть инструменты, чтобы достичь нужной цели.

✍️Ищите релевантные примеры
Женский автофикшн — жанр не новый, но отыскать книги с нужной репрезентацией, схожим голосом, близкой подачей всё равно бывает сложно. Но именно такие произведения часто вдохновляют нас на то, чтобы продолжать. Мы постоянно находимся в поиске таких примеров, стараемся включать их в программу очных и онлайн курсов, делимся друг с другом советами. Важно, чтобы каждая из нас нашла «своих» писательниц, потому что существовать в вакууме сложно.

📚Что мы советуем почитать:
• Наталья Мещанинова «Рассказы»
• Тове Дитлевсен «Детство»
• Джанет Уинтерсон «Зачем быть счастливой, если можно быть нормальной?»
• Кио Маклир «Птицы Искусство Жизнь: год наблюдений»
• Анни Эрно «Событие»
• Оксана Васякина «Рана», «Степь», «Роза»
• Наталья Зайцева «Ипотека страданий»
• Дарья Серенко «Девочки и институции»
• Марина Кочан «Хорея»
• Мария Степанова «Памяти памяти»

Удобный инструмент для проработки структуры книги
#какписать #помощники #пишетНастя #нонфикшн

Разработка структуры — один из первых и самых ответственных шагов в работе над нехудожественной книгой.

Главный совет от опытных авторов нонфикшн: разработай структуру на старте и не отклоняйся от неё. Иначе книга грозит стать делом длинною в жизнь.

Структура — краеугольный камень нонфикшн-книги. Именно от качества её проработки зависит качество всей книги. И по ней же редактор судит об уровне экспертности автора: банальная форма вроде «от простого к сложному» вполне может вызвать сомнения при рассмотрении рукописи.

Продумать нетривиальную структуру в уме сложно. Но Тони Бьюзен позаботился обо всех авторах (и не только) и разработал mind cards. Интеллект-карты — это инструмент для структурирования информации и решения сложных проблем. Попадание: 2 из 2.

💡Mind cards отлично подходят тем, кому нужно выгрузить основную идею и постепенно детализировать её. Как это работает? Пишем в центре листа основную идею книги, от неё отводим «ветки» с ключевыми мыслями и дальше каждая мысль «разветвляется» ассоциациями и тезисами. Главное соблюдать иерархию мыслей. В итоге получается дерево (или паук, или осьминог) мыслей и примерная структура книги.

Мне нравится рисовать майнд-карты от руки, но есть и удобные сервисы с бесплатными тарифами: MindMeister, MindMup, Xmind.

Главный плюс майнд-карт в работе над структурой — они помогают проследить пересечения в главах и разделах, найти интересные взаимосвязи, выявить нестыковки и лакуны.

Конечно, одной майнд-картой работа над структурой книги не ограничивается. Автору нужно:
👀 учесть боли и проблемы своего читателя,
👀 понять, что конкретно он хочет донести через свою книгу
👀 и как сделать это доходчиво,
👀 выбрать из всей своей экспертизы и опыта самое важное и релевантное.

Если вам сложно сформулировать структуру книги, если вы не знаете, какие темы стоит осветить подробнее, а что не стоит включать совсем, запишитесь ко мне на консультацию. Это удобно сделать через нашего бота.

Обсудим все тонкости и законы составления структуры ✍🏽

Зачем писать синопсис и можно ли без него?
#какписать #пишетУна

Можно. Но не нужно. Почти каждому автору хочется пренебречь скучными правилами (вроде «составьте синопсис») и позволить себе лететь на крыльях вдохновения. Правда в том, что далеко на них не улетишь, а синопсис — не трата времени, а необходимый инструмент работы с текстом. Зачем же он нужен?

📌Вы понимаете, откуда вы выходите и куда хотите прийти
Любой текст, будь то художественная литература или нон-фикшн — это путешествие из точки А в точку Б. Если вы не знаете, каков ваш пункт назначения, то и смысла в старте никакого. Да, точка Б может меняться, вы можете неожиданно для себя прийти в процессе работы над книгой к совершенно иным выводам, но с самого начала вы должны видеть маршрут.

📌Вы можете писать, даже когда голова не варит
По большей части, писательство — довольно монотонная работа. Когда у вас есть план, взяться за эту работу гораздо легче. Когда есть «скелет», нарастить на него мясо проще, чем каждый раз собирать косточки.

📌Вы не теряете мотивацию
Довольно сложно продолжать писать, когда вы висите в пустоте и вообще не понимаете, в какой вы точке находитесь. Когда вы идете по уже известной структуре, гораздо проще: ага, я написала уже 60%, осталось меньше половины.

📌Вы не застреваете
Наверное, нет такого автора, у которого бы не валялся наполовину написанный текст, брошенный потому что «фиг знает, что дальше». Вот эта пустота висит дамокловым мечом какое-то время, а потом автор просто бросает текст, потому что не может придумать продолжение.

Зачем нужен синопсис теперь понятно, возникает закономерный вопрос: как же его писать?

В нашем боте вы можете купить записи интенсива «Сильный синопсис», который состоит из трех вебинаров:
✅два вебинара со мной: с теорией и с разбором синопсисов участников;
✅ вебинар с Катей Тихоновой: как добавить в синопсис элементы маркетинга, чтобы сделать хорошо редактору (и себе)

Интенсив поможет тебе сформулировать ценность книги и придать ей правильную форму. Пусть работа над книгой будет приятнее и продуктивнее! ✍️

Перейти в бота

Поддерживать команду канала стала удобнее
#мысуществуем #какписать #какиздавать

В конце сентября мы создали страничку на Boosty, как способ поддержать команду бюро. За это время мы получили более 100 000 рублей благодаря вашим подпискам. И очень благодарны за это! Любой донат помогает нам поддерживать бесплатные проекты. Например, этот канал

В ответ мы делимся уникальными материалами: чек-листами, инфографиками, статьями, записями эфиров. Это наш способ отблагодарить вас в ответ. Но не всем комфортно оформлять подписку в наши неспокойные времена, поэтому мы открыли возможность для единоразово донатов

Если наш канал помогает вам, вам интересно нас читать и общаться в комментариях, вы хотите, чтобы приглашенных авторов стало больше, а темы — разнообразнее, поддержите нас единоразовым донатом по ссылке👇🏾

🙌Поддержать команду канала

Отпусти текст
#какписать #пишетНастя

Книги и писательство часто приносят неожиданные выгоды автору. Книга всегда про развитие и новый уровень: я ещё не встречала автора, который остался тем же после публикации книги. Мне очень любопытно, что же именно меняется, и я исследую эту тему в прямых эфирах с успешно издающимися авторами (заглядывайте в мой инстаграм, чтобы послушать)

Практический каждый первый автор упоминает, что книга научила его навыку отпускать. Так, например, Настя Иванова, автор «Как перестать учить иностранный язык, и начать на нём жить» и ещё 6 книг, создательница онлайн-школы Use Your English и одноименного телеграм-канала, делится:

💬«Когда ты пишешь книгу, и она находит своего читателя, ты уже полностью лишаешься контроля над ней. Нельзя заранее знать, прочтет ли книгу кто-то, правильно ли они поймут ее, понравится она или нет, напишут ли отзыв и какой. Все это оказывается полностью не зависящим от тебя. Так я постоянно тренирую мышцу отпускания»

На мой взгляд, эта мысль освобождающая (а сам навык по нашим временам вообще спасительный). Если я не знаю, как вы воспримите этот пост, я могу не рефлексировать об этом, а просто нажать кнопку «опубликовать» и проверить делом. Это даст мне доходчивый ответ в виде лайков, шеров, сохранений и комментариев, в отличии от догадок в моей голове

Это важно, потому что лучшая стратегия для любого автора — публиковаться как можно чаще. Чем больше попыток предпринял, тем больше протестировал гипотез, тем быстрее нашел путь к сердцу читателя. Это применимо и к книге, и к блогу, и вообще к любому творческому проекту. Не устану ссылаться на выступление CEO Patreon (и моего краша) Jack Conte на эту тему

Но отпускать текст сложно, ведь там мы сталкиваемся с оценкой окружающих. Это небезопасно, наш мозг, наша психика сопротивляются этому, подключая все страхи и стоперы, которые есть в их арсенале

Бывает и такое, что ты отпустил текст, то есть опубликовал его, но как бы не до конца. Например, обесцениваешь результат и не занимаешься продвижением книги, или публикуешь текст в то время, когда его почти никто не прочтет. Будто специально делая так, чтобы как можно меньше людей могли отреагировать на текст, чтобы было не так больно от их реакции

Важно уметь переключаться между своей творческой частью, которая проявляется через текст, делиться мыслями и опытом, и взрослой ответственной частью, которая может воспринимать критику, достаточно устойчива и знает, чего хочет

После публикации, текст уже не твой. Он живет своей самостоятельной жизнью. Но иногда ему нужна поддержка взрослого: будь то в продвижении или в защите от хейтеров и непрошенной критики

Настя говорит: «Мне это кажется похожим на чувство старшей сестры, я также наблюдаю за взрослеющим братом: его выпускным, первыми отношениями, успехами и неудачами, желанием иммигрировать в другую страну. Я понимаю, что я не могу вмешиваться и контролировать его жизнь. Моя роль заключается в том, чтобы быть рядом, поддерживать, выслушивать и оказывать помощь»

Если сложно решиться и отпустить-таки текст по-настоящему, может быть полезно проделать простое упражнение: представьте, а что там после этой страшной публикации? Негатив и хейтеры? А что тогда?

Чаще всего мы приходим к тому, что ничего страшного не произойдет. И даже если весь мир возненавидит этот текст, автор попереживает и продолжит писать новые

Если же есть четкое понимание, что сейчас нет ресурса воспринимать критику или провал может оказаться слишком болезненным, возможно, стоит взять паузу, прийти в более устойчивое состояние и опубликовать текст немного позже

Как у вас с навыком отпускания? Легко ли отпускаете текст? Или продолжаете редактировать раз за разом, откладывая момент публикации?

Как понять, что книгу писать не нужно
#какписать #пишетНастя

Не понимаю, продолжать ли мне
Кажется, моя книга никому не нужна
Всё уже сказано до меня

Знакомые многим авторам сомнения. Я слышала их сотни раз, и чаще всего они бесплодны. Но тем не менее бывают моменты, когда важно принять решение: писать или нет

👇Я собрала несколько ориентиров, которые дадут понять, что продолжать не стоит:

🚩Не тот формат
Многие авторы избегают публичности и выбирают формат книги в надежде, что она «сама себя продвинет». Увы, это не работает. И в любом случае важно понимать, в каком формате вашей аудитории удобнее получать информацию. Например, сборник заметок или описание путешествий лучше оставить для блога. А обучающие материалы на узкую тему — для лекции или курса

🚩Не та тема
• Быстро устаревает: не стоит писать книг на темы, в которых часто обновляются вводные и инструменты
• Уходящий тренд: книг вашей тематики становится всё меньше, и вы хотите успеть запрыгнуть в последний вагон? А может лучше подождать свежий глоток вдохновения? Проверить тренд можно с помощью инструмента Wordstat
• Узкая: аудитория, на которую рассчитана ваша книга, измеряется сотнями человек? Это повод задуматься, нужна ли она вам

🚩Не та цель
• Разбогатеть: хаха
• Распространить идею: выберите блог. Так вы потратите меньше усилий на достижение цели
• Стать вторым *кем-то великим*: будьте собой

🚩Не тот способ
• Вы украли идею, сеттинг, и что бы то ни было: просто не делайте этого
• Вы пишите очередную компиляцию на популярную тему: проверьте те, что уже есть. Скорее всего найдёте аналогичную
• Вы пишете очень долго, устали и хотите закончить: закончите. Вы имеете на это право

В любом из этих пунктов, конечно же, есть исключения. Например, узкопрофессиональные книги никто не отменял. Да и грамотная компиляция для многих читателей может стать спасением. А если вы закончите писать книгу сегодня, никто не помешает вернуться к работе через какое-то время. Автор — вы. И только вам решать быть этой книге или нет.

Как облегчить себе развитие блога
#пишетНастя #какписать #какпродвигать #нонфикшн

Блогингу не хватает хорошего пиара среди авторов. Пожалуй, уже все смирились, что без личного бренда (не всегда блога — это важно) писателю никуда. Но вот сделать блоги по-настоящему секси было бы большим вкладом в русскоязычную литературу. Сложно представить как много авторов остаются незамеченными, потому что не захотели развивать свой публичный бренд

Конечно, для того, кто хочет только писать, ведение блога кажется лишней нагрузкой. Ну да, это мне, по сути, две профессии осваивать параллельно и два длительных (нескончаемых порой) проекта на себя брать. Можно мне оставить только книгу?

💡Но есть решение: я оптимизатор, поэтому всегда предлагаю авторам, которые пишут книги под моим наставничеством, объединять писательские и блогерские цели в единый процесс

📝 Вот несколько способов, как ведение блога можно сделать частью работы над книгой:

• если вы опытный блогер, используйте наработанные материалы и скиллы как базу для книги. А свою аудиторию — для того, чтобы оставаться актуальным для них

• если вам проще формулировать мысли вслух, проводите эфиры и стримы. Они поддержат контакт с аудиторией, а нейросети помогут вам собрать саммари записей за считанные секунды

• блог помогает выходить из затыков в любой теме. Часто достаточно поделиться с кем-то (читай, проговорить) свою проблему, чтобы найти решение. Блог — отличная площадка, чтобы подумать об кого-то

• если вы исследует какую-то тему, в блоге легче всего найти аудиторию для интервью, кастдева, сбора историй

• работая над главой, вы можете публиковать отрывки, запрашивать обратную связь на идеи или текст

• в блоге всегда можно пожаловаться на непростую писательскую жизнь, станет легче

• в блоге можно вести свой писательский трекер

• вы можете делать совместный контент с другими авторами. Писательской солидарности отчаянно не хватает, а цели у авторов часто схожие, поэтому не стесняйтесь предлагать совместные активности коллегам

• блог — лучшее лекарство от проклятья эксперта: когда так давно в теме, что с одной стороны всё кажется очевидным, а с другой — все детали значимы для понимания. Подписчики подскажут, что действительно интересно в вашей теме

✅Как это выглядит на практике:

• Люся Жарикова — опытный блогер. Она может опереться в работе над книгой на свой опыт и скиллы. Блог становится источником запросов читательниц её будущей книги, диалога с ними и мостиком между подходами к тексту. А на стадии сбора фактуры я подсказывала Люсе, какие тезисы из её постов хорошо дополнят книгу, прямо в комментариях к ним

• У Алёны Павловой давно было желание развивать соцсети, но не было проекта, который актуализировал бы эту задачу. Книга стала идеальным проектом для этого. В своём блоге Алёна собирает боли читателей и ищет героев для интервью и подкастов, которые лягут в основу книги. Книга — постоянный источник поводов поговорить с аудиторией

• Мифологическая Катя долго думала над концептом книги, и после одного поста нашла столько инсайтов, что поняла, какой должна быть её книга и о чем

💬Как у вас: получается ли использовать блог на благо книге?

Как строить мир в фэнтези и фантастике?
#какписать

Создать продуманный до мелочей фэнтезийный мир — задача со звёздочкой. Кажется, столько всего нужно продумать, что неясно, с чего начать. Мы попросили преподавательницу школы Band, писательницу Яну Летт, поделиться своими наблюдениями.

📝С чего начать работу над миром

С фантдопущения. Это каркас будущего сеттинга. Например, в «Тени и кости» Ли Бардуго страна разделена теневым каньоном. Такой приём помогает ярче подсветить актуальные проблемы нашей реальности.

С одной стороны, чем больше параллелей будет считываться, тем лучше. С другой, — новизна позволит сделать разговор об актуальном свежим и интересным.

📝Как выстроить скелет будущей истории

💡Поможет «метод сплетения сети»

Шаг 1. Начинаем с чего-то маленького и, как правило, конкретного. Это может быть фантдопущение, эстетика, герой или основа сюжета.

Например: в «Гарри Поттере» волшебники живут рядом с людьми.

В моей трилогии «Мир из прорех» наша реальность погрузилась в новое средневековье из-за электричества, которое стало открывать порталы в иное измерение.

Шаг 2. Задаëм вопросы, ответы на которые не должны противоречить исходной точке — тому фантдопущению, которое мы приняли за основу.

Допустим, мы пишем «Хроники Нарнии». Нам важно ответить на ряд вопросов:

• Мы решили, что дети будут спасать мир — от чего? От угрозы вечной зимы.

• Будет ли там антагонист? Да, злая колдунья.

• А почему только эти дети могут спасти эту страну? Существует пророчество.

• А кто изрëк это пророчество?

И так далее.

Время от времени придётся возвращаться и что-то переделывать. Но рано или поздно наступит тот благословенный миг, когда всё встаёт на правильное место. Реальность сюжета сама отвечает на новые вопросы.

Шаг 3. Выбираем, что рассказывать — пригодится не всë.

Одна из ошибок начинающих авторов — попытка рассказать всё, что придумали. Потому что автор сам влюблён в свой мир и хочет, чтобы читатели оценили.

Но так делать не стоит — есть риск перегрузить читателя. Например, герой споткнулся о камень, и начинается лирическое отступление о том, кто ещё в XVIII веке спотыкался об этот камень.

Какая-то часть всегда останется за кадром. Всё, что вы придумали, но не рассказали, не зря — читатель в любом случае будет чувствовать глубину повествования.

Самостоятельно бывает сложно и долго создавать проработанный фэнтезийный мир. Подробнее о том, как это сделать, вы сможете узнать на совместном курсе Band и ИД «Полынь» «Между мирами».

Преподаватели курса — звёздная команда издательства, действующие редакторы и авторы. На курсе студент работает с персональным редактором, который не только вносит правки, но и даёт рекомендации по направлению текста. Лучшие рукописи будут опубликованы в ИД «Полынь».

🔥Старт уже 22 ноября

4 совета в создании диалогов
#какписать

Диалоги — один из мощнейших инструментов раскрытия персонажей, но в то же время слабое место многих начинающих авторов. Мы попросили наших друзей и коллег из мастерской Евгении Бабушкина «Странные люди» поделиться советами по созданию сильного диалога. Записывайте:

💡Совет первый. Попробуйте рассинхронность. Пусть один или оба собеседника как будто тупят или запаздывают. Как это сделала Полина Панкратова в рассказе «Азалия», чтобы подчеркнуть разлад героини с родителями:

— У тебя-то как дела, что нового? — спрашивали родственники
— Работаю — отвечала девочка
— А ещё?
— Ем.
— А ещё?
— Сплю.
— А ещё?
— Работы много.
— Ешь хоть?
— Иногда.
— Спишь хоть?
— Постоянно.
— Шапку надела?
— Надела.
— Шапку надень.

💡Совет второй. Не злоупотребляйте ремарками действия — «усмехнулся и закурил Джон», «сказала, повращав глазами, Елизавета». Достаточно одной ремарки, если она выражает по-настоящему важное состояние героя. Например, как у Марины Чуфистовой, когда герои обсуждают будущее насилие, и один хочет «расчесать голову до крови» от стыда и страха:

— Ты откуда и куда?
— Был у Вована на днюхе.
— Я тоже думал заехать, но вот…
— Чё с ней?
— Она в хламину.
— Я щас такую же домой отвез.
— Не, у нас другие планы.

Стас усмехнулся, а Жене захотелось расчесать голову до крови.

💡Совет третий. Если ваш герой не очень силен в словах, попробуйте дать ему избыточную, театральную жестикуляцию. Как это сделала Юля Стафеева в рассказе про учителя труда «Проснулся дураком»:

Гена вёл уроки так: брал с верстака палку и замахивался на пацанов.
— Страшно? — спрашивал.
— А если таких четыре? — спрашивал.
— А если ещё — хоба! — И вынимал из-за спины сиденье.
Пацаны хохотали.
— Страшно? — спрашивал Гена. — А если — красиво?

💡Самый главный совет — не придумывайте, берите из жизни и адаптируйте:

Какие разговоры вам нравятся? Что любите подслушивать? Как вы сами любите поговорить?

Примеры диалогов выше — это работы авторов с прошлого потока мастерской. У Марины Чуфистовой, участницы сообщества «Будь автором», например, уже выходит новая книга, и следующая на очереди!