Хочу визуал, но не умею рисовать: что делать?
#пишетУна

Нет, я не буду вам тут советовать обратиться к иллюстратору. В смысле, обратиться к иллюстратору — отличная идея! Просто, во-первых, не всем по карману. Во-вторых, не на всех этапах работы над текстом это нужно. Я обычно по завершению рукописи оббегаю нежно любимых мною художников, с кем работаю уже не первый раз, и уточняю, не хотят ли они мне создать красоту.

Но портреты персонажей я часто хочу получить еще до того, как текст завершен. Вот пишу и понимаю: вот тут бы мне уже получше представлять себе героя. В таких случаях на помощь придут нейросети. (Для тех, кто не знал — я фанат искусственного интеллекта).

Text-to-image ИИ помогает трансформировать текстовое описание в изображение или анимацию. Хочу рассказать вам о такой классной штуке, как artflow.ai и о том, как она работает. А подписчики на Boosty смогут почитать о дополнительных четырех программах и на примере посмотреть, чем отличаются сгенерированные ими изображения.

Artflow позволяет пользователям создавать визуальный контент с помощью ИИ. Из крутого: ребята работают над первой в мире программой для создания видео на базе ИИ, позволяющей превратить идеи в анимационные истории. Видео и изображения можно использовать в своих проектах, но необходимо ставить копирайт.

Все изображения в Artflow генерируются тут же: исключительно на основе пользовательского ввода, благодаря сочетанию моделей машинного обучения. Что это значит? Что Artflow не использует существующие изображения (то есть ваш персонаж не будет стырен из шаттерстока), весь контент уникален.

В настоящий момент поддерживается только английский язык.
Вы можете как генерировать контент исключительно для себя, так и делиться им в общей ленте.

Непредвиденные косяки тоже случаются, так что не пугайтесь, если на какой-нибудь запрос вы получите что-то совершенно неожиданное. Модель ИИ обучается на доступных данных, которые иногда содержат искаженное представление о реальном мире. Плюс понимание естественного языка для ИИ пока является сложной задачей.

Короче, отнеситесь с пониманием к ИИ, он старается.

В посте на Boosty можно прочитать про другие ИИ и на практике покажу, что будет, если разместить в них один и тот же запрос.

Рецензия: ответ на главный вопрос жизни, вселенной и всего такого
#пишетУна

Поначалу, когда я только начинала работать с текстами авторов, у меня не было никакой системы: многое делалось по наитию, а костяк собирался по ходу работы. За эти несколько лет я выработала определенный алгоритм написания рецензий. Мне важно, чтобы автор, прочитав рецензию, не вылетел в окно от радости и не сжег все книги в доме от печали. Мне нужно, чтобы он настроился на работу и вынырнул из рецензии с холодной головой.

Так что, если вас интересует, что там внутри, там обычно вот так:

1. Общее впечатление. Куда же без него. Автор открывает рецензию как рождественский подарок (ну или там подарок от Гринча, как кому повезет). И я уверена, что первое, что он должен увидеть — это ответ на главный вопрос жизни, вселенной и всего такого. Ответ на вопрос НУ КАК? Там я говорю: сильная рукопись, слабая рукопись, подсвечиваю в общих чертах сильные и слабые стороны. А дальше уже мы переходим к частностям.

2. Сильные стороны. Всегда надо начинать с похвалы. Это важнейший принцип любого хорошего критика. В любом романе можно найти положительные стороны, и мне важно, чтобы автор увидел, в чем он силен, не опускал руки и нырнул в омут критики подготовленным и с угольком в руках.

3. Системные ошибки. Да, да, не пишу «слабые стороны», пишу «системные ошибки». Это обычно самая большая часть рецензии, но — скажу честно — во многом из-за примеров. Я не пишу «картонные герои», я пишу, например: «нарушения логики» и привожу примеры, где именно автор нарушил логику. Самые распространенные системные ошибки выглядят так:
• неестественные диалоги;
• нарушения логики поведения героев;
• лишние эпизоды;
• главный герой Мэри-Сью;
• игра в Википедию.

К каждой ошибке обязательно есть либо рекомендация, что поправить, либо какие-то упражнения, которые поделать.

4. Оценка композиции. Скажу честно: она где-то есть, где-то ее нет, зависит от того, насколько автор ее вытягивает. Если с композицией все хорошо, так и пишу: с композицией все ок, поехали дальше. Если затянутая экспозиция или провисание динамики в середине, включаю этот пункт в рецензию.

5. Итог. Рассказываю, что делать дальше: слать в издательство, редактировать, дорабатывать, сжечь и забыть... Шучу. На этом месте иногда я говорю: мне нравится, я покажу вот этим издателям, если вам интересно. А иногда говорю: вы можете это показать, но я не рекомендую вот поэтому. Или говорю: лично адвокатировать не готова, но могу дать контакт редактора, которому это может быть интересно. Тут все очень индивидуально.

Маленькая байка. Когда-то давным давно я работала с переводчиками: занималась коммуникациями между переводчиками и заказчиками. И вот один раз от заказчика прилетела рекламация, которую я запомнила на всю жизнь. Она звучала так: «Перевод звучит тревожно». (Если что, это мы какую-то спецификацию к деревообрабатывающему станку переводили).

И вот я это запомнила и так не делаю. Я всегда стараюсь, чтобы рецензия была больше инструкцией к тому, что делать дальше, а не припечатывала клиента так, чтобы он сжег все свои рукописи.

Если хотите заказать у нас рецензию, это можно сделать, написав на @iamlitagent

К слову, если рукопись пока не дописана, вы можете также заказать анализ одной главы, а не целиком книги. Часто по первой главе можно многое сказать о книге.

По следам питчингов: 3 сезон
#пишетУна

Завершился наш третий набор питчингов. Что хочу сказать? Было круто: очень много (пожалуй, больше, чем за первые два сезона) крутых рукописей, много драйвовых выступлений. Говорю языком сухой статистики. В третьем наборе мы получили 72 заявки (на 10% больше, чем во втором), на второй этап у нас прошли 22 человека (в первом потоке было 19, во втором — 21), а рукописи мы запросили у 12 человек (против 6 во втором потоке).

Не все тексты еще дописаны, над некоторыми авторы еще работают. Их мы тоже не выпускаем из виду: мы пригласили авторов в наше сообщество или на индивидуальные беседы. Две из двух присланных рукописей уже смотрят редакторы издательств, на одну — уже есть потенциальный интерес. Еще одну авторку я перехватила в полете, еще до старта второго этапа, и издательство уже предложило ей контракт.

Но давайте я буду честна. Вместе с благодарностями и восторженными отзывами мы стабильно получаем несколько писем, где авторы возмущены, что мы не поняли идеи их рукописи или написали слишком мало в обратной связи... Их можно понять. Правда. Это — обидно, особенно когда подготовился ловить цветы и восторги.

Я хочу еще раз напомнить, за что же вы платите эти 1500 руб. и как устроена система питчингов:

• за участие в конкурсе, где победитель может получить агента;
• за краткую (КРАТКУЮ) обратную связь по его рукописи (что не зашло, почему отказ);
• за возможность потренироваться презентовать свою идею;
• за возможность послушать коллег и посмотреть, что сейчас пишут.

Питчинги — это конкурс с платным участием. Победу забирают лучшие: те, кто сумел заинтересовать нас анкетой и сильным текстом на первом этапе, кто харизматично его презентовал на втором, и у кого крутая рукопись на третьем.

В норме мы не читаем рукописи бесплатно. Авторы приходят к нам, платят за консультацию или рецензию, и мы выполняем нашу работу независимо от качества рукописи. Мы даем объемную полноценную обратную связь: позитивную или негативную.

Питчинг — это возможность показать нам свою рукопись и получить оценку за небольшие деньги. И да, в потенциале — получить агента, если рукопись хорошо написана и отвечает запросам издателей. Или получить направляющие, если вы только работаете на рукопись: попасть в наше писательское сообщество или на личную консультацию.

В отличие от издательств, мы всегда даем обратную связь, рукопись не прошла на второй этап: слишком много стилистических ошибок, неверное словоупотребление, затянутая первая глава, слишком клишированный или слишком сумбурный сюжет, картонные персонажи, неестественные диалоги... Но — короткую обратную связь. (Тут справедливо будет заметить: «но издательствам мы не платим»). Это не рецензия вашей рукописи, это краткое общее впечатление.

Надеемся, как говорится, на ваше понимание.
Помните, что издатели — тоже люди. Проходная способность у них ограничена, и да, многие из них не будут вчитываться в ваш текст, искать в нем глубину и сто оттенков смыслов. Они пробегаются по первым страницам, по синопсису, и дальше уже текст отправляется в обсуждение.

Но первое впечатление всегда первое впечатление.
Так-то.

Что такое «картонный диалог»: самые частые ошибки начинающих авторов
#пишетУна

Я знаю, что многих авторов бесит, когда им говорят, что в их книге картонные диалоги. Типа «ну и что это должно значить»? Действительно, само словосочетание мало дает подсказок, где корень проблемы и как ее исправить.

Но диалог — это и правда слабое место многих начинающих авторов. Хочу сейчас коротко разобрать, с какими ошибками я чаще всего сталкивалась при редактуре или анализе рукописей, и как их исправить.

• Все герои говорят одинаково. Пару лет назад я услышала отличное правило, которое теперь прикладываю к каждому диалогу, который вижу. Звучит оно так: если вы можете закрыть рукой пояснения автора («сказал А», «спросил Б») и понять, кто из героев говорит, — это хороший диалог. То есть если вы узнаете речь персонажей, опираясь на одни лишь речевые характеристики, — значит, со своей задачей вы справились.

Речь персонажа — не явление в вакууме. Она рождается из его образования, окружения и намерения. Цветочница и герцогиня будут использовать очень разные языковые средства для того, чтобы пересказать одну и ту же историю. Даже фонетику, и ту можно подключить: помните, как Фандорин у Бориса Акунина начал заикаться, пережив трагедию?

• Говорящая «Википедия». Еще один красный флаг — особенно у авторов фэнтези. Помните, что ваши герои обладают определенным объемом знаний и опыта. И они не должны пересказывать друг другу устройство мира! Очень часто вижу, как один герой внезапно говорит другому: «Напомни-ка мне, как у нас устроено государство», и второй ему: «Ох, да, смотрите: государство состоит из пяти провинций»... Если вам нужно через диалог передать какие-то сведения о мире или о прошлом героя, делайте это не так в лоб.

📌Пример из Роберта Макки:
«— Гарри, слушай-ка, а сколько лет мы уже знакомы? Лет, наверное, 20 или даже больше — в школу-то вместе ходили. Ну, ты подумай, как давно уже, а, друг? Утро хорошее выдалось... Ты как сегодня?

Что сообщает этот диалог читателю/публике? Что дружбе Чарли и Гарри уже больше 20 лет, что они ходили вместе в школу и что день только еще начинается».

• Люди так не говорят. Иногда диалог становится как бы продолжением повествовательной части. Так не работает. В живой речи очень редко встречаются причастные и деепричастные обороты (ну, честно), мы не используем сложные эпитеты или метафоры. Помните, что речь должна оставаться живой. И сюда же канцелярит. Если перед нами не чиновник, который привык говорить речекряком, пожалуйста, оставьте всякую «реализацию мероприятий в рамках программы по организации деятельности» дома.

📌Вот так не надо:
— Вероятно, если бы я решила, опираясь на свои представления о прекрасном, сделать тебе подарок, заслуживающий восхищения, я выбрала бы именно этот браслет.

• Люди так говорят. Другая крайность — тащить в диалог весь словесный мусор. Тогда мы видим грязнющий диалог с миллионом слов-паразитов, матом через слово или кучей пауз-умолчаний. Так тоже не надо. Диалог в прозе должен быть сконцентрирован, у него есть свои функции (экспозиция, словесный портрет, действие). Превращать его в свалку не нужно.

— Ну, это... блин... я ж типа... сказал, что, блин, не надо типа решать блин, что нахрен мне делать.

Одного «хрена» или «блина» будет вполне достаточно, чтобы передать образ героя. Да, эпизодически такие реплики могут встречаться у персонажей, но не надо делать это правилом.

Я вам сразу скажу: это не единственные ошибки, которые встречаются у авторов. Вдогонку очень рекомендую книгу Роберта Макки «Диалог. Искусство слова для писателей», где он подробно рассказывает, какие бывают диалоги, какие стилистические приемы уместно использовать и о многом другом. Я долго билась с словесным портретом героев, и у меня долго персонажи говорили одинаково.

Рассказывайте: есть какие-то у вас боли с диалогами?

Разберём ваш синопсис
#какиздавать #будьавтором #пишетНастя

Хорошо проработанный синопсис — половина успеха при подаче рукописи на рассмотрение в издательство. По нему редактор решает, стоит ли открывать вашу рукопись. Но увы, большинство начинающих авторов не умеют писать синопсисы. Мы знаем это по временам, когда разбирали самотёк в разных издательствах, по нашим питчингам и из бесед с коллегами-редакторами. Но в этом есть свои плюсы: авторы, которые умеют презентовать свою рукопись, легко выделяются на общем фоне.

Грамотно составить синопсис непросто. Нужно пересказать сюжет, но при этом оставить интригу. Донести всё самое важное о происходящем и героях произведения, не растекаясь мыслями по древу. Настоящее искусство.

Неудивительно, что самым посещаемым ивентом в нашем клубе Будь автором стал именно разбор синопсисов. В этом месяце, когда сообщество стало больше, мы решили повторить этот разбор.

Подписывайтесь на Будь автором, чтобы успеть поучаствовать в разборе 21 ноября. Месячная подписка позволит не только попасть на сам разбор, но и доработать синопсис и получить на него обратную связь.

#пишетУна

❓Как это проходит:
Я выбираю 2-3 синопсиса на свой вкус, в которых вижу самые распространенные ошибки (те, в которых встречаю классную подачу или интересные находки, тоже часто показываю), присылаю их перед встречей, чтобы вы успели с ними познакомиться и составить свое мнение.

А затем разбираю синопсис вслух на встрече. Обычно я не называю имени участника, только название рукописи и стараюсь говорить максимально бережно. Но, если вы хотите, вы можете сделать пометку, чтобы ваша рукопись обозначалась, например, цифрой, если вам сложно принимать критику публично.

Заявки принимаем до 17 ноября (включительно).

📝Сам разбор состоится 21 ноября в 13:00. Запись будет доступна участникам клуба.

Присоединиться к клубу

Стартует четвертый набор питчингов!
#пишетУна

Ни один другой наш продукт не вызывает столько обсуждений, как питчинги. Мы слышали много слов благодарности от авторов-участников. Критика тоже была, и мы от нее не прячемся. Более того, благодаря вашим пожеланиям, мы сумели доработать наши питчинги и сделать их еще лучше.

Что нового будет в четвертом сезоне?

🔹Вы просили — мы сделали. Мы позвали редакторов крупнейших издательств присутствовать на ваших презентациях. Так вы сможете получить обратную связь «из первых рук»: послушать, насколько актуальна ваша идея или как хорошо вы умеете заинтриговать слушателя... И да — мы передадим вашу рукопись издателю, если она его заинтересует.

(Все рукописи третьего набора сейчас лежат на столе у издателя: двое авторов уже получили оффер).

🔹Сократили время ожидания ответа. Изо всех сил постараемся, чтобы вы получали ответы на протяжении нескольких недель, а не в последний день, но кто-то неизбежно получит ответ в день дедлайна — математика неумолима.

🔹Доработали обратную связь. Мы еще раз напоминаем, что питчинги — это не подробный разбор вашей истории, это — конкурс на платной основе, но мы сформулировали наши отказы таким образом, чтобы автор получил общее представление об актуальности (свежести) его идеи, качестве первой главы и понятности синопсиса.

🔹Сделали супербонус для тех, кто еще не дописал свои рукописи, но прошел в финал. Мы откроем таким участникам бесплатный доступ в сообщество «Будь автором» на полгода с возможностью участвовать во всех активностях.

Питчинги уже показали себя как эффективный инструмент для авторов, который помогает оценить, насколько идея, над которой работает писатель, сейчас востребована, и насколько качественно ее воплощение. Авторы получают обратную связь от профессионалов книжной сферы: от редакторов, агентов и издателей. Это позволяет получить оценку качества текста и сюжета даже на этапе написания. А еще вы учитесь презентовать свою книгу письменно и устно.

В настоящий момент 18 финалистов третьего набора питчингов работают в сообществе «Будь автором» над своими рукописями, двое авторов уже получили офферы от издательств благодаря агентской работе, один ожидает ответа, и еще один — дорабатывает свою рукопись по рекомендациям издателя, который проявил к ней заинтересованность.

Мы ждем вас на нашем четвертом наборе!

Что происходит с рукописью на питчингах
#пишетУна

Решили сегодня приоткрыть для вас завесу тайны и немного рассказать о том, что происходит с вашими рукописями, когда они попадают к нам. (Похоже на начало истории о Чарли и шоколадной фабрике...)

Этап 1. Знакомство с рукописью. Каждая анкета проходит оценку нескольких литературных экспертов. Почему это важно? Часто одному человеку сложно однозначно ответить «да» или «нет», плюс глаз замывливается, когда работаешь с большим количеством рукописей. Так мы составляем лонг-лист, отправляя письма тем, кто «точно нет».

Дальше наступает черед шорт-листа, если лонг-лист слишком большой. Мы еще раз отсматриваем и прореживаем рукописи, составляем окончательные письма с отказами и приглашения на второй этап.

Этап 2. Презентация рукописи. Перед встречей мы еще раз знакомимся с нашим шорт-листом, также отправляем тексты редакторам, чтобы они могли составить впечатление о текстах. Пока авторы презентуют рукописи, редакторы и агенты общаются в секретном чатике :) Обычно в нем мы обмениваемся короткими впечатлениями, выбираем, кто за кем говорит, чтобы друг друга не перебивать, а еще иногда прямо пишем: «Беру», если презентация зацепила.

Этап 3. После презентаций довольно быстро складывается список финалистов. Обычно это буквально пара дней. Как правило, мы разбиваем тексты на те, что уже дописаны, и те, что пока в работе. Авторам последних мы рассылаем приглашения в наше сообщество «Будь автором» и краем глаза за ними следим. У меня есть случаи, когда я потихоньку рассказываю о рукописях в работе издателям заранее. Готовые рукописи отправляем профессиональным чтецам или изучаем сами.

Это всегда ювелирная, штучная работа. Тут нет массового продукта, нет оптовых партий.
Каждый автор для нас уникален, а его работа требует внимания.

Начнем с начала: почему так важна первая глава
#пишетУна

«Ну, оно потом раскачается», — фраза, которую я часто слышу от авторов в отношении первой главы. Друзья, хочу вам торжественно объявить.

Нет у вас никаких «потом»!

Никто: ни читатель, ни издатель, не будет ждать, пока вы там раскачаетесь, пока твердо встанете на ноги и закрутите, наконец, интригу. Вы не Толкиен, а на дворе не ХХ век, чтобы первую сотню страниц посвятить предыстории вселенной. (Хотя Толкиен довольно быстро бросает Фродо в гущу событий, так что тут я несправедлива).

Помните, что вы находитесь в постоянной борьбе за внимание читателя. И боретесь вы не только с другими книгами, но и с соцсетями, подкастами, сериалами... И если вы исходите из того, что раскачаетесь как-нибудь потом, вы эту борьбу проигрываете.

Поставьте себя на место издателя, в чьей папке сотни писем. Вы начинаете их просматривать одно за другим, а там один описывает природу на три страницы, второй рассуждает о бренности бытия, а у третьего главный герой спасает собаку из горящей машины. Вопрос: на ком задержится ваш взгляд?

Не откладывайте интригу! На первых же страницах должен быть какой-то крючок, который зацепит внимание читателя.

Я сейчас просматриваю сотни и сотни рукописей, и пока самые распространенные косяки с началом выглядят так:

🔹«Я покурю и посмотрю в окно»
Первые страницы очень подробно описывают, как персонаж просыпается, зевает, разминает пальчики, идет к холодильнику, потом вспоминает, что надо почистить зубы, чистит зубы, кормит кота, идет к холодильнику... Так подробно вашей жизнью интересуется только мама. Если герой за первые пару страниц не сделал ничего серьезнее чистки зубов, то с текстом что-то сильно не так.

🔹«Человечество столкнулось с катастрофой»
Это то, что я называю «игрой в Википедию»: книга начинается с длиннющего описания сеттинга. В целом, никто не мешает автору делиться тем, что было в его вселенной сто лет назад, если этого требует сюжет, но это нельзя делать пересказом. Вообще начинать с пересказа — дурной тон, пересказ расхолаживает.

🔹«Я с вами сейчас поделюсь своим ценным мнением»
Герой внезапно начинает вещать об устройстве мира или о месте женщины в обществе. И вот тут, как бы это помягче... Нам плевать. Моя подруга, которая работала с нонфикшн в издательстве называла это «кухонной философией». Книга — не ваши соцсети, где всем интересно, что вы там думаете о феминизме.

(Я не говорю, что вот такой позицией героя нельзя зацепить. Если вы напишете что-то вроде: «Я считаю, что все мужчины ростом ниже 165 см должны быть съедены задолго до великой трапезы», вы с вероятностью зацепите читателя).

🔹«Я столкнулся с Великой Тьмой, и оттуда кто-то выполз»
Я не знаю, откуда у авторов фэнтези такая тяга к великой тьме, лимбу, какому-нибудь другому лиминальному пространству, но только так начинается каждая пятая фэнтезюшка. Тут уже просто попрошу быть оригинальным.

🔹«Много Больших Букв»
Она — Избранная, потому что ей перешел Великий Дар от Старшей Жрицы, которая вместе с Даром передала ей и Проклятие. Не делайте так. «Лондон» пишется с большой буквы, «дар» — нет.

🔹«ну суть, вы, уловили»
Никто не заставляет вылизывать текст до запятой, но ваша первая глава и синопсис — это ваша одежка, по которой все судят. К ней нельзя относиться настолько небрежно, чтобы забить на пунктуацию, орфографию и стилистику. Если текст выглядит так, как будто вы его набрали на телефоне в метро, — это, прямо скажем, не айс.

Заметьте: я не включила сюда правила «не начинай с диалога» и «не пиши в настоящем времени», хотя знаю издателей, которые закрывают на этом моменте сразу. Не потому что они такие все из себя косные, а потому что действительно очень мало начинающих авторов ловко обращаются с этими приемами.

В общем, держите ноги в тепле, голову в холоде, а вашу первую главу в балансе.

P.S. Это сейчас касается только жанровой литературы. Во внежанровой случается всякое, так что ваш Грегор Замза может не спеша превратиться в жука и подумать о судьбах мира.

Старые тексты: казнить нельзя помиловать
#пишетУна

Ко мне часто приходят авторы с запросом реабилитировать старые тексты: даже не те, которым год или два, а которым лет десять. Приходят и говорят: «Я перечитал, мне понравилось, как бы это дело воскресить».

Если вы уже немного меня знаете, то ожидаете телеги на тему «что мертво умереть не может, только полить бензином и сжечь».

А вот и нет. Решила вас удивить. Я люблю работать со старыми текстами, если только автор не говорит, что он хочет просто продолжить писать с того же места, где и бросил когда-то давно. Ну, потому что это все равно что сесть за руль машины, которая два года простояла во дворе без движения. Для начала неплохо бы счистить слой листьев и мусора, а там уже можно посмотреть...

Я писатель-крот. Я приучила себя делать запасы на будущее и ничего не удалять с концами. Вырезанные эпизоды могут послужить материалом для будущей книги или бонус-главами для написанной. И вы тоже ничего не удаляйте. Это всегда успеется.

Как оценить старый текст?

Тут снова как с машиной. Только разметя листья и слой грязи, вы сможете понять, сумеете ли вы сесть за руль и поехать дальше или будете разбирать авто на запчасти.

Первый вопрос, на который я всегда предлагаю ответить авторам: «Что именно вас цепляет в этом тексте?» Самый «дохлый» в этом смысле ответ: «Просто хорошо написано». А что именно «хорошо»? Язык? На языке далеко не уедешь, простите за каламбур.

Если вы чувствуете, как вас снова швыряет в эту вселенную, к этим героям, к этому сюжету (который вы, возможно, бросили когда-то именно потому, что не знали, что дальше), то можно смело садиться и пытаться нацарапать новый синопсис. Некоторые тексты просто должны полежать, чтобы появился эффект новизны, и вы увидели перспективы.

Если же вам нравится какой-то отдельный элемент истории, то давайте разбирать машину на запчасти.

Какие запчасти можно использовать для будущего текста:

🟠 Персонажей. Так случилось у меня. Лет 15 назад я придумала группу героев, среди которых был черт с длинным интересным бэкграундом :) Черт был, а истории вокруг него толком не было. Не было фабулы. И вот 15 (!!) лет спустя у меня вдруг родилась история. Никак с этим героем не связанная, но внезапно я обнаружила, что у меня есть сюжетный твист, куда этот красавец прекрасно становится.

🟠 Сюжетные ходы. Эпизоды можно как запихивать в отдельные бонусные рассказы по миру, так и использовать отдельные сюжетные твисты для новых историй. А кто запретит? У меня уже валяется с сотню таких зарисовок, надеюсь, однажды и их время придет. А если не придет, ну так что ж: они ж есть не просят...

🟠 Сеттинг. Может, вы открыли вашу историю, и хотя ее герои от вас уже безнадежно далеки, но сам мир все еще вызывает трепет? Почему бы тогда не поиграть шрифтами и не представить себе, кто еще может жить в этой вселенной? Может быть, за тысячу лет до или через тысячу лет после описанных событий?

Каждый текст и автор индивидуален. У меня есть прям особые скрипты для разговоров с авторами об их старых текстах. Потому что иногда это правда тексты, а иногда — что-то гораздо более глубокое и сложное. Прошлое, если хотите. Эмоции, пережитые в том месте и в тот час. Если у вас завалялся текст, который хотите оживить и не знаете, как, приходите ко мне, вместе разберемся :) для этого пишите сюда.

По следам питчингов
#пишетУна

Недавно у нас прошел четвертый поток питчинга. Мы просмотрели рекордные 203 рукописи, пропустив на второй этап 48 человек. Нам пришлось организовать вместо двух четыре встречи, чтобы послушать все презентации.

На этом питчинге также принимали участие редакторы от разных издательств, и мы очень признательны им за живую обратную связь и участие в жизни «Литагентов». Редакторы запросили 27 рукописей, и сейчас авторы с нетерпением ждут их решения.

Чтобы не изъяснятся с вами языком сухих цифр, мы решили расспросить редакторов, понравился ли им наш питчинг, какие эмоции оставил....

🖋Екатерина Ирмеш, редактор отдела женской остросюжетной прозы «Эксмо»:

«Я сама не так давно была на месте участников питчингов. Полгода назад у нас запустился курс по экранизации, его первопроходцами стали редакторы. Мы питчили книги наших авторов перед кинопродюссерами. Питчинг — это стрессовое мероприятие, поэтому с пониманием отношусь к волнению участников.

Я поняла за полгода, что питчинг — это мощный инструмент для улучшения письма. Да, его задача — заинтересовать редактора. Но для того, чтобы это сделать, нужно обозначить уникальность произведения, а также описать, в чем заключается завязка, конфликт, что будет дальше и чем история закончится.

Сложнее всего обстоят дела с конфликтом и финалом — там, где требуется мастерство рассказчика. Можно написать целое произведение, где и конфликт недокручен, и финал слит. На питчинге все слабые места произведения проявляются.

Искусство питча — рассказать конфликт в 2-3 предложениях. Если натренировать этот навык, можно продвинуться в создании конфликтов и улучшить свои произведения.

Выйти на питчинг, посмотреть на редакторов и других авторов — важный шаг для начинающего писателя.

Безусловно, питчинг значительно ускоряет процесс рассмотрения синопсиса и рукописи редактором. Редактор за 5 минут питча понимает, подходит ему это произведение в портфель или нет, если все устраивает — запрашивает рукопись, общее впечатление о которой у него уже есть.

На питчингах у литагентов мне понравилась творческая и дружелюбная атмосфера, разнообразие тем и жанров участников, их заряженность своими романами, а также было интересно послушать мнения коллег. Надеюсь, что все вынесут из этого опыта пользу.

🖋Александр Лазарев, руководитель фэнтези-направления в издательстве «КомпасГид»:

Опираясь на мой небольшой опыт участия в литературных питчингах, могу сказать, что питчинги от команды литагенства «Литагенты существуют» организованы максимально комфортно как для редакторов, так и для авторов.

У редакторов был отдельный чат для каждого питчинга, где у сотрудников можно было узнать все интересующие вопросы, нам рассылали удобные файлы с материалами для подготовки к питчингу. А еще ведущие следовали четкой структуре проведения и следили за хронометражем.

Со стороны видно, что довольно неформальная обстановка на питчингах помогает авторам оставаться расслабленными и это позволяет им лучше проводить свой питч.

Могу лично от себя советовать участвовать в таких форматах, ибо это помогает установить краткосрочный, но очень важный коннект между авторами и представителями издательств.

продолжение ⬇️

Привет!

Хотим больше рассказать, что вас ждет на нашем интенсиве по синопсисам. В чем его уникальность, что будет внутри вебинаров

Два вебинара с Уной Харт: вводный и с разбором синопсисов участников
#пишетУна

Я разработала такой марш-бросок, который поможет авторам написать по-настоящему классный синопсис. В первую очередь, чтобы сделать приятнее себе: я перебрала уже такое количество дурных синопсисов к хорошим книгам, что больше не хочу. Мне не нравится смотреть, как авторы отпиливают себе ногу саморезом вместо того, чтобы отрастить крылья.
О чем мы будем говорить на мои вебинарах?

📍Я построила свой вебинар на живых примерах. Какие-то синопсисы мне присылали редакторы и говорили: «Смотри, как классно сделано! Сразу хочется открыть и прочесть!», другие я получала сама, третьи напишу «по мотивам». Но важно, что это реальные тексты, а не голая теория.

📍Я походила по издательствам и пособирала их «фишечки»: вот эти элементы нравятся, а вот эти — триггерят, фу, немедленно закрой, дует. Получилось очень любопытно, должна вам сказать!

📍Я вижу в синопсисах одни и те же ошибки. Давайте, наконец, расколупаем их и поймем, как надо.

📍Мне важно, чтобы мы с вами немного посмеялись и поиграли, потому что геймификация — наше все, так лучше запоминается.

Наконец, я знаю, как бывает неприятно писать синопсис для сложных жанров и форм: для сборника рассказов, для какой-нибудь закрученной сюжетной истории, наоборот, для истории, где толком нет сюжета... Я обязательно расскажу, как справиться с этими задачками.

Вебинар с Катей Тихоновой: как добавить в синопсис элементы маркетинга, чтобы сделать хорошо редактору (и себе)
#пишетКатя

Синопсис, как и резюме на работу, должен быть проработан не только в содержательной части. Важно, отражает ли он «продуктовую» часть книги, которая важна редакторам для быстрого принятия решения:

📍К какой аудитории относится книга. Мы разберем как и какими словами ее описывать и почему не стоит писать «читающие женщины от 18 до 60 лет»

📍Аналоги. Как находить? Какие выбирать из большого числа вариантов? Что лучше: указывать проверенные временем бесты или взлетевшие новинки?

📍Темы. Как сформулировать, чтобы правильно донести заложенные в книгу смыслы.
Какие нюансы есть в перечислении жанров.
Как автору представлять себя: что важно показать, а что можно опустить.

💥 Бонусом я покажу примеры хороших сопроводительных писем к синопсису! Потому что до синопсиса важно добраться 🙂
Все эти детали буду показывать на реальных примерах из работы с авторами, а на финальном вебинаре Уны с разбором синопсисов участников интенсива, пройдусь по вашим ошибкам!

Ждем вас, присоединяйтесь к интенсиву в боте ​​@litagents_bot! ❤️

Новая книга в портфеле Литагентов: «Не воротишься» Надежды Ларионовой
#пишетУна #мысуществуем #наши_авторы

Каждый раз волнительно видеть как рукопись, которую я пристроила в издательство, становится книгой. Сегодня мне показали первый вариант обложки «Не воротишься», романа Надежды Ларионовой — и это, хочу вам сказать, ого-го, как заряжает!

Увы, показать пока не могу, но ждать осталось недолго, роман выходит в АСТ Mainstream уже в мае. Я очень довольна нашей работой и ее результатом! Хотя оказалось, что пристроить в издательство хоррор — непростая задачка, потому что все уже набоялись. Так в одном издательстве нам отказали: «Многовато жести, с нынешней неразберихой в законодательстве побаиваемся». Ребят можно понять! Кстати, чуть позже они же вернулись и сказали, что хотели бы попробовать все равно издать, но мы уже приняли другой оффер.

Почему-то не было ни минуты, чтобы я сомневалась в этой книге. Я поверила в Надю как только увидела её заявку на участие в питчингах бюро. И вот — мы нашли ту самую серию и того самого редактора, который в нас поверил (Вика, спасибо тебе!)

💬Вот, что говорит Надя о нашей работе:

«Я познакомилась с Уной на втором этапе питчингов, ещё не зная, что она станет моим литагентом (не знаю как Уне такой феминитив, но для себя я всегда называю ее красивым «моя литагентесса Уна Харт» /мне нравится 🙂/, звучит немного сказочно, очень ей под стать).

Я запомнила Уну как человека, на которого хочется смотреть во время презентации, потому что мне сразу становилось спокойнее. Поэтому я обрадовалась, когда по итогу именно она согласилась вести меня с книгой «Не воротишься». Вести на языке Уны-литагента значит вести за ручку в большой издательский мир, придать уверенности, что надо сразу заходить в крупные издательства, не соглашаться с теми условиями, которые не нравятся, не бояться отказов, искать лучший вариант.

У меня уже не было веры в то, что рукопись удастся пристроить (хорроры сейчас не особо востребованы), но Уна была тверда — изданию быть, наберись терпения, не складывай лапки, все получится! И это самое крутое в работе с ней, она верит в твою рукопись больше, чем ты сам. И ее усилия, как литагента, принесли плоды — «Не воротишься» выходит в мае в АСТ Мейнстрим.

И у меня дух захватывает от того, как быстро все получилось, от момента подачи заявки на питчинг до выхода книги прошло меньше года. Если бы я проходила все эти этапы сама, мне было бы куда страшней и наверное отказы бы воспринимались болезненно. Но Уной я всегда чувствовала, что не одна и что кто-то уже верит в мою книгу и будет искать до победного».

Чего ждет литагент от автора?
#пишетУна

Через меня проходит много авторов. Меньше, чем через издателя, но у литагента контакт часто ближе: нередко я проживаю с автором всю его книгу, главу за главой, и тут волей-неволей сближаешься. За книгу переживаешь, каждый раз волнуешься, выпуская её в большой мир.

Контакт агента и автора очень личный, и хочется выстроить крепкие понятные отношения, поэтому важно, чтобы в них вкладывались обе стороны. Чего я жду от автора в работе со мной:

• Вопросов. Пожалуйста, не теряйтесь, если вам что-то непонятно в нашей работе или в том, что я делаю. Нормально, что у вас много вопросов, нормально не понимать, как работает книжный рынок (для этого у вас есть я). Важно, чтобы вы сразу озвучивали ваши сомнения и вопросы, чтобы они не всплывали в середине нашей работы.

• Доверия. Я уже не первый и не второй год работаю с авторами, я всегда показываю авторам все опции, объясняю, что и как делаю. Мне важно, чтобы автор доверял моим решениям и не перепроверял мою работу. (И не делал ничего за моей спиной. И не торопил). Я не буду вам показывать, как именно презентовала книгу редактору. С редакторами у меня тоже довольно близкие, часто дружеские отношения, и мне не хочется показывать нашу личную переписку. Когда я получаю ответ от редактора, я всегда сразу пишу об этом автору.

• Открытости. «Ой, я не думал, что это важно». Важно! Все, что касается вашей книги, — важно! Премии, офферы, публикации... Я попадаю в очень двойственную ситуацию, когда во время работы выясняется, что автор уже куда-то предложил книгу, не предупредив меня, и вот ему пришел ответ. Кстати, это ещё и нарушение агентского договора

• Активности. Появление литагента не означает, что вы сможете сесть, сложить ручки и наслаждаться, потягивая «Маргариту». Я прошу авторов активно включаться: доделывать синопсис, переписывать главу, редактировать, присылать мне те документы или эти... И мне важно, чтобы автор это делал вовремя и не растворялся в тумане.

• Понимания. «Вас много, а я одна» :) Я тоже человек, так что могу путаться, забывать и теряться, хотя очень стараюсь этого не делать. Прошу заранее простить и понять. Если я случайно допустила в нашей с вами переписке ошибку в названии вашей книги, это не потому что мне она не понравилась или я о ней забыла.

• Благодарности. Литагентская работа во многом предполагает некоторую благотворительность. Очень большой кусок работы делается совершенно бесплатно за то, что, возможно, когда-нибудь мы получим процент от вашего роялти (который в нынешних условиях обычно очень невелик). Поэтому мне будет приятно и важно услышать от вас «спасибо» и пару теплых слов в адрес моей работы.

Я поверила в вашу книгу настолько, чтобы взять вас под крыло.
И я верю, что мы с вами способны перевернуть мир. Так давайте это сделаем так, чтобы всем во время этого переворота было комфортно.

Вот такие дела :) Есть у вас вопросы?

Как питчить свою книгу так, чтобы все упали
#пишетУна #какиздавать

Когда я питчу книгу редактору, иногда я воображаю, что беру его за грудки, разворачиваю к себе и такая: «Нет, ну ты представляешь?!» А все почему? Потому что я знаю, что у меня только один шанс.

Серьезно. Это пугает. От этого трясешься, психуешь, напрягаешься, но это — правда. У нас только одна возможность произвести первое впечатление. Как мы никогда не отзовем первое неудачное письмо, не проглотим обратно тупую шутку, так же мы не сможем второй раз представить свою книгу.

Достаточно вас запугала? Теперь как питчить:

1. Помним, что у вас 5 минут. Вот прям хорошо это понимаем и убираем всю воду из своей речи. Не благодарим маму-папу и продюсера, не раскачиваемся, не бубним. Собрались и поехали. В вашей презентации не должно быть ничего лишнего.

2. Убираем клише. В первую очередь мы выбрасываем из презентации все клише: «Это книга о настоящей любви», «моя книга о поиске себя», «это история о принятии своих недостатков»… Вот это все должно быть понятно из сюжета, а не из общих фраз, которые звучат как фон и никакой информации не несут. Кстати, заметила, что ОЧЕНЬ часто авторы говорят именно общими фразами. Прекращайте. Издатели и агенты примерно триллион раз слышали о «книге настоящей любви», а вот о книге про «мальчика, который умел прятаться в собственную тень» — не слышали. Больше конкретики.

3. Рассказываем сюжет. Вот прям не боимся и пересказываем. Да, ваш сюжет уже видели в синопсисе, так что тут нужно рассказывать еще живее, ярче и короче. Кто ваш главный герой? Чем он занимается? Что он будет делать? Тут на выбор: можно рассказать сюжет до конца (главное, не превращать его в пересказ стописятой серии «Кармелиты»), но очень сжато, не наливая в свой пересказ всех до одного персонажа и все до одного сюжетные твисты. Не боимся спойлеров, как и в синопсисе.

4. Начинаем неожиданно. Скажу честно: в какой-то момент начинаешь «плыть». Это нормально, все мы живые люди. Знаете, что меня разбудило на прошлых питчингах? Когда одна из участниц начала свой питч так: «Когда я была маленькой, меня похитил маньяк, и я была единственной, кто выжил». Меня как током тогда ударило. Я от всей души хочу верить, что вас не похитил маньяк, и вы не пережили никакую чудовищную травму, просто хочу проиллюстрировать значимость ударного начала. Вы должны быть как та талантливая танцовщица в dance movie. Когда все члены жюри дремлют, а она выходит, включает музыку — и все обмирают.

5. Не читаем с листа. Мелочь, но это заметно. Всегда. Даже если вам кажется, что вы делаете это незаметно. Мы все равно видим, что вы читаете. Смотрите нам в глаза, мы же тут, чтобы послушать вас, чтобы познакомиться с вами, узнать вас.

Ныряйте в питчинги как в ледяную воду — будет страшно, но ужасно весело!

🔅Оплатить участие в питчингах: на сайте | в боте

Распространённые проблемы первого романа
#пишетУна #какписать

Я тут подсчитала, что через мою оценку прошло уже больше сотни рукописей. Есть рукопись, которая довела меня до слез, так она хороша. Есть средние: те, которые требуют доработки — иногда чисто косметической: тут убрать, там подправить... Есть те, которые вроде бы плохо, но что-то есть. Есть те, которые нужно просто пережить автору. Сказать себе: я дописал, и пойти дальше.

Вывела самые распространенные проблемы первых романов. Синдром первого романа, — немало из этих граблей и мною потоптано, поэтому я тут не стою перед вами в белом пальто.

🔹Попытка сделать сложно
Самая гигантская беда, которую специями не подправишь. С одной стороны, я понимаю амбиции автора, который с первой же книгой хочет перевернуть книжный мир, дать ему что-то, чего не было до этого, но. Но. Прежде чем пробежать марафон, стоит научиться ходить. Чтобы делать что-то сложное, нужно сделать 100500 простого. Книги, написанные от лица утконоса, скрученные по спирали, в форме бутылки из-под колы или те, которые начинаются в середине. Просто поверьте: захватывающие книги с динамичным сюжетом и живыми героями — и так уже ого-го, какая редкость. Попробуйте сначала написать такую, а потом уже тестировать что-то новое.

🔹Невнятное начало
Книга начинается с туманного пророчества, движения небесных светил или таинственного диалога между двумя загадочными «он» и «она»? Задайте себе вопрос: почему это должно быть интересно читателю? Читатель пока не знает ни этих героев, ни этой вселенной. Ваша цель как автора — посадить читателя на эмоциональный крючок, зацепить его, заставив перелистнуть страницу. Начало в духе «первичная тьма окутывала реальность, затем ткань бытия дала трещину и разверзлась» не заинтересует никого. Потому что всем плевать за первичную тьму и трещины (если это не трещины в побелке в ванной).

🔹Одинаковые персонажи
Помните, что ваши герои — как любые живые люди — разные. У них разное прошлое, разные особенности характера, речевые обороты... Временами герои первой книги автора напоминают картонные фигурки, которые разговаривают между собой клишированными фразами. Помните: если вы заявили герою какую-то черту характера или какой-то опыт, он должен сыграть. Если ваш персонаж разбойник с большой дороги, он не будет разговаривать высоким штилем. Если вы сделали героиню математическим гением, это должно отразиться на сюжете.

🔹Мэри Сью
Мне казалось, что этот антитренд из фандомов ушел в прошлое вместе с первыми гарридраками, но нет, живее всех живых. Главная героиня, красивая, как Джоли в «Малефисенте», умная как Джон Нэш и саркастичная как доктор Хаус. Она превосходно одевается, дерется, владеет древней магией, говорит на 100500 языках, ее руки и чресел хотят все мужики в этой книге... Это плохо. Помните, что очень сложно симпатизировать герою, который идеален. Он чаще вызывает раздражение, как сын маминой подруги.

🔹Скачки фокала
Слёзы литредов. Смотрите, если ваша камера стоит на каком-то персонаже, читатель смотрит вокруг его глазами. Мы можем знать его мысли, переживать его эмоции, нам известно то, что знает этот персонаж, но мы не можем «перепрыгивать» в головы другим героям. Мы ограничены головой героя. Часто вижу, как автор ведёт одного персонажа, но пытается поковыряться в голове другого, не вылезая из первого. Друзья, это не та оргия, которую мы заказывали. Если у вас третье лицо, у вас третье лицо. Если у вас камера на А, не суйте ее в голову Б.

🔹Пытаться написать историю, которую придумал(-а) в 16 лет
Я часто привожу сравнение с маечкой, которая была вам как раз в 10 лет, но вот в 30 вы в неё уже не втиснетесь. Так же и текст: я часто вижу, как автор пытается втиснуться в старую историю, которая ещё не отболела, но она ему явно уже мала. Другие интересы, другие взгляды на жизнь. Мне кажется, этот вариант подходит, только если это уже ваша 3-5 книга, когда вы уже обросли арсеналом для ее написания и умеете адаптировать.

Почему мою книгу не взяли в издательство?
#какиздавать #пишетУна

Мы тут намедни поспорили с одним товарищем, который взялся меня убеждать, что в наши дни со своей книгой в издательство просто так не попадешь — нужны связи, книжная мафия, взятки, закрытые ложи, куда полагается приходить голыми и в масках. Целая конспирологическая теория! Честно говоря, причин, почему книгу не взяли в издательство не очень много, и они прозаические. Вот они:

📍Рукопись слабая
Не стану расшаркиваться и делать вид, что все книги, которые оправляют авторы, — шедевры. Не все. Среди добротных работ всегда будет откровенный шлак. Не так много людей могут оценить качество своей рукописи, поэтому всегда здорово, когда есть профессионал, который посмотрит непредвзято. Не мама и лучшая подруга, а независимый эксперт.

📍Рукопись плохо отредактирована и оформлена
Даже самый крутой текст можно испортить 16 кеглем, отсутствием отступов или беспорядочно разбросанными дефисами вместо тире. Для того, чтобы оценить качество текста, его должно быть удобно читать. Правило 10 секунд работает в случае с книгами тоже. Если редактор открыл ваш текст, и ему не понравилось то, что он видит — он его закроет.

📍Неправильно оформлено письмо в издательство
Вот здесь (и здесь) есть исчерпывающая инструкция по оформлению сопроводительного письма: в нем должна быть информация об авторе, синопсис, аннотация к книге и рукопись в формате doc.

📍Рукопись не подходит ни к одной серии
Да, такое бывает, книги существуют не в вакууме, они обычно привязаны к какой-то серии, и если текст не подходит ни к одной из планируемых серий, есть шанс, что вам откажут. Впрочем, если рукопись будет хороша, есть шанс, что вам предложат какие-нибудь опции. Мне сначала сказали в АСТ, что текст не подходит ни одной серии, а через месяц написали и сказали, что нашли серию.

📍Рукопись слишком сложная
Если вы выбрали неоднозначный жанр на очень узкую аудиторию, ваши шансы на публикацию меньше, чем у тех, кто пишет на массового читателя. То есть это не значит, что их нет, просто я часто сталкиваюсь с тем, что начинающие авторы берутся за какие-то замороченные формы типа роман в переписке или книга от лица шампиньона. Им кажется, что это что-то свеженькое, но перед тем, как писать что-то свеженькое, нужно написать стотыщ «обыкновенного».

📍 Автор ведет себя неадекватно
С порога заявляет, что это вторая Библия или что у него бабка-ведьма, и она в вещем сне видела, что книга должна быть выпущена на кровавую луну именно в этом издательстве. Оригинальность — это круто (нет). Удивите редактора правильно оформленным письмом и отредактированным текстом. Вот это будет шок-контент.

📍Вашу рукопись просто не заметили
Человеческий фактор невозможно исключить, и никуда от него не деться. У редакторов издательств десятки писем в почте каждый день. Все — с шедеврами. Случайно отправить письмо в спам или открыть, но так и не прочитать — проще простого.

Что такое магреализм и зачем он нужен?
#пишетУна

Надо сказать, в последнее время вообще много вопросов о разделении жанров: о том, нужно ли разрезать все на кусочки, а если нужно, то насколько мелкие эти кусочки должны быть. Я всегда говорю, что вы должны понимать, на какую книгу похожа ваша книга (если вам кажется, что вообще ни на какую, и ваше произведение совершенно уникально, просто больше читайте), но бросаться в рабскую каталогизацию необязательно.

А теперь пара слов о магическом реализме.
Я сама работала в этом жанре — две мои последние книги написаны именно в нем — поэтому мне есть, что вам рассказать. Сейчас на рынке магический реализм занимает какую-то промежуточную полочку между поджанром фэнтези и современной прозой. Чаще тяготеет он именно к фэнтези, но, как я уже говорила, водораздел провести бывает непросто.

Сам термин, кстати, изначально использовался для описания изобразительного искусства, а в литературу он пришел только в середине XX века в отношении латиноамериканской литературы. Предшественником магических реалистов считали Борхеса, а своего рода каноническим воплощением жанра — «Сто лет одиночества».

Главная характерная черта магреализма — это то, что на первом плане всегда будет «реализм», а то, что он «магический» — это скорее дополнение. Сеттинг магического реализма всегда «взаправдашний» (селение Макондо у Маркеса вымышленное, но мы точно знаем, что действие происходит в Колумбии и даже знаем, какой именно город Маркес описывает): при этом важно, что часто магическое допущение выглядит как нечто максимально естественное и никого не удивляет. «Это просто так устроено».

В своих последних книгах, что в «Когда запоют мертвецы», что в «Хозяйке Шварцвальда», я отталкивалась от идеи реального существования того, во что верили люди. В «Мертвецах» это в первую очередь фольклорные элементы Исландии. Что если бы не было границы между тем миром, который был у людей в головах, и реальным? При этом магия не становится решающей силой, она не искажает реальность и не влияет ни на политическую, ни на социокультурную обстановку в стране. В случае с «Хозяйкой» мне было интереснее поработать с чем-то более «высоким», сюда мне уже не хотелось тащить низшую мифологию, мне было гораздо интереснее эксплуатировать тему демонического вмешательства, безумия, человеческой алчности и жестокости. Я бы сказала, что эти две относятся к классическим представителям магреализма, но «Мертвецы» в этом смысле более канонические и по стилистике, и по динамике.

При этом магический реализм — он очень разный. Я бы к нему отнесла и роман Дарьи Бобылевой «Вьюрки», хотя он чаще позиционируется как хоррор, и Ольги Птицевой «Там, где цветет полынь», и «Шоколад» Джоанны Харрис. Четкого водораздела нет, серьезно.

Так что не парьтесь.