Forwarded from Глобэкс промоушен / Айдар Шайдуллин
Хореограф Никита Высоцкий: Прокофьев - очень современный композитор
«Шут» в Воронежском театре оперы и балета, «Петя и волк» - в Марийском государственном академическом театре оперы и балета им. Эрика Сапаева.
Лауреат международных и всероссийских конкурсов, молодой хореограф и танцовщик из театра «Кремлёвский балет» Никита Высоцкий в рамках Прокофьевского фестиваля в Крыму покажет две своих постановки. О них он и рассказал нашему телеграм-каналу в эксклюзивном интервью.
Многие современные молодые хореографы не рискуют браться за классическую музыку, тем более за Сергея Прокофьева. Чем тебя привлек этот композитор?
- Сергей Сергеевич - гений. Он сделал огромный шаг в балетной музыке и превратил её из прикладной в фундаментальную, с симфоническим подходом. Для меня это очень важно. У Прокофьева лейтмотивы для каждого персонажа спектакля, что делал в то время далеко не каждый композитор. Да и делает ли сейчас?
Плюс мне очень нравятся его музыкальный язык. Когда много раз его переслушиваешь, читаешь - начинаешь понимать его иронию и «что хотел сказать композитор» в каждой конкретной сцене. И от этого становится очень легко ставить.
- Полагаешь, твой «роман в Прокофьевым» окончен?
Сергея Сергеевича на балетной сцене можно раскрывать ещё и ещё. У него много музыки, с которой я хотел бы поработать. Потому что в ней всё логично, она очень сценична, понятна и современна. Прокофьев - очень современный композитор. Он заложил замечательный фундамент на столетия вперёд. У меня лично в ближайших планах поставить «Алу и Лоллия».
- Как ты пришел к идее постановки «Пети и Волка»? Все-таки самое часто исполняемое произведение Прокофьева. Великие музыканты дирижировали этим произведением: Бернстайн, Караян, Геннадий Рождественский, Валерий Гергиев. Есть и Дэвид Боуи с Филадельфийским оркестром, и Стинг...
- Во-первых, в России этот балет долгое время не шел. Второе - в этом спектакле есть тема противостояния добра и зла, он про честность, про справедливость. Может, сюжетно эта сказка довольно проста - но Прокофьев писал ее для детей. И, слушая музыку, благодаря этим инструментам, дети отчётливо понимают, кто сейчас должны выйти на сцену: Петя, Волк, Птичка, Утка, Дедушка... Это то произведение, на котором дети учатся это отличать, слышать. Можно сказать, композитор писал её для детей, которые станут взрослыми.
- Про «Шута». Это балет, у которого нет устойчивой традиции постановок на русской сцене. А ты решил с него начать в качестве хореографа-постановщика...
- «Шут» - второй, написанный Прокофьевым балет, но первый, показанный на сцене. Себя, может, сейчас похвалю, но я подумал, что имею право взять «Шута» своим первым балетом - ведь это ранее произведение Прокофьева. И мне было не совестно)
В оригинале у Сергея Сергеевича 6 сцен и 5 музыкальных анктрактов. Я пошёл по другому пути - я хотел реализовать этот проект так, чтобы современный зритель наслаждался непрерывным действием.
Это повело за собой определенные измерения в структуре спектакля, плюс некоторое моралите в спектакле тоже изменено.
Если брать основу сказки А. Афанасьева, там Шут просто тянет из всех деньги. Я убрал всю денежную тему, у нас другая версия. В сказках у Афанасьева не было первопричины всех событий - я ее придумал: один из семерых шутов заигрался с нашим главным героем, завязалась драка, главный герой обиделся и придумал вместе с Шутихой, своей женой, как наказать обидчика.
Считаю, что придал более законченный вид этой истории, сделал более живую картину, где действие развивается от сцены к сцене и заинтересовывает всё больше.
Но главная мысль осталась та же - сказ о том, как Шут семерых шутов перешутил.
Прокофьевский фестиваль оперы и балета в Крыму организован Глобэкс Промоушен при поддерджке Президентского Фонда Культурных Инициатив.
#прокофьевский_фестиваль
#пфки
«Шут» в Воронежском театре оперы и балета, «Петя и волк» - в Марийском государственном академическом театре оперы и балета им. Эрика Сапаева.
Лауреат международных и всероссийских конкурсов, молодой хореограф и танцовщик из театра «Кремлёвский балет» Никита Высоцкий в рамках Прокофьевского фестиваля в Крыму покажет две своих постановки. О них он и рассказал нашему телеграм-каналу в эксклюзивном интервью.
Многие современные молодые хореографы не рискуют браться за классическую музыку, тем более за Сергея Прокофьева. Чем тебя привлек этот композитор?
- Сергей Сергеевич - гений. Он сделал огромный шаг в балетной музыке и превратил её из прикладной в фундаментальную, с симфоническим подходом. Для меня это очень важно. У Прокофьева лейтмотивы для каждого персонажа спектакля, что делал в то время далеко не каждый композитор. Да и делает ли сейчас?
Плюс мне очень нравятся его музыкальный язык. Когда много раз его переслушиваешь, читаешь - начинаешь понимать его иронию и «что хотел сказать композитор» в каждой конкретной сцене. И от этого становится очень легко ставить.
- Полагаешь, твой «роман в Прокофьевым» окончен?
Сергея Сергеевича на балетной сцене можно раскрывать ещё и ещё. У него много музыки, с которой я хотел бы поработать. Потому что в ней всё логично, она очень сценична, понятна и современна. Прокофьев - очень современный композитор. Он заложил замечательный фундамент на столетия вперёд. У меня лично в ближайших планах поставить «Алу и Лоллия».
- Как ты пришел к идее постановки «Пети и Волка»? Все-таки самое часто исполняемое произведение Прокофьева. Великие музыканты дирижировали этим произведением: Бернстайн, Караян, Геннадий Рождественский, Валерий Гергиев. Есть и Дэвид Боуи с Филадельфийским оркестром, и Стинг...
- Во-первых, в России этот балет долгое время не шел. Второе - в этом спектакле есть тема противостояния добра и зла, он про честность, про справедливость. Может, сюжетно эта сказка довольно проста - но Прокофьев писал ее для детей. И, слушая музыку, благодаря этим инструментам, дети отчётливо понимают, кто сейчас должны выйти на сцену: Петя, Волк, Птичка, Утка, Дедушка... Это то произведение, на котором дети учатся это отличать, слышать. Можно сказать, композитор писал её для детей, которые станут взрослыми.
- Про «Шута». Это балет, у которого нет устойчивой традиции постановок на русской сцене. А ты решил с него начать в качестве хореографа-постановщика...
- «Шут» - второй, написанный Прокофьевым балет, но первый, показанный на сцене. Себя, может, сейчас похвалю, но я подумал, что имею право взять «Шута» своим первым балетом - ведь это ранее произведение Прокофьева. И мне было не совестно)
В оригинале у Сергея Сергеевича 6 сцен и 5 музыкальных анктрактов. Я пошёл по другому пути - я хотел реализовать этот проект так, чтобы современный зритель наслаждался непрерывным действием.
Это повело за собой определенные измерения в структуре спектакля, плюс некоторое моралите в спектакле тоже изменено.
Если брать основу сказки А. Афанасьева, там Шут просто тянет из всех деньги. Я убрал всю денежную тему, у нас другая версия. В сказках у Афанасьева не было первопричины всех событий - я ее придумал: один из семерых шутов заигрался с нашим главным героем, завязалась драка, главный герой обиделся и придумал вместе с Шутихой, своей женой, как наказать обидчика.
Считаю, что придал более законченный вид этой истории, сделал более живую картину, где действие развивается от сцены к сцене и заинтересовывает всё больше.
Но главная мысль осталась та же - сказ о том, как Шут семерых шутов перешутил.
Прокофьевский фестиваль оперы и балета в Крыму организован Глобэкс Промоушен при поддерджке Президентского Фонда Культурных Инициатив.
#прокофьевский_фестиваль
#пфки
Дорогие читатели!
В эфире наша постоянная рубрика «Культурный фронт Z» рекомендует.
И сегодня у нас - музыкально-драматический спектакль «Пушкин, Моцарт и Сальери. Послесловие» с участием ансамбля солистов «Премьера». Это коллектив Академического музыкального колледжа при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, что априори означает высочайший уровень исполнительского мастерства.
Спектакли пройдут в Нижегородской области: в Болдино 12 сентября, в Бутурлино 13 сентября, и в Нижнем Новгороде 14 сентября.
Спектакли проходят при поддержке Президенсткого Фонда Культурных Инициатив @pfci_grants.
Тема спектакля – трагическая судьба Пушкина и его творений, преподнесенная посредством авторефлексии его друга, старшего соратника – поэта В. А.Жуковского.
Жуковский – редкий образец большого художника и человека с безукоризненной репутацией. Его размышления о судьбе Пушкина помогают по-новому взглянуть и на привычный образ гения русской литературы, и на его ближайшее окружение.
Спектакль представляет собой более понятный нынешнему молодому читателю, живущему в реальности нашего времени, взгляд на личность Пушкина, в жизни и творчестве которого явственно проступает постоянная борьба света и тьмы.
Актер моноспектакля – Сергей Шустицкий, заслуженный артист РФ, Член Союза композиторов, Член Союза кинематографистов, Член Академии Российского телевидения, Член Европейской киноакадемии, Композитор, актер, режиссер, телеведущий, автор сценариев
Дирижер – Игорь Дронов, Заслуженный артист России (2002); Лауреат премии Правительства Российской Федерации в области культуры (2011); кавалер ордена Дружбы (2010), музыкальный руководитель ряда балетных постановок Государственного академического Большого театра России
Среди создателей спектакля – такие знаковые фигуры, как
🔵 знаменитый аниматор Святослав Ушков, лауреат премии «Золотой Орел» (художник-постановщик спектакля),
🔵 художник по костюмам Виктория Севрюкова, заслуженный художник РФ, главный художник по костюмам МХАТА им Горького, лауреат премий «Золотая Маска» и «Хрустальная Турандот»;
🔵 сценарист – Владимир Александров, кандидат филологических наук, шеф-редактор Отдела просветительских программ телеканала «Культура», лауреат национальной премии ТЭФИ, дипломов за лучшую программу о русском севере и Лучшую просветительскую программу года России.
Если вы будете находиться в Нижнем Новгороде 14 сентября, крайне рекомендуем посетить этот спектакль!
▶️ Купить билеты
#пфки
#ансамбльпремьера
#культурная_политика
В эфире наша постоянная рубрика «Культурный фронт Z» рекомендует.
И сегодня у нас - музыкально-драматический спектакль «Пушкин, Моцарт и Сальери. Послесловие» с участием ансамбля солистов «Премьера». Это коллектив Академического музыкального колледжа при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, что априори означает высочайший уровень исполнительского мастерства.
Спектакли пройдут в Нижегородской области: в Болдино 12 сентября, в Бутурлино 13 сентября, и в Нижнем Новгороде 14 сентября.
Спектакли проходят при поддержке Президенсткого Фонда Культурных Инициатив @pfci_grants.
Тема спектакля – трагическая судьба Пушкина и его творений, преподнесенная посредством авторефлексии его друга, старшего соратника – поэта В. А.Жуковского.
Жуковский – редкий образец большого художника и человека с безукоризненной репутацией. Его размышления о судьбе Пушкина помогают по-новому взглянуть и на привычный образ гения русской литературы, и на его ближайшее окружение.
Спектакль представляет собой более понятный нынешнему молодому читателю, живущему в реальности нашего времени, взгляд на личность Пушкина, в жизни и творчестве которого явственно проступает постоянная борьба света и тьмы.
Актер моноспектакля – Сергей Шустицкий, заслуженный артист РФ, Член Союза композиторов, Член Союза кинематографистов, Член Академии Российского телевидения, Член Европейской киноакадемии, Композитор, актер, режиссер, телеведущий, автор сценариев
Дирижер – Игорь Дронов, Заслуженный артист России (2002); Лауреат премии Правительства Российской Федерации в области культуры (2011); кавалер ордена Дружбы (2010), музыкальный руководитель ряда балетных постановок Государственного академического Большого театра России
Среди создателей спектакля – такие знаковые фигуры, как
Если вы будете находиться в Нижнем Новгороде 14 сентября, крайне рекомендуем посетить этот спектакль!
#пфки
#ансамбльпремьера
#культурная_политика
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM