#музеикремля_застолье Деловые завтраки приобрели популярность во второй половине XIX века. В них принимали участие представители купечества, если они являлись компаньонами или поставщиками какой-либо продукции. Такого рода застолья проходили в мужской компании и имели большое значение в решении споров между партнерами — конфликты быстро разрешали в трактирах, известных хорошей кухней.
В Москве традиционным местом проведения деловых «фриштыков» был знаменитый Большой Патрикеевский трактир И.Я. Тестова на углу Воскресенской и Театральной площадей. Московский дворянин Д.И. Никифоров вспоминал, как завтракал у И.Я. Тестова вместе с купцом Т.Т. Аласиным, участвовавшим вместе с ним в строительстве новой церкви при Александро-Мариинском училище, основанном в 1857 году на Пречистенке как приют для девочек-сирот и преобразованном впоследствии в Александро-Мариинский институт благородных девиц. Ссора купца с одним из членов Совета попечительства о бедных была улажена во время гурманского завтрака со стерляжьей ухой и шампанским. Уверены, столь изысканный завтрак сыграл не последнюю роль в урегулировании конфликта.
.
Бокалы. Россия, Москва, Фирма Хлебникова, 1873. Высота: 19,2-19,3 см; диаметр основания: 6,5 см.
.
© Музеи Московского Кремля
В Москве традиционным местом проведения деловых «фриштыков» был знаменитый Большой Патрикеевский трактир И.Я. Тестова на углу Воскресенской и Театральной площадей. Московский дворянин Д.И. Никифоров вспоминал, как завтракал у И.Я. Тестова вместе с купцом Т.Т. Аласиным, участвовавшим вместе с ним в строительстве новой церкви при Александро-Мариинском училище, основанном в 1857 году на Пречистенке как приют для девочек-сирот и преобразованном впоследствии в Александро-Мариинский институт благородных девиц. Ссора купца с одним из членов Совета попечительства о бедных была улажена во время гурманского завтрака со стерляжьей ухой и шампанским. Уверены, столь изысканный завтрак сыграл не последнюю роль в урегулировании конфликта.
.
Бокалы. Россия, Москва, Фирма Хлебникова, 1873. Высота: 19,2-19,3 см; диаметр основания: 6,5 см.
.
© Музеи Московского Кремля
#музеикремля_застолье Предположим, вам довелось получить приглашение на пир к самому царю Петру I. Какие кушанья и напитки вы бы там попробовали? Обратимся к воспоминаниям современников.
В конце 1700 — начале 1710-х годов в Нарве, взятой у шведов в 1704 году, и новой столице — Санкт-Петербурге — было устроено несколько знаменательных придворных застолий. Датский посланник Ю. Юль подробно описал обед, состоявшийся в Нарве в 1709 году, который давал комендант крепости в честь приезда государя, отметив особенности сервировки и меню.
Стол, накрытый на двенадцать человек, был в изобилии уставлен кушаньями, они располагались возле самих тарелок, а в середине возвышался огромный жбан с крепким пивом в окружении сосудов с уксусом, солью и перцем. Это было сделано для того, чтобы угощение понравилось царю, — все знали о любви Петра I к пиву, а также к острой и соленой пище. Во всех странах, где бывал царь, он пробовал разные сорта пива, а соленые огурцы и приправы, горчица и хрен, неизменно сопровождали его трапезы.
Датский посланник вспоминал, что на нарвском обеде разнообразные холодные закуски — ветчина, копченый язык, солонина, колбаса, селедка, соленья — «были очень солоны и сильно приправлены перцем и чесноком». Десерт, последняя перемена блюд, отличался оригинальным сочетанием лакомств: финики, имбирное варенье, «персидские плоды» — персики, сырой зеленый горошек в стручках и сырая морковь.
.
Стакан. Россия, Москва, первая четверть XVIII в., миниатюра - 1707. Высота: 6,3 см; диаметр: 5,7 см.
.
© Музеи Московского Кремля
В конце 1700 — начале 1710-х годов в Нарве, взятой у шведов в 1704 году, и новой столице — Санкт-Петербурге — было устроено несколько знаменательных придворных застолий. Датский посланник Ю. Юль подробно описал обед, состоявшийся в Нарве в 1709 году, который давал комендант крепости в честь приезда государя, отметив особенности сервировки и меню.
Стол, накрытый на двенадцать человек, был в изобилии уставлен кушаньями, они располагались возле самих тарелок, а в середине возвышался огромный жбан с крепким пивом в окружении сосудов с уксусом, солью и перцем. Это было сделано для того, чтобы угощение понравилось царю, — все знали о любви Петра I к пиву, а также к острой и соленой пище. Во всех странах, где бывал царь, он пробовал разные сорта пива, а соленые огурцы и приправы, горчица и хрен, неизменно сопровождали его трапезы.
Датский посланник вспоминал, что на нарвском обеде разнообразные холодные закуски — ветчина, копченый язык, солонина, колбаса, селедка, соленья — «были очень солоны и сильно приправлены перцем и чесноком». Десерт, последняя перемена блюд, отличался оригинальным сочетанием лакомств: финики, имбирное варенье, «персидские плоды» — персики, сырой зеленый горошек в стручках и сырая морковь.
.
Стакан. Россия, Москва, первая четверть XVIII в., миниатюра - 1707. Высота: 6,3 см; диаметр: 5,7 см.
.
© Музеи Московского Кремля
#музеикремля_мода «Петр Великий, подражая чужестранным народам, не токмо тщился ввести познание наук… он… отменил старинные русские одеяния и вместо длинных платьев заставил мужчин немецкие кафтаны носить, а женщин… бостроги, юбки, шлафорки и самары… фантанжами и корнетами голову украшать», — так писал о пользе петровских преобразований русский историк и публицист второй половины XVIII века князь М.М. Щербатов в книге «О повреждении нравов в России».
Эти загадочные иноземные термины быстро прижились на русской почве в среде знати. Известно, что уже в начале 1700-х годов жена санкт-петербургского коменданта, следуя указу о платьях для официальных случаев, наряжалась по-европейски, а голову украшала дорогим фонтанжем — так с 1680-х годов во Франции, а потом и в других странах, называли сооружение из лент и кружева. В Европе оно служило украшением прически, а в России — головным убором.
Реформированный костюм был необходим для появления в свете, и молодое поколение дворян уже воспринимало как должное наличие парика и отсутствие бороды в облике мужчины, декольте и облегающий силуэт в дамском наряде.
.
Неизвестный художник первой четверти XVIII века. Портрет А.Я. Нарышкиной с детьми Александрой и Татьяной. Между 1709 и 1715. © Государственная Третьяковская галерея
Барельеф «Портрет императрицы Екатерины I». Россия, вторая половина XVIII в. Диаметр: 12 см. © Музеи Московского Кремля
Эти загадочные иноземные термины быстро прижились на русской почве в среде знати. Известно, что уже в начале 1700-х годов жена санкт-петербургского коменданта, следуя указу о платьях для официальных случаев, наряжалась по-европейски, а голову украшала дорогим фонтанжем — так с 1680-х годов во Франции, а потом и в других странах, называли сооружение из лент и кружева. В Европе оно служило украшением прически, а в России — головным убором.
Реформированный костюм был необходим для появления в свете, и молодое поколение дворян уже воспринимало как должное наличие парика и отсутствие бороды в облике мужчины, декольте и облегающий силуэт в дамском наряде.
.
Неизвестный художник первой четверти XVIII века. Портрет А.Я. Нарышкиной с детьми Александрой и Татьяной. Между 1709 и 1715. © Государственная Третьяковская галерея
Барельеф «Портрет императрицы Екатерины I». Россия, вторая половина XVIII в. Диаметр: 12 см. © Музеи Московского Кремля
📆 #дайджест_музеикремля – подборка всех программ музея на эту неделю (09.09 — 15.09).
🔹 10 сентября, вт
19:00 «Церемонии и торжества в Московском Кремле»
Лекция
🔹 11 сентября, ср
11:00 «Древние соборы Московского Кремля».
Программа
🔹 14 сентября, сб
12.00 "Русь изначальная"
Лекция для детей от 9 лет
14:00 «Московский Кремль. Век XX. Люди и судьбы».
Тематическая экскурсия
16:00 «Первые Рюриковичи. Начало династии».
Лекция
16:00 «Книга странствий Петра I».
Программа для детей 13-15 лет с родителями
🔹 15 сентября, вс
11:30 «Секреты кремлевских зодчих».
Квест для детей 10-12 лет с родителями
12:00 «Итальянские архитекторы в Московском Кремле».
Лекция
12:30 «Российские патриархи в Московском Кремле в XVI-XVII вв.».
Программа
13:30 «Загадки Оружейной палаты».
Программа для детей 10-13 лет с родителями
13:30 «Как устроен русский храм».
Программа для детей 9-12 лет с родителями
14:00 «Успенский собор - главный храм русского государства».
Тематическая экскурсия
.
© Музеи Московского Кремля
#музеикремля
🔹 10 сентября, вт
19:00 «Церемонии и торжества в Московском Кремле»
Лекция
🔹 11 сентября, ср
11:00 «Древние соборы Московского Кремля».
Программа
🔹 14 сентября, сб
12.00 "Русь изначальная"
Лекция для детей от 9 лет
14:00 «Московский Кремль. Век XX. Люди и судьбы».
Тематическая экскурсия
16:00 «Первые Рюриковичи. Начало династии».
Лекция
16:00 «Книга странствий Петра I».
Программа для детей 13-15 лет с родителями
🔹 15 сентября, вс
11:30 «Секреты кремлевских зодчих».
Квест для детей 10-12 лет с родителями
12:00 «Итальянские архитекторы в Московском Кремле».
Лекция
12:30 «Российские патриархи в Московском Кремле в XVI-XVII вв.».
Программа
13:30 «Загадки Оружейной палаты».
Программа для детей 10-13 лет с родителями
13:30 «Как устроен русский храм».
Программа для детей 9-12 лет с родителями
14:00 «Успенский собор - главный храм русского государства».
Тематическая экскурсия
.
© Музеи Московского Кремля
#музеикремля
10 сентября (по старому стилю) 1721 года в финском городе Ништадт был подписан русско-шведский мирный договор, завершивший Северную войну (1700-1721). По такому случаю в обеих столицах прошли грандиозные торжества. В Петербурге Ништадтский мир отметили морским парадом и шествием. Продолжение праздника состоялось в Москве, куда царское семейство и весь двор переселились в декабре 1721 года. Здесь на масленицу устроили великолепный уличный маскарад с театрализованными эффектами, костюмированными персонажами, шутовством и аллегориями.
Праздник объединил традиции военных триумфов и европейских масленичных карнавальных шествий. Грандиозный спектакль продолжался несколько дней. Маскарад поразил зрителей не только своим размахом, но и невиданными раньше персонажами и декорациями. Участники шествия двигались от села Всехсвятского к Тверской улице и Кремлю на экипажах-кораблях, поставленных на полозья. По улицам «плыли» огромные галеры и изящные золоченые венецианские лодки-гондолы, суда в виде больших морских раковин и шлюпки. На кораблях находились Петр I и его жена Екатерина Алексеевна в сопровождении знатных лиц, военачальники, придворные дамы и иностранные дипломаты.
Маскарад продолжался пять дней и завершился праздничным фейерверком: было пущено множество ракет, и горожанам представили «огненную картину», посвященную заключению мира со Швецией.
Увидеть своими глазами Московский маскарад, увы, невозможно. Зато можно рассмотреть гравюру, на которой в мельчайших деталях изображен праздник. Она хранится в Историческом музее. А в Музеях Московского Кремля вы можете увидеть памятники Северной войны и Полтавской битвы.
.
Гравюра. Маскарад во время празднования Ништадтского мира со Швецией в Москве в 1722 году. Германия, конец XVIII века. © Государственный исторический музей
Кираса кавалерийская. Конец XVII в. Швеция, Норчопинг. © Музеи Московского Кремля
Знак офицерский. Швеция, конец XVII - начало XVIII в. © Музеи Московского Кремля
Барабан войсковой. Швеция, конец XVII начало XVIII вв. Из числа трофеев Полтавского сражения. © Музеи Московского Кремля
.
#музеикремля
Праздник объединил традиции военных триумфов и европейских масленичных карнавальных шествий. Грандиозный спектакль продолжался несколько дней. Маскарад поразил зрителей не только своим размахом, но и невиданными раньше персонажами и декорациями. Участники шествия двигались от села Всехсвятского к Тверской улице и Кремлю на экипажах-кораблях, поставленных на полозья. По улицам «плыли» огромные галеры и изящные золоченые венецианские лодки-гондолы, суда в виде больших морских раковин и шлюпки. На кораблях находились Петр I и его жена Екатерина Алексеевна в сопровождении знатных лиц, военачальники, придворные дамы и иностранные дипломаты.
Маскарад продолжался пять дней и завершился праздничным фейерверком: было пущено множество ракет, и горожанам представили «огненную картину», посвященную заключению мира со Швецией.
Увидеть своими глазами Московский маскарад, увы, невозможно. Зато можно рассмотреть гравюру, на которой в мельчайших деталях изображен праздник. Она хранится в Историческом музее. А в Музеях Московского Кремля вы можете увидеть памятники Северной войны и Полтавской битвы.
.
Гравюра. Маскарад во время празднования Ништадтского мира со Швецией в Москве в 1722 году. Германия, конец XVIII века. © Государственный исторический музей
Кираса кавалерийская. Конец XVII в. Швеция, Норчопинг. © Музеи Московского Кремля
Знак офицерский. Швеция, конец XVII - начало XVIII в. © Музеи Московского Кремля
Барабан войсковой. Швеция, конец XVII начало XVIII вв. Из числа трофеев Полтавского сражения. © Музеи Московского Кремля
.
#музеикремля
#музеикремля_застолье В 1718 году вышел указ царя Петра I об учреждении нового светского увеселения — ассамблей. В указе говорилось: «Ассамблеи слово французское, которое на русском языке одним словом выразить невозможно, но обстоятельно сказать, вольное в котором доме собрание делается не только для забавы, но и для дела, ибо тут можно друг друга видеть и о всякой нужде переговорить…»
«Вольные собрания» представляли вечера, на которых беседовали, танцевали, играли в шашки и шахматы и, конечно, уделяли внимание трапезе с европейскими винами и десертом. Разнообразие кушаний и вин зависело от возможностей хозяина, ассамблеи по очереди проводились знатнейшими вельможами.
Регламент ассамблеи допускал присутствие гостей неблагородного сословия — купцов и мастеровых, но за столы садились согласно рангам, при этом дамы находились по одну сторону, а кавалеры по другую. Это правило вызывало нарекания иностранцев, Ф.В. Берхгольц писал: «Что мне не нравится в этих ассамблеях, так это то, что… дамы сидят отдельно от мущин, так что с ними нельзя не только разговаривать, но даже нельзя сказать и слова…»
Ассамблеи заимствовали европейскую традицию устраивать на балах и приемах буфет-фуршет. В продолжение всего вечера можно было угощаться чаем, кофе, прохладительными лимонадом, пивом и винами.
.
Ассамблея при Петре I. С. Хлебовский, 1858. © Государственный Русский музей
Портрет императора Петра I. Неизвестный художник, первая половина XIX в. © Музеи Московского Кремля
.
#музеикремля
«Вольные собрания» представляли вечера, на которых беседовали, танцевали, играли в шашки и шахматы и, конечно, уделяли внимание трапезе с европейскими винами и десертом. Разнообразие кушаний и вин зависело от возможностей хозяина, ассамблеи по очереди проводились знатнейшими вельможами.
Регламент ассамблеи допускал присутствие гостей неблагородного сословия — купцов и мастеровых, но за столы садились согласно рангам, при этом дамы находились по одну сторону, а кавалеры по другую. Это правило вызывало нарекания иностранцев, Ф.В. Берхгольц писал: «Что мне не нравится в этих ассамблеях, так это то, что… дамы сидят отдельно от мущин, так что с ними нельзя не только разговаривать, но даже нельзя сказать и слова…»
Ассамблеи заимствовали европейскую традицию устраивать на балах и приемах буфет-фуршет. В продолжение всего вечера можно было угощаться чаем, кофе, прохладительными лимонадом, пивом и винами.
.
Ассамблея при Петре I. С. Хлебовский, 1858. © Государственный Русский музей
Портрет императора Петра I. Неизвестный художник, первая половина XIX в. © Музеи Московского Кремля
.
#музеикремля
#музеикремля_мода В 1698 году, вскоре после возвращения государя Петра I из длительного путешествия по европейским странам в составе Великого посольства, царь впервые изложил свои намерения о реформе платья. В черновике одного из его распоряжений говорилось: «Тогда ж за благо разсудил старинное платье российское, которое было на подобие польского платья, отменить, а повелел всем своим подданным носить по обычаю европских христианских государств».
Реформа костюма была задумана как часть будущих государственных преобразований, способных поставить Россию вровень с авторитетными и влиятельными странами Европы. Царь Петр I стремился к утверждению абсолютной монархии и желал регулировать все стороны жизни русских людей, включая их внешний облик. Идеальный российский подданный должен был существовать по регламенту: «Проживать в жилище, построенном по указанному чертежу, предаваться указанным увеселениям, носить указанное платье и обувь».
Секретарь прусского посольства И. Г. Фоккеродот отмечал: «Петр I не считал за нужное больше ласкать свое дворянство, доведя его до того, что оно не могло пошевелиться». Но он же утверждал, что «перемена одежды немного стоила трудов для Петра I», «все с охотой уступили его воле и находили тут только один порок, что немецкий сюртук, особливо в таком холодном климате, не так хорошо прикрывает, как русский, но все же столько же требует сукна».
.
Царь Алексей Михайлович и бояре. «Опыт о русских одеждах и обычаях с IX-го по XVIII-е столетие. Одежда русских... Ч. II-ая. Одежда светская». Мастерские Московского Кремля, 1834. Ф.Г. Солнцев.
«Польский кафтан Петра I». Россия, первая половина XIX в. Ф.Г. Солнцев.
Картина «Портрет Петра Великого». Россия, 1716. Мастер: Таннауер Иоганн Годфрид.
.
© Музеи Московского Кремля
Реформа костюма была задумана как часть будущих государственных преобразований, способных поставить Россию вровень с авторитетными и влиятельными странами Европы. Царь Петр I стремился к утверждению абсолютной монархии и желал регулировать все стороны жизни русских людей, включая их внешний облик. Идеальный российский подданный должен был существовать по регламенту: «Проживать в жилище, построенном по указанному чертежу, предаваться указанным увеселениям, носить указанное платье и обувь».
Секретарь прусского посольства И. Г. Фоккеродот отмечал: «Петр I не считал за нужное больше ласкать свое дворянство, доведя его до того, что оно не могло пошевелиться». Но он же утверждал, что «перемена одежды немного стоила трудов для Петра I», «все с охотой уступили его воле и находили тут только один порок, что немецкий сюртук, особливо в таком холодном климате, не так хорошо прикрывает, как русский, но все же столько же требует сукна».
.
Царь Алексей Михайлович и бояре. «Опыт о русских одеждах и обычаях с IX-го по XVIII-е столетие. Одежда русских... Ч. II-ая. Одежда светская». Мастерские Московского Кремля, 1834. Ф.Г. Солнцев.
«Польский кафтан Петра I». Россия, первая половина XIX в. Ф.Г. Солнцев.
Картина «Портрет Петра Великого». Россия, 1716. Мастер: Таннауер Иоганн Годфрид.
.
© Музеи Московского Кремля
#музеикремля_застолье На ассамблеях в XVIII веке вы бы наверняка попробовали оршад. Изначально оршадом называли освежающий напиток, приготовленный из отвара ячменя (от французского orge — ячмень) . Позже в моду вошел оршад, сваренный из миндаля и получивший из-за молочного цвета название миндального молока.
Если захотите попробовать этот популярный напиток, то воспользуйтесь рецептом из кулинарной книги Елены Молоховец (1861):
«Миндаль обварить, очистить, истолочь очень мелко, развести 6 стаканами кипяченной воды, процедить, выжать, всыпать сахар, размешать, влить, кто любит, ¼ стакана воды померанцевых цветов.
Выдать на 6 стаканов: ½—⅔ фунта, то есть 1½—2 стакана сладкого миндаля, в том числе около ¼ стакана горького. ¼—⅓ фунта сахара. (¼ стакана воды померанцевых цветов)».
.
Кувшин. Москва, 1827. Мастер-монограммист: BC. Высота: 30 см.
.
© Музеи Московского Кремля
Если захотите попробовать этот популярный напиток, то воспользуйтесь рецептом из кулинарной книги Елены Молоховец (1861):
«Миндаль обварить, очистить, истолочь очень мелко, развести 6 стаканами кипяченной воды, процедить, выжать, всыпать сахар, размешать, влить, кто любит, ¼ стакана воды померанцевых цветов.
Выдать на 6 стаканов: ½—⅔ фунта, то есть 1½—2 стакана сладкого миндаля, в том числе около ¼ стакана горького. ¼—⅓ фунта сахара. (¼ стакана воды померанцевых цветов)».
.
Кувшин. Москва, 1827. Мастер-монограммист: BC. Высота: 30 см.
.
© Музеи Московского Кремля
#музеикремля_мода Гардероб Екатерины I, которая, как это было положено, являла собой образец великолепия и роскоши, регулярно пополнялся дорогими нарядами из французских материй, модной обувью, шелковыми чулками и кружевом. Среди разнообразных одежд на все случаи жизни у жены царя важнейшим было церемониальное платье, или роба. Фасон и название этой одежды были заимствованы из Франции.
Роба — общее название дамского платья, вошедшее в обиход еще в конце XVII века. В XVIII веке во Франции словом «роба» называли туалеты разных фасонов: «струящееся платье» (robe volante), платье во французском стиле (robe à la française), позднéе платье в польском стиле (robe à la polonaise) и платье в английском стиле (robe à l’anglaise). Но только одно из них — платье во французском стиле (robe à la française), или «парадный наряд» (le grande habit), — утвердилось как официальный придворный костюм и в таком качестве пришло в Россию.
Это «особливое платье» с туго облегающим корсажем, пышной юбкой в виде колокола и шлейфом носили исключительно знатные женщины: шлейф и широкие юбки на каркасной основе были знаками принадлежности к высшей аристократии.
.
Картина. Портрет императрицы Екатерины I. Россия, около 1815 г. Неизвестный художник. © Музеи Московского Кремля
Миниатюра. Портрет семьи императора Петра I. Россия, 1716–1717. Г.С. Мусикийский. © Государственный Эрмитаж
Роба — общее название дамского платья, вошедшее в обиход еще в конце XVII века. В XVIII веке во Франции словом «роба» называли туалеты разных фасонов: «струящееся платье» (robe volante), платье во французском стиле (robe à la française), позднéе платье в польском стиле (robe à la polonaise) и платье в английском стиле (robe à l’anglaise). Но только одно из них — платье во французском стиле (robe à la française), или «парадный наряд» (le grande habit), — утвердилось как официальный придворный костюм и в таком качестве пришло в Россию.
Это «особливое платье» с туго облегающим корсажем, пышной юбкой в виде колокола и шлейфом носили исключительно знатные женщины: шлейф и широкие юбки на каркасной основе были знаками принадлежности к высшей аристократии.
.
Картина. Портрет императрицы Екатерины I. Россия, около 1815 г. Неизвестный художник. © Музеи Московского Кремля
Миниатюра. Портрет семьи императора Петра I. Россия, 1716–1717. Г.С. Мусикийский. © Государственный Эрмитаж
Как вы помните, росписи предметов «Олимпийского» сервиза тесно связаны со свадебной тематикой. И только роспись морожениц отличается. Впрочем, она тоже выдержана в аллегорическом ключе. Каждый из сосудов имеет четыре стороны, на которых помещены сюжеты, связанные единым циклом: «Четыре времени года», «Четыре времени суток», «Четыре стихии» несколько особняком — «Война и мир», порицающая кровопролитие и прославляющая мирное существование.
Ваза-«стопа» для мороженого «Четыре времени года». Франция, Севрская фарфоровая мануфактура, 1804-1807 год.
Высота: 31 см
Ваза-«стопа» для мороженого «Четыре стихии». Франция, Севрская фарфоровая мануфактура, 1804-1807 год.
Высота: 30 см.
Ваза-«стопа» для мороженого «Четыре времени суток». Франция, Севрская фарфоровая мануфактура, 1804-1807 год.
Высота: 30 см.
Ваза-«стопа» для мороженого «Четыре стихии». Франция, Севрская фарфоровая мануфактура, 1804-1807 год.
Высота: 30 см.
© Музеи Московского Кремля
#музеикремля
Ваза-«стопа» для мороженого «Четыре времени года». Франция, Севрская фарфоровая мануфактура, 1804-1807 год.
Высота: 31 см
Ваза-«стопа» для мороженого «Четыре стихии». Франция, Севрская фарфоровая мануфактура, 1804-1807 год.
Высота: 30 см.
Ваза-«стопа» для мороженого «Четыре времени суток». Франция, Севрская фарфоровая мануфактура, 1804-1807 год.
Высота: 30 см.
Ваза-«стопа» для мороженого «Четыре стихии». Франция, Севрская фарфоровая мануфактура, 1804-1807 год.
Высота: 30 см.
© Музеи Московского Кремля
#музеикремля
#музеикремля_мода Кружевная отделка платья и прически была невероятно важна в XVIII веке. Только представьте, приобретением кружев для нарядов своей жены Екатерины Алексеевны занимался лично император Петр I. В 1717 году он писал ей из Брюсселя: «Посылаю к тебе кружива на фантанжу и на агажанты; а понеже здесь славныя кружевы из всей Эуропы и не делают без заказу, того для пришли образец, какие имена или гербы во оных делать».
Цена кружева была умопомрачительной: два фонтанжа брюссельской работы обошлись в двести тридцать шесть червонных. Для сравнения: за партию дорогого английского пива в четырнадцать дюжин бутылок императрица Екатерина Алексеевна в 1724 году отдала столичному негоцианту двадцать четыре с половиной червонных.
.
Кружево. Франция, Алансон, первая четверть XVIII в. Нити льняные. Ширина: 328 см; длина: 60,5 см
.
Рисунок. «Петр I и Людовик XV в Париже 11 мая 1717 г.» в раме. Франция, первая четверть XVIII в. Демаре Ж.
.
© Музеи Московского Кремля
Цена кружева была умопомрачительной: два фонтанжа брюссельской работы обошлись в двести тридцать шесть червонных. Для сравнения: за партию дорогого английского пива в четырнадцать дюжин бутылок императрица Екатерина Алексеевна в 1724 году отдала столичному негоцианту двадцать четыре с половиной червонных.
.
Кружево. Франция, Алансон, первая четверть XVIII в. Нити льняные. Ширина: 328 см; длина: 60,5 см
.
Рисунок. «Петр I и Людовик XV в Париже 11 мая 1717 г.» в раме. Франция, первая четверть XVIII в. Демаре Ж.
.
© Музеи Московского Кремля
#музеикремля_лицоэпохи 8 октября (28 сентября по старому стилю), 379 лет назад на престол взошел шестнадцатилетний Алексей Михайлович. Во время его царствования было введено немало новшеств - в том числе и в жизни самой царской семьи.
Одним из таких новшеств в 1670-е годы стал придворный театр. Представления давали или в кремлевском Потешном дворце, или в царской резиденции в селе Преображенском. Они происходили нечасто, но доставляли царю и его молодой жене царице Наталье Кирилловне огромное удовольствие.
Спектакли называли комедиями, несмотря на то, что в основе их были библейские и мифологические сюжеты. В качестве актеров выступали дети иноземцев, подростки из лютеранской школы и жители московских слобод - в массе своей незнатные и небогатые горожане. Сочинителем пьес и постановщиком назначили московского иноземца, лютеранского пастора Иоанна Готфрида Грегори.
В 1673 году актеры из иноземцев сыграли новую пьесу «Юдифь», и царь пришел в такой восторг, что, желая поощрить участников действа, указал допустить их к своей руке. «А наперед сего пасторы и иноземные дети у руки великого государя не бывали», — записали в отчете о необычном событии подьячие Посольского приказа. О любви царя к театру говорит и следующая запись: в 1675 году, 11 февраля, в четверг на Масленице «была у Великого государя комедия, в 5 часу ночи; а тешили его ...иноземцы да люди боярина Артамона Сергеевича Матвеева всякими разными играми. И отошла комедия у Великого государя до свету за три часа».
.
Картина. "Портрет царя Алексея Михайловича". Россия, 1817-1838 гг. Неизвестный художник.
.
Потешный дворец в Московском Кремле.
.
© Музеи Московского Кремля
Одним из таких новшеств в 1670-е годы стал придворный театр. Представления давали или в кремлевском Потешном дворце, или в царской резиденции в селе Преображенском. Они происходили нечасто, но доставляли царю и его молодой жене царице Наталье Кирилловне огромное удовольствие.
Спектакли называли комедиями, несмотря на то, что в основе их были библейские и мифологические сюжеты. В качестве актеров выступали дети иноземцев, подростки из лютеранской школы и жители московских слобод - в массе своей незнатные и небогатые горожане. Сочинителем пьес и постановщиком назначили московского иноземца, лютеранского пастора Иоанна Готфрида Грегори.
В 1673 году актеры из иноземцев сыграли новую пьесу «Юдифь», и царь пришел в такой восторг, что, желая поощрить участников действа, указал допустить их к своей руке. «А наперед сего пасторы и иноземные дети у руки великого государя не бывали», — записали в отчете о необычном событии подьячие Посольского приказа. О любви царя к театру говорит и следующая запись: в 1675 году, 11 февраля, в четверг на Масленице «была у Великого государя комедия, в 5 часу ночи; а тешили его ...иноземцы да люди боярина Артамона Сергеевича Матвеева всякими разными играми. И отошла комедия у Великого государя до свету за три часа».
.
Картина. "Портрет царя Алексея Михайловича". Россия, 1817-1838 гг. Неизвестный художник.
.
Потешный дворец в Московском Кремле.
.
© Музеи Московского Кремля
#музеикремля_застолье В допетровской Руси завтрака не существовало, а в XVIII веке он играл не слишком значимую роль. Его меню и время проведения определялись характером утреннего кушанья. Завтрак мог быть домашним и праздничным, подаваться в дороге и в гостях, проходить в интимной обстановке и как официальное деловое застолье. Термин «фриштык» , принятый в XVIII веке, продолжали использовать наряду с русским словом «завтрак» и английским — «ланч».
Семейный завтрак имел камерный характер. Для первого фриштыка, который подавали сразу после пробуждения, предназначались небольшие сервизы-дежене (от французского déjeuner (завтрак)).
Они вошли в обиход вначале во Франции, а в конце XVIII века и в России, когда чай или кофе стали традиционными напитками российского дворянства в утренние часы, а их польза не подвергалась сомнению. Сервиз-дежене включал поднос, чайник или кофейник, сливочник, сахарницу и одну-две или несколько чашек с блюдцами, в зависимости от того, на сколько персон он был рассчитан, и мог называться солитер (от французского solitaire (отшельник)), или сервиз на одну персону, тет-а-тет (от французского tête à tête (буквально: голова к голове)), или сервиз для двоих, и кабаре (от французского cabaret (поднос)) — чайный комплект на несколько человек.
.
Чайный сервиз тет-а-тет. Париж, мануфактура Даготи, 1804–1809.
.
© Музеи Московского Кремля
Семейный завтрак имел камерный характер. Для первого фриштыка, который подавали сразу после пробуждения, предназначались небольшие сервизы-дежене (от французского déjeuner (завтрак)).
Они вошли в обиход вначале во Франции, а в конце XVIII века и в России, когда чай или кофе стали традиционными напитками российского дворянства в утренние часы, а их польза не подвергалась сомнению. Сервиз-дежене включал поднос, чайник или кофейник, сливочник, сахарницу и одну-две или несколько чашек с блюдцами, в зависимости от того, на сколько персон он был рассчитан, и мог называться солитер (от французского solitaire (отшельник)), или сервиз на одну персону, тет-а-тет (от французского tête à tête (буквально: голова к голове)), или сервиз для двоих, и кабаре (от французского cabaret (поднос)) — чайный комплект на несколько человек.
.
Чайный сервиз тет-а-тет. Париж, мануфактура Даготи, 1804–1809.
.
© Музеи Московского Кремля
#музеикремля_мода Петр I не только лично покупал кружева для своей жены Екатерины Алексеевны, но даже платья. В Париже, где царь Петр I находился с визитом весной 1717 года, он купил «про обиход ее величества» «платье тафтяное, цитронный цвет, шито серебром, платье тафтяное белое, шито золотом, платье серебряное штофное, шито серебром с цветами шелковыми, ленты, палатин». Самым дорогим оказалось «платье зеленое штофное, шитое серебром с цветами шелковыми», которое стоило тысячу ливров.
В Париже государь также приобрел штоф «пунсовый», юбки нижние, «костровую и нитяную», и прочие уборы. Среди покупок фигурировал «палатин» — широкая полоса меха или дорогой ткани, служившая для красоты и тепла. Изобретенный принцессой Палатинской еще в конце XVII века, палантин был модной новинкой в России; его носили как накидку с нарядными туалетами.
Судя по всему, царь Петр I предпочитал покупать для гардероба своей жены готовые платья, скроенные французскими портными, хотя в Петербурге в распоряжении столичных дам и самой государыни уже были известные мастера. Портные, башмачники и куаферы, или парикмахеры, в основном являлись выходцами из стран Западной Европы.
.
Картина. Портрет императрицы Екатерины I
Россия. Первая половина XIX в. (до 1840 г.)
Автор: Неизвестный художник
Холст, дерево.
Масло.
Высота: 97,0 см; ширина: 67,0 см
.
© Музеи Московского Кремля
В Париже государь также приобрел штоф «пунсовый», юбки нижние, «костровую и нитяную», и прочие уборы. Среди покупок фигурировал «палатин» — широкая полоса меха или дорогой ткани, служившая для красоты и тепла. Изобретенный принцессой Палатинской еще в конце XVII века, палантин был модной новинкой в России; его носили как накидку с нарядными туалетами.
Судя по всему, царь Петр I предпочитал покупать для гардероба своей жены готовые платья, скроенные французскими портными, хотя в Петербурге в распоряжении столичных дам и самой государыни уже были известные мастера. Портные, башмачники и куаферы, или парикмахеры, в основном являлись выходцами из стран Западной Европы.
.
Картина. Портрет императрицы Екатерины I
Россия. Первая половина XIX в. (до 1840 г.)
Автор: Неизвестный художник
Холст, дерево.
Масло.
Высота: 97,0 см; ширина: 67,0 см
.
© Музеи Московского Кремля