Представляем статью Руководителя секции «Вязаная и войлочная кукла и игрушка» Гильдии кукольных мастеров ЕХС Татьяны Будаевой
СКУЛЬПТУРНОЕ ВЯЗАНИЕ (1/5)
Вязаные игрушки – сравнительно недавнее ремесло. А куклы, связанные крючком, имеют ещё более молодую историю! Несмотря на то, что вязание спицами зарождается ещё до нашей эры, вязание крючком начинает распространяться только в 19 веке.
В отличие от расхожего мнения, что вязаные куклы, как вид рукоделия, берут своё начало с японского искусства амигуруми, вязание игрушек всё же пришло к нам из Европы.
Фото: Василий Полежаев / КРАСИВОЕ.ПРЕСС @krasivoepress
СКУЛЬПТУРНОЕ ВЯЗАНИЕ (1/5)
Вязаные игрушки – сравнительно недавнее ремесло. А куклы, связанные крючком, имеют ещё более молодую историю! Несмотря на то, что вязание спицами зарождается ещё до нашей эры, вязание крючком начинает распространяться только в 19 веке.
В отличие от расхожего мнения, что вязаные куклы, как вид рукоделия, берут своё начало с японского искусства амигуруми, вязание игрушек всё же пришло к нам из Европы.
Фото: Василий Полежаев / КРАСИВОЕ.ПРЕСС @krasivoepress
СКУЛЬПТУРНОЕ ВЯЗАНИЕ (2/5)
Вязание всегда было относительно лёгким и доступным видом рукоделия. Куклы и игрушки могли создаваться из пряжи, оставшейся от создания одежды. Первые упоминания о вязаных куклах относятся к XIX веку. В Англии вязали зверей и кукол для детей, семьи которых не могли позволить себе более дорогие. Эти старинные вязаные игрушки иногда называли «игрушками на пенни». Интересно, что вязаные куклы в этот период очень напоминают стилистику дорогих фарфоровых кукол, только в существенно упрощённом варианте. И ценностью такие куклы обладали исключительно для своих хозяек.
Искусство амигуруми зародилось только в начале XX века, а распространяться по миру стало в 70-80 годах с публикацией переводной литературы. Амигуруми отличаются очень минималистичным дизайном и яркими цветами. Именно это помогло амигуруми так быстро завоевать любовь рукодельниц из разных стран.
Автор статьи: Татьяна Будаева специально для @krasivoepress @mediakukla
Фото: Василий Полежаев / КРАСИВОЕ.ПРЕСС
Вязание всегда было относительно лёгким и доступным видом рукоделия. Куклы и игрушки могли создаваться из пряжи, оставшейся от создания одежды. Первые упоминания о вязаных куклах относятся к XIX веку. В Англии вязали зверей и кукол для детей, семьи которых не могли позволить себе более дорогие. Эти старинные вязаные игрушки иногда называли «игрушками на пенни». Интересно, что вязаные куклы в этот период очень напоминают стилистику дорогих фарфоровых кукол, только в существенно упрощённом варианте. И ценностью такие куклы обладали исключительно для своих хозяек.
Искусство амигуруми зародилось только в начале XX века, а распространяться по миру стало в 70-80 годах с публикацией переводной литературы. Амигуруми отличаются очень минималистичным дизайном и яркими цветами. Именно это помогло амигуруми так быстро завоевать любовь рукодельниц из разных стран.
Автор статьи: Татьяна Будаева специально для @krasivoepress @mediakukla
Фото: Василий Полежаев / КРАСИВОЕ.ПРЕСС
СКУЛЬПТУРНОЕ ВЯЗАНИЕ (3/5)
Долгое время вязаная игрушка оставалась детской, т.е. той, которая не должна была требовать больших усилий и была бы дешёвой в изготовлении. Однако, в начале XXI века в России активно начинает набирать обороты феномен коллекционной куклы.
Коллекционная игрушка должна была отличаться особой оригинальностью, качественными материалами и иметь узнаваемую стилистику конкретного автора. Это способствовало увеличению ценности работы, а значит рукодельница могла вложить большую трудоемкость в её создание.
Знаковым мастером, благодаря которому существенно изменилось отношение к вязаной игрушке, стала Светлана Перцева. Её работы раскрепостили фантазию других мастеров и сегодня в вязаных игрушках и куклах появилось много направлений и уникальных стилистик.
Современные мастера не ограничиваются копированием стиля фарфоровых кукол или классических амигуруми. Важно понимать, что техника вязания крючком не ограничивает направление и стиль автора. Здесь можно увидеть полноценный натюр, художественную вязаную куклу, тедди в самых разнообразных воплощениях и микроигрушки размером с ноготок, которые создаются крючком всего 0,3 мм.
Так за два столетия вязаная кукла прошла путь от дешёвой детской игрушки к дорогому коллекционному объекту взрослого человека.
Автор статьи: Татьяна Будаева специально для @krasivoepress @mediakukla
КРАСИВОЕ.ПРЕСС
Долгое время вязаная игрушка оставалась детской, т.е. той, которая не должна была требовать больших усилий и была бы дешёвой в изготовлении. Однако, в начале XXI века в России активно начинает набирать обороты феномен коллекционной куклы.
Коллекционная игрушка должна была отличаться особой оригинальностью, качественными материалами и иметь узнаваемую стилистику конкретного автора. Это способствовало увеличению ценности работы, а значит рукодельница могла вложить большую трудоемкость в её создание.
Знаковым мастером, благодаря которому существенно изменилось отношение к вязаной игрушке, стала Светлана Перцева. Её работы раскрепостили фантазию других мастеров и сегодня в вязаных игрушках и куклах появилось много направлений и уникальных стилистик.
Современные мастера не ограничиваются копированием стиля фарфоровых кукол или классических амигуруми. Важно понимать, что техника вязания крючком не ограничивает направление и стиль автора. Здесь можно увидеть полноценный натюр, художественную вязаную куклу, тедди в самых разнообразных воплощениях и микроигрушки размером с ноготок, которые создаются крючком всего 0,3 мм.
Так за два столетия вязаная кукла прошла путь от дешёвой детской игрушки к дорогому коллекционному объекту взрослого человека.
Автор статьи: Татьяна Будаева специально для @krasivoepress @mediakukla
КРАСИВОЕ.ПРЕСС
СКУЛЬПТУРНОЕ ВЯЗАНИЕ (4/5)
Свою первую вязаную игрушку я сделала ещё в 7 лет. Тогда больше были распространены салфетки и куклам не придавалось значение.
Однако, после рождения третьей дочки судьба вновь свела меня с вязанием крючком. Я открыла новый мир коллекционного рукоделия. Сперва это был способ заработка в декрете. Вязание было для меня уже знакомым рукоделием и не требовало больших вложений для старта.
Долгое время я вязала в стол. Онлайн-магазин постепенно наполнялся работами, но продаж не было. Так продолжалось в течение года, пока в 2014 году со мной не связались хозяева питерского магазина с предложением выкупить всё. Я стала сотрудничать. Однако, это оказалось сложным моральным испытанием.
Тем временем ко мне всё больше обращались с просьбой научить составлять схемы. Тогда по этой теме не было никакой информации. И я открыла первые курсы по созданию схем вязаной игрушки.
Автор статьи: Татьяна Будаева специально для @krasivoepress @mediakukla
Фото: Василий Полежаев / КРАСИВОЕ.ПРЕСС
Свою первую вязаную игрушку я сделала ещё в 7 лет. Тогда больше были распространены салфетки и куклам не придавалось значение.
Однако, после рождения третьей дочки судьба вновь свела меня с вязанием крючком. Я открыла новый мир коллекционного рукоделия. Сперва это был способ заработка в декрете. Вязание было для меня уже знакомым рукоделием и не требовало больших вложений для старта.
Долгое время я вязала в стол. Онлайн-магазин постепенно наполнялся работами, но продаж не было. Так продолжалось в течение года, пока в 2014 году со мной не связались хозяева питерского магазина с предложением выкупить всё. Я стала сотрудничать. Однако, это оказалось сложным моральным испытанием.
Тем временем ко мне всё больше обращались с просьбой научить составлять схемы. Тогда по этой теме не было никакой информации. И я открыла первые курсы по созданию схем вязаной игрушки.
Автор статьи: Татьяна Будаева специально для @krasivoepress @mediakukla
Фото: Василий Полежаев / КРАСИВОЕ.ПРЕСС
СКУЛЬПТУРНОЕ ВЯЗАНИЕ (5/5)
Мне всегда хотелось экспериментировать и усложнять свои работы. Поэтому я ушла в создание тех работ, которые мне были интересны. В 2015 году я создала свою первую знаковую коллекцию «Комедианты». Отличием этих кукол был живой взгляд и скульптурное лицо. Это привлекло внимание к моему творчеству и я полноценно стала развивать учебное направление в интернет-пространстве, ежегодно принимая участие в кукольных выставках.
В 2023 году я смогла осуществить давнюю мечту и начала издавать журнал «Вяжущий Скульптор». Основной ориентир в журнале я также ставлю на обучающую составляющую. На сегодня вышло 2 выпуска журнала: «Крылатый выпуск. Орнитоптеры» и «Кукольный выпуск. Ежевичная Фея».
В 2024 году я открыла «живую» Студию «Вяжущий Скульптор», основное направление которой – не платные мастер-классы, а бесплатные встречи для экспериментов. Благодаря гостям Студии мне удается гораздо быстрее протестировать свои идеи. Каждая встреча – это взаимный обмен вдохновением, идеями и эмоциями.
Сегодня моя жизнь полностью состоит из вязания крючком. И чем больше я работаю в этой сфере, тем больше мне открывается новых и никем пока ещё неизведанных областей. Всё только начинается.
Автор статьи: Татьяна Будаева специально для @krasivoepress @mediakukla
КРАСИВОЕ.ПРЕСС
Мне всегда хотелось экспериментировать и усложнять свои работы. Поэтому я ушла в создание тех работ, которые мне были интересны. В 2015 году я создала свою первую знаковую коллекцию «Комедианты». Отличием этих кукол был живой взгляд и скульптурное лицо. Это привлекло внимание к моему творчеству и я полноценно стала развивать учебное направление в интернет-пространстве, ежегодно принимая участие в кукольных выставках.
В 2023 году я смогла осуществить давнюю мечту и начала издавать журнал «Вяжущий Скульптор». Основной ориентир в журнале я также ставлю на обучающую составляющую. На сегодня вышло 2 выпуска журнала: «Крылатый выпуск. Орнитоптеры» и «Кукольный выпуск. Ежевичная Фея».
В 2024 году я открыла «живую» Студию «Вяжущий Скульптор», основное направление которой – не платные мастер-классы, а бесплатные встречи для экспериментов. Благодаря гостям Студии мне удается гораздо быстрее протестировать свои идеи. Каждая встреча – это взаимный обмен вдохновением, идеями и эмоциями.
Сегодня моя жизнь полностью состоит из вязания крючком. И чем больше я работаю в этой сфере, тем больше мне открывается новых и никем пока ещё неизведанных областей. Всё только начинается.
Автор статьи: Татьяна Будаева специально для @krasivoepress @mediakukla
КРАСИВОЕ.ПРЕСС
На Форуме NATURE PHOTO TALKS 2025 @naturephototeam говорили не только о путешествиях и фотографии – стюардесса Кристина Люцидарская рассказала о самом известном аксессуаре борпроводников:
– На всех стюардессах мы можем наблюдать шейный платок.
И если раньше платок выполнял множество практических функций – например, защита от сквозняков, помощь в экстренных ситуациях, то теперь в первую очередь это чисто бренд. Бренд авиакомпании или самой стюардессы, если она, скажем, работает в бизнес-авиации.
Название авиалиний, яркие цвета и логотип позволяют пассажирам легко понять, какую компанию представляет экипаж. Или просто определить принадлежность к профессии. Также и у мужчин-бортпроводников. Именно галстук в качестве аксессуара был выбран для того, чтобы мужчина на борту выглядел более презентабельно и компетентно. Но они в основном носят галстуки-подделки, которые прикреплены к рубашке с помощью специальных липучек, которые легко отделить.
Фото: Сергей Румянцев / КРАСИВОЕ.ПРЕСС @krasivoepress
– На всех стюардессах мы можем наблюдать шейный платок.
И если раньше платок выполнял множество практических функций – например, защита от сквозняков, помощь в экстренных ситуациях, то теперь в первую очередь это чисто бренд. Бренд авиакомпании или самой стюардессы, если она, скажем, работает в бизнес-авиации.
Название авиалиний, яркие цвета и логотип позволяют пассажирам легко понять, какую компанию представляет экипаж. Или просто определить принадлежность к профессии. Также и у мужчин-бортпроводников. Именно галстук в качестве аксессуара был выбран для того, чтобы мужчина на борту выглядел более презентабельно и компетентно. Но они в основном носят галстуки-подделки, которые прикреплены к рубашке с помощью специальных липучек, которые легко отделить.
Фото: Сергей Румянцев / КРАСИВОЕ.ПРЕСС @krasivoepress
Показываем красивое Фотофоруме NATURE PHOTO TALKS 2025 @naturephototeam – стюардесса Кристина Люцидарская продолжает рассказ:
– Это сделано для того, чтобы галстук не мешался в случае чрезвычайной ситуации и чтобы его не нужно было развязывать. Так, в авиакомпаниях бывали случаи, когда бортпроводников хватали за галстуки неадекватные пассажиры – это представляло опасность для экипажа и полёта в целом. В некоторых ситуациях галстук может оказаться зажатым в дверном проёме, что создаст дополнительные неудобства при его развязывании. Галстук-подделку бортпроводник может просто отцепить, не повредив себя и форму.
Несмотря на постоянные изменения модных тенденций, платки и галстуки всё же остаются неотъемлемой частью униформы «небожителей», объединяя в себе эстетику и функциональность. Ведь авиакомпании хотят, чтобы пассажиры доверяли бортпроводникам, поэтому они должны носить галстуки и шейные платки.
Фото: Василий Полежаев / КРАСИВОЕ.ПРЕСС @krasivoepress
– Это сделано для того, чтобы галстук не мешался в случае чрезвычайной ситуации и чтобы его не нужно было развязывать. Так, в авиакомпаниях бывали случаи, когда бортпроводников хватали за галстуки неадекватные пассажиры – это представляло опасность для экипажа и полёта в целом. В некоторых ситуациях галстук может оказаться зажатым в дверном проёме, что создаст дополнительные неудобства при его развязывании. Галстук-подделку бортпроводник может просто отцепить, не повредив себя и форму.
Несмотря на постоянные изменения модных тенденций, платки и галстуки всё же остаются неотъемлемой частью униформы «небожителей», объединяя в себе эстетику и функциональность. Ведь авиакомпании хотят, чтобы пассажиры доверяли бортпроводникам, поэтому они должны носить галстуки и шейные платки.
Фото: Василий Полежаев / КРАСИВОЕ.ПРЕСС @krasivoepress
#МИССИЯ / ПОСТСКРИПТУМ
С нами героиня проекта МИССИЯ – кукольный мастер, художник НАТАЛЬЯ ГРАНТ.
– Расскажите о вашей первой кукле.
– Вопрос, какую считать первой... В начальных классах соседка по парте подарила мне немецкого пупса и это была поя первая кукла на которую я сшила одежду. В средней школе пробовала переделывать уже самих кукол и строить для них дома. Когда родилась дочка сшила для нее Сипсика – мягкую куколку для сна. А вот на курсах «Школы кукольного дизайна» сделала первую серьезную работу – спящую бабочку – это был грязненький дедок см 80 в высоту с огромными крылышками. Вот как раз эту работу я и считаю началом профессиональной деятельности.
– Что с ними стало?
– Пупс и бабочка живы, остались в семье.
* продолжение в следующем посте *
Фото из личного архива НАТАЛЬИ ГРАНТ.
___
КРАСИВОЕ.ПРЕСС @krasivoepress
С нами героиня проекта МИССИЯ – кукольный мастер, художник НАТАЛЬЯ ГРАНТ.
– Расскажите о вашей первой кукле.
– Вопрос, какую считать первой... В начальных классах соседка по парте подарила мне немецкого пупса и это была поя первая кукла на которую я сшила одежду. В средней школе пробовала переделывать уже самих кукол и строить для них дома. Когда родилась дочка сшила для нее Сипсика – мягкую куколку для сна. А вот на курсах «Школы кукольного дизайна» сделала первую серьезную работу – спящую бабочку – это был грязненький дедок см 80 в высоту с огромными крылышками. Вот как раз эту работу я и считаю началом профессиональной деятельности.
– Что с ними стало?
– Пупс и бабочка живы, остались в семье.
* продолжение в следующем посте *
Фото из личного архива НАТАЛЬИ ГРАНТ.
___
КРАСИВОЕ.ПРЕСС @krasivoepress
#МИССИЯ / ПОСТСКРИПТУМ
Продолжение беседы с героиней проекта МИССИЯ – кукольным мастером, художником НАТАЛЬЕЙ ГРАНТ.
– Как складывается судьба ваших кукол?
– Да по-разному она складывается. Вот, например, красавица Афродита – победительница конкурса и кукла года, была куплена, подарена и спустя месяц отправлена на антресоль, а композиция «Как прошел твой день дорогая?» стала мемом и ее фотография путешествует по интернету, обрастая новыми подписями.
– Как ощущает себя кукольный мастер на разных этапах творчества?
– После окончания школы прошло уже больше 20 лет. Первые годы были сложными, авторская кукла была ни на столько известна, никаких выставок не было, но мы организовали клуб, наслаждались общением друг друга, делились знаниями, сами себе устраивали выставки, например в доме Высоцкого сделали большущую композицию по произведением Владимира Семёновича. А потом начались первые Салоны кукол, «Искусство куклы» и это было шикарно! Появилась востребованность. Работали как сумасшедшие, руки не успевали за идеями. С какой же теплотой я вспоминаю это время!
– У вас с куклами любовь?
– Конечно, я их обожаю! Благодаря куклам, и вместе с ними, я путешествовала, меняла их на авторскую одежду, технику, знакомилась с известными людьми, моей дочери даже зрение восстановили благодаря куклам. А уж сколько было написано статей, взято интервью проведено фотосессий и снято видеоматериала, я давно перестала считать. Но главное, что мне дали куклы – это мои друзья и прекрасный кукольный мир.
___
КРАСИВОЕ.ПРЕСС @krasivoepress
Продолжение беседы с героиней проекта МИССИЯ – кукольным мастером, художником НАТАЛЬЕЙ ГРАНТ.
– Как складывается судьба ваших кукол?
– Да по-разному она складывается. Вот, например, красавица Афродита – победительница конкурса и кукла года, была куплена, подарена и спустя месяц отправлена на антресоль, а композиция «Как прошел твой день дорогая?» стала мемом и ее фотография путешествует по интернету, обрастая новыми подписями.
– Как ощущает себя кукольный мастер на разных этапах творчества?
– После окончания школы прошло уже больше 20 лет. Первые годы были сложными, авторская кукла была ни на столько известна, никаких выставок не было, но мы организовали клуб, наслаждались общением друг друга, делились знаниями, сами себе устраивали выставки, например в доме Высоцкого сделали большущую композицию по произведением Владимира Семёновича. А потом начались первые Салоны кукол, «Искусство куклы» и это было шикарно! Появилась востребованность. Работали как сумасшедшие, руки не успевали за идеями. С какой же теплотой я вспоминаю это время!
– У вас с куклами любовь?
– Конечно, я их обожаю! Благодаря куклам, и вместе с ними, я путешествовала, меняла их на авторскую одежду, технику, знакомилась с известными людьми, моей дочери даже зрение восстановили благодаря куклам. А уж сколько было написано статей, взято интервью проведено фотосессий и снято видеоматериала, я давно перестала считать. Но главное, что мне дали куклы – это мои друзья и прекрасный кукольный мир.
___
КРАСИВОЕ.ПРЕСС @krasivoepress