«Медведь», (2022). 2 сезона, продлён на третий
Про семью и любовь к работе
Я настолько люблю «Теда Лассо», что хочу все сериалы измерять по шкале тедо-лассовости. «Медведь» забирает 8 тед-лассов из 10 — это тоже сериал про то, как профессия и любовь к своему делу объединяет максимально разных людей, как оно притягивает их, заставляя меняться и трансформироваться и, в конечно итоге, делает семьёй.
Пару тед-лассов «Медведь» получил за то, что это сериал про команду. В отличие от Теда, который приехал руководить футболистами по желанию, Карми получил ресторан в наследство от покончившего с собой брата. Грязная кухня, проводка сбоит, плита не работает, демотивированные официанты да повара — всё это попадает в руки к невротичному, загнавшему себя выходцу одного из лучших ресторанов в мире.
Наблюдать за тем, как Карми психует, кидается предметами, страдает из-за брата, пытается раобраться со счетами и проводкой и успокаивается только, когда берётся за готовку, невероятно увлекательно. Но не меньше завораживают арки остальных персонажей — второй сезон почти полностью сосредоточен на том, как из сотрудников проходной забегаловки люди становятся профессионалами своего дела. В отличие от большинства сериалов про «адскую кухню», здесь фокус смещён на взаимоотношения между героями и на то, насколько любимое дело помогает вывозить жизнь, даже (или особенно) в те моменты, когда кажется, что оно-то и сводит тебя с ума.
А ещё «Медведь» полон жемчужинок. Будь то флешбеки с Джоном Бернталом, Джейми Ли Кёртис в роли Донны, завораживающе безумной мамы семейства Берзатто, или внезапное явление Оливии Колман.
В общем, двух сезонов с короткими, получасовыми сериями, явно мало. Хорошо, что продлили на третий❤️
#чтопосмотреть
Про семью и любовь к работе
Я настолько люблю «Теда Лассо», что хочу все сериалы измерять по шкале тедо-лассовости. «Медведь» забирает 8 тед-лассов из 10 — это тоже сериал про то, как профессия и любовь к своему делу объединяет максимально разных людей, как оно притягивает их, заставляя меняться и трансформироваться и, в конечно итоге, делает семьёй.
Пару тед-лассов «Медведь» получил за то, что это сериал про команду. В отличие от Теда, который приехал руководить футболистами по желанию, Карми получил ресторан в наследство от покончившего с собой брата. Грязная кухня, проводка сбоит, плита не работает, демотивированные официанты да повара — всё это попадает в руки к невротичному, загнавшему себя выходцу одного из лучших ресторанов в мире.
Наблюдать за тем, как Карми психует, кидается предметами, страдает из-за брата, пытается раобраться со счетами и проводкой и успокаивается только, когда берётся за готовку, невероятно увлекательно. Но не меньше завораживают арки остальных персонажей — второй сезон почти полностью сосредоточен на том, как из сотрудников проходной забегаловки люди становятся профессионалами своего дела. В отличие от большинства сериалов про «адскую кухню», здесь фокус смещён на взаимоотношения между героями и на то, насколько любимое дело помогает вывозить жизнь, даже (или особенно) в те моменты, когда кажется, что оно-то и сводит тебя с ума.
А ещё «Медведь» полон жемчужинок. Будь то флешбеки с Джоном Бернталом, Джейми Ли Кёртис в роли Донны, завораживающе безумной мамы семейства Берзатто, или внезапное явление Оливии Колман.
В общем, двух сезонов с короткими, получасовыми сериями, явно мало. Хорошо, что продлили на третий
#чтопосмотреть
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Человек-Паук: Паутины вселенных», 2023
А не отключить ли телефон, не зашторить ли шторы, не сварить ли глинтвейна и не посмотретьебейшую (другого слова не подобрала) анимацию про Человека-паука?
Если вы вдруг, как я, путаетесь во всех этих супергероях, мультивселенных, не знаете кто там гвен стейси и почему Человек-паук стал латиноамериканцем и куда делся Питер мать его Паркер… просто отпустите. На ближайшие два с половиной часа вам не потребуется эта информация, вы будете жадно снимать с экрана анимационные сливки, пачкая пальцы и прося добавки.
Над фильмом работали около 1000 человек, там больше двух сотен персонажей, десятки миров. Цвета и стиль анимации меняются в зависимости от настроения сцены, персонажи беснуются, их арки причудливо изгибаются, кадры перетекают друг в друга. Момент, где Майлз и Гвен сидят над перевёрнутым городом — находка. Индийский человек-паук — кайф.
Каждое визуальное решение можно изучать на факультетах анимации, это какое-то безумие.
Вышак.
Смотрели?
#чтопосмотреть
А не отключить ли телефон, не зашторить ли шторы, не сварить ли глинтвейна и не посмотреть
Если вы вдруг, как я, путаетесь во всех этих супергероях, мультивселенных, не знаете кто там гвен стейси и почему Человек-паук стал латиноамериканцем и куда делся Питер мать его Паркер… просто отпустите. На ближайшие два с половиной часа вам не потребуется эта информация, вы будете жадно снимать с экрана анимационные сливки, пачкая пальцы и прося добавки.
Над фильмом работали около 1000 человек, там больше двух сотен персонажей, десятки миров. Цвета и стиль анимации меняются в зависимости от настроения сцены, персонажи беснуются, их арки причудливо изгибаются, кадры перетекают друг в друга. Момент, где Майлз и Гвен сидят над перевёрнутым городом — находка. Индийский человек-паук — кайф.
Каждое визуальное решение можно изучать на факультетах анимации, это какое-то безумие.
Вышак.
Смотрели?
#чтопосмотреть
«Оставь мир позади», 2023
Тревожное и остроумное кино о внезапном конце привычного мира
Уставшая мама, простачок папа, пубертатный сын и фанатеющая по «Друзьям» дочка приезжают в снятый красивый загородный дом, чтобы немного выдохнуть. Приятные люди, не противные дети, короткий, классный отпуск… Только сеть почему-то не ловит, телевизор не работает, странно ведут себя олени, а на пляже, прямо на глазах отдыхающих, в побережье врезается огромный нефтяной танкер. Вечером в дом стучатся — это владельцы жилья, папа с дочкой. В городе сбой электричества, они просят ночлега.
Так, пока кто-то играет в дженгу и сушит купальники, начинается конец привычного мира. Герои собирают информацию по крупицам и никак не могут понять общую картину — какое-то вторжение? Техногенная катастрофа? Война? Привыкшие рассчитывать на цивилизацию люди остаются сами по себе, но вместо того, чтобы запасаться припасами и батарейками, начинают истерить и выяснять, кому можно доверять.
«Оставь мир позади» полон упрощений и допущений. Даже единственный нашедшийся в округе выживальщик скорее wannabe, чем реальный сурвивалист (тут хочется вспомнить Билла из Last of Us — вот уж кто и вправду был готов ко всему). Но фишка в том, что всё это как раз правдоподобно —жители больших благополучных городов о том, что делать в экстренной ситуации знают только из сериалов. Из-за этой самоиронии фильм, хоть и развивается задумчиво, чертовски обаятельный (и Джулия Робертс хороша❤️А её танец!).
Финальная сцена про это же — и она прекрасна. И правда же, в самом конец мира всё, что будет действительно важно, этоузнать, чем закончилось у Росса и Рейчел.
#чтопосмотреть
Тревожное и остроумное кино о внезапном конце привычного мира
Уставшая мама, простачок папа, пубертатный сын и фанатеющая по «Друзьям» дочка приезжают в снятый красивый загородный дом, чтобы немного выдохнуть. Приятные люди, не противные дети, короткий, классный отпуск… Только сеть почему-то не ловит, телевизор не работает, странно ведут себя олени, а на пляже, прямо на глазах отдыхающих, в побережье врезается огромный нефтяной танкер. Вечером в дом стучатся — это владельцы жилья, папа с дочкой. В городе сбой электричества, они просят ночлега.
Так, пока кто-то играет в дженгу и сушит купальники, начинается конец привычного мира. Герои собирают информацию по крупицам и никак не могут понять общую картину — какое-то вторжение? Техногенная катастрофа? Война? Привыкшие рассчитывать на цивилизацию люди остаются сами по себе, но вместо того, чтобы запасаться припасами и батарейками, начинают истерить и выяснять, кому можно доверять.
«Оставь мир позади» полон упрощений и допущений. Даже единственный нашедшийся в округе выживальщик скорее wannabe, чем реальный сурвивалист (тут хочется вспомнить Билла из Last of Us — вот уж кто и вправду был готов ко всему). Но фишка в том, что всё это как раз правдоподобно —жители больших благополучных городов о том, что делать в экстренной ситуации знают только из сериалов. Из-за этой самоиронии фильм, хоть и развивается задумчиво, чертовски обаятельный (и Джулия Робертс хороша❤️А её танец!).
Финальная сцена про это же — и она прекрасна. И правда же, в самом конец мира всё, что будет действительно важно, это
#чтопосмотреть
«Солтберн», 2023
Воу.
Непримечательный Оливер попадает в Оксфорд и пленяется образом молодого, красивого, всеми обожаемого аристократа Феликса. Он заводит с ним дружбу и получает приглашение в Солтберн, шикарное поместье, где проводит лето семья Феликса и их друзья-приживалы.
История томительной влюблённости или мрачной обсессии? Рассказ о медленном моральном падении или ретроспектива продуманного преступления? «Солтберн» — барокко и декаданс, фильм-сенсация, в его адрес говорят одновременно, что он «лучший за последний год» и что он «худший в 2023».
Потрясающе красивая картинка, которую хочется разобрать на скриншоты для пинтереста и нарезки для тиктоков соседствует с шокирующими сценами, которые особо впечатлительным захочется развидеть, да нельзя (мне кстати на удивление норм, я спокойно воспринимаю телесность и всё, что вокруг. Да, и на знаменитом персике Тимоти Шаламе глаза не отводила ).
Великолепная актёрская работа — Барри Кеоган невероятный, переменчивый, противный и в то же время чем-то обаятельный, а нет, опять противный. Финальный его социопатический танец точно останется в истории где-то рядом с дискачом Уэнсдей и танцем премьер-министра из «Реальной любви».
И миллион отсылок — от Дафны Дюморье до университетских романов в духе «Тайной истории» или «Джентельменов и игроков». Сама я их не все улавливаю, но вот ребята из подкаста «Крупным планом» постарались найти — сразу как досмотрите и останетесь наедине со своим «воу», включайте.
#чтопосмотреть
Воу.
Непримечательный Оливер попадает в Оксфорд и пленяется образом молодого, красивого, всеми обожаемого аристократа Феликса. Он заводит с ним дружбу и получает приглашение в Солтберн, шикарное поместье, где проводит лето семья Феликса и их друзья-приживалы.
История томительной влюблённости или мрачной обсессии? Рассказ о медленном моральном падении или ретроспектива продуманного преступления? «Солтберн» — барокко и декаданс, фильм-сенсация, в его адрес говорят одновременно, что он «лучший за последний год» и что он «худший в 2023».
Потрясающе красивая картинка, которую хочется разобрать на скриншоты для пинтереста и нарезки для тиктоков соседствует с шокирующими сценами, которые особо впечатлительным захочется развидеть, да нельзя (
Великолепная актёрская работа — Барри Кеоган невероятный, переменчивый, противный и в то же время чем-то обаятельный, а нет, опять противный. Финальный его социопатический танец точно останется в истории где-то рядом с дискачом Уэнсдей и танцем премьер-министра из «Реальной любви».
И миллион отсылок — от Дафны Дюморье до университетских романов в духе «Тайной истории» или «Джентельменов и игроков». Сама я их не все улавливаю, но вот ребята из подкаста «Крупным планом» постарались найти — сразу как досмотрите и останетесь наедине со своим «воу», включайте.
#чтопосмотреть
Ироничная и умная комедия о легендарной кукле
Барби живёт в городе мечты Барби-лэнде, но переживает экзистенциальный кризис. Чтобы его преодолеть, она отправляется в реальность, к своим прародителям из компании Mattel, где и узнаёт, что мир на самом деле не такой пластмассово-розовый, как она думала.
Восхитительной Марго Робби удаётся передать все грани превращения из объекта в субъект. Прямо на наших глазах из удовлетворяющей чьи-то желания игрушки она постигает эмпатию и становится простой смертной.
Самое классное в «Барби» то, что здесь нет явного демонического злодея. Герои, символизирующие патриархат, выглядят безобидными и жалкими, они сами находятся в плену собственных убеждений и сами же о них калечатся. На их фоне прозрение Барби выглядит органичным и естестенным. Это не бунт против беспощадной системы, а скорее следующий шаг эволюционного развития, который ждёт всех, кто про ассертивность и гуманизм. В этом смысле фильм Греты Гервиг, мне кажется, очень адекватный, уверенный и несущий благую весть.
А ещё он просто невероятно круто сделан на визуальном уровне — как отмечал кто-то из критиков, если ты в детстве играла в Барби, то почувствуешь запах розовой картонной коробки, податливость искуственных волос и эластичность, с которой сгибаются пластмассовые коленки.
#чтопосмотреть
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Обожаю фильмы-мюзиклы! По случаю собрала рандомный список моих любимых из совсем стареньких и относительно свежих:
На очереди «Тик-так… БУМ!» (2021) с Эндрю Гарфилдом.
Кто в моей команде, а кто из тех, кто мюзиклы терпеть не может и никогда не смотрит?
#чтопосмотреть
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Спасаемся искусством. Свежее кинище про становление человека
Молодая женщина бросается с моста и учёный пересаживает ей мозг её же нерождённого ребёнка. В результате получается безумный эксперимент с умом младенца и внешностью Эммы Стоун. Эксперимент растёт и развивается, обнаруживает в себе страсть, кураж, любопытство и неистово вырывается в мир, сметая тех несчастных, которые думали, мол, могут его (её) приручить.
Многослойное, рок-н-ролльное кино в котором перемешалось так много тем и все горяченькие. Тут и про то, что никто ничья собственность — ни ребёнок, ни научный проект, ни жена. Про необузданную женскую сексуальность — ту, которую все жаждут получить за закрытой дверью спальни, но которую почему-то нельзя демонстировать на людях и за которую, уж тем более, нельзя просить вознаграждение. Про влажную патриархальную мечту о безотказной женщине почти без разума, но с красивой грудью.
И про тип героини, которой удастся всё это преодолеть.
Всё это — в фантасмагоричном, ярком, приправленном стимпанком сеттинге с невероятными костюмами и богическим саунд- и продакшн дизайном.
Смотреть!
#чтопосмотреть
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Оппенгеймер», К. Нолан, 2023
«Оппи» ожидаемо взял кучу золотых статуэток, а я вспомнила, что задолжала вам заметку. Но буквы не желают строиться в слова, простите. Слишком много уважаемых людей уже высказалось про «Оппенгеймера», мне правда нечего больше добавить.
Из того, где у меня лично бегали мурашки:
✅ Флоренс Пью — мой идеал красоты и сексуальности
✅ Киллиан Мёрфи завораживающе хорош — я прямо чувствую, как от него пахнет табачным дымом, мылом и немного нафталином
✅ Испытания Тринити невозможно смотреть без потных ладошек
✅ Почему-то ужасно понравился образ Эйнштейна в исполнении Тома Конти
✅ Вот этот взвешенный, абсолютно спокойный выбор города для атаки для меня самый мощный по эмоциям момент («Нет, давайте не будем бомбить Киото, прекрасный город, мы там были с женой в отпуске»)
В остальном хорошее, ладное кино о том, как мужики опять неаккуратно играли с миром и ещё его подсломали.
#чтопосмотреть
«Оппи» ожидаемо взял кучу золотых статуэток, а я вспомнила, что задолжала вам заметку. Но буквы не желают строиться в слова, простите. Слишком много уважаемых людей уже высказалось про «Оппенгеймера», мне правда нечего больше добавить.
Из того, где у меня лично бегали мурашки:
В остальном хорошее, ладное кино о том, как мужики опять неаккуратно играли с миром и ещё его подсломали.
#чтопосмотреть
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Книжная каша Вики Козловой
«Мастер и Маргарита», 2023, реж. М. Локшин
Говорят, «М и М» невозможно экранизировать, потому что он проклят. Чего только не случается с теми, кто берётся: от юридических проволочек до необъяснимых смертей. Но кажется мне, что дело не в проклятье, а в том, что сам по себе этот текст, недописанный, запрещённый, ставший культом, вобрал в себя столько чужих ожиданий и интерпретаций, что отправился куда-то в космос, откуда его не достать.
Во всяком случае, не достать в некоем изначальном, «правильном» и исконном виде. Зато «Мастера и Маргариту» можно брать, как идею, как искру, как стартовый капитал и перепридумывать, переводить на свой язык.
Именно это и сделал режиссёр Локшин, перенёсший действие в несуществующую (но предусмотренную Генпланом) Москву. Он путает зрителя нелинейным таймлайном. Рассказывает нам историю великой любви двух очень несчастных, обречённых людей. Гипнотически прекрасной голой грудью Юлии Снегирь отвлекает наше внимание от того факта, насколько архитектура бального зала сатаны напоминает блеск и безумие сталинского ампира.
Несмотря на парочку очевидных параллелей булгаговской действительности с действительностью современной (господи, как будто они до того были не очевидны, ну камон), новые «М и М» не говорят вслух совсем уж очевидных вещей. Но в этой недоговорённости можно услышать многое.
Например, что мы друг другу и без всякого диавола зададим такой адухи, что свите сатаны останется только прикурить от сожжённых нами же великих романов.
Поэтому да, буквально «М и М» экранизировать, может, и не получается, но эта почва (к сожалению?) до сих пор такая плодородная, что на ней растёт целый новый лес. И как чертовски он хорош.
#чтопосмотреть
Говорят, «М и М» невозможно экранизировать, потому что он проклят. Чего только не случается с теми, кто берётся: от юридических проволочек до необъяснимых смертей. Но кажется мне, что дело не в проклятье, а в том, что сам по себе этот текст, недописанный, запрещённый, ставший культом, вобрал в себя столько чужих ожиданий и интерпретаций, что отправился куда-то в космос, откуда его не достать.
Во всяком случае, не достать в некоем изначальном, «правильном» и исконном виде. Зато «Мастера и Маргариту» можно брать, как идею, как искру, как стартовый капитал и перепридумывать, переводить на свой язык.
Именно это и сделал режиссёр Локшин, перенёсший действие в несуществующую (но предусмотренную Генпланом) Москву. Он путает зрителя нелинейным таймлайном. Рассказывает нам историю великой любви двух очень несчастных, обречённых людей. Гипнотически прекрасной голой грудью Юлии Снегирь отвлекает наше внимание от того факта, насколько архитектура бального зала сатаны напоминает блеск и безумие сталинского ампира.
Несмотря на парочку очевидных параллелей булгаговской действительности с действительностью современной (господи, как будто они до того были не очевидны, ну камон), новые «М и М» не говорят вслух совсем уж очевидных вещей. Но в этой недоговорённости можно услышать многое.
Например, что мы друг другу и без всякого диавола зададим такой адухи, что свите сатаны останется только прикурить от сожжённых нами же великих романов.
Поэтому да, буквально «М и М» экранизировать, может, и не получается, но эта почва (к сожалению?) до сих пор такая плодородная, что на ней растёт целый новый лес. И как чертовски он хорош.
#чтопосмотреть
«Идеальные дни», 2023, реж. Вим Вендерс
Медитативное кино про жизнь как она есть
С одной стороны в этой истории ничего не происходит. Мы видим будни скромного уборщика токийских туалетов. Каждый день он просыпается до рассвета, едет на работу, отмывает писсуары, вечером заказывает свой стакан содовой со льдом в баре, возвращается домой.
Но в этой прозе его дней очень много поэзии. Он заворожен природой и komorebi — игрой света и тени, красотой лучей, бьющих сквозь листья старых клёнов в парке. Он читает Фолкнера, слушает The Animals на кассете, он занят делом и выполняет его с любовью.
Фильм напоминает asmr-видосы на ютубе — те, в которых люди долго пересаживают растения или наводят порядок в комнате. Он почему-то похож на французское кино — своим фокусом на бытовую дольче виту. Главный герой играет в крестики-нолики с неизвестным, здоровается с городским сумасшедшим и фотографирует на Olympus. Такая «Амели». Хотя действие происходит в Японии, а режиссёр немец.
Картинка на экране охотно расслаивается на визуальные цитаты, фрагментарная структура сюжета напоминает, что жизнь — это лишь мимолётное соприкосновение одиночеств.
А всё вместе являет собой редкий контраст между спокойствием и медитативностью формы и драматической глубиной содержания. Совсем как в жизни, когда можно расплакаться от избытка чувств, если погладить кошку или увидеть из окна первый весенний ливень.
#чтопосмотреть
Медитативное кино про жизнь как она есть
С одной стороны в этой истории ничего не происходит. Мы видим будни скромного уборщика токийских туалетов. Каждый день он просыпается до рассвета, едет на работу, отмывает писсуары, вечером заказывает свой стакан содовой со льдом в баре, возвращается домой.
Но в этой прозе его дней очень много поэзии. Он заворожен природой и komorebi — игрой света и тени, красотой лучей, бьющих сквозь листья старых клёнов в парке. Он читает Фолкнера, слушает The Animals на кассете, он занят делом и выполняет его с любовью.
Фильм напоминает asmr-видосы на ютубе — те, в которых люди долго пересаживают растения или наводят порядок в комнате. Он почему-то похож на французское кино — своим фокусом на бытовую дольче виту. Главный герой играет в крестики-нолики с неизвестным, здоровается с городским сумасшедшим и фотографирует на Olympus. Такая «Амели». Хотя действие происходит в Японии, а режиссёр немец.
Картинка на экране охотно расслаивается на визуальные цитаты, фрагментарная структура сюжета напоминает, что жизнь — это лишь мимолётное соприкосновение одиночеств.
А всё вместе являет собой редкий контраст между спокойствием и медитативностью формы и драматической глубиной содержания. Совсем как в жизни, когда можно расплакаться от избытка чувств, если погладить кошку или увидеть из окна первый весенний ливень.
#чтопосмотреть
«Прошлые жизни», реж. Селин Сон, 2023
Полутона сообщают глубокую драму
Девочка уезжает в Америку, чтобы стать знаменитым писателем и когда-нибудь получить Пулитцера, но оставляет позади детство, Корею и мальчика, Хэ-Сона. Спустя время они пытаются завести онлайн-роман, но расстояние, а потом время и прочие условности не на их стороне. Нора и Хэ-Сон снова встречаются, уже в зрелом возрасте.
Первый порыв: сначала отметить картинку. Тёплые, ламповые, как будто снятые на плёнку кадры, виды Нью-Йорка, огни и ветер в волосах, золотая кожа главной героини, грустные глаза главногот героя. Весь фильм хочется растащить на визуальные цитаты — совсем как недавние «Идеальные дни». Скорость и ритм повествования те же — мне физически приятно смотреть подобные фильмы, я отдыхаю душой.
Но на самом деле важнее визуала то, как решена драматургия. Это как шторм наоборот — поверхность абсолютно гладкая, а под ней бушуют мощные водовороты. Сдержанность формы коррелирует с глубиной содержания. Хэ-Сон — это не только (и не столько) первая любовь, сколько тоска о родине, краеугольный камень самоидентичности Норы, её ностальгия и грусть по утраченному детству.
Камертон этих внутренних переживаний такой деликатный и честный, что поневоле заслушаешься.
#чтопосмотреть
Полутона сообщают глубокую драму
Девочка уезжает в Америку, чтобы стать знаменитым писателем и когда-нибудь получить Пулитцера, но оставляет позади детство, Корею и мальчика, Хэ-Сона. Спустя время они пытаются завести онлайн-роман, но расстояние, а потом время и прочие условности не на их стороне. Нора и Хэ-Сон снова встречаются, уже в зрелом возрасте.
Первый порыв: сначала отметить картинку. Тёплые, ламповые, как будто снятые на плёнку кадры, виды Нью-Йорка, огни и ветер в волосах, золотая кожа главной героини, грустные глаза главногот героя. Весь фильм хочется растащить на визуальные цитаты — совсем как недавние «Идеальные дни». Скорость и ритм повествования те же — мне физически приятно смотреть подобные фильмы, я отдыхаю душой.
Но на самом деле важнее визуала то, как решена драматургия. Это как шторм наоборот — поверхность абсолютно гладкая, а под ней бушуют мощные водовороты. Сдержанность формы коррелирует с глубиной содержания. Хэ-Сон — это не только (и не столько) первая любовь, сколько тоска о родине, краеугольный камень самоидентичности Норы, её ностальгия и грусть по утраченному детству.
Камертон этих внутренних переживаний такой деликатный и честный, что поневоле заслушаешься.
#чтопосмотреть
Нежный докуфикшн про путешествие подростков
Главные герои «Вечеринки» — пятеро подростков из маленького городка Вайли где-то в Орегоне. Две девочки и три мальчика, друзья со школы — все разной степени неблагополучности. Они ощущают себя не такими как все и мечтают просто куда-то выбраться из замшелого Вайли, повидать что-то, почувствовать жизнь прежде, чем им всем придётся начать вкалывать на первых и явно невысокооплачиваемых работах.
Садятся в старый фругон и едут без особенной цели, «к океану».
Это могло бы быть классическое роудмуви или романтическая комедия или даже социальная драма о расовой и классовой дискриминации в белой Америке. Но «Вечеринка» умудряется пройти по касательной жанров и оказаться почти автофикшеном, а вернее, докуфикшеном, неуловимым смешением жанров, тонким зазором между документальным и художественным. Главные герои носят имена сыгравших их актёров и, очевидно, те не столько играют, сколько живут сами себя на экране.
Кадры существуют ради кадров — и это прекрасно, ведь можно вдоволь надышаться предрассветным морским туманом, закашляться от пыли пустыни или почувствовать запа лошадиного пота в сумерках. Люди существуют ради людей — подростки не жестокие, не глупые, не отчаявшиеся, они полны любви, они относятся к миру с любопытством и мир поворачивается к ним спокойным и безопасным боком, а каждый встреченный человек оказывается добр.
В оригинале, кстати, фильм называется «Gasoline Rainbow», та самая бензиновая плёнка, которая появляется на луже. Как дети, способные порадоваться красоте радужных пятен на грязной воде, герои фильма искренне кайфуют от поездки на товарняке, случайной тусовки, спасённой с берега камбалы и друг от друга в любом состоянии и ситуации.
#чтопосмотреть
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Оленёнок», 2024
Драма о сталкинге и о том, как работает насилие
Донни работает за барной стойкой и мечтает о карьере стендапера. Однажды в бар заходит печальная одинокая женщина, Донни, пожалев её, предлагает воды. Женщина представляется Мартой, говорит, что она — успешный адвокат. Донни нехотя поддерживает беседу. С этих самых пор Марта принимается преследовать Донни — сначала навязывает дружбу, а потом становится настоящей сталкершей. Донни выясняет, что Марта уже преследовала людей. Что заставляет её выбирать себе новую жертву? А может в самом Донни есть нечто, что делает его подходящим объектом для людей вроде Марты?
«Оленёнка» (мне кстати нравится, что студия Кубик в кубе перевели название как «Оленик» — именно так в этом версии перевода дислексичная Марта зовёт Донни в бесконечных имейлах) называют тру-краймом, ведь в основе реальные люди.
Но как по мне — это гораздо ближе к жанру автофикшен. Сценарист, создатель и главный актёр Ричард Гэдд пересказывает собственную историю, облекая её в формат тв-драмы. Он предупреждает, что не стоит искать реальные прототипы и исследует природу сталкинга, то, как работает насилие, механики, заставляющие нас тонуть в самоуничтожении и вине. Честно говоря, это очень больно, прямо жёсткий♠️ ♠️ ♠️ ♠️ ♠️ ♠️ ♠️ ♠️ ♠️ ♠️ ♠️ ♠️ ♠️ ♠️ .
Структура сериала ощущается рваной: истерично-весёлые вайбы «Дряни» сменяются ледяной тишиной «Патрика Мелроуза» и безжалостным бытовым драматизмом в духе «Хораса и Пита». В этом есть и пространство для обилия художественных допущений, и ощущение чего-то очень искреннего и уязвимого.
#чтопосмотреть
Драма о сталкинге и о том, как работает насилие
Донни работает за барной стойкой и мечтает о карьере стендапера. Однажды в бар заходит печальная одинокая женщина, Донни, пожалев её, предлагает воды. Женщина представляется Мартой, говорит, что она — успешный адвокат. Донни нехотя поддерживает беседу. С этих самых пор Марта принимается преследовать Донни — сначала навязывает дружбу, а потом становится настоящей сталкершей. Донни выясняет, что Марта уже преследовала людей. Что заставляет её выбирать себе новую жертву? А может в самом Донни есть нечто, что делает его подходящим объектом для людей вроде Марты?
«Оленёнка» (мне кстати нравится, что студия Кубик в кубе перевели название как «Оленик» — именно так в этом версии перевода дислексичная Марта зовёт Донни в бесконечных имейлах) называют тру-краймом, ведь в основе реальные люди.
Но как по мне — это гораздо ближе к жанру автофикшен. Сценарист, создатель и главный актёр Ричард Гэдд пересказывает собственную историю, облекая её в формат тв-драмы. Он предупреждает, что не стоит искать реальные прототипы и исследует природу сталкинга, то, как работает насилие, механики, заставляющие нас тонуть в самоуничтожении и вине. Честно говоря, это очень больно, прямо жёсткий
Структура сериала ощущается рваной: истерично-весёлые вайбы «Дряни» сменяются ледяной тишиной «Патрика Мелроуза» и безжалостным бытовым драматизмом в духе «Хораса и Пита». В этом есть и пространство для обилия художественных допущений, и ощущение чего-то очень искреннего и уязвимого.
#чтопосмотреть
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Сцены из супружеской жизни», 2021
Он её любил, она его любила и жили они несчастливо
Джессика Честейн и Оскар Айзек играют пару, которая проходит через кризис брака и болезненный разрыв. Мечущиеся, истерзанные, глубоко копающие в поисках истины и закапывающиеся в бесконечных вопросах к себе и друг другу, они совершают ошибки и пытаются понять почему. Типа «Анна Каренина», но все ходили в терапию.
Я не просто так начала этот отзыв с актёров, движение в этой камерной драме происходит за счёт их химии и трансформации.
Особенно хороша Честейн — её героиня Мира за пять серий сменит не только причёски и стиль одежды, но и пластику, поведение. Из сомневающейся и печальной она становится отчаянной, разбитой, измученной, а в финале мягкой и текучей. На её фоне герой Айзека Джонатан кажется болезненно одинаковым: очки, взбитые кудри, деловитость. Но и он к концу оказывается совершенно другим человеком: если ещё не принявшим, то осознавшим свои слабости и пытающимся нащупать внутри что-то вроде мира.
«Сцены из супружеской жизни» — ремейк одноимённого ТВ-сериала Ингмара Бергмана, он снимался в другом времени и в другом контексте. Там инициатор разрыва мужчина — думаю для Европы 70-х это было, скорее, привычным. Мира, живущая в двухтысячных, тоже по-своему придавлена гендерными ролями — она оправдывается перед мужем «не я первая и не я последняя, мужчины так постоянно поступают». Но с эмпатией у неё как у среднестатистического мужика: «опять твоя психологическая херня попёрла», орёт она, когда Джонатан пытается анализировать причины разрыва.
Наблюдать эту драму из собственного кризиса среднего возраста больно — сердце рвётся на части от сопереживания абсолютно всем. Но всё-таки до чего красиво и честно, когда показывают сложные, противоречивые человеческие отношения. Не «он её любил, она его любила и жили они долго и счастливо», а «в мире много любви и много боли и мы не сможем спасти друг друга, только себя».
Отправляюсь смотреть «Сцены» Бергмана, вернусь 👀
#чтопосмотреть
Он её любил, она его любила и жили они несчастливо
Джессика Честейн и Оскар Айзек играют пару, которая проходит через кризис брака и болезненный разрыв. Мечущиеся, истерзанные, глубоко копающие в поисках истины и закапывающиеся в бесконечных вопросах к себе и друг другу, они совершают ошибки и пытаются понять почему. Типа «Анна Каренина», но все ходили в терапию.
Я не просто так начала этот отзыв с актёров, движение в этой камерной драме происходит за счёт их химии и трансформации.
Особенно хороша Честейн — её героиня Мира за пять серий сменит не только причёски и стиль одежды, но и пластику, поведение. Из сомневающейся и печальной она становится отчаянной, разбитой, измученной, а в финале мягкой и текучей. На её фоне герой Айзека Джонатан кажется болезненно одинаковым: очки, взбитые кудри, деловитость. Но и он к концу оказывается совершенно другим человеком: если ещё не принявшим, то осознавшим свои слабости и пытающимся нащупать внутри что-то вроде мира.
«Сцены из супружеской жизни» — ремейк одноимённого ТВ-сериала Ингмара Бергмана, он снимался в другом времени и в другом контексте. Там инициатор разрыва мужчина — думаю для Европы 70-х это было, скорее, привычным. Мира, живущая в двухтысячных, тоже по-своему придавлена гендерными ролями — она оправдывается перед мужем «не я первая и не я последняя, мужчины так постоянно поступают». Но с эмпатией у неё как у среднестатистического мужика: «опять твоя психологическая херня попёрла», орёт она, когда Джонатан пытается анализировать причины разрыва.
Наблюдать эту драму из собственного кризиса среднего возраста больно — сердце рвётся на части от сопереживания абсолютно всем. Но всё-таки до чего красиво и честно, когда показывают сложные, противоречивые человеческие отношения. Не «он её любил, она его любила и жили они долго и счастливо», а «в мире много любви и много боли и мы не сможем спасти друг друга, только себя».
Отправляюсь смотреть «Сцены» Бергмана, вернусь 👀
#чтопосмотреть
Немного база, но тем, кто уже по уши в садоводстве всё равно будет интересно — во-первых, просто приятно смотреть на листочки, корни и соцветия, во-вторых много реально любопытных фактов про то, как первые комнатные цветы доставляли из Латинской Америки, как растения общаются между собой, как помогают жить людям с тяжёлыми психическими расстройствами. А ещё это просто стильно и с любовью снято.
Когда надо заземлиться — самое оно.
#чтопосмотреть
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Легенды Vox Machina», 2019-…
Команда отщепенцев спасает мир
Драйвовый мульт в +- классической анимэ-рисовке про недогероев, которым предстоит всех спасти.
Добряк-варвар, милашка-целительница, неуклюжая друидка, краши-полуэльфы с ручным медведем, инженер-аристокоат и озабоченный гном начинают с похмельных драк за горстку золота, но постепенно учатся любить, дружить и находят силу в слабостях.
А теперь следим за руками — помните, вчера рассказывала про шоу The Critical Role, где играют долгую партию в D&D? Сценарий «Легенд» вырос из этой самой партии. Чуваки круто отыгрывали персонажей, собрали подписчиков и фан-базу, запустили кампанию на Кикстартере и превратили свою игру в мощную анимацию. Рисовала студия Titmouse, известная по Металлопокалипсису и Братьям Вентура (привет, канал 2Х2).
Заметила, что в мультике КАЖДЫЙ герой получает равное количество экранного времени и полноценное развитие. Это классный и редкий случай — обычно основное внимание уделяется арке одного героя, максимум двух-трёх. Моя гипотеза: в D&D важен каждый персонаж. Ещё бы, ведь за каждым из них стоит полноправный игрок. Кто бы хотел всю партию отыгрывать второстепенного героя? Поэтому сценарии, основанные на партиях могут выгодно отличаться от классической сценарной драматургии.
#чтопосмотреть
Команда отщепенцев спасает мир
Драйвовый мульт в +- классической анимэ-рисовке про недогероев, которым предстоит всех спасти.
Добряк-варвар, милашка-целительница, неуклюжая друидка, краши-полуэльфы с ручным медведем, инженер-аристокоат и озабоченный гном начинают с похмельных драк за горстку золота, но постепенно учатся любить, дружить и находят силу в слабостях.
А теперь следим за руками — помните, вчера рассказывала про шоу The Critical Role, где играют долгую партию в D&D? Сценарий «Легенд» вырос из этой самой партии. Чуваки круто отыгрывали персонажей, собрали подписчиков и фан-базу, запустили кампанию на Кикстартере и превратили свою игру в мощную анимацию. Рисовала студия Titmouse, известная по Металлопокалипсису и Братьям Вентура (привет, канал 2Х2).
Заметила, что в мультике КАЖДЫЙ герой получает равное количество экранного времени и полноценное развитие. Это классный и редкий случай — обычно основное внимание уделяется арке одного героя, максимум двух-трёх. Моя гипотеза: в D&D важен каждый персонаж. Ещё бы, ведь за каждым из них стоит полноправный игрок. Кто бы хотел всю партию отыгрывать второстепенного героя? Поэтому сценарии, основанные на партиях могут выгодно отличаться от классической сценарной драматургии.
#чтопосмотреть
«Любовь, смерть и роботы» — антология анимированных короткометражек про пороки и сильные стороны человечества и нашу известную тягу к прогрессу, которая вечно выходит боком.
Наверное стоит смотреть всё, но… давайте просто оставим все дела примерно на час и побудем наедине с талантливыми сценаристами и не менее талантливыми аниматорами сериала. Вот четыре самые любимые мои серии:
⭐️ «Три робота». Что на самом деле случится после апокалипсиса (в целом выглядит как норм сценарий)
⭐️ «Утонувший великан». На побережье выбрасывает труп гигантского человека. Печальное наблюдение за некоторыми особенностями человеческой природы.
⭐️ «Плохая поездка». Группа моряков в западне — монстр из глубин угрожает убить всех, если они не приведут его к густо населённому острову. Чем можно пожертвовать ради спасения?
👸 «Джибаро». Некие конкистадоры встречаются в диких лесах с ужасающим злом. Совершенно невероятный моушн-дизайн, работа с анимацией и звуком.
Сохраняйте постец🩷
#чтопосмотреть
Наверное стоит смотреть всё, но… давайте просто оставим все дела примерно на час и побудем наедине с талантливыми сценаристами и не менее талантливыми аниматорами сериала. Вот четыре самые любимые мои серии:
Сохраняйте постец
#чтопосмотреть
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Вчера посмотрела «Субстанцию» и знаете, о чём не могу перестать думать? Как же круто сделан полученный Элизабет набор с точки зрения UX’а :)
Представьте, что в коробке с новым телеком или табуреткой будет ровно 5 карточек с точным описанием того, что и в какой последовательности надо делать, а каждый элемент из коробки будет ПОДПИСАН буквально парой слов так, что нарушить правила можно будет только специально.
Ну что это был бы за мир.
А фильм огонь
#UXВика #чтопосмотреть
Представьте, что в коробке с новым телеком или табуреткой будет ровно 5 карточек с точным описанием того, что и в какой последовательности надо делать, а каждый элемент из коробки будет ПОДПИСАН буквально парой слов так, что нарушить правила можно будет только специально.
Ну что это был бы за мир.
#UXВика #чтопосмотреть