Новый польский фильм "Пророк" (Prorok, 2022) посвящён биографии кардинала Стефана Вышиньского, который управлял католической церковью в Польше с 1948 по 1981 гг.

"Пророк" — название операции польских спецслужб по дискредитации кардинала Стефана. В 2021 году Вышиньский был признан блаженным (первая ступень канонизации). В ярком байопике (фильме-биографии) позывается тяжёлая работа религиозного лидера на фоне истории выживания христианства в стране соцлагеря.

В фильме рассказывается о подготовке празднованию 1000-летию крещения Польши в 1966 году, показано жестокое подавление беспорядков в 1970 г. Интересна отдельная линия будущего папы Иоанна Павла II, интронизацией которого завершается кинокартина.

Было бы здорово снять аналогичное кино, например, про Святейшего Патриарха Алексия II. Благо, с материалом проблем нет: 1000-летие Крещения Руси, события 1991 г., восстановление Храма Христа Спасителя, начало духовного возрождения #кодс_арт

Канал отца футуролога - один из немногих православных каналов, который читаем сами! Поздравляем с новой вершиной!

​​"Самый неохотный новообращенный" (The Most Reluctant Convert), 2021 г.
реж. Н. Стоун

Клайв Льюис (C. S. Lewis) - один из двух, наиболее популярных (в том числе и в православной России) западно-христианских апологетов XX века (вторым, конечно, является Г.К. Честертон). Впрочем, для многих современных читателей он известен прежде всего, как автор уникальной в своем роде серии фэнтези под названием “Хроники Нарнии”, знаменитой своими прекрасным аллюзиями на Библейские темы. Конфессионально Льюис относил себя к Англиканской Церкви, но его литературные апологетические приемы стали не только универсальными для всех христиан, но и являются своего рода образцом в христианской художественной литературе.

Однако, путь Льюиса к осознанному принятию Христа, как это чаще всего бывает, особенно в творческой среде, был далеко не таким легким и ясным, как его поздние апологии. И хотя его вера может быть прошла не через такое “горнило сомнений”, как у Достоевского, тем не менее, согласно собственным воспоминаниям, в молодые годы ему довелось вкусить “все прелести” того пресловутого духовного скепсиса, который столь присущ юношам, воспитанным в традиционных религиозных семьях.

Воспитанный строгим верующим отцом, Клайв Льюис ко времени своего поступления в Оксфорд фактически уже считал себя атеистом. И только знакомство со своим учителем - знаменитым Дж. Р. Р. Толкином, а также другими членами литературной группы "Инклинги" будущий автор “Хроник” (и создатель благороднейшего Аслана) смог теперь уже по-настоящему обратиться в христианство (и остаться верным этому выбору до самого конца своих дней).

Впрочем, и после обращения Льюису пришлось пережить глубочайшие потрясения, среди которых участие в войне, тяжелые любовные драмы, смерть любимой супруги и многое другое. Воспоминания о пережитом, переосмысленные им духовно, легли в основу автобиографических произведений, сборник из которых под названием "Самый неохотный новообращенный" (The Most Reluctant Convert), будет издан уже после смерти автора в 1985 году. Впоследствии, на основе этих заметок был поставлен одноименный спектакль, а в 2021 году режиссером Норманом Стоуном снят фильм (стоит добавить, что это не первая экранизация биографии писателя).

Лента исполнена в жанре повествования. На экране мы видим словно самого Клайва Льюиса ( в фильме его сыграли три актера – на трех этапах жизни). Писатель, за кружкой пива в типичном британском пабе погружается вместе со зрителем в воспоминания, комментируя за кадром ключевые события своего жизненного пути. Любителям динамического сюжета и острых впечатлений не стоит ожидать от этого неспешного байопика каких-то замысловатых сюжетных переплетений. Фильм скорее подходит для тех, кому близок сам писатель, кто сроднился с его книгами и был покорен теми самыми “Нарниями”, и, конечно, не раз пытался следовать советам из “Расторжения брака”, “Писем баламута” и других легендарных эссе на своем духовном пути.

К сожалению, "Самый неохотный новообращенный" так и не вышел на большие экраны в России (хотя и в США он демонстрировался лишь по кабельному). Тем не менее, в сети фильм можно найти, даже в русской озвучке.

4 апреля — 91 год со дня рождения Андрея Тарковского. Тонкими нитями сквозь все его творчество тянутся новозаветные смыслы. Так происходит и в «Сталкере» — одной из главных картин режиссера.

Сюжет фильма строится вокруг трех героев, которые идут к таинственной комнате, исполняющей желания. Персонажи символизируют три стороны внутренней жизни человека: Писатель — эмоции, Профессор — прагматичный ум, Сталкер — человеческий дух. Как дух должен руководить умом и чувствами, ведя человека к Богу, так и Сталкер ведет Писателя и Профессора к заветной комнате, но… так и не доводит.

Какие христианские отсылки можно встретить на пути героев Тарковского? Разбираемся в нашем новом материале→

Автор: Дарья Тисвенко

Рад за всех, кому удалось устроить жизнь заграницей, но для себя совершенно не представляю такого расклада. Почему? Потому что — образно говоря — глупо планировать поездку, когда давно уже сидишь на конечной.

Всю свою жизнь я провел в России. Я воспитан в этой реальности, вся моя работа связана с этой страной и с ее людьми — что от меня останется, если это убрать? Возможно, будь я моложе, я бы и смог отформатировать сознание, но сейчас уже поздно. Любовь к родине, это как болото, куда тебя затянуло с головой, как метастазы, которые проникли в каждый уголок тела. Куда я не приеду — Россия будет со мной.

У нас в центре города есть храм архангела Михаила, храм, входящий в список всемирного наследия ЮНЕСКО, между прочим. В южном пределе колокольни проходят группы поддержки для алкоголиков, наркоманов и созависимых мамочек. Мы встречаемся там по будням: ежедневные размышления, горячий чай и разговоры о жизни.

Начиная с четырнадцатого века в этом храме собирались самые разные люди — от монахов до большевиков. Вдумайтесь только, сколько жизней пропустили сквозь себя эти стены. И вот сейчас, спустя семь столетий и десятки поколений, пришла наша очередь. Каждый раз, проходя под каменными сводами колокольни, я чувствую со всей любовью и ответственностью, что это наше место. Не по праву юридической собственности, но по историческому, моральному праву. Как можно оставить это, поменять на что-то другое?

Зато у нас есть "Монастырь"!

"Избранные", кстати, снимаются на народные деньги.

“Звук свободы” (Sound of Freedom), 2023.
реж. Алехандро Гомес Монтеверде


В американском кинопрокате случилась маленькая сенсация - низкобюджетный фильм “Звук свободы” (Sound of Freedom), выпущенный кинокомпанией Angel Studios обошел по сборам (да еще и 4 июля, в День Независимости США) новый блокбастер от Disney “Индиана Джонс и колесо судьбы".

Основой для сюжета “Sound of Freedom” послужила реальная история бывшего специального агента Иммиграционной и таможенной полиции США Тима Балларда, который столкнулся с ужасающими фактами детской работорговли. Уволившись со службы, он стал самостоятельным борцом за справедливость и отправился на опасную миссию ради спасения детей от картелей и нелегального трафика в странах Латинской Америки. Роль Тима Балларда исполнил актер Джеймс Кэвизел, ранее сыгравший Иисуса Христа в картине Мэла Гибсона «Страсти Христовы».

О кинокомпании Angel Studios мы уже упоминали ранее. Интересно, что фильм “Звук свободы” был снят еще в 2018 году, но права на его дистрибуцию первоначально принадлежали тому самому Диснею. Создатели фильма потратили несколько лет на то, чтобы выкупить обратно права и всё-таки выпустить его на экраны. Ради сбора средств на подготовку релиза пришлось прибегнуть к краудфандингу. Заявленная цель в 5 миллионов долларов была достигнута за две недели. Медийную поддержку проекту также всячески оказывал сам Мел Гибсон.

После выхода фильма на экраны Джеймс Кэвизел выступил с резкой критикой в адрес американских СМИ. В частности он сказал: “Вам придется заплатить за то, что вы сделали. СМИ, я вас совсем не боюсь. Вы - сатана... Именно поэтому они (дети) вам нужны? Извлечение органов? Или адренохром? Вы, элиты! Есть лидеры, о которых вы даже не знаете, которые контролируют всю эту мировую систему”. Актер также обвинил государственные спецслужбы в покрытии преступлений, касающихся торговли детьми.

Согласно исследованию международной организации “Дети мира” (World’s children), к настоящему времени 27% всех жертв торговли людьми — это дети. В свою очередь, из этого числа детей подавляющая часть (66%) — девочки.

Рим - открытый город, 1945 г.
Реж: Р. Росселини

В середине 1940-ых в Италии на смену буржуазному и официозному кинематографу приходит один из самых значимых жанров в истории, повлиявших на произведения многих творцов, и распространившим свое влияние в культуре далеко за пределы самого кино. Речь идет об итальянском неореализме.

К концу войны простые итальянцы, уставшие от фашистской пропаганды, искали "глотка свежего воздуха". Нарастало движение Сопротивления. Популярность среди рабочего класса набирали левые социалистические взгляды. Итальянские режиссеры, как творцы, конечно, не могли оставаться в стороне.

Многие из них искали новые художественные приемы, стремились показать на экране жизнь максимально реалистично, что называется без прикрас. Один из главных идеологов итальянского неореализма, Чезаре Дзаваттини призывал перенести работу из студийных павильонов на улицу, а к съемкам по возможности привлекать не актеров, а обычных людей. Героем неореализма должен был стать "маленький человек", борец за социальную справедливость, выходец из простого народа.

Уже во время войны снимаются главные картины жанра. Одним из первых в этом ряду, критики называют работу режиссера Роберто Росселини "Рим - открытый город".

Для нас он интересен тем, что в центре сюжета здесь выступает католический священник - Дон Пьетро Пеллегрини (роль играет комический актер Альдо Фабрици).

Дон Пьетро, как может оказывает поддержку обычным людям, которые страдают от преследований в условиях оккупации. Зная о его честности и надежности, местные подпольщики обращаются к священнику с просьбой выступить в роли связного. Священник без колебаний и с риском для жизни соглашается им помочь.

Интересно, что первоначального бюджета создателям не хватило; фильм удалось завершить только благодаря финансовой поддержке Рода Гейджера, солдата американских войск связи и будущего продюсера. Вместе с «Земляком» (1946)
и «Германией, годом нулевым» (1948) «Рим — открытый город» составляет неореалистическую трилогию Росселлини.

Это фильм о «страхе», страхе, который испытали все, но прежде всего я сам. Мне тоже приходилось прятаться, искать пристанище, у меня тоже были друзья, которых хватали и убивали. Это настоящий страх, когда — то ли от голода, то ли от ужаса — теряешь тридцать четыре килограмма.

Роберто Росселини. Отрывок из интервью.

Из книги "Крест в России":

"В первые века принятия Русью христианства кресты носили не на теле, а поверх одежды - "как ясные показатели христианского крещения". Наиболее почитаемые нательные кресты с вложенными в них мощами и святынями передавались в роду по наследству.

Русские люди на крестах клялись в верности, а обмениваясь нательными крестами, становились крестовыми побратимами. При постройке церквей, домов, мостов крест закладывали в основание. Существовал обычай из разбившегося церковного колокола отливать множество крестиков, которые пользовались особым почитанием."

Отрывок из сериала "Идиот" по роману Ф.М.Достоевского, где Рогожин и князь Мышкин обмениваются нательными крестами.

⬇️

(Самая лучшая экранизация Достоевского ⬆️.

- Кстати, на 0:55 сек в кадре фрагмент той самой картины "Мертвый Христос в гробу", которую Достоевский видел в Базеле, и от вида которой у него почти начался эпилептический припадок. В романе эта картина висела в квартире Рогожина;
- А вот здесь еще был другой отрывок из этого сериала - тоже очень примечательный).

"На безрыбье и рак рыба". Может быть когда-нибудь созреем и до своего "Молодого папы".

А по поводу семинарий...Страшно представить, что творилось бы с нашим Православием, если бы большая часть семинаристов по IQ была сродни Андрею Вячеславовичу.

Чёрный лжехристос загребает серебро, но всему приходит конец

На экраны выходит фильм "Книга Кларенса" (The Book of Clarance, 2024) про чернокожего афериста времён Христа. Мошенник Кларенс, под впечатлением от проповеди Иисуса, организует свой культ и становится богатым. Вскоре его, конечно, ловят. Иудеи могли бы сразу побить камнями, но он оказывается в руках римлян. Командир легионеров (в качестве "проверки на мессию") заставляет лжехриста Кларенса пройти по воде.

Фильм снят чернокожим режиссёром с чёрными актёрами в главных ролях. Только двое в основном касте белые: римский офицер — Джеймс Макэвой (молодой проф. Красвьер из "Людей Икс") и Бенедикт Камбербэтч (Холмс из сериала "Шерлок") — возможно, в роли Пилата.

Всем очевидно, что это выдуманная история. Надеемся, что негритянская христианская культура не позволит создателям уйти в повестку, а сможет в необычной форме показать путь человека от греха к святости #кодс_разное

Любопытно. Осталось только понять, для кого священник-психолог?)

Жители Подмосковья тратят в среднем полтора часа в день, чтобы добраться от дома до работы. Примерно столько же занимает обратный путь. А это, между прочим, два полнометражных художественных фильма. Именно поэтому среди обитателей Лобни, Одинцово, Мытищ так часто встречаются интеллектуалы вообще и киноманы в частности. День за днем люди открывают в электричках сокровищницы мировой культуры (и баночку пива открывают тоже), становятся интереснее, привлекательней, глубже — естественно, вследствие этого рано или поздно они по работе получают хороший оффер. И тогда большой поклонник Пруста и Бела Тарра, живущий где-нибудь в Зеленограде переезжает ближе к Садовому — все! Человек тонкой душевной организации, ценитель прекрасного превращается в обывателя, нравственно падает. А ведь из всех вещей более менее метафизических, нравственное падение скрыть труднее всего, тем более от работодателя, поэтому через какое-то время все возвращается на круги своя. Снова квартира где-нибудь в Балашихе, полтора часа езды до работы, подкасты, аудиокниги, кино.

На съёмках фильма «Андрей Рублёв»(1966) Тарковского. Ради сцены режиссёр заживо поджёг корову — причём, по слухам, сделал это именно сам Тарковский, так как никто другой не согласился.
На съёмках пострадала не только корова. По указанию Тарковского, двух лошадей сбросили с колокольни, отчего те сломали ноги — и их, естественно, добили. В сам фильм обе сцены в итоге не попали: то ли из-за вспыхнувшей критики, то ли из-за каких-то сугубо авторских решений. Но их можно найти в «Страстях по Андрею» — любительской версии картины, куда вошли многие вырезанные эпизоды.

​​Алис Ги-Блаше.

На заре развития кинематографа на экраны выходило не так уж и мало работ, сюжет которых был основан на Библейской истории.

Одной из таких картин стал фильм под названием «Жизнь Иисуса Христа» (La vie du Christ), 1906 г.

От схожих картин того времени эту экранизацию отличал не только масштаб производства (только в массовке было задействовано около 300 человек) и наличие уникальных спецэффектов, но и то, что ее автором выступила первая в мире женщина-кинорежиссер - Алис Ги-Блаше (фр. Alice Guy Blaché), жизненный путь которой заслуживает отдельного сценария.

Ей был всего 21 год, когда она работая секретарем главы французской компании «Comptoire General de la Photographie» Луи Гомона, оказывается на закрытом спецпоказе братьев Люмьер для работников Общества поддержки национальной промышленности, состоявшимся 22 марта 1895 года (за полгода до известного всем коммерческого показа в баре на бульваре Капуцинов).

Алис настолько поразило увиденное, что она тут же предложила своему начальнику попробовать записать несколько игровых сценок. Луи Гомон был против, поскольку не видел в этом никаких финансовых перспектив, но разрешил Алис заняться съемками в свободное от работы время.

Вскоре, она снимает один из первых игровых фильмов в истории - «Капустная фея, или Рождение детей» (La Fée aux choux, ou La Naissance des enfants), 1896.

В итоге, за свою 24-летнюю карьеру в качестве режиссера, ей удалось снять более 400 фильмов. Удивительно, но большинство из них не сохранилось.

Стоит напомнить, что общество того времени еще довольно скептически (мягко говоря) относилось к профессиональной карьере женщин. (В тех же Штатах, например, женщины даже не могли голосовать), что не помешало Алис стать также первой женщиной-руководительницей кинокомпании "Solax studios".

В некоторых своих работах Алис поднимала тему дискриминации. Так, например, в фильме под названием «Последствия феминизма», по сюжету женщины пьют пиво, курят и соблазняют мужчин, в то время как последние шьют, гладят, сидят с детьми и смиренно пудрят носики. Впрочем, был ли это гротеск или действительно выражение ее не согласия, сейчас сложно сказать.

По иронии судьбы, карьеру Алис разрушил муж – британский оператор Эрбер Блаше, который в начале разорил «Solax studios», а затем и вовсе ушел от Алис к ее подруге – актрисе Лоис Вебер, вместе с которой уехал работать в Голливуд.

Сама же Алис, после развода возвращается в родную Францию, где не может устроиться на работу даже стенографисткой, не говоря уже о кино (семейная драма совпала с мировым кризисом, связанным с последствиями Первой мировой войны).

Ее имя, практически не упоминается современниками – исследователями кино, а былые заслуги, то ли по ошибке, то ли намеренно приписываются другим режиссерам.

Только к концу жизни (Алис прожила 94 года), после написания мемуаров, ее карьерой заинтересовываются все больше специалистов.

Уже после смерти Алис в Англии выходит книга «Алис Ги-Блаше: Забытая первооткрывательница кино» (Alice Guy Blache: The Lost Visionary of the Cinema), а в 2018 на экраны выходит фильм «Будь собой: Неизвестная история Алис Ги-Блаше» (Be Natural: The Untold Story of Alice Guy-Blaché), повествующий о сложной судьбе первой в мире женщины кино-режиссере.